Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "political cinema" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Polityczne konteksty kina popularnego w Polsce w latach 80.
    Political Contexts of Popular Cinema in Poland in the 1980s
    Autorzy:
    Zwierzchowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341040.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kino popularne
    odbiór filmu
    polityka
    popular cinema
    political cinema
    politics
    Opis:
    W latach 80. wpływ na kino popularne w Polsce miały potrzeby i możliwości ekonomiczne, rozwój i dostępność technologii, kultura zachodnia, konwencje gatunkowe, zmiany społeczne i moralne, oczekiwania widzów, postrzeganie kultury popularnej, pojawienie się dzięki technice wideo nieoficjalnej dystrybucji filmów. Nie bez znaczenia był jednak także wymiar polityczny. Ujawniał się głównie w dokumentach programowych, stenogramach komisji kolaudacyjnych, działaniach cenzorskich, czasem w filmowej diegezie i krytyce filmowej. Konotacji politycznych doszukiwano się we wszystkich filmach i podejmowanych przez nie tematach oraz problemach, nierzadko jednak widzowie postrzegali je zupełnie inaczej, niekiedy wręcz subwersywnie. W swym artykule, biorąc pod uwagę dokumenty archiwalne, filmy i recepcję prasową, Zwierzchowski zwraca uwagę na różne relacje między polityką a kinem popularnym, podkreślając, że sposób odczytania politycznych kontekstów kina popularnego zależał w dużej mierze nie od samego filmu, ale od odbiorców, którzy zgodnie ze swoimi kompetencjami, doświadczeniem i przekonaniami konstruowali jego sensy.
    In the 1980s, popular cinema in Poland was influenced by economic needs and oppor- tunities, development and availability of technology, Western culture, genre conventions, social changes, viewers’ expectations, perception of popular culture, the emergence of unofficial film distribution thanks to the video technique. The political dimension was also significant. It appeared mainly in program documents, transcripts of the commissioning committees, censorship activities, sometimes in film diegeses and film criticism. Political connotations were looked for in all films as well as in topics and problems they undertook, however viewers often perceived them in a completely different way, sometimes even subversively. In his article, taking into account archival documents, films and press reception, Zwierzchowski draws attention to various relations between politics and popular cinema, stressing that the way of reading political contexts of popular cinema depended largely not on the film itself, but on recipients who in accordance with their competences, experiences and beliefs constructed its meanings.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 154-163
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W kierunku sztuki radykalnej polityczności. O filmach politycznych boliwijskiego kolektywu Ukamau
    On the path to a radical political art. on political films og the Bolivian collectice Ukamau
    Autorzy:
    Minkner, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1369777.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    kino polityczne
    polityczność
    kino społecznie zaangażowane
    Trzecie Kino
    Jorge Sanjinés
    Nowe Kino Latynoamerykańskie.
    political cinema
    the political
    social engaged cinema
    Third Cinema
    New
    Latino Cinema.
    Opis:
    Tekst przedstawia rozważania na temat twórczości boliwijskiego reżysera filmowego, Jorge Sanjinésa w szerokim kontekście społeczno-politycznym i artystycznym. Autor analizuje również manifest teoretyczny Sanjinésa (1976), w których wyłożył on podstawowe założenia zaangażowanego kina politycznego w Ameryce Łacińskiej. Tezą nadrzędną artykułu jest twierdzenie, że filmy Sanjinésa należą do kina radykalnej polityczności. Jest to kino odsłaniające fundamentalne sprzeczności społeczne, a zarazem aktywnie nawołujące do zmiany niesprawiedliwych warunków w systemie. Istotnym wyróżnikiem tego typu aktywności twórczej jest więc nie to, że polega ona na opowiadaniu o zmianie politycznej, ale ma być praktycznym instrumentem nowego, kontrhegemonicznego porządku politycznego. Wśród cech charakterystycznych tego kina wymienia się: ideologiczny sprzeciw wobec neokolonializmu, imperializmu i zapóźnienia społecznego; radykalną formę zrywającą z kodami narracyjnymi kina głównego nurtu; podziemne warunki produkcji; alternatywne formy dystrybucji omijające oficjalne kanały obiegu filmowego. Pod koniec rozważań autor zastanawia się nad współczesnym znaczeniem filmów Sanjinés.
    The paper presents reflections on the movies of Bolivian film director Jorge Sanjinés in a broad socio-political and artistic context. The author also analyzes the theoretical mani festo of Sanjinés (1976), in which he laid out the basic assumptions of engaged political cinema in Latin America. The main thesis of the article is that Sanjinés’s films belong to the cinema of the radical political. It is a cinema that reveals fundamental social contradictions, and at the same time actively calls for a change of unfair conditions in the system. An important distinguishing feature of this type of creative activity is not that it consists in a story about a political change, but is supposed to be a practical instrument of a new, counter-hegemonic political order. The characteristics of this cinema include: ideological opposition to neocolonialism, imperialism and social backwardness; a radical form that breaks with the narrative codes of mainstream cinema; underground production; alternative forms of distribution bypassing official film circulation channels. At the end of his deliberations, the author considers the contemporary meaning of Sanjinés’s films.
    Źródło:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies; 2020, 9; 11-33
    2450-9078
    Pojawia się w:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Villain to Superhero: The Image of the North Korean in Contemporary South Korean Cinema
    Autorzy:
    Husarski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1977461.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    cinema and politics
    hero and villain
    political myth
    South Korean cinema
    ideology
    propaganda
    Opis:
    Confidential Assignment (Kongjo, Kim Sung-hoon), released on January 18, 2017 between DPRK nuclear tests, tells a story of two special agents. One is from North Korea and the other one from South Korea, and they unite to fight against a common enemy. Extraordinarily, the North Korean agent is portrayed as more formidable than his South Korean counterpart who is unable to match him in every field. Also, the North Korean agent is portrayed by a Korean super star, Hyun-Bin. In this paper, I analyze two other similarly themed movies: The Net (Kŭmul, Kim Ki-Duk) and Steel Rain (Kangch’ŏlbi, Yang Wooseok). All of them were released recently and were huge commercial successes in South Korea. The aim of the following paper is to show and analyze the evolution of the image of North Korean characters in South Korean cinema. During the analysis, the question of how the change from villain to super hero was possible is answered. The way in which the movies talk about inter-Korean relations and how they portray both countries is particularly important to understand the current political sentiments in the Peninsula and how it can affect the Moon Jae-in presidency.
    Źródło:
    Polish Political Science Yearbook; 2019, 3 (48); 431-446
    0208-7375
    Pojawia się w:
    Polish Political Science Yearbook
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino pod presją
    Cinema under pressure
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKI, MAREK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921196.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cinema
    film art
    politics
    ideology
    political correctness
    moral correctness
    censorship
    Opis:
    The article contains a synthetic look at the issue of film censorship, taking into account its various forms. The author combines the perspective of a contemporary synchronous with the diachronic perspective, dating back to the distant origins of cinema and filmmaking, in conjunction with politics and ideology.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 19-32
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obnażyć rzeczywistość. Nagość i erotyka w kinie polskim czasów przełomu
    Reality Laid Bare. Nudity and Eroticism in the Polish Cinema of the Time of the Transformation
    Autorzy:
    Jachymek, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340609.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    nagość
    erotyka
    transformacja ustrojowa
    nudity and eroticism
    Polsih Cinema
    political transformation
    Opis:
    Głównym temat artykułu jest próba przyjrzenia się kinu polskiemu czasów przełomu w kontekście licznie pojawiających się w nim odniesień do tematyki erotycznej i scen nagości. Druga połowa lat 80. i początek lat 90. to bowiem w Polsce okres silnej pornografizacji rodzimej kultury popularnej. Z jednej strony zjawisko to może świadczyć o trwającej wówczas w naszym kraju transformacji ustrojowej i dynamicznie zmieniającej się wtedy sytuacji społecznej, obyczajowej czy politycznej. Z drugiej natomiast można je bez trudu powiązać także z wpływami zachodnich tekstów popkultury (np. kaset wideo czy pism zawierających treści pornograficzne), które coraz śmielej zaczęły przenikać w tamtym okresie do Polski. W rezultacie trwająca wtedy na Zachodzie tzw. druga fala porno-chicu w wyraźny sposób wywarła również wpływ na kształt rodzimego kina, stając się tym samym jednym z ważniejszych katalizatorów rozpoczynającej się wówczas w Polsce rewolucji wyobraźni. W niniejszym artykule analizie zostały więc poddane wybrane zjawiska, które mogłyby świadczyć o na pewno znaczącej, choć nie do końca jednorodnej roli, jaką nagość i erotyka odgrywały w kinie i kulturze polskiej tego okresu. Pokrótce zostały także omówione najważniejsze mechanizmy społeczne, polityczne i kulturowe, które decydowały o kształcie ówczesnej twórczości filmowej.
    The main subject of the article is an attempt to look at the Polish cinema of the time of the transformation in the context of numerous references to erotic themes and nudity on screen. The second half of the 1980s and the beginning of the 1990s is in Poland a period of growing pornographic trend of native popular culture. On the one hand, this phenomenon may testify to the ongoing political transformation in our country and the dynamically changing social, moral or political situation. On the other hand, it can be easily associated with the influences of Western pop-culture texts (e.g. video cassettes or magazines containing pornographic content), which more and more boldly began to penetrate Poland at that time. As a result, the so-called second wave of porn-chic clearly influenced the shape of the native cinema, becoming one of the most important catalysts of the revolution of the imagination that started in Poland at that time. In this article, selected phenomena have been analyzed, which could certainly indicate a significant, though not entirely homogeneous role, which nudity and eroticism played in Polish cinema and culture of that period. The most important social, political and cultural mechanisms that determined the shape of the films being made at the time, are also briefly considered.  
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 105-106; 56-68
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Parallax Memory. Notes on the Solidarity, Solidarity… Collection
    Autorzy:
    Klejsa, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919930.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film and memory
    cinematic images of political movements
    Deleuze and cinema
    Solidarność
    Opis:
    The paper focuses on Solidarity, Solidarity…, a collective project made in 2005 to celebrate the 25th anniversary of the worker’s movement. Thirteen novelettas demonstrate various approaches towards the so-called “Polish August” of 1980, ranging from “comemorational”, praising the leaders of the movement, to critical, stimulating new interpretations of Polish history. The theoretical foundation of the analysis is built upon Deleuze’s theory of “time-image”. Although it may be argued that Deleuze’s work deals primarily with film style and the historically shifting aesthetics of the cinema, it is also justifiable to state that (if treated metaphorically) the Deleuzean “Time-Image” is based on the concept of a journey into the realms of the Forgotten, whereas its spectator is forced to rework his position in the field of history. In the paper, special attention is given to episodes which deal with the nature of history in a specific way. In Jacek Bromski’s short story, a former dissident asks his oppressor for a loan, leading to a replay of his interrogation. In Robert Glinski’s short story, Japanese tourists take pictures of the deserted Gdynia shipyard where Solidarity began. In Juliusz Machulski’s novelette, Solidarity never happened, so the director ponders making a movie about the heroic Battle of Lenino. These short films trace the inability to cope with the heritage of Solidarity, which became a deserted space in public debate during the course of its demolition and reconstruction.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 23-35
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między minimalizmem a melodramatem. Przestrzeń filmowa w kinie rumuńskiej nowej fali
    Between minimalism and melodrama. Film space in the Romanian New Wave cinema
    Autorzy:
    Domalewski, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047193.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Romanian cinema
    communism and motion pictures
    motion pictures – semiotics
    motion pictures – political aspects
    Opis:
    The starting point for considering the means of creating and designing a film space in Romanian New Wave cinema is the thesis that Romanian film art in the 21st century is an artistic response to the times of communism and that images of the post-socialist architectural space – their multi-faceted functionalization in film mise-en-scéne – are the key method of evoking memories of the past. The article discusses, via the example of movies by Crisitian Mungiu, Corneliu Porumboiu and Cristi Puiu, (1) ways of depicting the “closing” of film characters in the cramped interiors of their apartments and (2) film images of individuals’ alienation in public spaces, both of them allusively referring to the times of the oppressive Nicolae Ceaușescu regime. The most important cinematographic devices used bythe authors of the Romanian New Wave cinema include: seemingly static shots, which, however, are filmed with a camera that is constantly gently moving and observing, and tableau shots. A common feature of all the considered works is the panopticism of the film world: the private and public spaces designed in them easily become a place of constant, panoptical observation. In the summary, theauthor remarks on and briefly discusses the coexistence of the aesthetics of minimalism / realism with the melodramatic elements in the cinematic structure of Romanian New Wave films.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 71-92
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozrachunek z polskością. Poszukiwanie tożsamości narodowej w twórczości Wojciecha Smarzowskiego
    Autorzy:
    Radomski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/678095.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    national identity
    political ideology
    collective memory
    Smarzowski’s movies
    Polish mentality
    Polish cinema
    Opis:
    Struggle for national identity in Wojciech Smarzowski's cinemaThe essay discusses mental and political thoughts in Smarzowski’s cinema and presents an analysis on Polish mentality, class differentiation and deconstruction of traditional symbols. The author begins his study by outlining three theories tied with political ideology of national identity. Next, he traces the struggle for national mentality in Smarzowski’s movies and through an account of how characters of varying films unite in search of ethnic roots. The article concludes with a discussion on Smarzowski’s thinking about collective memory. Rozrachunek z polskością. Poszukiwanie tożsamości narodowej w twórczości Wojciecha SmarzowskiegoEsej analizuje myśl narodową zawartą w filmach Wojciecha Smarzowskiego. Autor na filmowych egzemplifikacjach interpretuje zagadnienia polskiej mentalności, zróżnicowania klasowego i dekonstrukcji tradycyjnych symboli. W eseju zaprezentowane zostają teorie związane z pojęciem tożsamości narodowej. Zastanawiając się nad komunikatem, jaki Smarzowski wysyła do widza, autor wyróżnia trzy kategorie: odbicia lustrzanego, narodowych gustów i pierwiastka etnicznego. Artykuł kończy się dyskusją na temat pamięci zbiorowej w twórczości Smarzowskiego.
    Źródło:
    Sprawy Narodowościowe; 2015, 47
    2392-2427
    Pojawia się w:
    Sprawy Narodowościowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Na Zachód i z powrotem. Migracje w kinie polskim w okresie transformacji ustrojowej
    To The West And Back. Migration In Polish Cinema At The Time Of Political System Transformation
    Autorzy:
    Copik, Ilona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/449469.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    kino polskie po 1989
    emigracja
    mity emigracyjne
    transformacja ustrojowa
    Polish Cinema after 1989
    emigration
    emigration myths
    political system transformation
    Opis:
    Problemem badawczym podjętym w artykule jest wątek polskiej migracji (Polaków wyjeżdżających z Polski i powracających do kraju po latach) uwidoczniony w kinie polskim po 1989 roku. Chcę sobie zadać pytania dotyczące motywów towarzyszących migracji i związanych z tym różnych jej rodzajów (polityczna, ekonomiczna, socjo-cywilizacyjna). Chodzi mi także o tropienie relacji pomiędzy filmem, realną przestrzenią kulturową i jednostkowym doświadczeniem i tożsamością, a przy tym o rozpoznanie różnych strategii reżyserów w podejściu do omawianej problematyki: od wyrażania „tragedii migracji” do euforii związanej z nowymi możliwościami ekonomicznymi i egzystencjalnymi. Zamierzam także podjąć kwestie dotyczące tego, jak narracje migracyjne wyrażają specyfikę polskiej transformacji oraz na ile ujawniają cechy medialnych dyskursów o niej. Przedmiotem analizy są filmy fabularne z lat dziewięćdziesiątych (300 mil do nieba reż. M. Dejczer, 1989; Ostatni prom reż. W. Krzystek, 1989; Przeklęta Ameryka reż. K. Tchórzewski, 1991; Trzy kolory: Biały reż. K. Kieślowski, 1994; Szczęśliwego Nowego Jorku rez. J. Zaorski, 1997, i in.).
    The aim of the article is to discuss the way of representing the migration motive in Polish post-communist cinematography. The term ‘Polish post-communist cinematography’ can be defined as the collection of national films created during the political system transformation that corresponds to it. The main research problems shown on the screen are the migration of Poles from Poland and their return after 1989. Motives accompanying migration and its related different kinds (political, economic, socio- civilizational) are of key significance. Tracking the relation between film, real cultural space and unique human experiences, as well as the investigation of different strategies of directors in terms of the discussed issues: from expressing ‘the migration tragedy’ to euphoria connected with new existential possibilities, is what I am concerned with. Moreover, the article includes following issues: how the migratory narratives express the specificity of Polish transformation and to what extent they reveal the characteristics of media discourse about this process. The subjects of analysis are feature films from the mainstream completed after 1989 (300 Miles to Heaven by Maciej Dejczer, 1989; The Last Ferry by Waldemar Krzystek, 1989; Three colours: White by Krzysztof Kieślowski, 1994; Happy New York by Janusz Zaorski, 1997; etc).
    Źródło:
    Polonia Journal; 2019, 10; 143-164
    2083-3121
    Pojawia się w:
    Polonia Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracje okrucieństwa: dzieła filmowe Cristiana Mungiu, a polityczne imaginarium Europy Środkowo-Wschodniej
    Autorzy:
    Parvulescu, Constantin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041216.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    East-Central European political imaginary
    cinema of Cristian Mungiu
    cruel optimism
    1989
    wyobrażenia polityczne kultur Europy Środkowo-Wschodniej
    kino Cristiana Mungiu
    okrutny optymizm
    Opis:
    This article employs Lauren Berlant’s concepts of cruel optimism and impasse to explain the way the cinematic work of Cristian Mungiu comments on the condition of small East-Central European cultures. The article analyzes 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007), Beyond the Hills (2012) and Graduation (2016), and draws evidence from the narrative structure of these films, gender and social and economic condition of their characters, as well as the audiovisual poetics of their endings. The main point of the article is that Mungiu’s films criticize a mental mapping East-Central Europe with origins in the Cold War that imagines it as a region of small nations in the permanent state of danger and in need of urgent protection. Mungiu’s films show that this mapping exposes these cultures to inescapable cycles of political abuse. The slow and contemplative endings of Mungiu’s films also propose a solution. They gesture toward the development of a condition of political hovering that, as interruption, may enable East-Central European political imaginaries to envision more creative solutions to escape cycles of abuse. This interruption is linked to the memory of 1989 and to the historical openness 1989 created. As a political approach for East-Central European cultures, interruption is a strategy of letting one’s political imaginary be inspired to the opening of 1989.
    Celem poniższego artykułu jest przedstawienie sposobu opisu stanu pomniejszych kultur Europy Środkowo-Wschodniej w filmach Cristiana Mungiu. Rozważania te zostały oparte o pojęcia okrutnego optymizmu oraz impasu autorstwa Lauren Berlant. Analizie poddano filmy 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007), Beyond the Hills (2012) oraz Graduation (2016). Pod uwagę wzięto w szczególności strukturę narracyjną wspomnianych dzieł, płeć bohaterów, uwarunkowania społeczno-ekonomiczne wpływające na ich byt, a także poetykę mediów audio-wizualnych prezentowaną w zakończeniach filmów. Autor argumentuje, że filmy Mungiu stanowią krytykę mapowania wyobrażeniowego na terenach Europy Środkowo-Wschodniej zapoczątkowanego w czasach zimnej wojny, która prezentuje narody zamieszkujące te tereny jako skazane na nieustanne przebywanie w stanie zagrożenia, a co za tym idzie, niewygasającą potrzebę obrony, co naraża je na przeżywanie nieuniknionych cykli politycznych nadużyć. Propozycja rozwiązania przedstawiona jest w powolnych, skłaniających do przemyśleń zakończeniach filmów. Wskazują one na rozwój sytuacji politycznego zawieszenia, która jako zakłócenie statusu quo może pozwolić wyobraźniom politycznym na stworzenie rozwiązań bardziej kreatywnych, pozwalających uniknąć wspomnianych cykli. Przerwa ta wiąże się z pamięcią wydarzeń roku 1989, a także historyczną otwartością, która emergowała w owym czasie. Jako polityczny paradygmat kultur środkowo-wschodnioeuropejskich, zawieszenie jest strategią, która pozwala na zmianę postawy wyobrażeniowej wobec początku roku 1989.
    Źródło:
    Res Historica; 2020, 50; 531-550
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fredric Jameson i rewolucje kulturalne kapitalizmu
    Fredric Jameson and Cultural Revolutions of Capitalism
    Autorzy:
    Świrek, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/427304.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    marksizm
    psychoanaliza
    Fredric Jameson
    nieświadomość polityczna
    dominanta kulturowa
    mapowanie poznawcze
    urzeczowienie
    kapitalizm
    socjologia kina
    Marxism
    psychoanalysis
    political unconscious
    cultural dominant
    cognitive mapping
    reification
    capitalism
    sociology of cinema
    Opis:
    Artykuł jest analizą kilku najważniejszych koncepcji, za pomocą których Fredric Jameson rozwija swój projekt krytyki kultury. Przedstawia psychoanalityczne i marksistowskie inspiracje jego myśli, a także różne zakresy jego projektu interpretacji: od poziomu tekstu po poziomu przemian historycznych. Podstawowym celem hermeneutyki Jamesona jest odczytanie społecznych znaczeń figur narracyjnych, fabularnych rozwiązań, wreszcie technik autorskich i najszerzej – „dominant kulturowych” (realizmu, modernizmu i postmodernizmu). W artykule projekt Jamesona zostaje od- niesiony do koncepcji „rewolucji kulturalnej kapitalizmu”, jako pojęcia opisującego wpływ kapitalizmu na formy symboliczne i konstrukcję podmiotowości. Do analizy wybrano te teksty Jamesona, w których głównym przedmiotem zainteresowania uczynił on kino.
    Article is an analysis of the several conceptions, by means of which Fredric Jameson advances his project of culture critique. It shows psychoanalytical and Marxist inspirations of his thought and different ranges of his interpretative project: from the level of text to the level of historical transformations. The basic aim of Jameson’s hermeneutics is to read social meanings of narrative figures, plot devices, authorial techniques and most broadly – ”cultural dominants” (realism, modernism, postmodernism). In the article, Jameson’s project is related to the concept of ”cultural revolution of capitalism” – the notion describing the influence of capitalism on symbolic forms and the construction of subjectivity. The texts, in which Jameson makes cinema the prime object of his interpretations, are used as a material for the analysis.
    Źródło:
    Studia Socjologiczne; 2016, 2(221); 11-40
    0039-3371
    Pojawia się w:
    Studia Socjologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies