Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "pop music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Starting Points of ‘Popular Music Studies’ in Czechoslovakia
    Autorzy:
    Blüml, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186467.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Czechoslovakia
    communism
    musicology
    popular music research
    pop music
    jazz
    rock
    IASPM
    Opis:
    The story of the emergence of the field of Popular Music Studies is usually associated with the activities of Western researchers and historically set in the 1980s. Although the research conducted by academics from the Eastern communist countries – due to the tradition of Marxist scholarship – preceded that of their Western counterparts in certain respects, by years or even decades, it is rarely mentioned. This article examines the origins of the musicology of popular music as it was officially established in the early 1960s in communist Czechoslovakia.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 237-258
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medialne formy popularyzacji muzyki poważnej
    Media forms popularizing classical music
    Autorzy:
    Borhulevych, Lyliya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/565465.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II w Białej Podlaskiej
    Tematy:
    muzyka poważna
    muzyka popularna
    media
    popularyzacja muzyki
    classical music
    pop music
    popularization of music
    Opis:
    W kulturze zdominowanej przez muzykę popularną – lekką, rozrywkową – muzyka poważna musi walczyć o zasłużone miejsce w świadomości społecznej. Do tego celu jej twórcy i propagatorzy wykorzystują przede wszystkim media audiowizualne – radio, telewizję, Internet. Z ich pomocą muzyka poważna przenika do naszego codziennego życia, staje się muzyką „na co dzień”, bardziej dostępna dla szerokiej publiczności. W społeczeństwie istnieje opinia, że główną różnicą między tymi dwiema dziedzinami jest pełniona przez nie funkcja, mianowicie: użytkowy, rozrywkowy charakter i prostota formy muzyki popularnej oraz profesjonalność i skomplikowana forma muzyki poważnej. To przekonanie mija się jednak z prawdą, ponieważ żadna z powyższych cech nie może charakteryzować wyłącznie jednego rodzaju muzyki. Jednocześnie widoczne są powiązania między tymi dwoma rodzajami muzyki – strukturalne i funkcjonalne, a także rosnące zainteresowanie samej kultury popularnej muzyką poważną, które przejawia się m.in. w takich formach, jak talent show.
    In culture dominated by pop music – light and entertaining, classical music must fight for a position it rightly deserves in social awareness. For this purpose, its creators and supporters take advantage of audiovisual media, i.e. radio, television or the Internet. With their aid, classical music gets into our everyday life as an „everyday music”, becoming more available for the broad public. The popular opinion is that the main difference between these two forms of artistic creation lies in the function they fulfill, namely: usage, entertainment and simplicity of pop music versus professionalism and complexity of classical music. This opinion however does not seem true, as none of the features mentioned above characterizes only one type of music. At the same time, some structural and functional relationships are visible between these two types as well as a growing interest on the part of culture itself in classical music, which is reflected in, inter alia, such forms as talent shows.
    Źródło:
    Rozprawy Społeczne; 2016, 10, 3; 28-35
    2081-6081
    Pojawia się w:
    Rozprawy Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polityka w muzyce, muzyka w polityce. Przypadek zespołu Hucuł Kalipso
    Autorzy:
    Ksenicz, Igor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2015116.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    популярна культура, популярна музика,
    політика
    Україна
    popular culture
    pop music
    politics
    Ukraine
    kultura popularna
    muzyka popularna
    polityka
    Ukraina
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o zaangażowanie polityczne ukraińskiej muzyki popularnej na przykładzie zespołu Hucuł Kalipso (HK). Grupa z Czerniowców wykonuje „hucuł-hop”, czyli połączenie muzyki afroamerykańskiej z folklorem huculskim. W swoich tekstach HK porusza przede wszystkim tematykę społeczną, której istotną część stanowi polityka. Zawarty w utworach żartobliwy komentarz można uznać za krytykę zastanych na Ukrainie patologii: paternalizmu, korupcji, kumoterstwa i populizmu. HK należy do grupy świadomych społecznie popularnych artystów ukraińskich promujących nowoczesny patriotyzm.
    Стаття є спробою відповіді на запитання про політичну заангажованість української популярної музики на прикладі гурту Гуцул Каліпсо (ГК). Група з Чернівців виконує "гуцул-хоп", тобто суміш афроамериканської музики і гуцульського фолклору. У своїх текстах ГК порушує в першу чергу суспільну тематику, якої важливою частиною є політика. Жартібливий коментар присутній у творах можна сприйняти як критику патологій, з якими стикається Україна: патерналізму, корупції, кумівства та популізму. ГК можна віднести до групи суспільно свідомих популярних українських артистів, які просувають сучасний патріотизм.
    The aim of the article is to answer the question of political involvement of Ukrainian pop music, on the example of Gutsul Calipso (GC) band. Group from Chernivtsi performs “Hutsul-hop”, meaning mix of Afroamerican music with Hutsuls folklore. GC lyrics raise social issues mainly, politics being an important part. Humorous commentary included in songs may be considered as critics of pathologies existing in Ukraine: paternalism, corruption, favoritism and populism. GC belongs to the group of socially aware Ukrainian popular artists, promoting modern patriotism.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2021, 6, 16; 97-109
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teledysk muzyczny w przestrzeni badań nad edukacją, na przykładzie analizy i interpretacji teledysku do utworu The Last Refugee Rogera Watersa.
    Musical Video in Educational Research on the Example of Analysis and Interpretation of The Last Refugee by Roger Waters
    Autorzy:
    Golonka-Legut, Joanna
    Pryszmont-Ciesielska, Martyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2140827.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    socjologia wizualna
    badania nad edukacją
    badania jakościowe
    kultura popularna
    muzyka popularna
    teledysk muzyczny
    uczenie się nieformalne
    visualsociology
    educational research
    qualitative research
    pop culture
    pop music
    music video
    non-formal learning
    Opis:
    W ciągu ostatnich kilkunastu lat można dostrzec swoistego rodzaju poszerzanie się obszaru badań społecznych, które wyraża się w podejmowaniu przez badaczy nowych zadań poznawczych. W badaniach  nad  edukacją  można  dostrzec  m.in.  wyraźne  zainteresowanie  wizualnością,  które  badacze  łączą z (roz)poznawaniem potencjału edukacyjnego codzienności. W takiej perspektywie warto zwrócić uwagę na kulturę popularną, która jest nie tylko wytworem, ale również naturalnym elementem życia codziennego człowieka. Opracowanie to podejmuje kwestie związane z rozumieniem teledysku jako tekstu kulturowego mającego postać narracji, który należy postrzegać jako autonomiczną formę audialno-wizualną. Kolejno zostaje wskazana propozycja badania teledysku muzycznego w badaniach nad edukacją. Próba zrozumienia istoty i (roz)poznania teledysku jako źródła wiedzy zostanie dokonana na podstawie analizy i interpretacji konkretnego materiału wizualnego – dokumentu zastanego, teledysku do utworu The  Last Refugee Rogera Watersa. Całość podejmowanych rozważań jest głosem badaczy-andragogów.
    For the last dozen or so years the area of social research has expanded. This is connected to different cognitive challenges taken up by researchers. As for educational research, we can notice, amongst others, a strong interest in visual aspects of education, that are associated with the (re)cognition of educational potential of everyday life. With this perspective, it is worth having a look at pop culture which is not only a product but also a natural component of everyday reality. This text is an attempt to understand music video as a culture text with a narrative, which should be seen as an independent audio-visual form. A study ona video clip in educational research is proposed. An attempt to understand the nature and to (re)cognizemusic video as a source of knowledge will be made through analysis and interpretation of certain visualmaterials – an existing research document – the video clip to The Last Refugee by Roger Waters. The wholestudy is conducted and discussed from the andragogical perspective.
    Źródło:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2018, 21, 3(83); 90-102
    1505-8808
    2450-3428
    Pojawia się w:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Nienawiści karmi nas pucharem”. Rozpad Jugosławii w latach 90. XX w. w imaginacjach geopolitycznych polskiej muzyki popularnej
    „Hatred feeds us with a goblet”: the break-up of Yugoslavia in the 1990s in geopolitical imaginations of the Polish popular music
    Autorzy:
    Macała, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138043.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    geopolitical imaginations
    Polish pop music
    Yugoslavia
    Bosnia and Herzegovina
    Kosovo
    wyobrażenia geopolityczne
    polska muzyka popularna
    Jugosławia
    Bośnia i Hercegowina
    Kosowo
    Opis:
    The article focuses on the interference of Polish popular music and geopolitics after 1989. Songs selected from various trends of the Polish popular music made the source material of the text. The basic study method involved critical discourse analysis of the lyrics. The hierarchical East-West axis, which was also applied to the Balkans and Yugoslavia, was fundamental to Polish geopolitical perceptions. The musical image of Yugoslavia from the 1990s seemed repulsive with its strangeness and “Easternness”, which were proven by bloody wars and crimes in Bosnia and Kosovo. In the name of superiority of the Western world and geopolitical interests, musicians appealed to Western countries for military interventions in the former Yugoslavia. At the same time, they strengthened the direction towards the occidentalization of Poland as a condition for its security and development at the price of submission to the dominance of the West in the world and in Europe.
    Artykuł skupia się na interferencjach polskiej muzyki popularnej oraz geopolityki po 1989 r. Bazę źródłową tekstu stanowiły wybrane piosenki z różnych nurtów polskiej muzyki popularnej. Podstawową metodą badawczą była krytyczna analiza dyskursu tekstów piosenek. Podstawowa dla polskich wyobrażeń geopolitycznych była hierarchiczna oś Wschód–Zachód, co odnoszono także do Bałkanów i Jugosławii. Muzyczny obraz Jugosławii z lat 90. XX w. odstręczał obcością, której dowodziły krwawe wojny i zbrodnie w Bośni oraz w Kosowie. W imię wyższości wartości świata zachodniego oraz interesów geopolitycznych muzycy apelowali do państw zachodnich o interwencje zbrojne w byłej Jugosławii. Przy tym wzmacniali kierunek na okcydentalizację Polski jako warunek jej bezpieczeństwa i rozwoju za cenę podporządkowania się dominacji Zachodu w świecie i w Europie.
    Źródło:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne; 2022, 73; 130-144
    1505-2192
    Pojawia się w:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między patriotyzmem i nacjonalizmem na tle popnacjonalizmu w muzyce rockowej
    Autorzy:
    Mazurkiewicz, Michał Maurycy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/678315.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    patriotism
    nationalism
    pop-nationalism
    rock music
    "Horytnica"
    Opis:
    Between patriotism and nationalism: pop-nationalism in rock musicThis article addresses issues which can be seen in the manifestation of ethno-nationalism in rock music. Concepts of nationalism and patriotism are illustrated by references to the literature on the subject. Polish national ideology is formed, for example, on a pragmatic concept of nationalism. A new direction in this work is an examination of pop-nationalism of rock music on the example of the Polish band “Horytnica”. Między patriotyzmem i nacjonalizmem na tle popnacjonalizmu w muzyce rockowejW artykule zajmuję się problematyką popnacjonalizmu przejawiającą się w muzyce rockowej. Ze względu na złożoność pojęć nacjonalizmu i patriotyzmu przytaczam interesujące nas tu opinie na ten temat w literaturze przedmiotu. Pojęcie nacjonalizmu ustalam pragmatycznie na przykładzie deklaracji ideowych polskich organizacji narodowych. Novum w niniejszej pracy stanowi problem popnacjonalizmu w muzyce rockowej, przedstawiony na przykładzie twórczości zespołu „Horytnica”, odwołującej się do wspomnianych idei.
    Źródło:
    Sprawy Narodowościowe; 2016, 48
    2392-2427
    Pojawia się w:
    Sprawy Narodowościowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Around the Issue of the Body in Feminist Narratives of Selected Pop Artists of the Young Generation
    Autorzy:
    Łyszko, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057129.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    gender musicology
    feminism
    pop feminism
    woman in music
    popular music
    muzykologia genderowa
    feminizm
    pop feminizm
    kobieta w muzyce
    muzyka popularna
    Opis:
    Feminism in music is not a new concept, but we can observe a new wave of pop feminism in pop music, in a younger generation of female artists. They are open to discuss taboo topics, connected to carnality, sexuality, body positivity or feminism. The artists such as Miley Cyrus, Beyoncé, Pink, Avril Lavigne or Taylor Swift, with more courage are presenting in their creation, until now – taboo topics, rejected in mainstream music. They are not afraid of portraying topics, such as: sexual freedom, women’s rights, the objectification of women, men power and domination, social injustice, fat shaming, slut-shaming, or existence of unfair stereotypes. They are also advocating the legalization of homosexual relationships, race equality and human rights.
    Feminizm w muzyce popularnej nie jest nowym zjawiskiem, można jednak zaobserwować wyraźne przemiany muzyki pop w ostatnich latach. Widać to szczególnie w najmłodszym pokoleniu wykonawczyń, które coraz bardziej otwierają się na poruszanie w twórczości tematów tabu, związanych z cielesnością, seksualnością i feminizmem. Artystki, takie jak Miley Cyrus, Beyoncé, Pink, Avril Lavigne czy Taylor Swift, coraz odważniej prezentują w swej twórczości do tej pory pomijane w mainstreamie treści, dotyczące takich tematów jak wolność seksualna, prawa kobiet, uprzedmiotowienie kobiet, męska władza i dominacja, niesprawiedliwość społeczna i przemoc, fat shaming, slut-shaming, czy krzywdząca stereotypizacja, część artystek także wyraźnie wspiera legalizację związków homoseksualnych.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 2; 102-113
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koncertowe sacrum i profanum – teatralizacja przestrzeni scenicznej na przykładzie zespołu Rammstein
    Concert sacrum and profanum – about staging the stage space, illustrated by the example of Rammstein
    Autorzy:
    Kubiak, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521194.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Rammstein
    przestrzeń sceniczna
    muzyka popularna
    teatralizacja
    popkultura
    stage space
    popular music
    staging
    pop culture
    Opis:
    W artykule zwrócono uwagę na problem teatralizacji przestrzeni podczas występów scenicznych grupy Rammstein. Twórczość sceniczna zespołu wykorzystuje środki wyrazu artystycznego, jakie można znaleźć podczas przedstawień teatralnych. Począwszy od oświetlenia, poprzez kostiumy, dekoracje, aż do detali, grupa wykazuje dbałość o szczegóły swoich występów. Niejednokrotnie muzycy sięgają do klipów wideo, przenosząc ich elementy do przestrzeni scenicznej. Niecodzienny, świąteczny charakter wydarzenia, jakim jest koncert zespołu Rammstein, stwarza swoiste przestrzenie, które można określić jako sacrum. W artykule dokonano analizy spektakli muzycznych w świetle teorii Johana Huizingi, Beaty Hoffmann, Wojciecha Siwaka oraz Theodora Adorna i Maxa Horkheimera.
    The article focuses on the issue of turning stage space into theatre-like environment, which takes place during stage performances of the German band, Rammstein. The band’s stage performance uses techniques of artistic expression that can be found in theatre performances. Ranging from lighting, through costumes and decorations, to details, the band pays a lot of attention to the details involved in their stage performance. The members of the band also repeatedly use video clips, transferring their parts onto stage space. The unusual, festive character of Rammstein’s concerts creates particular spaces that can be called sacrum. In the article, an analysis of music performances is carried out, according to the theories of Johan Huizinga, Beata Hoffmann, Wojciech Siwak, as well as Theodor Adorno and Max Horkheimer.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 57-69
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O muzyce metalowej, sztuce i okładkach… Z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem rozmawia Konrad Ludwicki
    On heavy metal music, art and record covers – Konrad Ludwicki’s interview with a painter and graphic designer, Arkadiusz Zając
    Autorzy:
    Ludwicki, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520786.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    etyka
    malarstwo
    muzyka metalowa
    okładki płyt
    popkultura
    sztuka
    ethics
    painting
    heavy metal music
    record covers
    pop culture
    art
    Opis:
    Pretekstem do rozmowy z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem są okładki płyt zespołów metalowych. Rozmowę z artystą poprzedza kilkustronicowy wstęp. W tekście skupiam się na meritum zjawiska, jakim są okładki płytowe. Skupiam się na jego osobliwościach, przeprowadzając ogólną charakterystykę. Punktem wyjścia są artystyczne i oryginalne obwoluty płyt zespołów metalowych. Rozmowa przeprowadzona została w roku 2019 i dotyczy – przede wszystkim – kontekstów twórczych w konfrontacji z szeroko pojętą sztuką, muzyką i malarstwem. tekście stawiam hipotezy odnoszące się również do zagadnienia etyki i estetyki w projektach wybranych, niszowych okładek. Marginalnie rozpatruję też kwestie kultury masowej i jej poboczy.
    The reason to talk with the painter and graphic designer, Arkadiusz Zając, are the record covers of heavy metal bands. Conversation with the artist is preceded by a long introduction. In this text I focus on the essence of record covers. I discuss the peculiarities by carrying out general characteristics. The starting point are artistic and exceptional record covers of metal bands. The interview took place in 2019 and concerned mainly creative contexts confronted with widely understood art, music and painting. In the text, I put forward some hypotheses related to the issue of ethics and aesthetics of some selected niche covers. Besides, I also deal with the question of mass culture and its fringes.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 154-168
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MUZYKA POPULARNA JAKO ŹRÓDŁO REFLEKSJI NAD DOROSŁOŚCIĄ. ALBUM THE DARK SIDE OF THE MOON GRUPY PINK FLOYD JAKO DROGA DO (Z)ROZUMIENIA ISTOTY DOROSŁOŚCI I PRZYGOTOWANIA SIĘ DO NIEJ
    POPULAR MUSIC AS A SOURCE OF REFLECTION ON ADULTHOOD. PINK FLOYD’S ALBUM THE DARK SIDE OF THE MOON AS A WAY TO UNDERSTAND AND PREPARE TO ADULTHOOD
    Autorzy:
    Golonka-Legut, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/464192.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
    Tematy:
    adulthood
    non-formal learning
    pop culture
    popular music
    adult education
    dorosłość
    nieformalne uczenie się
    kultura popularna
    muzyka popularna
    edukacja dorosłych
    Opis:
    Problematyka niniejszego artykułu wpisuje się w nurt rozważań dotyczących rozumienia kultury popularnej jako obszaru uczenia się człowieka dorosłego. Przedstawione treści odnoszą się bezpośrednio do postrzegania muzyki popularnej jako źródła refleksji nad podstawową kategorią andragogiczną – dorosłością. Natomiast punktem odniesienia jest refleksja nad albumem muzycznym The Dark Side of the Moon grupy Pink Floyd, który jest postrzegany jako droga (jedna z dróg) do (z)rozumienia istoty dorosłości i przygotowania się do niej. Intencją przygotowanego tekstu jest nie tylko chęć podzielenia się własnymi przemyśleniami dotyczącymi wyżej wymienionej tematyki, ale przede wszystkim zainteresowanie czytelników albumem The Dark Side of the Moon grupy Pink Floyd i zaproszenie ich do refleksji nad dorosłością – refleksji zainspirowanej muzyką.
    Subject of this paper is part of the discussion on pop culture as an area of non-formal learning of adults. The author refers directly to perception of pop music as a source of reflection on the main andragogical category – adulthood. The refer- ence point is Pink Floyd’s album The Dark Side of the Moon, presented as one of the ways to understand and prepare to adulthood. The text is intended not only to share author’s reflections regarding the above men- tioned subject but, first of all, to interest readers in the album The Dark Side of the Moon by Pink Floyd and invite them to music-inspired reflection on adulthood.
    Źródło:
    Edukacja Dorosłych; 2018, 1; 59-72
    1230-929X
    Pojawia się w:
    Edukacja Dorosłych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies