Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "popular cinema" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Filmowa franczyza. Od tematu do widowiska telewizyjnego (na podstawie cyklu „Prawdziwe Historie”)
    Film franchise. From the theme to the TV show (based on the True Stories
    Autorzy:
    Otto, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923304.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film
    franchise
    popular cinema
    film fiction
    true stories
    Opis:
    The TV series True Stories (Prawdziwe Historie) is an example of contemporary commercial cinema. It is located on the border of documentary film and an attractive version of fictional cinema. In specific circumstances, it can be treated as a commercial product, but not only in the sense of film production and distribution, but more broadly, as a recognisable brand on the domestic cinema market, containing all the elements of industry know-how, as well as significant and commonly seen features of a film style that guarantees both turnout and financial success. In a sense, therefore, this phenomenon can be considered in terms of a film franchise which offers creators, most often beginners, a proven business patent in the form of a coherent television series, but also giving the possibility of a safe feature debut and the space for creative exploration.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 159-170
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polityczne konteksty kina popularnego w Polsce w latach 80.
    Political Contexts of Popular Cinema in Poland in the 1980s
    Autorzy:
    Zwierzchowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341040.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino popularne
    odbiór filmu
    polityka
    popular cinema
    political cinema
    politics
    Opis:
    W latach 80. wpływ na kino popularne w Polsce miały potrzeby i możliwości ekonomiczne, rozwój i dostępność technologii, kultura zachodnia, konwencje gatunkowe, zmiany społeczne i moralne, oczekiwania widzów, postrzeganie kultury popularnej, pojawienie się dzięki technice wideo nieoficjalnej dystrybucji filmów. Nie bez znaczenia był jednak także wymiar polityczny. Ujawniał się głównie w dokumentach programowych, stenogramach komisji kolaudacyjnych, działaniach cenzorskich, czasem w filmowej diegezie i krytyce filmowej. Konotacji politycznych doszukiwano się we wszystkich filmach i podejmowanych przez nie tematach oraz problemach, nierzadko jednak widzowie postrzegali je zupełnie inaczej, niekiedy wręcz subwersywnie. W swym artykule, biorąc pod uwagę dokumenty archiwalne, filmy i recepcję prasową, Zwierzchowski zwraca uwagę na różne relacje między polityką a kinem popularnym, podkreślając, że sposób odczytania politycznych kontekstów kina popularnego zależał w dużej mierze nie od samego filmu, ale od odbiorców, którzy zgodnie ze swoimi kompetencjami, doświadczeniem i przekonaniami konstruowali jego sensy.
    In the 1980s, popular cinema in Poland was influenced by economic needs and oppor- tunities, development and availability of technology, Western culture, genre conventions, social changes, viewers’ expectations, perception of popular culture, the emergence of unofficial film distribution thanks to the video technique. The political dimension was also significant. It appeared mainly in program documents, transcripts of the commissioning committees, censorship activities, sometimes in film diegeses and film criticism. Political connotations were looked for in all films as well as in topics and problems they undertook, however viewers often perceived them in a completely different way, sometimes even subversively. In his article, taking into account archival documents, films and press reception, Zwierzchowski draws attention to various relations between politics and popular cinema, stressing that the way of reading political contexts of popular cinema depended largely not on the film itself, but on recipients who in accordance with their competences, experiences and beliefs constructed its meanings.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 154-163
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Determinants of the spatial difusion of Bollywood cinema
    Autorzy:
    Parda, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2137046.pdf
    Data publikacji:
    2019-02-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Geografii i Studiów Regionalnych
    Tematy:
    popular hindi cinema
    spatial difusion
    spatial difusion determinants
    Bollywood
    Bollywood cinema
    Opis:
    The aim of the paper is to indicate which determinants had the major impact on the spatial difusion of the Bollywood cinema in two aspects: the first appearance of this cinema in diferent countries and the number of films distributed there. The distance between the country and Mumbai and the size of the diaspora were taken as key determinants. The concept of Hägerstrand was adopted as the spatial difusion model. The procedure involved gathering data for 5,832 Hindi movies produced in Mumbai distributed in cinemas in 76 countries from 1970 to 2010. The hypotheses were verified and it was proved that the spatial difusion of the popular hindi cinema was influenced by a number of social, cultural and political determinants, of which the size of the Indian diaspora was the most important. The paper can be a reference to the discussion about diaspora identity and the intersection of cultures.
    Źródło:
    Miscellanea Geographica. Regional Studies on Development; 2019, 23, 1; 33-38
    0867-6046
    2084-6118
    Pojawia się w:
    Miscellanea Geographica. Regional Studies on Development
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między odtwórczością a oryginalnością. Kino po Matriksie i moda na ciągłe przetwarzanie
    Between Reproduction and Originality. The Cinema after Matrix and the Trend of Incessant Transformation
    Autorzy:
    Przytuła, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/567427.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Olsztyńska Szkoła Wyższa
    Tematy:
    Kino popularne
    Religia
    Psychoanaliza
    Archetyp
    Matrix
    Kultura popularna
    Zbiorowa inteligencja
    Henry Jenkins
    Popular cinema
    Religion
    Psychoanalysis
    Archetype
    Popular culture
    Collective intelligence
    Opis:
    Celem artykułu jest wskazanie bogactwa intertekstualnych nawiązań kina popularnego i tendencji jego twórców do uciekania się do poważnej refleksji społeczno-kulturowej. Ważna wydaje się w tym kontekście także kwestia kultury uczestnictwa, w której odbiorcy są aktywnymi uczestnikami obiegu kulturalnego. Dwoma najbardziej reprezentowanymi obszarami odniesień X muzy są sfery religii i psychoanalizy. Pierwszy paradygmat tworzą dzieła zawierające parafrazy i nowe realizacje motywów związanych z religią chrześcijańską. Pojawiają się tutaj także obrazy generujące pewne zachowania religijne, na przykład religia Jedi utworzona pod wpływem „Gwiezdnych Wojen”. Drugi paradygmat to filmy dające się odczytać się poprzez freudowską bądź lacanowską psychoanalizę. Stanowią one też często współczesne realizacje jungowskich archetypów i schematu wędrówki bohatera mitycznego.
    This paper attempts to demonstrate the abundance of intertextual conjunctions between popular cinematographic productions appealing to a large audience and the tendency of their producers to resort to serious socio-cultural issues. Of considerable importance within this context is the culture of public participation, where the audience assume the dual capacity of consumer and participator in the cultural process. The religious and psychoanalytic spheres constitute the xmuse‘s outstanding domains of reference. The first paradigm establish productions abounding in paraphrases and novel interpretations of topics rooted in or connected with the Christian creed. On the screen appear pictures that generate certain religious rites and behavior, i.e. the Jedi religion developing under the influence of „Star Wars“. The second paradigm constitute films that may be interpreted by application of Freudian or Lacanian psychoanalysys. They render more often than not a contemporary vision of Jungian archetypes and the rote model of the mythical „quester hero“.
    Źródło:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 103-116
    2084-1140
    Pojawia się w:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Galicyjskie kobiety w polskiej kulturze filmowej lat 20. i 30. XX wieku
    Autorzy:
    Radkiewicz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636796.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    modernism, women, cinema, star system, popular culture, emancipation, film criticism
    Opis:
    Women from Galicia and the Polish Film Culture of 1920s and 1930sThe text examines forms of participation of women from Galicia (Kraków and Lwów) in Polish film culture that started to develop dynamically after 1918. There were several different occupations for women who tried to work for the film industry, including being actresses, owners or managers of cinemas but also film critics. Moreover, the early decades of 20th century was the time of emerging of women’s spectatorship, and film popular culture – commercialized and popularized by yellow press and film magazines. Closer examination of biographies of Zofia Batycka from Lwów and Maria Malicka from Kraków provides documents and visual materials, illustrating development of Polish star system and on the other hand of women’s professional experience. Other interesting sources of information about women and early cinema in Poland are film critics wrote by women who as Stefania Zahorska or Magdalena Samozwaniec were modern, independent women, educated and open-minded. Their memories and essays can be considered both as a documentation of film history but also of women’s history (and women’s spectatorship).
    Źródło:
    Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
    1895-975X
    2084-3860
    Pojawia się w:
    Przegląd Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The national and the popular in Israeli cinema
    Autorzy:
    Avisar, Ilan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923281.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Nationalism
    Zionism
    Israeli cinema
    national cinema
    popular culture
    Opis:
    The article examines Israeli cinema as a critical participant in the local drama of national ideology and national identity. Israeli filmmakers have engaged in enunciating the national culture, in the context of the medium’s history, political ideologies, and the tension between high art and popular culture. The historical review of Israeli films shows dramatic changes over the years from nationalistic propaganda to radical critique and post-Zionism. Israeli cinema appears now to seek a constructive and fruitful dialogue with the viewers. In the recent wave of popular films, the national ideology is more conscious of its past mistakes and inherent deficiencies; its presentation of national identity is less narrow and more open to alternative types, thereby suggesting new vistas of national culture.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Układy, znajomości, „haki” Paranoja spiskowa w polskim kinie współczesnym
    Connections, cronyism, inconvenient information. Paranoid conspiracy in contemporary Polish cinema
    Autorzy:
    Durys, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/667028.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    conspiracy theories
    Polish cinema
    popular culture
    politics
    Opis:
     The Polish national cinema is famous for its critical approach towards the government and official authorities and implicit references to the current social and political situation. The Polish Film School, The Cinema of Moral Concern or the works of such great auteurs as Andrzej Wajda or Krzysztof Kieślowski (esp. in his early work) bear that mark and must be analyzed in the context of politics. With the exception of historical movies, after 1989 Polish filmmakers openly distanced themselves from politics. The few exceptions that were released employ genre formulas to express political views. In my article I would like to focus on the usage of conspiracy paranoid cinema in Entanglement (2011), Traffic Department (2013), Closed Circuit (2013), and Secret Wars (2014). A brief history of paranoid conspiracy thinking in Poland precedes the analysis of the aforementioned movies. I also address the question to what extent the genre formulas shaped the world vision and ideology that inform those productions.
    Źródło:
    Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 44-54
    1506-5790
    2353-9860
    Pojawia się w:
    Studia Etnologiczne i Antropologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Black heroes and heroines in cinema. Representations of Afro-American identities in the “Blaxploitation” movies
    Autorzy:
    Drozdowicz, Jarema
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/438019.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Blaxploitation
    cinema
    Afro-American identities
    popular culture
    blackness
    Opis:
    The cinematic genre of Blaxploitation is a significant example of how the popular culture influences certain identity patterns. In this case the this relation is being examined on the issue of contemporary Afro-American identities. This paper attempts to answer the question of the mechanism of identity construction in the context of new media, and cinema in particular. Thus the Blaxploitation movies are being regarded here as a phenomenon which is in large extent typical for other identity constructions in the context of a global cultural change occur-ring in the last decades in the West.
    Źródło:
    Journal of Gender and Power; 2014, 2; 59-72
    2391-8187
    Pojawia się w:
    Journal of Gender and Power
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popular Culture and Genetics: Genetics and Biotechnologies in the Movies
    Autorzy:
    Domaradzki, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790244.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-20
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    biotechnology
    cinema
    genetics
    movies
    popular culture
    science fiction
    Opis:
    Although the past few decades have been marked by a rapid development of biotechnologies, it significantly precedes the social understanding of genetic phenomena. At the same time, as biotechnologies have become an object of public interest, popular culture, particularly movies, plays an increasingly important role in shaping the public attitudes towards biotechnologies. Thus, by stressing the impact of popular culture on the social understanding of science, this paper aims to describe the dominant genetic tropes portrayed in the cinema. By analysing 175 movies that relate to biotechnologies produced between 1953 and 2018, it analyses seven main themes: 1) the general image of genetics, 2) genetic procedures 3) mutations, 4) DNA, 5) genetic essentialism, 6) the nature versus nurture debate, and 7) biofears generated in the movies.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2021, 215, 3; 281-310
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ponowoczesna wizja Powstania Warszawskiego w filmie Jana Komasy Miasto 44
    The Postmodern Vision of the Warsaw Uprising in Jan Komasa’s City 44
    Autorzy:
    Lewandowska, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920909.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jan Komasa
    City 44
    history feature film
    postmodernism
    postmodern film
    postmodern cinema
    popular culture
    Opis:
    City 44 (2014) by Jan Komasa presents an original vision of the Warsaw Uprising – especially when compared to other historical productions. Both formal aspects of the film and the way its presents the uprising expose its postmodern character. Th e conclusion that City 44 can be interpreted by means of key postmodern concepts is based on an analysis of its visual aspects, such as scenes operating at the edge of realism and affectation, and aesthetic denominators taken from all genres, as well as pop culture references, intertextuality, and the subjective vision of the uprising based on the story of two main protagonists.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 95-106
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘Optimism against all odds’: Polish National Identity in War Films of Jerzy Passendorfer
    Autorzy:
    Kunicki, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/678375.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Polish history
    communism
    Polish cinema
    Jerzy Passendorfer
    memory of World War Two
    National Communism
    popular culture
    politics of history
    Opis:
    ‘Optimism against all odds’: Polish National Identity in War Films of Jerzy PassendorferUsing archival sources, movie reviews, secondary sources and films, this article examines the cinema of Jerzy Passendorfer, the founding father of action movies genre in People’s Poland, but also the staunch supporter of Władysław Gomułka’s ‘Polish road to Socialism’ and General Mieczysław Moczar’s ultranationalist faction of the Partisans in the Polish United Workers’ Party. It demonstrates how Passendorfer’s blend of mainstream cinema and propaganda legitimized the party state and contributed to the construction of a new ethos, identity, and politics of history that enforced historical amnesia and syncretized past and present. It also argues that Passendorfer’s promotion of nationalist and authoritarian state ideology, militaristic patriotism and Polish-Soviet alliance, commissioned by the regime, sat well with mass audiences, precisely because of the use of popular genres adopted from the West and the quench for optimistic visions of nationhood. Although Passendorfer’s patriotic actions flicks faded away with the fall of Gomułka’s regime, they constitute a model, which can be still emulated. “Trudny optymizm”: polska tożsamość narodowa w filmach wojennych Jerzego PassendorferaOpierając się na źródłach archiwalnych, publikacjach naukowych i analizie filmów, niniejszy artykuł bada twórczość filmową Jerzego Passendorfera, ojca chrzestnego filmu akcji w PRL, zwolennika ‘polskiej drogi do socjalizmu’ Władysława Gomułki oraz sympatyka nacjonalistycznej frakcji generała Mieczysława Moczara w Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej. Passendorfer łączył w swoich filmach popularne kino gatunkowe z propagandową legitymizacją władzy partii. Współtworzył nowy etos i świadomość narodową oraz uprawiał politykę historyczną, która zsynchronizowała przeszłość z teraźniejszością, doprowadzając do swoistego rodzaju amnezji. Artykuł stawia tezę, że zaproponowana przez Passendorfera synteza nacjonalizmu, autorytaryzmu i militaryzmu cieszyła się sporą popularnością wśród masowego widza z powodu zapożyczeń z zachodniego kina gatunkowego oraz potrzeby optymistycznej wizji wspólnoty narodowej. Patriotyczne filmy akcji Passendorfera uległy zapomnieniu po upadku Gomułki, jednak w dalszym ciągu stanowią kulturowy model, który może być wykorzystywany na potrzeby polityki historycznej.
    Źródło:
    Sprawy Narodowościowe; 2017, 49
    2392-2427
    Pojawia się w:
    Sprawy Narodowościowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Things Change but the Amerecano Is Here to Stay”: America in Italian Popular Movies of the 1980s
    Autorzy:
    Zangari, Sostene M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626392.pdf
    Data publikacji:
    2013-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    talian popular film
    1980s
    representation of America
    film studies
    Italian comedies
    Italian cinema
    comparative Italian American studies
    cultural history
    Opis:
    Sostene M. ZangariUniversity of MilanItaly“Things Change but the Amerecano Is Here to Stay”: America in Italian Popular Movies of the 1980sThe article focuses on a number of film comedies of the early 1980s. In different ways, the movies rearticulate the relationship between Italy and the United States. In showing how Italians can beat Americans at sports, how they can indulge in conspicuous consumption and finally how even the United States are not alien to provincialism and backwardness, these movies express a new mood of confidence that was widely felt in Italian society at the time. However, these movies came at a moment when the Italian film industry was on the verge of its decline. Starting from the 1980s, in fact, American movies and distributors would colonize the Italian movie market and depress the Italian movie industry.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2017, 10, 2
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postmodernistyczny palimpsest: Legendy Polskie. Operacja „Bazyliszek”
    A postmodern palimpsest: Polish Legends. Operation Basilisk
    Autorzy:
    Kaczor, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28763124.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish Legends
    Polish popular culture of the 21st century
    T.Baginski
    fantasy
    New Adventure Cinema
    Legendy Polskie
    polska kultura popularna XXI w.
    T.Bagiński
    Kino Nowej Przygody
    Opis:
    Artykuł jest studium przypadku przedstawiającym analizę i interpretację zrealizowanego w ramach projektu „Legendy Polskie” filmu krótkometrażowego Operacja „Bazyliszek” reprezentującego konwencję Kina Nowej Przygody. Jego celem jest prześledzenie wieloaspektowości wykorzystywanych przez twórców relacji transtekstualnych w celu zrealizowania reprezentatywnego dla kultury konwergencji wysokojakościowego tekstu kultury popularnej i ukazanie wynikających z tego konotacji pojęć ‘polski’ i ‘słowiański’.
    This article is a case study presenting an analysis and interpretation of the short film Operation Basilisk, produced as part of the ‘Polish Legends’ project, representing the convention of New Adventure Cinema. Its aim is to trace the multifaceted nature of the transtextual relations used by the filmmakers in order to realize a high quality popular culture text representative of convergence culture and to show the resulting connotations of the terms ‘Polish’ and ‘Slavic’.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2022, 16; 17-34
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stiladzy – radziecki wariant pokolenia ’52 i jego obraz w filmie Stiladzy Walerego Todorowskiego
    Stilyagi – the Soviet Version of Generation ’52 and its Image in Valery Todorovsky’s Film Stilyagi
    Autorzy:
    Studenna-Skrukwa, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/654078.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    the 1950s
    Soviet Union
    daily life
    stilyagi
    youth subculture
    contemporary Russian cinema
    popular culture of modern Russia
    lata pięćdziesiąte
    ZSRR
    życie codzienne
    stiladzy
    subkultura młodzieżowa
    współczesne kino rosyjskie
    kultura popularna współczesnej Rosji
    Opis:
    Stiladzy byli pierwszą subkulturą młodzieżową w Związku Radzieckim. Pojawili się w latach czterdziestych XX w. i przetrwali do początku lat sześćdziesiątych. Zaliczani są do tzw. pokolenia ’52 – subkultur młodzieżowych zafascynowanych amerykańskim stylem życia. Temat stilagów powrócił w Rosji w związku z filmem Walerego Todorowskiego Stiladzy z 2008 r. Na jego kanwie toczyła się dyskusja o tej roli subkultury w ZSRR. Dla jednych stiladzy byli niemalże dysydentami, dla innych – zdegenerowaną młodzieżą. 
    This article is devoted to the first Soviet subculture – the stilyagi, who appeared in the Soviet Union at the end of the 1940s. They were part of a wider, European phenomenon, the so-called “Generation ‘52”, a wave of subcultures fascinated by the American way of life. They expressed their individuality, firstly, by wearing fashionable clothes (preferably of foreign label) and, secondly, by listening to forbidden jazz and passion for expressive dances. They demonstrated the hedonistic approach to life and total lack of commitment to the idea of building communism propagated by communist propaganda. Although they did not proclaim any political ideology and avoided political issues, they were fought against by the state authorities. The fight against the stilyagi movement, however, was relatively mild as for the Stalinist era. This resulted from the fact that its members came from the families of party nomenclature, intellectual and artistic elites.The text presents a comparative analysis of the studies available in the literature on the subject with the image of the subculture presented in the popular film by Valery Todorovsky entitled Stilyagi. The main purpose of the analysis is to answer the question: to what extent the discussed film is a narrative history of the first Soviet movement contesting official cultural and entertainment standards, and not an attempt at its mythologization. 
    Данная статья посвящена первой советской субкультуре – стилягам, которые появились в Советском Союзе рубеже 1940-х и 1950-х годов. Стиляги являлись частью более широкого, общеевропейского явления т.н. генерации’52, то есть волны субкультур, увлекавшихся американским образом жизни. Для них характерны были любовь к экстравагантной одежде, джазовой музыке, а также экспрессивному танцу. Они демонстрировали гедонистский подход к жизни и полное отсутствие вовлеченности в распространяемую пропагандой идею стройки коммунизма. Несмотря на то, что они не распространяли никакой политической программы и вообще держались в стороне от политики – власти с ними боролись.Борьба с движением стиляг была, однако, сравнительно мягкая, для сталинских времен. Это было следствием того, оно чаще всего состояло из членов семей высокопоставленных партийных деятелей, интеллигенции и творческой элиты. В тексте были сравнены, доступные в литературе, исследования по стилягам с образом субкультуры, представленным в пользующимся большой популярностью в России, фильме Валерия Тодоровского Стиляги. Вывод стремится к ответу на вопрос: до какой степени, обсуждаемая картина является повестью, рассказывающей о первом в Советском Союзе движении, открыто оспаривающем официальные культурно-развлекательные стандарты, а насколько попыткой его мифологизации.
    Źródło:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej; 2019, 54, 1; 175-191
    2353-6403
    1230-5057
    Pojawia się w:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies