Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "poezja – malarstwo" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Poezja – malarstwo: Plutarch o słynnym powiedzeniu Simonidesa
    Painting – Poetry: Plutarch on Simonides’ Apophthegm
    Autorzy:
    Bartol, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2127719.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    korespondencja sztuk
    poezja – malarstwo
    Simonides
    Plutarch
    correspondence of the arts
    poetry — painting
    Opis:
    In the article the author proposes to examine Simonides’ famous dictum promoting the link between poetry and painting as presented by Plutarch within his Moralia. Three main problems have been discussed:1. Plutarch’s opinion concerning the authorship of the saying,2. Are the Plutarchean passages the verbatim quotations of Simonides?,3. The meaning of the apophthegm. It seems that Plutarch favoured Simonides’ authorship of the saying. His treatment of the apophthegm in some places of his work as a common saying as well as the attribution of it to one from among the σοφοί do not contradict the Simonidean authorship. It highlights the widespread approval of the saying. We may assume that Plutarch came quite close to the verbatim quotation of Simonides although there are the discrepancies in the lectiones of the quotation. The serious obstacle preventing us from treating the Plutarchean citation as genuine Simonidean words is the fact that poetry is called ποιητική here which is completely unsuitable for the poets of the early period. Simonides in his famous saying about the relationship between the arts intended to highlight the importance of imitation in painters’ and poets’ art. Dio of Prusa additionally noticed the difference between the means and ways of imitation in both kinds of the arts. It does not seem, however, that also Simonides made them distinguishable and that Plutarch intended to emphasize this very aspect of the association of painting and poetry.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 107-118
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malarstwo w poetyce Du Fu 杜甫
    Painting in the Poetics of Du Fu 杜甫
    Autorzy:
    Król, Anna Izabella
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807164.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    malarstwo; poezja; wewnętrzny duch
    painting; poetry; inner spirit
    Opis:
    Różne elementy analogii poezja-malarstwo zastosowane do poezji Du Fu odzwierciedlają krytyczne zróżnicowanie, a nie wspólnotę myśli. Żadna z nich nie ma odniesienia do oryginalnego kontekstu, w którym pojęcie „w poezji jest malarstwo” ma znaczenie.W swoich wierszach Du Fu testował granice przedstawiania w poezji i poszerzał horyzont znaczeniowy poezji w pogoni za tym, co określał jako najwyższe znaczenia piękna wykraczającego poza słowa i obrazy, tworząc krytyczną syntezę swojej poetyki.
    The various elements of poetry-painting analogy applied to Du Fu’s poetry reflect critical differentiation rather than a community of thought. None of them have reference to the original context in which the notion of “in poetry is painting” has meaning.In his poetry, Du Fu tested boundaries of poetry and widened the horizon of poetry in pursuit of what he termed as the highest meanings of beauty beyond words and images, creating a critical synthesis of poetry.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 9; 47-67
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzy wiersze Jacka Kaczmarskiego inspirowane malarstwem polskim. Z muzyką Zbigniewa Łapińskiego i Przemysława Gintrowskiego
    Autorzy:
    Gozdecka, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/634245.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Jacek Kaczmarski, Zbigniew Łapiński, Przemysław Gintrowski, malarstwo, poezja, muzyka, integracja sztuk
    Opis:
    Tekst jest opracowaniem interdyscyplinarnym. Traktuje o związkach malarstwa, poezji i muzyki. Trzy obrazy polskich malarzy (Jacek Malczewski, Wigilia na Syberii, Bronisław Wojciech Linke, Kanibalizm, Jerzy Krawczyk, Birkenau) stały się inspiracją dla poezji Jacka Kaczmarskiego, jego zaś wiersze (odpowiednio: Wigilia na Syberii, Kanapka z człowiekiem, Birkenau) zostały umuzycznione przez Zbigniewa Łapińskiego i Przemysława Gintrowskiego. Artykuł – mający charakter analityczny – odsłania drogę przekazu artystycznego od obrazu, poprzez słowo poetyckie, do ujęcia muzycznego.Three Poems by Jacek Kaczmarski, Inspired by Polish Painting. With Music by Zbigniew Łapiński and Przemysław GintrowskiSUMMARYThe article is an interdisciplinary study, which discusses interrelations between painting, poetry and music. Three pictures by Polish painters – Wigilia na Syberii [Christmas Eve in Siberia] by Jacek Malczewski (1854-1929), Kanibalizm [Cannibalism] by Bronisław Wojciech Linke (1906-1962), and Birkenau by Jerzy Krawczyk (1921-1969) – became the inspiration for Jacek Kaczmarski’s (1957-2004) poetry; his poems in turn, as poetic reactions to the foregoing paintings, Wigilia na Syberii (1980), Kanapka z człowiekiem [Sandwich with a Man] (1980) and Birkenau (1981) respectively – were musicalized by Zbigniew Łapiński (b. 1947) and Przemysław Gintrowski (1951-2012), and performed by the trio of Kaczmarski, Łapiński, and Gintrowski (Wigilia na Syberii in 1981) and by Przemysław Gintrowski alone (Kanapka z człowiekiem in 2009, Birkenau in 1991). The three-part, analytical article reveals the process of artistic communication: from a picture, to the poetic word, to a songster’s interpretation. 
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2017, 15, 1
    2083-3636
    1732-1352
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Publikacje za lata 2010-2012
    Autorzy:
    Witkowski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/458260.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity
    Tematy:
    publikacje
    bibliografie
    biografie
    historia oświaty
    sztuka
    malarstwo
    rzeźba
    medalierstwo
    poezja
    Źródło:
    Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2012, 15; 199-205
    1505-0181
    Pojawia się w:
    Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cultural Sources of Verse: A Poem by Eugen Gomringer
    Kulturowe korzenie poezji. O jednym wierszu Eugena Gomringera
    Autorzy:
    Kremer, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012244.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Gomringer
    poezja konkretna
    malarstwo konkretne
    Bill
    konstelacja
    concrete poetry
    concrete painting
    constellation
    Opis:
    Eugen Gomringer’s poetry of the 1950s and ‘60s was strongly rooted in such elements of contemporaneous culture as Swiss concrete painting, the Swiss style of typography, the functional design of the Bauhaus tradition, and the Stuttgart-based modern theories of aesthetics. Some of these practices were the basis on which Gomringer constructed his own poetic means, while others were directly implemented in the layout or cover designs of Gomringer’s poetic books. In this paper the sources of Gomringer’s verse are examined with special reference to the book 33 konstellationen and the mathematical verse construction of one poem, “worte sind schatten,” whose structure proves to be paradoxical, simultaneously complicated yet simple.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2013, 3(6) cz.1; 125-139
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Echa lektury poezji Johna Keatsa w twórczości wybranych prerafaelitów
    The echoes of John Keats’ poetry in Preraphaelites’ artworks
    Autorzy:
    Piotrowska, Agata Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459610.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    Prerafaelici
    Keats
    poezja romantyczna
    Millais
    Hunt
    malarstwo angielskie
    Preraphaelites
    romantic poetry
    British painting
    Opis:
    Cel badań. Celem przeprowadzonej analizy było dostrzeżenie i zdefiniowanie zróżnicowanego charakteru relacji pomiędzy poezją Johna Keatsa i malarstwem dwóch przedstawicieli Bractwa Prerafaelitów: Sir Johna Everetta Millais’a i Williama Holmana Hunta. Metoda. Jako przedmiot badań obrane zostały dwa poematy Keatsa (Isabella or the pot of basil, nietłumaczony na język polski, oraz The Eve of St. Agnes, przetłumaczony przez Zofię Kierszys) oraz cztery obrazy odnoszące się do ich treści (Sir J. E. Millais’aIsabellai The Eve of Saint Agnes oraz W. H. Hunta, Isabella and the pot of basil i The Eve of St. Agnes). Przeanalizowana została warstwa ikonograficzna oraz symboliczna obrazów, a one same zostały podzielone ze względu na relację z literackim pierwowzorem na portrety, mające na celu oddanie emocji jednostki oraz złożone sceny zbiorowe, próbujące opowiedzieć całą historię od strony narracyjnej. Wyniki. Przeprowadzona analiza pozwoliła zauważyć, że zarówno jeden, jak i drugi ze wspomnianych Prerafaelitów próbował podejść do interpretacji poematów Keatsa z dwóch odmiennych stron : obydwaj stworzyli zarówno sceny mające na celu przedstawienie opisywanej historii w sposób syntetyczny, jak i portrety skupiające się na emocjach jednostki i/lub niedopowiedzianej warstwie poematu. Wnioski. Z analizy wynikło, że podejście Prerafaelitów do poezji Keatsa bywało różne (dominowały dwa typy przedstawień), aczkolwiek we wszystkich przypadkach można im jednakowo zarzucić modyfikowanie twórczości literackiej na własne potrzeby. Malarze inspirowali się twórczością poety, chcąc stworzyć innymi środkami działa dorównujące jego utworom, widzieli w nim jednak głównie estetę, tak więc, umyślnie bądź nie, spłycali niekiedy jego dzieła.
    Aim of research and method. I have chosen to analyze two poems by John Keats, Isabella or the pot of basiland The Eve of St. Agnes, as well as four paintings trying to tell the same story in the pictorial way (these are Isabella and the pot of basil and The Eve of St. Agnes by J. E. Millais and two others by W. H. Hunt : Isabella and the pot of basil and The Eve of St. Agnes). The paper contain then an analysis of the iconography and the symbolism of the abovementioned paintings.The diversity of their relations with the literary prototype by Keats resulted in the devision of Preraphaelites’ works into portraits traying to highlight feelings of an individual and into narrative scenes attempting to tell the whole story in one single picture. Results. An analysis carried out in the paper has shown that both Millais and Hunt tried different approches to Keats’ poetry. They both created very synthetic illustrations to the poems, as well as portrayals of the individuals. Conclusions. The main conclusion is the observation that there existed very different approches to Keats’ poetry in the Preraphaelites’ paintings, all of which constituted quite volitional modifications of poet’s message. Painters were inspired by the abovementioned poems and many others, willing to create artworks equal to them, but in many cases they were seeing Keats only as an esthete, and thus they were just trivializing his poetry. Key words : Preraphaelites, Keats, romantic poetry, British painting, Millais, Hunt Wprowadzenie Poezja Keatsa, w szczególności niektóre spośród jego poematów, wywarły głęboki wpływ na twórczość wielu artystów różnych dziedzin, współczesnych poecie oraz późniejszych. Szczególne oddziaływanie tej poezji zaznaczyło się w malarstwie kręgu Prerafaelitów. Można by zadać sobie pytanie, jaki charakter miało to oddziaływanie: czy było to, jak chcieli sami Prerafaelici, oddziaływanie na zasadzie horacjańskiego ut pictura poesis, sugerującego równowartość i paralelizm malarstwa i poezji, mających wzajemne się dopełniać, czy raczej zwyczajna inspiracja tematyką poematów, czy może w końcu przeinaczenie ich poprzez nienaturalne wyodrębnienie jedynie wybranych wątków i w konsekwencji spłycenie utworów?
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2018, 8; 534-542
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „W nieoczekiwanych chwilach empatii” – dydaktyka uważności wobec poezji Elizabeth Bishop
    “Unexpected Moments of Empathy” – Teaching Mindfulness through the Poetry of Elizabeth Bishop
    Autorzy:
    Patalas, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1845705.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Elizabeth Bishop
    poetry
    painting
    modernist poetics
    didactic of mindfulness
    poezja
    malarstwo
    poetyka modernistyczna
    dydaktyka uważności
    Opis:
    W artykule badany jest dydaktyczny potencjał poezji i malarstwa Elizabeth Bishop. Wywiedzione z nich uważne widzenie rzeczywistości, ufność pokładana w zwykłym doświadczeniu, dbałość o precyzję zapisu oraz komunikatywność uczuć okazują się możliwe do odczytania podczas niespiesznego odbioru dzieła. Wiersz i obraz, empatycznie i bezinteresownie odsłonięte dla odczytania dzięki poetyce modernistycznej, której nie zależy na interpretacji, lecz na uchwyceniu chwili życia, nawzajem się uzupełniają co do form ekspresji doświadczeń i emocji. Dydaktyka uważności pozwala w ten sposób przemierzać świat Bishop.
    The article constitutes an examination of the didactic potential of the poetry and painting of Elizabeth Bishop. Unhurried exposure to her work teaches one a close look at reality, trust in everyday experience, attentiveness to precise expression and the communicability of feelings. Thanks to a modernist poetics indifferent to interpretation but focused on seizing instants of life, the poem and image reveal themselves and fulfill each other in expressing experience and emotion. The didactic of mindfulness permits us to wander the world of Bishop to teach us how to teach.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova; 2020, 5; 266-281
    2451-0491
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Intertekstualne refleksje Jacka Kaczmarskiego i Gerta Hofmanna o „Ślepcach” Petera Bruegla
    Intertextual deliberations on “The Blind” by Pieter Bruegel, Jacek Kaczmarski and Gert Hofmann
    Autorzy:
    Gajak-Toczek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967463.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Gert Hofmann
    modern poetry
    painting
    intertextuality
    Pieter Bruegel (elder)
    poezja współczesna
    malarstwo
    intertekstualność
    jacek kaczmarski
    pieter bruegel (starszy)
    Opis:
    Artykuł Intertekstualne refleksje o „Ślepcach” Pietera Bruegla, Jacka Kaczmarskiego i Gerta Hofmanna ukazuje intelektualne związki między obrazem niderlandzkiego mistrza a wierszem polskiego barda i powieścią niemieckiego prozaika. Płótno szesnastowiecznego malarza zainspirowało twórców XX wieku do podjęcia refleksji nad otaczającym ich światem, celem i sensem życia człowieka, którego losami władają często pycha, duma, nienawiść, żądza panowania nad innymi. Mimo ogromnej siły zła – zdaniem pisarzy – należy jednak podejmować, wciąż na nowo, próby ukierunkowania na kultywowanie pierwiastków stanowiących o dobrej stronie natury ludzkiej, nadających egzystencji każdego z nas ludzki wymiar. Upadając, potykając się, doznając bólu i cierpienia, ślepcy podnoszą się, pokonują swoje własne, fizyczne ograniczenia, pozwalając wierzyć, że takich czynów dokonać mogą wszyscy.
    The article Intertextual deliberations on »The Blind« by Pieter Bruegel, Jacek Kaczmarski and Gert Hofmann indicates intellectual connections between the painting by Dutch master (The Blind Leading the Blind), the poem by Polish bard (The Parable of the Blind) and the novel by German writer (Blindensturz). The canvas by sixteenth century’s painter inspired creators of the 20th century to reflect on the surrounding world, the purpose and the meaning of human life whose fate is ruled by hubris, pride, hate, greed of dominance over other. Despite the immense power of evil – in the opinion of the writers – it is vital to attempt again and again to direct at cultivation of the elements constituting a good side of human nature which imparts human dimension to our existence. Through falling down, tripping, experiencing pain and suffering the blind rise and overcome personal and physical constraints. They let us believe that such deeds can be performed by everyone.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2013, 22, 4
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Młoda Polska, codzienność i Norwid
    Young Poland, everyday life and Norwid
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117282.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Młoda Polska
    Baudelaire
    Cyprian Norwid
    Aleksander Szczęsny
    codzienność
    Miriam
    poeta
    poezja
    malarstwo
    sztuka
    Young Poland
    everyday life
    poet
    poetry
    painting
    art
    Opis:
    Książka Radosława Okulicz-Kozaryna Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) jest w tej recenzji rozpatrywana i omawiana jako pewien rodzaj oryginalnej syntezy epoki, która przede wszystkim koncentruje uwagę na płynnych cezurach Młodej Polski, co zwłaszcza odnosi się do jej początków. Ważny z punktu widzenia badań norwidologicznych okazał się pomieszczony w tej książce szkic o poezji Aleksandra Szczęsnego, traktowanego tu jako „późny wnuk” Cypriana Norwida. Cichym bohaterem niemal wszystkich pomieszczonych tu opowieści o Młodej Polsce jest Baudelaire. Książka napisana jest w duchu korespondencji sztuk – refleksja o literaturze splata się z przemyśleniami na temat malarstwa epoki; autor wyczarowuje aurę młodopolskiego „tu i teraz”, odtwarza klimat tamtej artystycznej codzienności.
    The book by Radosław Okulicz-Kozaryna entitled Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce [The year 1894 and other sketches on Young Poland] (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) is analysed in this review as some sort of original synthesis of the epoch, which primarily focuses on the fuzzy turning points of Young Poland, in particular in regard to its beginnings. The sketch on the poetry by Aleksander Szczęsny, treated here as a “late grandson” of Cyprian Norwid, also included in this book, turned out to be important from the perspective of Norwid Studies. The quiet hero of almost all the stories about the Young Poland included here is Baudelaire. The book is written in the spirit of correlation between the arts – reflection on literature is intertwined with thoughts on painting of the epoch. The author evokes the aura of Young Poland’s “here and now”, he recreates the atmosphere of that artistic everyday life.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2017, 35; 199-206
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Akulturacja? Czy inny wektor współczesności? Kilka słów o refleksji Czesława Miłosza
    Acculturation? Or another vector of modernity? Reflections on the thoughts of Czesław Miłosz
    Autorzy:
    Lubelska-Renouf, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690171.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Miłosz Czesław
    Cheng François
    Scheler Max
    Cézanne
    Acculturation
    Chinese painting
    Polish poetry
    haïku
    Cheng Françoi
    akulturacja
    malarstwo chińskie
    polska poezja
    haiku
    Opis:
    While Max Scheler’s acculturation problematic is once more topical, under the better known term “globalisation” (in the sense of westernisation), there are vectors in our culture that appear to run counter to this unifying trend. In our article, we examine one of Czesław Miłosz’s poetic intuitions that is today “embodied” in the writings of François Cheng, the Chinese-born French poet and thinker. In his essays on beauty, we analyse the swinging back and forth between poetry, thought and painting; we also examine the meeting of Eastern (Buddhist and Taoist) and Western (Christian) thought; a meeting that Cheng and Miłosz particularly perceived in the pantings of Cézanne and which, while constituting a link between these two traditions, would, according to them, also make up for the greatest western weakness, i.e. Cartesianism.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2017, LXXII; 25-40
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Young Poland, everyday life and Norwid
    Młoda Polska, codzienność i Norwid
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17855695.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-06
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Young Poland
    Baudelaire
    Cyprian Norwid
    Aleksander Szczęsny
    everyday life
    Miriam
    poet
    poetry
    painting
    art
    Młoda Polska
    codzienność
    poeta
    poezja
    malarstwo
    sztuka
    Opis:
    The book by Radosław Okulicz-Kozaryna entitled Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce [The year 1894 and other sketches on Young Poland] (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) is analysed in this review as some sort of original synthesis of the epoch, which primarily focuses on the fuzzy turning points of Young Poland, in particular in regard to its beginnings. The sketch on the poetry by Aleksander Szczęsny, treated here as a “late grandson” of Cyprian Norwid, also included in this book, turned out to be important from the perspective of Norwid Studies. The quiet hero of almost all the stories about the Young Poland included here is Baudelaire. The book is written in the spirit of correlation between the arts – reflection on literature is intertwined with thoughts on painting of the epoch. The author evokes the aura of Young Poland’s “here and now”, he recreates the atmosphere of that artistic everyday life.
    Książka Radosława Okulicz-Kozaryna Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UA M 2013) jest w tej recenzji rozpatrywana i omawiana jako pewien rodzaj oryginalnej syntezy epoki, która przede wszystkim koncentruje uwagę na płynnych cezurach Młodej Polski, co zwłaszcza odnosi się do jej początków. Ważny z punktu widzenia badań norwidologicznych okazał się pomieszczony w tej książce szkic o poezji Aleksandra Szczęsnego, traktowanego tu jako „późny wnuk” Cypriana Norwida. Cichym bohaterem niemal wszystkich pomieszczonych tu opowieści o Młodej Polsce jest Baudelaire. Książka napisana jest w duchu korespondencji sztuk – refleksja o literaturze splata się z przemyśleniami na temat malarstwa epoki; autor wyczarowuje aurę młodopolskiego „tu i teraz”, odtwarza klimat tamtej artystycznej codzienności.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2017, 35 English Version; 211-219
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mallarmé et Whistler
    Mallarmé and Whistler
    Mallarmé i Whistler
    Autorzy:
    Naliwajek, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/683457.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    poezja francuska XIX wieku
    symbolizm
    malarstwo angielskie XIX wieku
    tonalizm
    French 19th century poetry
    symbolism
    English painting of the 19th century
    tonalism
    Opis:
    Przyjaźń Mallarmégo i Whistlera jest okazją do przypomnienia kilku tekstów poety poświęconych malarzowi, a zwłaszcza przekładu odczytu Whistlera, Ten O’Clock (1885), w którym autor nowatorskich rozwiązań w malarstwie (tonalizm) zawarł swoją koncepcję sztuki. Analiza tego tekstu pozwala na nowo przemyśleć ciągle aktualny problem miejsca i znaczenia sztuki w społeczeństwie oraz stwierdzić pokrewieństwo obu artystów poszukujących nowych form wyrazu na przekór konwencjom i przyzwyczajeniom.
    The friendship shared by Mallarmé and Whistler is the point of departure for recalling several texts the poet devoted to the painter, especially the translation of Whistler’s lecture, Ten O’Clock (1885), in which the innovator of key solutions in painting (tonalism) described his understanding of art. The analysis of this text permits a rethinking of the ever-topical problem of place and the significance of art in society while asserting the affinity of the two artists of seeking new form of expression, defiant of convention and habit.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 163-170
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wanda and Maryla – mother and daughter: Two stories of artistic talent
    Wanda i Maryla – dzieje talentów artystycznych matki i córki
    Autorzy:
    Zabawa, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087283.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the turn of the 19th century
    women's literature
    Young Poland's poetry and art
    memoirs
    translations from the German
    children’s literature
    mother and daughter
    Wanda Młodnicka (1850–1923)
    Maryla Wolska (1873–1930)
    relacja matka-córka
    literatura dla dzieci
    poezja przełomu XIX i XX wieku
    przekład
    śpiew
    malarstwo
    rzeźba
    biografia
    Opis:
    This article portrays a pair of artistically gifted women, Wanda Młodnicka née Monné (1850–1923) and her daughter Maryla Wolska (1873–1930), each with a diverse range of interests, including painting, music, and, first and foremost, literature. Their achieve-ment (both original works and translations) achievement has been largely forgotten. This article attempts to find out what inspired the two women, to identify those points of their artistic endeavor they had in common and those that determined their individual profiles, while paying special attention to the mother-daughter relationship.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2021, 2; 175-194
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies