Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "poetry writing" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Білоруська поезія в перекладах українських поетів-неокласиків
Autorzy:
Сірик, Людмила
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/625044.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Poetic translations, as an important example of Ukrainian and Belarusian literary connections and as means of axiological understanding of national creative writing, are considered in the article The subject of study is the Belarusian poetry of the 20th
poezja białoruska, związki literackie, przekład artystyczny, tłumacze ukraińscy, treść, forma, strategia translatorska
белорусская поэзия, литературные связи, художественный перевод, украинские переводчики, содержание, форма, переводческая стратегия
Opis:
Poetic translations, as an important example of Ukrainian and Belarusian literary connections and as means of axiological understanding of national creative writing, are considered in the article.The subject of study is the Belarusian poetry of the 20th century in translations by two generations of Ukrainian neo-classics.Special attention is paid to the Ukrainian neoclassical heritage in the Belarusian poetry translation, the content of poems on the levels of topics, problems and ideological issues, the adequacy of artistic translations.The subject of the analysis are the poems by Maksim Bohdanovič, Yanka Kupala, their translations into Ukrainian by Mychaylo Drai-Khmara, Maksym Rylskiy and Hryhoriy Kochur.The study revealed that the Belarusian poetry in translation by neo-classics has humanistic and national liberation character.In turn, translators, having priorities in the aesthetic and civic aspects, at the same time, showed the highest level of adequate and highly artistic translation.
Poezja białoruska w przekładach ukraińskich poetów-neoklasykówW artykule analizowane są białorusko-ukraińskie przekłаdy utworów poetyckich jako ważna forma dwustronnych związków literackich oraz sposób identyfikacji wartości aksjologicznych o wymiarze narodowym. Przedmiotem badania jest poezja białoruska ХХ w  w przekładach neoklasyków ukraińskich dwóch generacji. Skupiono uwagę na takich zagadnieniach, jak: dorobеk tłumaczy w zakresie przekładów poezji białoruskiej, tematyka, problematyka i zawartość ideowa tłumaczonych utworów, strategia artystyczna tłumaczy. Do analizy wybrano utwory białoruskojęzyczne (Janki Kupały, Мaksima Bahdanowicza) oraz ich przekłady na język ukraiński Мychajła Draj-Chmary, Мaksyma Rylskiego і Hryhorija Koczura. Wyniki badania wykazały, że poezja białoruska w tłumaczeniach neoklasyków ukraińskich ma charakter humanistyczny i narodowo-wyzwoleńczy. Tłumacze, posiadając własne priorytety w wymiarze estetycznym i obywatelskim, prezentują także przekład adekwatny i o wysokim poziomie artystycznym.
В статье рассматриваются поэтические переводы как важная форма украинско-белорусских литературных контактов и как метод познания аксиологических приоритетов творчества национального характера. Предметом исследования является белорусская поэзия ХХ века в переводах украинских неоклассиков двух генераций. Внимание сосредоточено на следующих вопросах: 1) наследие украинских неоклассиков в области перевода белорусской поэзии; 2) тематика, проблематика и идейное направление произведений; 3) искусство переводческой стратегии, способствующей адекватной передаче формы и содержания оригиналов. Объектом анализа в контексте стратегии междусловянского перевода являются белорусскоязычные произведения (Максима Багдановича, Янки Купалы) а также их версии на украинском языке в переводах Михаила Драй-Хмары, Максима Рыльского и Григория Koчура  В результате исследования выявлено, что белорусская поэзия в переводах неоклассиков имеет гуманистический и национально-освободительный характер. В свою очередь переводчики, имея приоритеты в эстетическом и гражданском аспектах, одновременно представляют высокий уровень адекватного и высокохудожественного перевода.
W artykule rozpatrywane są przekłady poetyckie jako ważna forma ukraińsko-białoruskich  związków literackich і jako metoda dotarcia do aksjologicznych priorytetów twórczości o wymiarze narodowym. Przedmiotem badania jest poezja białoruska ХХ wieku w przekładach neoklasyków ukraińskich dwóch generacji. Skupiono uwagę na kilku zagadnieniach, mianowicie: 1) dorobеk tłumaczy w zakresie przekładów poezji białoruskiej; 2) tematyka, problematyka i zawartość ideowa przetłumaczonych utworów; 3) strategia artystyczna tłumaczy sprzyjająca аdеkwatnemu odtwarzaniu formy i treści oryginałów. Jako obiekt analizy w kontekście strategii przekładu międzysłowiańskiego wybrano utwory białoruskojęzyczne (Janki Kupały, Мaksima Bahdanowicza) oraz ich przekłady na język ukraiński dokonane przez Мychajła Draj-Chmarę, Мaksyma Rylskiego і Hryhorija Koczura. Badanie wykazało, że poezja białoruska ma charakter humanistyczny i narodowo-wyzwoleńczy. Z kolei poeci ukraińscy, wyrażając aspiracje estetyczne i obywatelskie, reprezentują zarazem wysoki poziom przekładu adekwatnego і wysokoartystycznego.
Źródło:
Studia Białorutenistyczne; 2017, 11
1898-0457
Pojawia się w:
Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wektor poetycki w biografiach artystów: Olga Boznańska, Wojciech Weiss, Jerzy Tchórzewski
Poetic vector in the biographies of artists: Olga Boznańska, Wojciech Weiss and Jerzy Tchórzewski
Autorzy:
Grodecka, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041005.pdf
Data publikacji:
2019-11-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
biography studies
new materialism
anthropology of writing
poetry
painting
Opis:
Starting from the contemporary trends in biography and referring to findings in the field of anthropology of writing and new materialism, the author analyzes poetic forms created in painting studios. She considers the works of O. Boznańska, W. Weiss and T. Tchórzewski as poetic manifestations of the literary practice of everyday life, a type of poeticised documents. The presence of poetry in artists’ lives is multi-faceted: loose pages preserved in a scrapbook, entries in a journal and autonomous works printed in the press, hence their role in creative biography is different. The common ground is a syncretic perception of creativity; the preserved texts co-create a kind of artistic site where the boundaries between the publication, the exhibition and the project performance blur, requiring special editing operations.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 217-236
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W. T. W. Pisarz-idol. Witold Wirpsza w lekturze Stanisława Barańczaka
W.T. W. Writer-idol. Witold Wirpsza in Stanisław Barańczak’s works
Autorzy:
Pawelec, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040959.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Stanisław Barańczak
Witold Wirpsza
literary criticism
language poetry
myth
irony
political writing
Opis:
The outline discusses Stanisław Barańczak’s fascination with Witold Wirpsza’s works. Its clearest symptom was his infection with Wirpsza’s ‘stylistic tissue’, which is something Barańczak himself admitted. This infection is clearly visible in the first three collections: Facial Corrections (Korekta twarzy), Without Stopping for Breath (Jednym tchem) and Morning Journal (Dziennik poranny). The key sources of references and inspirations for these collections were Wirpsza’s poems from the collection Superstitions (Przesądy) and the digressional poem Faeton. The article demonstrates how Stanisław Barańczak presents the readers with a specific ‘key to Wirpsza’ in his works of literary criticism. According to the author of The Diffident and the Proud (Nieufni i zadufani), literary criticism was unable to cope with Wirpsza. What pushed the young poet from Poznan to remodel the reading of Wirpsza’s poetry and to make significant changes to contemporary poetic tendencies was the collection Superstitions (Przesądy) published byWirpsza in 1966, one year after his essay collection Game of Meaning (Gra znaczeń). Barańczak assigned Wirpsza to the language poetry movement. In his later accounts of reading, Barańczak the critic suggested that there was a ‘deep gap’ between Wirpsza’s achievements from various periods of his work. He claimed that Wirpsza was first a political poet, and he wanted to perceive the later stages of the life of the ‘poet-idol’, generally, as undergoing ‘rapid and dramatic changes’: one of the socialist realist poets, experimenter, a difficult poet, original theoretician accused of creating ‘art for art’s sake’ and ‘excessive hermeticism’ and finally an ‘emigrant’ who turned out to be a political writer, only to become, finally and unexpectedly, a religious poet.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 36; 41-57
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Un palliatif en vers. L’Épître au docteur Alfred G*** sur l’espérance, considérée dans l’exercice de la médecine (1811) de Jean-Marie Caillau (1765-1820)
Autorzy:
Prot, Bénédicte
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095788.pdf
Data publikacji:
2022-04-04
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
eloquence
doctor-poet
scientific poetry
medical case writing
early 19th century
éloquence
poète - médecin
poésie scientifique
écriture dcas médical
XVIIIe -XIXe siècles
Opis:
In 1811, the poetic academy of Toulouse awarded an epistle about hope in medical practice, by Jean-Marie Caillau, a now unknown physician who combined medicine and writing. This article provides contextualizing and close reading. It presents Caillau’s works and reputation, and highlights how he defined himself as a doctor-writer. Then it focuses on the didactic epistle, in which hope is regarded as a moral palliative, or a soothing and comforting illusion that the empathetic clinician prescribes to incurable, moribund and suffering people. The study of the text reveals the significant use of the peritext, the strong connection between medical discourse and poetical devices, and the praise of an eloquent physician at the patient’s bedside. By correlating hope and eloquence, Caillau embodies and promotes the dual figure of the doctorpoet. This article thus explores the fruitful and sometimes challenging interplay between medicine and poetry during the early 19th century.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 29; 10-43
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uchwycić stratę, albo „kamyki cmentarne” z Melbourne
To grasp what’s lost: ‘Small tomb stones’ from Melbourne
Autorzy:
Kwapisz Williams, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510723.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Australia
life writing
migration
poetry
Opis:
Migration always involves loss, which inspires potential writers and is itself often the focus of migrants’ narratives. Seen through this monodimensional attachment to things left behind and hence not particularly valued, written and unwri tten stories of migrants’ experiences are themselves prone to disappear, together with the memory of their authors. This paper exam-ines the work of a biographer and poet, Bogumiła Żongołłowicz, commited to recovering and preserving achievements of Polish post-war migrants in Australia, reclaiming forgotten or unappreciated literary works for future readers, and celebrating life and memory of those who would otherwise perish as well.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2016, 1(17); 81-96
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The relationship between L2 students’ writing experiences and their perceived poetry writing ability
Autorzy:
Liao, Fang-Yu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780471.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
meaningful literacy
poetry writing
grammar
teaching writing
second language writing
Opis:
This paper looks at how L2 students’ writing experiences relate to the way they think they can write poems and to further investigate if any types of writing experiences contribute to their perceived poetry writing ability. The paper starts by bringing up the value of introducing poetry writing to L2 students. Then, the literature review section highlights the characteristics of L2 poetry and the values of writing poetry in L2 writing classrooms. For the methodology, semi-structured interviews were used to elicit the participants’ understanding of their writing experiences. Additionally, a rating scale was used for the participants to identify their perceived capability of writing poetry. All 18 participants who were from regions that included countries from Eastern Asia, Middle East, or Africa, were L2 students from an M.A. TESOL program located in the USA. Through a hierarchical cluster analysis, the findings categorized these students as having five different types of writing experiences. Through a Pearson correlation test, the researcher also examined if any of the specific writing experiences were found to correspond either positively or negatively with the perceived poetry writing ability. The data suggest that if students recall more grammar and structured writing experiences, they are more inclined to perceive that they have a lower perceived poetry writing ability. Finally, the study seeks to contribute to educators’ understanding about the potential of poetry writing instruction in L2 writing classrooms. It can trigger the exploration for L2 students to find their own personal purposes of writing as multilingual writers.
Źródło:
Studies in Second Language Learning and Teaching; 2017, 7, 4; 619-647
2083-5205
2084-1965
Pojawia się w:
Studies in Second Language Learning and Teaching
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SŁUPSKIE CZWARTKI LITERACKIE
LITERARY THURSDAYS IN SŁUPSK
Autorzy:
Krawiec-Złotkowska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564387.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
poezja
proza
publicystyka
spotkania otwarte
publiczny dyskurs literacki
promocja literatury
poetry
prose
journalistic writing
open meetings
public literary
discourse
literature promotion
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2017, 15; 203-206
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poeta pogranicza polsko-kanadyjskiego. Uwagi nad obrazem Kanady w Evenings on Lake Ontario Wacława Iwaniuka
Poetry of Polish-Canadian Borderlands. Canada in Wacław Iwaniuks Evenings on Lake Ontario
Autorzy:
McDonough, Iga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1882461.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
poezja
natura
przyrodopisarstwo
Kanada
pogranicze
tożsamość polsko-kanadyjska
poetry
nature
nature writing
Canada
borderlands
Polish-Canadian identity
Opis:
Artykuł omawia twórczość poetycką polsko-kanadyjskiego pisarza Wacława Iwaniuka na przykładzie Evenings on Lake Ontario [Wieczory nad jeziorem Ontario], jedynego anglojęzycznego tomu pisarza. Celem szkicu jest naświetlenie wyjątkowości i ważności tomu w interpretacji obrazu Kanady oraz omówieniu twórczości Iwaniuka jako poety polsko-kanadyjskiego pogranicza. Analiza tomu i poszczególnych utworów wpleciona jest w tło północnoamerykańskiego dyskursu przyrodopisarskiego, w celu podjęcia próby opisu posko-kanadyjskiej tożsamości w dziele Wacława Iwaniuka.
The article focuses on the poetry of Polish-Canadian writer Wacław Iwaniuk in his only volume in English Evenings on Lake Ontario [Wieczory nad jeziorem Ontario]. The aim of the essay is to highlight the book's distinctness and importance in the interpretation and discussion of the image of Canada in Iwaniuk's poems, tackling the question of his position in the actual and metaphorical Polish-Canadian borderlands. The analysis of the volume and its individual poems is woven into the background of the North American nature-writing discourse in an attempt to describe the Polish-Canadian identity in the work of Wacław Iwaniuk.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 1; 243-261
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opowieść o „życiopisaniu”. Portret Emily Dickinson w filmie Cicha namiętność Terence’a Daviesa
Autorzy:
Bobowski, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031042.pdf
Data publikacji:
2019-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Emily Dickinson
poetry
writing
life
suffering
happiness
love
Sapphic love
motherhood
fatherhood
religion
faith
mystery of God
film structure
film composition
editing
narration
poezja
pisarstwo
cierpienie
szczęście
miłość
miłość saficka
macierzyństwo
ojcostwo
religia
wiara
tajemnica Boga
struktura filmu
kompozycja
montaż
narracja
Opis:
Emily Dickinson was not married nor had children, she did not establish a family, but she had a life filled to the brim with love, friendship, suffering, death, searching for God and, of course, writing poems about all these fundamental phenomena of human existence. Her poetry reveals a picture of a woman who is unusually spiritually rich, beautiful and…unhappy, living for the bigger part of her mature existence like a hermit, oftentimes being a witness of deaths of those to whom she was closest. Additionally, perhaps because of her Sapphic inclination, she could experience suffering being forced to suppress it and feeling social isolation or exclusion. On the other hand, any reader of poems by “the nun of Amherst” can sense a great blast of happiness and some ecstatic delight over the existence itself and… the possibility of expressing this delight in poems. Just life itself and poetry were the greatest passions of Dickinson among many others which profusely filled her psyche. Indeed, it is difficult to assess which of these two infatuations was stronger. That is why I used in the title of my essay a neologism: “life-writing” (“życiopisanie”), which was some time ago first employed by the Polish poet Edward Stachura in reference to his own life and poetry. Terence Davies’s movie about Emily Dickinson and her life is a real masterpiece in which the weave of the two main  passions Dickinson had, their interpenetration, their ardent intimacy or simply  indissolubility and unity have been shown in a deliciously suggestive way. The essay is a modest attempt at using such a way of describing things.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2019, 14, 9; 610-635
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opis autotematyczny na przykładzie poezji kobiet. Przypadek Joanny Pollakówny
Autothematic Description in Poetry by Women: The Case of Joanna Pollakówna
Autorzy:
Grądziel-Wójcik, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1337898.pdf
Data publikacji:
2020-10-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
autothematic writing
metapoetry
poetry by women
description
structuralism
versification
Joanna Pollakówna
Wisława Szymborska
Julia Hartwig
Bogusława Latawiec
autotematyzm
metapoetyckość
poezja kobiet
opis
strukturalizm
wersyfikacja
Opis:
W artykule wyodrębniony zostaje opis autotematyczny jako technika metapoetyckiej refleksji, z jednej strony odniesiona do strukturalistycznej teorii opisu, z drugiej – do praktyki poetyckiej kobiet, w której metarefleksja jest ważnym, ale niedostatecznie omówionym zjawiskiem. Stosowane przez poetki zabiegi autotematyczne nakierowane są często nie tyle na problematyzowanie poetyckiego medium, mającego wywołać Barthes’owski „efekt rzeczywistości”, ile na samopoznanie podmiotu i konstruowanie indywidualnych projektów epistemologicznych. Przykładowo przywołana zostaje poezja Wisławy Szymborskiej, Julii Hartwig, Bogumiły Latawiec i Haliny Poświatowskiej, a osobną interpretację zyskuje wiersz Joanny Pollakówny.
The article discusses autothematic description as a technique of metapoetic reflection. On the one hand, it is analyzed in the context of the structuralist theory of description and on the other hand, in the context of poetry by women, where meta-reflection is an important but underresearched phenomenon. Many poets use autothematic writing not because they want to problematize the poetic medium, which is to create Barthes’s “reality effect,” but because they want to construct their individual epistemological projects and inform the speaking “I.” I analyze poems by Wisława Szymborska, Julia Hartwig, Bogumiła Latawiec and Halina Poświatowska and interpret a poem by Joanna Pollakówna anew.
Źródło:
Forum Poetyki; 2020, 20; 34-49
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Leśmian przed Prawem. Wartość życia i wzniosłość prawa
Leśmian before the Law. The value of life and the grandeur of law
Autorzy:
Czabanowska-Wróbel, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682648.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Bolesław Leśmian’s poetry
Bolesław Leśmian’s essay writing
law versus literature
vitalism
value of life
poezja Bolesława Leśmiana
eseistyka Bolesława Leśmiana
prawo a literatura
witalizm
wartość życia
Opis:
Essay writing by Bolesław Leśmian, a graduate of law, draws attention not only to the presence of the philosophical or sociological context but also the legal one while his poetry seems to be completely detached from legal practice. The issue of legal protection of values represented by life is depicted in the interpretation of two dissimilar poetic works, namely the ballad Asoka from the volume Łąka (The Meadow) and the poem starting with the words “Przez śnieżycę, co wyjąc powiększa przestworza” from Dziejba leśna (Forest Happenings). Aśoka, a monarch and lawmaker in ancient India, guaranteed it in his addresses. It paths the way to the spiritual for the hero of many legends. In the 20th century the value of human life is guarded by “a representative of law”, uniformed police officer whose very presence in the street prevents robbery. In both cases life is treated by Leśmian as the highest value motivated metaphysically, which opens the way for further reflections concerning the grandeur of law as understood by the poet as well as to the question whether the issue of connections between literature and law, already known from the research into the literary output of Franz Kafka, may help understand Bolesław Leśmian’s outlook on life.
W eseistyce Bolesława Leśmiana, absolwenta studiów prawniczych, zwraca uwagę nie tylko obecność kontekstu filozoficznego czy socjologicznego, ale także prawnego, podczas gdy jego poezja wydaje się całkowicie odległa od zagadnień prawa. W zaproponowanej w artykule interpretacji dwóch niepodobnych utworów poetyckich, ballady Asoka z tomu Łąka i wiersza o incipicie „Przez śnieżycę, co wyjąc powiększa przestworza” z tomu Dziejba leśna, ukazana zostaje kwestia prawnej ochrony wartości, jaką stanowi życie. Władca i prawodawca starożytnych Indii, Aśoka, zagwarantował ją w swoich orędziach. Bohaterowi licznych legend otwiera to drogę do tego, co duchowe. W XX wieku wartości ludzkiego życia strzeże „przedstawiciel prawa”, umundurowany policjant, którego sama obecność na ulicy udaremnia rozbój. W obu przypadkach życie traktowane jest przez Leśmiana jako najwyższa wartość, motywowana metafizycznie, co otwiera drogę do dalszych rozważań dotyczących wzniosłości prawa w rozumieniu poety, a także do pytania, czy zagadnienie związków literatury i prawa, znane z badań nad twórczością Franza Kafki, może pomóc w zrozumieniu światopoglądu Bolesława Leśmiana.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 11-29
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ksiądz jako „Inny”. Tożsamość kapłana w twórczości poetyckiej i eseistycznej Janusza Stanisława Pasierba
A priest as the “other”. Priestly identity in poetry and essays of Janusz St. Pasierb
Autorzy:
Tomasik, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626748.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
opis doświadczenia kapłaństwa
poezja i eseistyka Janusza S. Pasierba
a description of experience of the priesthood
the poetry and essay writing of Janusz S. Pasierb
Opis:
Poetry of priests was one of the most striking phenomena of Polish literature during the twentieth century. But it is surprising that priests who wrote poetry avoid direct description of experience of the priesthood. It seems that poetry of Janusz St. Pasierb is good example of such hiding identity of priest. In this article problem priesthood in literary output of Pasierb has been examined in several contexts: autobiographical, sociological, psychological, historical, theological. In his essays Pasierb devotes much space to analyzing the situation of a priest in the modern world. However, in poetry he writes about the problem of loneliness of priest and his social exclusion. A priest is the “other” in social meaning. The reason for exclusion is ambivalence of identity: state of suspension between heaven and earth, the sacred and the profane, between what is divine and what is human. At the experience of the priest reveals a fear of split and dualistic identity and fear of incompleteness. The poet also draws attention to the experience of internal injury.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2011, 6; 427-442
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Disease and its metaphors in contemporary Polish female poetry
Autorzy:
Morzyńska-Wrzosek, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2081386.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
anthropological perspective
conceptual metaphors
disease
contemporary female writing
poetry
letters
refleksja antropologizująca
metafory pojęciowe
choroba
współczesna twórczość kobiet
poezja
listy
Opis:
The article deals with metaphors of disease in selected contemporary Polish female poets. In focus are the portrayals of disease, its symptoms and consequences for the imperfect human body. The anthropological perspective assumed in this study, which reveals the coding of human experience in a literary work, emphasises the connections between the poetics of the work and the problem of defining individual identity. The analysis leads to the following conclusions: the poets (both in lyrical poetry and other intimist writing) usually relate to conceptual metaphors motivated by the notions of object and containment (e.g. life is a container, body is an object, body is a container); other recognizable metaphors are orientational (wpaść w wilczy dół ‘fall into the pitfall’) or grounded in the notion of fire (czuję się spalona ‘I feel consumed by flames’). By modifying classic metaphors, the poets construct new cognitive perspectives. They express the feeling of isolation from the world of the healthy and the fragility of the human body as a material “prison house”. They also make attempts to regain control over it by extending the boundaries of intimacy. By studying the esthetic and epistemological aspects of metaphors in connection with an understanding of self in a situation of irreversible loss of full physical control, of fear and of bold expansion of one’s corporality, it is possible to identify individual and cultural grounding of corporality.
Celem artykułu jest omówienie wybranych utworów współczesnych polskich poetek pod kątem występujących w nich metafor maladycznych. Oglądowi podlegają figury przedstawiające chorobę, jej objawy i skutki, charakteryzujące ciało i jego ułomność. Przyjęcie antropologizującej perspektywy badania, eksponującej możliwości kodowania ludzkiego doświadczenia w dziele literackim, pozwala na zaakcentowanie związku elementów jego poetyki z problematyką definiowania jednostkowej tożsamości. Przeprowadzona analiza wybranych metafor uprawomocnia sformułowanie następujących wniosków: poetki (zarówno w utworach lirycznych, jak i tekstach intymistycznych) najczęściej nawiązują do metafor pojęciowych motywowanych kategorią przedmiotu i pojemnika (np. „życie to pojemnik”, „ciało to przedmiot”, „ciało to pojemnik”), pojawia się również metafora orientacyjna („wpaść w wilczy dół”) czy nawiązująca do żywiołu ognia („czuję się spalona”). Autorki, dokonując przetworzenia klasycznych metafor pojęciowych, konkretyzują nowe perspektywy poznawcze. Manifestują uczucie odizolowania od świata ludzi zdrowych oraz kruchość ciała, uwięzienie w jego materii. Podejmują także próby odzyskiwania nad nim podmiotowej kontroli, w tym celu projektują poszerzanie granic intymności. Procedura interpretacyjna łącząca badanie aspektu estetycznego i epistemologicznego metafory z rozumieniem siebie w sytuacji nieodwracalnej utraty sprawności, lęku i odważnego przekraczania granic własnej cielesności, akcentuje, że jest ono warunkowane doświadczeniem osobistym oraz wzorcami kulturowymi.
Źródło:
Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury; 2020, 32; 173-190
0860-8032
Pojawia się w:
Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cuerpos poéticos de un océano a otro: Cristina Peri Rossi, Ana Rossetti (hispanas); Denise Desautels y Louise Dupré (quebequesas)
Poetic bodies from one ocean to another: Cristina Peri Rossi, Ana Rossetti (Hispanic); Denise Desautels and Louise Dupré (Quebecer)
Autorzy:
López Martínez, Marina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1368356.pdf
Data publikacji:
2021-01-27
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
female poetry
body
writing
hand
time
Opis:
The body is a way of being in the world and to contemplate it. The body limits, interacts and enjoys while gender captivates and creates. Geography confines, epoch determines and circumstances may be decisive. The work exposes such aspects in the poetry of four women who belong to the same generation, but to different geographic areas. More specifically, it shows writing as a projection of the woman; the body as lyrical subject and object and hand as part and symbol of the fullness and the collapse of corporeality, especially female corporeality. The topics dealt with in the paper will be, on the one hand, how the body inhabits the world and what its relationship with the writing is, and on the other hand, the study will analyze the hand as a metonymy of the female body and the changes due to the passing of time.
Źródło:
Romanica Silesiana; 2019, 15, 1; 90-99
1898-2433
2353-9887
Pojawia się w:
Romanica Silesiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between ‘minjung’ and ‘literature’: Korean labor poetry and reportage literature in the 1980s
Między ‘narodem’ a ‘literaturą’: koreańska poezja robotnicza i literatura reportażu w latach 80. wieku XX
Autorzy:
Kim, Nahyun
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28682963.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
naród
literatura narodowa
literatura robotnicza
poezja narodowa
wspomnienia robotników
literatura reportażu
zapiski podróżnicze
Park No-ha
Song Hyo-soon
minjung
minjung literature
labor literature
minjung poetry
labor memoir
reportage literature
travel writing
Park No-hae
Park Tae-soon
Opis:
This paper reviews three books which symbolically represent a new direction in ‘minjung literature’ in the 1980s. Labor poet Park No-hae (박노해)’s collection of poems, Dawn of Labor (노동의 새벽), was popular when it was published because it was literature in the form of poetry written by a real member of the minjung who kept his identity as a worker secret by becoming a faceless poet. Song Hyo-soon (송효순)’s memoir, Road to Seoul (서울로 가는 길) records the miserable reality of factories as the subaltern writing. Park Tae-soon (박태순)’s The Land and the Minjung (국토와 민중) was reportage (reporting) literature that records his travels around the country. He shows that the history of ‘minjung’ physically exists within the country and testifies that the land was owned by the ‘minjung’. These three books reflect how ‘minjung literature’ in the 1980s testified to the ‘minjung’. Concern about how to describe and represent the ‘minjung’ shows thoughts about both the ‘minjung’ and literature. The ‘minjung’ testimonies written in a variety of literary styles cause readers to ask themselves what literature is. ‘Minjung’ poetry poetry and reportage in the 1980s can help answer this question.
Niniejszy artykuł zwraca uwagę na trzy książki, które symbolicznie rysują nowy kierunek w 'literaturze narodowej' w latach 80. wieku XX. Tomik poezji robotniczej Park No-hae zatytułowany Świt pracy zyskał popularność już z chwilą ukazania się – była to poezja napisana przez rzeczywistego przedstawiciela narodu, który ukrył swoją robotniczą tożsamość za maską bezimiennego poety. Lakonicznie zapisane wspomnienia Song Hyo-soon, zatytułowane Droga do Seulu, odnotowują nędzne realia pracy w fabrykach. Kraj i naród Park Tae-soona to przykład literatury reporterskiej, która opisuje jego podróże po kraju. Pokazuje on, że historia 'narodu' istnieje w kraju namacalnie i zaświadcza o tym, że kraj należy do 'narodu'. Te trzy dzieła przybliżają sposób, w jaki 'literatura narodowa' lat 80. wieku XX świadczyła o 'narodzie'. Troska o to, jak opisać i odzwierciedlić 'naród' ukazuje myśli zarówno o 'narodzie', jak i o 'literaturze'. Świadectwa 'narodu' ujęte w różnych stylach literackich sprawiają, że czytelnicy zadają sobie pytanie o to, czym jest 'literatura'. Poezja 'narodowa' i reportaż lat 80. minionego wieku mogą udzielić na te pytania odpowiedzi.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2022, 8; 25-41
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies