Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "plays" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 40
Tytuł:
Przedstawienia purimowe
The Purim Plays
Autorzy:
Kuberczyk, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147335.pdf
Data publikacji:
1992-12-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
przedstawienia purimowe
Purim
parodia
komizm
Purim plays
parody
comism
Opis:
Pierwsza polskojęzyczna prezentacja najstarszej tradycji teatralnej jidysz, wraz z jej religijnymi i społecznymi kontekstami. Autor opisuje tradycje obchodzenia święta Purim i wspomina o równie tradycyjnej niechęci środowisk religijnych do teatru jako zjawiska pogańskiego. Przedstawia proces rozwoju widowisk wywodzących się ze świątecznych rytuałów, a także wskazuje na ich literackie pochodzenie i możliwe wpływy teatralne spoza kultury żydowskiej. Opisuje inscenizacje samych sztuk, opierając się na przykładach z literatury oraz na zachowanych tekstach przedstawień purimowych (większość z nich pochodzi ze zbioru Noego Pryłuckiego). Autor omawia przy tym kompozycję przedstawień, wspomina o miejscach pozostawionych na improwizacje, wymienia typowe wątki i postacie, a także źródła ich komizmu. Uzupełnieniem tekstu jest przekład jednej ze sztuk purimowych Mądrość Salomona.
The first Polish language presentation of the oldest Yiddish theatrical tradition, along with its religious and social contexts. The author gives a description of the Purim festivities and mentions the traditional dislike expressed by religious circles toward theatre as a pagan phenomenon. He depicts the process by means of which elements of theatre develop from the ritual festivity, as well their literary origin and possible influences from non-Yiddish theatre. He then describes the staging of the plays themselves, relying on examples from literature and on surviving texts of Purim plays (the majority of these coming from the collection of Noah Prylucki). Author discusses the composition of such plays – the places left for improvisation, typical plots and characters, the mechanisms by means of which comical situations arise. The text is supplemented by a translation of one of the Purim plays Solomon's Wisdom (Mądrość Salomona).
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 1992, 41, 1/4; 21-49
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zabawy i zabawki dziecięce w pismach Łukasza Gołębiowskiego
Children’s Plays and Toys in Łukasz Gołębiewskie Writings
Autorzy:
Kabacińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/955512.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
children’s plays
children’s toys
zabawy
zabawki dziecięce
Źródło:
Biuletyn Historii Wychowania; 2001, 13/14; 12-23
1233-2224
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poliksena Sofoklesa – problemy rekonstrukcji
SOPHOCLES POLYXENA – CERTAIN PROBLEMS OF RECONSTRUCTION
Autorzy:
Pietruczuk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/702717.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Sophocles
Greek tragedy
fragmentary plays
Polyxena
Opis:
Fragments of Sophocles’ Polyxena are analysed here in order to deduce information on the plot of the tragedy. Special attention is given to the apparition of Achilles’ ghost and to the question whether the hero’s tomb was erected on the stage.
Źródło:
Meander; 2008, 63, 1-4; 59-75
0025-6285
Pojawia się w:
Meander
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multiplication table in the second grade – from game to computer
Uczenie tabliczki mnożenia w drugiej klasie szkoły podstawowej z wykorzystaniem gier komputerowych
Autorzy:
Hilčenko, Slavoljub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389155.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
„the old in new clothes”
Computer + animation
instructional design
plays
practical-manipulative training activity
animacja komputerowa
projektowanie
praktyczne działania edukacyjne
manipulacyjne działania edukacyjne
Opis:
The problem of learning the multiplication tables among the students of the second grade, is not a minor problem. With regard to that, designed are the various practical, imaginative, humorous, professional and scientific methods in order to ease the „suffering”. We are not going to engage in deeper analysis of particular approaches or methods presented here in the adoption of practical and useful knowledge. The aim is to introduce an „old procedure – wrapped in new clothes” = the one that is animated using computer applications. What all training procedures should have in common is that they must provide a comfortable „learning environment”, gamesome procedure and immediate practical-manipulative activity in the adoption of such a „dry content for learning”.
W odpowiedzi na problematyczność nauki tabliczki mnożenia uczniów drugiej klasy szkoły podstawowej zaprojektowane i wykonane zostały różne profesjonalne i amatorskie, pomysłowe, praktyczne oraz dowcipne narzędzia mające zmniejszyć ich „cierpienie” w jej zapamiętywaniu. W artykule nie angażowano się w dogłębną analizę poszczególnych rozwiązań i metod ułatwiających zapamiętywanie tabliczki mnożenia. Przedstawiono jedynie tradycyjne metody nauczania „opakowane” w nowe środki. Wspólną cechą wszystkich metod jest to, że muszą one zapewniać komfortowe warunki nauki.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2012, 3, 2; 223-231
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odniesienia do Boga w etykiecie językowej bohaterów dramatów Jana Karnowskiego
The references to God in the language etiquette of characters of plays by Jan Karnowski
Autorzy:
Rogowska-Cybulska, Ewa
Cybulski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627063.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
the references to God
the language etiquette
plays by Jan Karnowski
expressions
the Kashubian etiquette
the farewell expressions
the gratitude formulas
the greeting expressions
religious nature
other religions
odniesienia do Boga
etykieta językowa
dramaty Jana Karnowskiego
kaszubskie zwroty grzecznościowe
pożegnania, podziękowania i powitania
wysoka frekwencja
geneza religijna
inne religie
kultura ludowa
kultura etniczna
Opis:
Stosowane przez bohaterów dramatów Jana Karnowskiego formuły etykietalne zawierające odniesienia do Boga pełnią w etykiecie językowej wykreowanej przez pisarza ważną rolę. Autentyczne kaszubskie zwroty grzecznościowe, których komponentem jest wyraz (Pón) Bóg, lub inne formuły etykietalne o genezie religijnej (np. niech bãdze pòchwôlony), obsługujące przede wszystkim akty grzecznościowe pożegnania, podziękowania i powitania, służą na kartach dramatów poety z Czarnowa kształtowaniu obrazu kultury kaszubskiej odzwierciedlanej i/lub kreowanej w tych utworach. Zawartość komponentu (Pón) Bóg i/lub ich rozpoznawalna geneza religijna sprawiają, że formuły te odbierane są jako charakterystyczne dla kultury ludowej lub dawnej (w tym wysokiej), są one zatem szczególnie przydatne do kreowania obrazu kultury kaszubskiej poprzez podniesienie kaszubskiej kultury ludowej do rangi kultury etnicznej (w Czôrlińsczim i Kaszëbach pòd Widnã), a także do rekonstrukcji obrazu kultury starokaszubskiej jako kultury wysoko rozwiniętej i dostatecznie zróżnicowanej (w Zôpisu Mscëwòja, Libùszë i Òtrokù Swiãtowida). Dowodem wykorzystania wielorakiej przydatności tych wyrażeń jest ich wysoka frekwencja w dramatach Karnowskiego. Zwroty grzecznościowe utworzone przez Karnowskiego w wyniku wymiany w wybranych zwrotach etykietalnych występujących we współczesnej autorowi etykiecie kaszubskiej komponentu nazywającego Boga chrześcijańskiego na nazwy bogów wyznawanych w innych religiach stają się ważnym znakiem kultur związanych z tymi religiami. W Zôpisu Mscëwòja jest to przedchrześcijańska kultura (staro)kaszubska, w Kaszëbach pòd Widnã – egzotyczna kultura turecka, której elementy Kaszubi – w osobie dzielnego żołnierza wybranieckiego Franka Kulczika – poznali pod Wiedniem, broniąc wraz z innymi Europejczykami chrześcijaństwa.
In the language etiquette of plays by Jan Karnowski (titled Zdpis Mscewója, Libusza, Ótrok Światowida, Kaszebi pod Widna, Wesele kaszubskie, Scvnanie kani and Czórlińsczi.) the references to God are present in two different manners. The references frequently result from the use of expressions which are present in the Kashubian etiquette, contemporary with the author, and whose component is the noun {Pón) Bóg meaning God. This concerns mainly the farewell expressions such as ostań z Boga, badz{ta) z Bógajedz{kój) (le) z Bógajachójta z Boga, as well as the gratitude formulas such as {Pón) Bóg (wóm) zapłać, Boże zapłacę. The greeting expressions Niech badze {mdze) póchwólony and Póchwólony are also of religious nature. The second type of references to God in the language etiquette of characters of plays by Karnowski is related to the fact that in the selected expressions of Kashubian etiquette the terms naming the Christian God are exchanged for names of gods present in other religions, e.g. Niechże Światowid wama i nama bezpiek daje, Niech nóm szczescy Bióli Bóg: Jedz z Allacha.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2013, 8, 1; 45-60
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Potencjał turystyczno-religijny archipelagu Filipin
Autorzy:
Wilkońska, Anna
Maciejowski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/634017.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Philippines, tourist potential, religious tourism, religious shrines, Passion Plays
Opis:
Tourist and religious potential of the Philippine archipelagoThe paper discusses the geographic distribution of the most important centers of religious worship ( Marian shrines, sanctuaries of the Lord, sites of religious festivals, Passion Plays ) in the Philippines, presenting the issue against the background of a diverse mosaic of language, ethnicity and religion ( mainly Christianity and Islam ). The primary purpose of the paper is to describe the significant religious and tourist potential of the Philippines. The statistical data used in the paper were obtained from the World Tourism Organization ( UNWTO ), materials obtained from an internet query, and the available research literature on religious tourism in the Far East. Much information came from direct observation and material collected during a research stay in the Philippines in 2010. The authors place particular emphasis on the key characteristics of pilgrimage centers of the Roman Catholic religion – the dominant religion in the Philippines. The data show the most important sites and religion-oriented buildings such as churches and sacred figures as well as their importance to pilgrims. The paper also focuses on to the importance of pilgrimage centers of different religious denominations
Źródło:
Peregrinus Cracoviensis; 2013, 24, 2
2083-3105
Pojawia się w:
Peregrinus Cracoviensis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog with a Ghost: Modern Nō Plays by Mishima Yukio on the Stages of the Polish Theatre
霊魂との会話、ポーランドの劇場における三島由紀夫の近代能楽
Autorzy:
Kubiak Ho-Chi, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810610.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polskie Stowarzyszenie Badań Japonistycznych
Tematy:
Mishima Yukio
Tadeusz Łomnicki
Andrzej Wajda
Agnieszka Olsten
Natalia Sołtysik
Nō theatre
modern Nō plays
Polish theatre
shingeki
Opis:
20世紀の日本の偉大な作家の一人である三島由紀夫（1925–1970）にとって、中世の能は重要な霊感の源であった。1950年から1962年にかけて、彼は九つの能作品を書き、これらを「近代能楽集」と名付けた。能とは呼ばれるものの、舞台は20世紀であり、登場人物は古典的な作品とは対照的に現代の話し言葉を用い、現代の観客が無理なく理解できるものとなっている。これらの作品は、日本のみならず、海外でも瞬く間に人気を得た。幾つかの作品は英語、ドイツ語、スペイン語、フランス語、そしてポーランド語にも翻訳され、1950年代からはアメリカおよびヨーロッパの舞台で成功を収めた。ポーランドの演出家もこれらの短い劇作品に魅せられ、幾度もポーランドの劇場で上演してきた。既に1965年に、タデウシュ・ウォムニツキは 三島由紀夫の三作品の近代能楽を演出し、それからおよそ30年後、1994年にアンジェイ・ワイダは四作品の舞台化を実現した。若い演出家達は、それによって能に興味を示すようになった。2007年には、アグニェシカ・オルステンとナタリア・ソウティシクの二人の演出家が、三島の能に対する彼女らの解釈を示した。 筆者はこの論文で二つの問題に取り組みたい。第一には、日本の劇作家によって書かれ、西洋とは異なると思われる表現や詩情に満ちた作品が、どのようにポーランドの重鎮とも言える演出家達や若手の関心をひいたのか。第二に、三島由紀夫はどのように中世の能の世界を自身の作品の中に反映させたのか。そしてポーランドの演出家達はこれらの三島作品をどのようにポーランドの文脈の中で発展させていったのかを考察したい。
Źródło:
Analecta Nipponica; 2014, 4; 11-29
2084-2147
Pojawia się w:
Analecta Nipponica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Męczennik i święta – motywy hagiograficzne w dramatach Krystyna Ostrowskiego
Autorzy:
Kunicka-Synowiec, Józefa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650415.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
plays by Krystyn Ostrowski, hagiographic motifs, St. Adalbert, St. Elizabeth of Hungary, martyr
Opis:
A martyr and a woman saint – hagiographic motifs in the plays by Krystyn OstrowskiThe article makes an attempt to examine two plays by Krystyn Ostrowski based on hagiographic motifs. Święty Wojciech męczennik [Saint Adalbert the Martyr] presents the history of the Bishop of Prague from the noble familyoftheSlavniks, beginning from his miraculous healingin his infancy and ending with his martyrdom. The text Święta Elżbieta Węgierska [Saint Elizabeth of Hungary] shows such episodes as the arrival of the juvenile Hungarian princess to the Wartburg Castle, her marriage with Ludwig, the miracle of change of bread into roses, the exile and death of the saint. Although the portraits of Wojciech and the duchessof Thuringia were built in reference to earlier hagiographic works devoted to them, and therefore, essentially, to conventionalized elements of hagiographies, Ostrowski actually creates a modern image of the saints. He has also consistently connected the structure of vita with the scheme of passio, while the miracula were only used slightly. The characters, stripped of magnificence and pathos, have been brought somewhat closer to the level of perception typical to a 19th-century reader or viewer.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2014, 11, 1
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zerwana nić. Religijne sztuki teatralne dla dzieci w latach 1945–1950. Na tropie cenzury
The broken web. Religious plays for children in 1945–1950. Tracking censorship
Autorzy:
Lewandowicz-Nosal, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/557646.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
religious book
theatric plays
children
adolescents
Nativity play
censorship
ideology
social realism
Opis:
The article brings back the religious plays for children, which have been removed from the publishing, libraries, and readers’ circles. Their first issues were published before the Second World War. Their new editions, from the years 1945–1950, came with the erasure of such aspects as: Eastern marches (Vilnius, Lviv), Polish-Bolshevik war of 1920, Polish legions and Józef Piłsudski, and Jews. The Author focuses on following the changes made by censorship at that time. In conclusion, it must be underlined that changes introduced in the plays did not save them from the wave of purges in school and public libraries in the early 1950s.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia; 2014, 12; 86-102
2081-1861
2300-3057
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IM DICKICHT DER STÄDTE: ZUM POLNISCHEN POLITISCHEN UND POSTDRAMATISCHEN THEATER
IN THE JUNGLE OF CITIES – POLISH POLITICAL AND POSTDRAMATIC THEATER
Autorzy:
Prykowska-Michalak, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1596974.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Theater von Brecht
postdramatisches politisches Theater
zeitgenössisches polnisches Theaters
political and Postdramatic Theatre
Brechts Plays
polish Theatre
teatr polityczny i postdramatyczny
dramaty Brechta
teatr polski
Opis:
Die politische Transformation am Ende der 1980er Jahre hatte bedeutenden Einfluss auf den Austausch im kulturellen und künstlerischen Leben in Polen und in Deutschland. Die seit Ende der 1990er Jahre in Polen beobachtete Faszination von neuen dramatischen bzw. Schauspielformen folgte in hohem Maße aus der Einführung neuer Kommunikationsmethoden, der Aufhebung politischer und mentaler Barrieren sowie der verstärkten Gegenwart von Künstlern aus Deutschland im polnischen Theaterleben. Zur Entstehung eines postdramatischen politischen Theaters in Polen trugen in den Jahren 2003– 2005 das deutsche Theater mit der Tradition des dialektischen Theaters von Brecht, dessen dramaturgisches Schaffen, vor allem aber die Ästhetik des Theaters von Frank Castorf, Ostermeier sowie René Pollesch bei. Im Aufsatz wird an die Berliner Erfahrungen von Grzegorz Jarzyna mit Bertolt Brechts Stück Im Dickicht der Städte erinnert.
Contemporary Polish Theater of the beginning of the 21 st century, more or less, refers to the tradition of German political theater and the recent post-dramatic theater tradition. Brecht is always in the background, with his output corresponding to the poetics of the political theatre, as well the post-dramatic theatre. Polish theater of the period following 1989 resches rardy, however, the works of the The Threepenny Opera author. In consequence, the attempts at staging Brecht’s play by Polish directors in Brelin seem all the more bold. The primary focus of this paper is post-dramatic Theatre recycled by polish contemporary directors.
Polski teatr współczesny - początku XXI wieku - bardziej lub mniej świadomie nawiązuje do tradycji niemieckiego teatru politycznego, a także nowszej tradycji teatru postdramatycznego. W tle pozostaje zawsze Brecht i jego twórczość odpowiadająca zarówno poetyce teatru politycznego, jak i postdramatycznego. Polski teatr po 1989 roku rzadko, jednak sięga po utwory autora Opery za trzy grosze, tym bardziej odważne wydają się próby inscenizacji dramatów Brechta przez polskich reżyserów w Berlinie, o czym traktuje niniejszy tekst.
Źródło:
Colloquia Germanica Stetinensia; 2015, 24; 27-42
2450-8543
2353-317X
Pojawia się w:
Colloquia Germanica Stetinensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die Beziehungen zwischen Frau und Mann in der Dramatik und Prosa von Dagny Juel-Przybyszewska
Autorzy:
Kłańska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1162439.pdf
Data publikacji:
2016-11-10
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Dagny Juel-Przybyszewska
Fin de siecle
Moderne
Dramoletts
Prosagedichte
Lyrik
Beziehungen zwischen den Geschlechtern
weibliches Schreiben
modernism
plays
poems in prose poetry gender relations
poetry
gender relations
ecriture feminine
Opis:
In Poland, the name Dagny is well-known because of the sad life and tragic death of the Norwegian wife of the famous and scandalising Polish-German fin de siécle writer Przybyszewski. But not many people know that she was a writer and poet herself, even if not a very prolific one. Her ouevre consists of four short plays, five poems in prose and a handful of poetry. The aim of this article is to analyse her plays and prose in respect of the relations between a man and a woman. Especially, I enquire if Juels work is only an expression of the literary conventions of her epoch, or if she gives her texts an unique (feminine) touch. I attempt to demonstrate that the latter is the case in her dramatic work and especially in her prose poetry.
Źródło:
Folia Scandinavica Posnaniensia; 2016, 19; 75-90
1230-4786
2299-6885
Pojawia się w:
Folia Scandinavica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teoria w działaniu
Autorzy:
Rękas, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677867.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
review
Kamila Baraniecka-Olkuszewska
Passion plays
Easter
Christianity
performance
Opis:
Theory in actionA review of the new monograph in anthropology of religion: Kamila Baraniecka-Olszewska, Ukrzyżowani. Współczesne misteria męki Pańskiej w Polsce, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2013. Teoria w działaniuRecenzja nowej monografii z zakresu antropologii religii: Kamila Baraniecka-Olszewska, Ukrzyżowani. Współczesne misteria męki Pańskiej w Polsce, Toruń: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013, ss. 351.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2016, 16
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас маскi ў драматургiчнай спадчыне Кандрата Крапiвы
Motyw maski w dramatach Kondrata Krapiwy
The mask motif in Kondrat Krapiva’s dramaturgy
Autorzy:
Тарасава, Тамара
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106861.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
motyw
maska
maskarada
struktura obrazu
utrata tożsamości
reinkarnacja
obraz satyryczny
dramaturgia Kondrata Krapiwy
motif
mask
image structure
the loss of identity
transformation
satirical image
Krapiva’s plays
Opis:
Motyw maski – ważny wskaźnik zmian i przedmiot rozważań – należy do kultury XX wieku. Obraz maski i temat maskarady wykorzystują twórcy – przedstawiciele różnych tradycji narodowych – w wybranych formach gatunkowych. Maskarada wiąże się z kłamstwem, reinkarnacją, z problemami realnymi i nierealnymi, utratą własnej tożsamości. Popularność motywu maski w literaturze dwudziestowiecznej jest wyjątkowa: maska występuje na poziomie tematu, motywu, struktury obrazu, sposobu tworzenia utworu. Na przykład, w sztukach Kondrata Krapiwy pojawia się motyw maski i maskarada jako zespół zjawisk kulturowych w literaturze narodowej.
The mask motif which became a significant element of the 20th century culture is not only an important indicator of paradigmatic change, but also a subject of reflection. Artists of different national and cultural backgrounds often use the image of the mask in various genre forms. Masquerade theme is associated with deception, reincarnation, the problems of the real and unreal, the loss of identity. The range of application of the mask motif in the 20th century literature is very wide: the mask may be present on the thematic or motif level, or on the level of image structure. For example, Kondrat Krapiva’s plays “Who Laughs Last,” “My Dear Fellow,” “The Gate of Immortality” use the mask motif, the masquerade theme as a complex of cultural phenomena of national literature.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2016; 23-34
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас маскi ў драматургiчнай спадчыне Кандрата Крапiвы
Motyw maski w dramatach Kondrata Krapiwy
The mask motif in Kondrat Krapiva’s dramaturgy
Autorzy:
Тарасава, Тамара
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
motif
mask
image structure
the loss of identity
transformation
satirical image
Krapiva’s plays
motyw
maska
maskarada
struktura obrazu
utrata tożsamości
reinkarnacja
obraz satyryczny
dramaturgia kondrata krapiwy
Opis:
Motyw maski – ważny wskaźnik zmian i przedmiot rozważań – należy do kultury XX wieku. Obraz maski i temat maskarady wykorzystują twórcy – przedstawiciele różnych tradycji narodowych – w wybranych formach gatunkowych. Maskarada wiąże się z kłamstwem, reinkarnacją, z problemami realnymi i nierealnymi, utratą własnej tożsamości. Popularność motywu maski w literaturze dwudziestowiecznej jest wyjątkowa: maska występuje na poziomie tematu, motywu, struktury obrazu, sposobu tworzenia utworu. Na przykład, w sztukach Kondrata Krapiwy pojawia się motyw maski i maskarada jako zespół zjawisk kulturowych w literaturze narodowej.
The mask motif which became a significant element of the 20th century culture is not only an important indicator of paradigmatic change, but also a subject of reflection. Artists of different national and cultural backgrounds often use the image of the mask in various genre forms. Masquerade theme is associated with deception, reincarnation, the problems of the real and unreal, the loss of identity. The range of application of the mask motif in the 20th century literature is very wide: the mask may be present on the thematic or motif level, or on the level of image structure. For example, Kondrat Krapiva’s plays “Who Laughs Last,” “My Dear Fellow,” “The Gate of Immortality” use the mask motif, the masquerade theme as a complex of cultural phenomena of national literature.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2016, 8; 23-34
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Study of Suffering and Martyrdom in Islamic Taziya and Christian Passion Plays
Autorzy:
Al-Khafaji, Ammar Shamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606133.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
martyrdom
passion plays
Ta'ziya
Opis:
Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
The theme of suffering and martyrdom occupies a central place in the history of religion from the earliest time. In the myths of the ancient Near East, the hero is slain, but his death, then, guarantees the revival of life. Sacrifices are means for reaching higher and loftier stages of life; the Biblical and Qur'anic story of Abraham, who so deeply trusted God that he, without questioning, was willing to sacrifice his dear son, points to the importance of such sacrifice.  Greek theater, on the other hand, grew out of a religious festival, and was often concerned with the deepest questions about morality and the relationship between mortals, gods, and fate; it was theoretically a temple of the god Dionysus, with his alter in the center.       Church history is also rich with examples of art enhancing religious teaching. From the beginning of early churches through to the Middle Ages and beyond, people interact with images, music, ritual symbols and drama. Mystery, Miracle, Morality, which have developed successively, have led to the creation of what is called now "the passion plays of Christ". The passion play is a dramatic presentation which depicts Jesus Christ's passion , his trial, suffering, and death. It is a traditional part of Lent in several Christian denominations, particularly in Catholic tradition. The counterpart of the Christian Passion play in Islamic tradition is the "Ta'ziyeh" which means Condolence Theatre. It commemorates the martyrdom of Imam Hussein, grandson of Prophet Muhammad. As Christ gave his life as a sacrifice for the sake of humanity, Imam Hussein is seen as having sacrificed himself for the sake of Islam. In both traditions the theme of martyrdom is celebrated through literature.         The reconnection of Church and drama was a recovery of former state of affairs which had been lost. It was a dream that came true on some modern poetic dramatists. Thus, many poetic plays were written on the theme of martyrdom and sacrifice in Christian traditions. In the Islamic tradition, the tragedy of Karbala inspired some modern Muslim poets to write modern poetic dramas about it. Modern poetic drama succeeded in performing a social function by dramatizing complex states of human spiritual and moral beings and it was the fruit of the seeds planted by Christ passion plays and Islamic T'azyia. It is the role of the poetic plays to show that the true meaning of martyrdom is to sacrifice one's self to give life to others, by making use of the heritage of hundreds of martyrs who sacrificed their lives defending the peaceful life of their countries against those terrorists who have killed life and destroyed peace. It is the most suitable time now for the writers of poetic drama to show through their work the difference between the true and genuine meaning of martyrdom and   the deformed one. 
Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
Письмо о себе для создания мифа о писателе: Джузе Луиза Пеиксото
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2017, 41, 1
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 40

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies