Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "poetic music" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
„Litania do Marii Panny” Jerzego Lieberta w kantacie Karola Szymanowskiego
Autorzy:
Szczurko, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/669067.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Jerzy Liebert
Karol Szymanowski
cantata
poetic litany
prayer
Polish poetry
Polish religious music
transcendence
kantata
litania poetycka
modlitwa
poezja polska
polska muzyka religijna
transcendencja
Opis:
The subject of the article is Litany to Virgin Mary op. 59 by Karol Szymanowski, written to excerpts of a poem by Jerzy Liebert. The author starts by concentrating on the characteristics of the works of Liebert, who was a leading representative of religious‑philosophical poetry during the period between the two world wars. She also discusses the evolution of the poet’s religious‑philosophical views and the way in which they influenced his literary activity. The analysis begins with Liebert’s lyrical poem Litany to the Virgin Mary, a poem of great simplicity yet symbolically charged, constituting an example of the kind of poetry where the subject “becomes locus transcendentiae”. The context for the poem is provided both by liturgical litany and poetic litany, with examples of poems written by Liebert prior to the Litany. In the later part of the article the author focuses on the attributes of Szymanowski’s cantata, which the composer himself regarded as “perhaps the best work he had ever written”. Having indicated the reasons why Liebert’s poem was the source of inspiration, and having described the circumstances under which the work was composed, the author moves on to characterise the constitutive features of the cantata, identifying them at the level of style and aesthetics, in the relation between words and music, and the symbolism of the imagery and expressive figures. In the interpretation of the work she refers to analyses by other authors, including Mieczysław Tomaszewski’s conception which depicts the Litany as an embodiment of the “Franciscan” idiom.
Przedmiotem artykułu jest Litania do Marii Panny op. 59 Karola Szymanowskiego, napisana do fragmentów wiersza Jerzego Lieberta. Autorka koncentruje się najpierw na cechach twórczości Lieberta, jako czołowego przedstawiciela poezji religijno‑filozoficznej dwudziestolecia międzywojennego, wskazując także na ewolucję poglądów filozoficzno‑religijnych poety, determinujących jego aktywność literacką. Analizie poddany jest najpierw pełen prostoty, nacechowany symbolicznie liryk Lieberta Litania do Marii Panny, stanowiący przykład poezji, w której podmiot „staje się locus transcendentiae”. Kontekst dla wiersza stanowi zarówno litania liturgiczna, jak i litania poetycka, z przykładami wierszy napisanych przed Litanią Lieberta. W dalszej części artykułu autorka skupia się na walorach kantaty Karola Szymanowskiego, uznanej przez samego kompozytora za „może najlepszy utwór, jaki napisał”. Wskazując najpierw na przyczyny inspiracji wierszem Lieberta oraz okoliczności powstania dzieła, autorka przechodzi do charakterystyki cech konstytutywnych kantaty, odnajdując je na poziomie stylu i estetyki, w relacji słowa i muzyki oraz symbolice figur obrazowych i wyrazowych. W interpretacji dzieła pojawiają się odniesienia do analiz innych autorów, m.in. koncepcji Mieczysława Tomaszewskiego, przedstawiającego Litanię jako wcielenie idiomu „franciszkańskiego”.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2017, 15
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Чудесный вальс Булата Окуджавы в польских переводах
Chudesnyi vals of Bulat Okudzhava in Polish translations
Autorzy:
Kotlarek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22610744.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
translations
music
poetic images
metaphors
Bulat Okudzhava
Chudesnyi vals
Opis:
The article is a comparative analysis of three Polish translations of the Russian bard’s (Bulat Okudzhava’s) poem Chudesnyi vals translated by Irena Piotrovska and two different versions by Vitold Voroshilski. The author of this article concentrates on similarities and differences between the original text and its translations, as well as on poem’s musical aspects. The author also investigates how patterns and processes of lexical change determine and affect modification of poetic images and metaphors, concentrating especially on metamorphosis of a man into a plant shown in one of Okudzhava’s poems.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2010, 3; 194-202
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:
Kana Nguetse, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:
If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Liszt’s experiments with literature
Autorzy:
Gamrat, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780217.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Franz Liszt
Album d’un voyageur
Ich liebe dich
Friedrich Riickert
poetic music
musical epic
piano transcription
romantic song
Opis:
Liszt’s aspiration to create his own musical language and to find new tools of musical expression was unusually strong almost from the very beginning of his artistic career. Not only did the artist gladly spend his time among writers and read numerous texts, but he also turned to the technical and expressive means originating in literature. Among the most important attempts to work out new musical means on the basis of literary devices we may list: a strong emphasis on the sound factor, formal freedom and mixing of genres, composing a musical cycle on the basis of a poetic one (a narrative whole, leitmotifs), appealing to emotions by means of the appropriate selection of an oeuvre’s parameters, in particular articulation and dynamics, poetic quotations preceding the score, transposition of literary genres into the field of music, or synthesis of poetry and music in songs, symphony choruses, and piano transcriptions of songs. Album d’un voyageur is an excellent example of Liszt’s borrowings from literature and a very individual cycle with literary value. It is a story of a voyage across a small part of Europe in search of self-understanding; it is also a history of rebellion and the doubts which come as its consequence, as well as finding peace through contact with nature and through searching for God. Liszt created here an unusual oeuvre that combines poetic images and sounds. In 1884 Liszt declared that the most perfect form of synthesis of poetry and music is transcription of songs. It is here that music interprets poetry with its own means, which are often invented for the purposes of this synthesis. On the basis of the transcription of the song Ich liebe dich from 1860 we may observe how music becomes a language capable of imitating the intonation of the human voice, expressing emotions and, symbolically, relying on a programme, also expressing ideas.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 107-126
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Songwriter i tradycje literackie. O twórczości Adama Sikorskiego
Songwriter and Literary Traditions: on the Work of Adam Sikorski
Autorzy:
Cybulski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790940.pdf
Data publikacji:
2021-02-11
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Adam Sikorski
Budka Suflera
piosenka poetycka
muzyka rockowa
poetic song
rock music
Opis:
Artykuł poświęcony został Adamowi Sikorskiemu jako autorowi słów do piosenek lubelskiego zespołu rockowego Budka Suflera. W tekście przedstawiony został krótki rys biograficzny bohatera artykułu, podjęto także próbę uwypuklenia cech konstytutywnych jego stylu, na które składają się: głęboka erudycja autora, jego fascynacja polskim romantyzmem i modernizmem, egzystencjalna sytuacja podmiotu lirycznego czy motyw wizji lat dziecięcych jako krainy spokoju, beztroski i ładu.
This article is devoted to Adam Sikorski, the author of the lyrics to the songs by the Lublin rock band Budka Suflera. The text presents a short biographical outline of the subject of the article, and an attempt is also made to highlight the constitutive features of his style, which includes the author’s profound erudition, his fascination with Polish romanticism and modernism, the existential situation of the lyrical subject, and the theme of the vision of childhood as a land of peace, order and free from care.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 1; 77-99
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZCZĘŚLIWE ZIEMIE RUSI CZERWONEJ W KREACJACH LITERACKICH WYBRANYCH POETÓW RENESANSU I BAROKU
HAPPY LANDS OF RED RUTHENIA IN SELECTED RENAISSANCE AND BAROQUE POETS’ LITERARY CREATIONS
Autorzy:
Krawiec-Złotkowska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566440.pdf
Data publikacji:
2018-02-14
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Ruś Czerwona
ruski koloryt
filiacje poetyckie z poezją europejską
konwencja
tradycja
muzyka
tańce
padwany
sielanki
poemat renesansowy
Sebastian Fabian Klonowic Szymon Zimorowic
Józef Bartłomiej Zimorowic
Red Ruthenia
Ruthenian nature
poetic affiliations with European poetry
convention,
tradition
music
dances
„Padua” pieces
bucolics
renaissance poem
Sebastian Fabian Klonowic
Szymon Zimorowic
Opis:
In the study Happy Lands of Red Ruthenia in selected renaissance and baroque poets’ literary creations there were explored associations of literary space with European poetry’s tradition, especially Italian, as well as with native tradition vested with local habits and ceremonies. Those affiliations created in Sebastian Fabian Klonowic, Szymon Zimorowic and Józef Bartłomiej Zimorowic’s chosen pieces. Studies contained Sebastian Fabian Klonowic’s poem Roksolania czyli ziemie Czerwonej Rusi and Zimorowic brothers’ poetic cycles Roksolanki and Sielanki nowe ruskie. Thematics of those pieces pertain to space and tradition of Red Ruthenia, however it is possible to indicate affiliations with Mediterranean culture in them (especially in context of conventional speech poetics connected with mythological and mythical literary tradition). Analyzed pieces confirm that renaissance and baroque’s culture of former Republic of Poland shaped under the influence of European heritage. At the same time, for Mediterranean those pieces could become a source of inspiration (for example Zimorowic brothers’ bucolic cycles correspond with music and former dances) or knowledge (Klonowic’s poem shows unknown areas of Republic of Poland’s southeast borders for European reader). An image of nature and Red Ruthenia’s literary landscape, which appears in those poets’ works, places their legacy in the circle of convention, tradition and universal values.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 121-144
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The place of musie in thepoetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer
Autorzy:
Bajda, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780175.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kazimierz Przerwa-Tetmajer
Fryderyk Chopin
Young Poland
poetry
music
nature
blue note
impressionist poetic
symbolic poetic
pre-Raphaelite poetic
Opis:
Young Poland poetry was dominated by artistic imaging, but its associations with music are also quite often mentioned. Many examples of its “musicality” can be found in various layers of poetic works, starting with their phonological aspect and versification, through the simple usage of lexical resources, descriptions of instruments and concerts and listeners’ impressions, up to attempts at finding appropriate means for transposing particular genres or specific musical works into poetry and even creating a poetic language modelled on music. The characteristic phenomenon of poetry challenging music can be observed during that period. The oeuvre of Fryderyk Chopin is especially important, as there are many sets of works concerned with Chopin’s music or the composer himself (about 150). Kazimierz Przerwa-Tetmajer was one of the Young Poland poets to show an interest in this subject. The images created by Tetmajer’s specific artistic imagination were often defined by elements of a musical character. The best-known “musical” set of works by Tetmajer is the Preludes, considered to be his “calling-card”. Tetmajer used sounds in many different ways. Besides attempts at shaping this poetical cycle in the image of Chopin’s preludes, one should mention here the role of the music and songs of the highlanders, the repetitive distant chime of church bells, the various musical instruments, notes and tones reverberating in many poems, and the specific role of the music of nature. The works directly inspired by Fryderyk Chopin’s music (Mazurek Chopina [Chopin’s mazurka], Cień Chopina [Chopin’s shadow], Zamyślenia XVI [Thoughtfulness XVI]) are a good reflection of Tetmajer’s way of thinking and writing about the sounds of nature. They are part of the tum-of-the-century mood, since they use impressionistic, symbolic and pre-Raphaelite poetics. The poem Zamyślenia provides a sort of conclusion to Tetmajer’s poetical thinking about Chopin, and about music in general. The poet agrees here with the modernist vision of Chopin as a bard of the nation. Almost all the leitmotifs favoured by the poet and connected to his perception of music appear here: the effect of “listening” to sounds from afar, a soul filled with grief (reminiscent of the sad tones of the music), a mood encompassing the whole universe and moving deep layers of human sensitivity, specifically among Poles.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 195-214
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies