Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "platformy streamingowe" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Platformy Imperium i pirackie bunty
Empire Platforms and Pirate Mutinies
Autorzy:
Sitek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24946944.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
platformy cyfrowe
rentierski kapitalizm
platformy streamingowe
piractwo
digital platforms
rentier capitalism
streaming platforms
piracy
Opis:
W opowieść o współczesnej hegemonii zachodniego kapitalizmu autor włącza metafory pirackie. Zakłada bowiem, że w działalności bywalców sieciowych Zatok, podobnie jak praktykach pirackich z XVII i XVIII w., w niejawny sposób wyraża się sprzeciw wobec wywłaszczeń. Obecnie system pobiera nie tylko zyski z tytułu własności fizycznej i finansowej, ale także intelektualnej (między innymi w obszarze dostępu do dóbr kultury). Choć biznesowi giganci deklarują wspieranie twórców, ich nadrzędnym celem jest przechwytywanie dochodów z funkcjonowania portali streamingowych. Autor opisuje napięcia między właścicielami i rzecznikami platform cyfrowych a piratami. Co jest największym wrogiem korporacji na drodze ciągłego wzrostu i akumulacji kapitału? W próbie scharakteryzowania modelu X-as-a-Service autor przyjmuje perspektywę piracką. Zakłada bowiem, że dopóki trwają pirackie azyle, dopóty niebezpieczny ruch nowego grodzenia nie zostanie zwieńczony pełnym sukcesem.
The author incorporates pirate metaphors into the story of contemporary Western capitalist hegemony. He suggests that the activities of Bay Network users, like the pirate practices of the 17th and 18th centuries, represent a subversive opposition to capitalism. Rentier capitalism profits not only from physical and financial property but also from intellectual property (including access to cultural goods). Although global corporations and economic giants promise to support creators, their main goal is to capture value from streaming portals. The article reports on the tensions that exist between the pirates and the digital platform owners. What is the biggest obstacle to companies continuing to grow and build wealth? In trying to characterize the X-as-a-Service model, the author takes a pirate’s perspective. He assumes that as long as pirate asylums exist, the dangerous new enclosure movement will not be crowned with complete success.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 69-94
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Netflix: „The Future Is Now?"
Netflix: The Future Is Now?
Autorzy:
Włodek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24956254.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Netflix
streaming
konwergencja
platformy streamingowe
algorytmizacja
big data
convergence
streaming platforms
algorithmization
Opis:
Celem tekstu jest prześledzenie historii oraz znaczenia Netfliksa w kontekście przemian rynku audiowizualnego, jakie zaszły w XXI w., a także ewolucji praktyk odbiorczych. Autorka skupia się na takich aspektach, jak dominujący udział serwisu w zwrocie streamingowym, autonarracja platformy kreująca jej wizerunek jako firmy technologicznej, a nie medialnej, rola algorytmizacji służącej targetowaniu oferty przy stosowaniu kontrowersyjnych praktyk (data mining). W artykule zostaje podkreślony wpływ Netfliksa na sposób funkcjonowania produkcji oraz dystrybucji treści audiowizualnych w całym przemyśle rozrywkowym, a także strategie budowania marki, związane zarówno z aspektem technologicznym, jak i charakterem promowanych treści. Autorka stawia pytania o rolę Netfliksa jako katalizatora przemian i o ich charakter, zwłaszcza w szerszej perspektywie, ujmującej zachodnią produkcję rozrywkową nie jako zbiór tekstów kultury, ale efekt procesów biznesowo-technologicznych w określonym kontekście społeczno-kulturowym.
The aim of the article is to analyze the history and relevance of Netflix in the context of the changes in the audiovisual market that have taken place in the 21st century, as well as the evolution of audience participation. The author focuses on such aspects as the platform’s dominant role in the streaming boom, it’s self-narration as a technology company rather than a media company, the role of algorithmisation in targeting by using controversial practices (data mining). The article highlights the impact of Netflix on the way audiovisual content is produced and distributed throughout the entertainment industry, as well as its branding strategies in terms of both the technological aspect and the type of content promoted. The author raises questions about Netflix’s role as a catalyst for change and the nature of that change, especially in a broader perspective that sees Western entertainment production not as a set of cultural texts, but as the effect of business and technological processes in a specific socio-cultural context.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 27-49
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Netflix: The Future Is Now?
Autorzy:
Włodek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339783.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Netflix
streaming
konwergencja
platformy streamingowe
algorytmizacja
big data
convergence
streaming platforms
algorithmization
Opis:
Celem tekstu jest prześledzenie historii oraz znaczenia Netfliksa w kontekście przemian rynku audiowizualnego, jakie zaszły w XXI w., a także ewolucji praktyk odbiorczych. Autorka skupia się na takich aspektach, jak dominujący udział serwisu w zwrocie streamingowym, autonarracja platformy kreująca jej wizerunek jako firmy technologicznej, a nie medialnej, rola algorytmizacji służącej targetowaniu oferty przy stosowaniu kontrowersyjnych praktyk (data mining). W artykule zostaje podkreślony wpływ Netfliksa na sposób funkcjonowania produkcji oraz dystrybucji treści audiowizualnych w całym przemyśle rozrywkowym, a także strategie budowania marki, związane zarówno z aspektem technologicznym, jak i charakterem promowanych treści. Autorka stawia pytania o rolę Netfliksa jako katalizatora przemian i o ich charakter, zwłaszcza w szerszej perspektywie, ujmującej zachodnią produkcję rozrywkową nie jako zbiór tekstów kultury, ale efekt procesów biznesowo-technologicznych w określonym kontekście społeczno-kulturowym.
The aim of the article is to analyze the history and relevance of Netflix in the context of the changes in the audiovisual market that have taken place in the 21st century, as well as the evolution of audience participation. The author focuses on such aspects as the platform’s dominant role in the streaming boom, it’s self-narration as a technology company rather than a media company, the role of algorithmisation in targeting by using controversial practices (data mining). The article highlights the impact of Netflix on the way audiovisual content is produced and distributed throughout the entertainment industry, as well as its branding strategies in terms of both the technological aspect and the type of content promoted. The author raises questions about Netflix’s role as a catalyst for change and the nature of that change, especially in a broader perspective that sees Western entertainment production not as a set of cultural texts, but as the effect of business and technological processes in a specific socio-cultural context.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 27-49
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kruszenie globalnego Hollywood. System „holdbacks” i sekwencyjność okien dystrybucyjnych a rozwój platform streamingowych
The Crumbling of Global Hollywood. Holdbacks, Distribution Windows and the Development of Streaming Platforms
Autorzy:
Adamczak, Marcin
Salamon, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340680.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Hollywood
dystrybucja filmowa
platformy streamingowe
system holdbacks
film distribution
streaming platforms
holdbacks system
Opis:
Artykuł jest poświęcony przemianom współczesnego amerykańskiego (a więc w istocie światowego) przemysłu filmowego w wyniku rozwoju platform streamingowych i VOD. W tekście zostały zarysowane trzy epoki historii gospodarczej Hollywood: klasyczna, pośrednia lat 60. i 70. oraz globalnego Hollywood. Kres pierwszej położył Paramount Case (Paramount Decree) i jego konsekwencje. Drugą cechowała niestabilność finansowa i brak wyraźnego modelu ekonomicznego. Epoka globalnego Hollywood oraz jej logika opierająca się na sekwencyjności okien dystrybucyjnych jest obecnie kwestionowana przez wyniki działania platform VOD w rodzaju Netfliksa. Wymusza to zarówno reorganizację Hollywood (powołanie własnych platform), jak i zmianę logiki działania studiów (rewizja sekwencyjności okien dystrybucyjnych). W efekcie ostrej konkurencji między platformami może się wyłonić nowy porządek na rynku audiowizualnym. Nawet jeżeli tradycyjne studia hollywoodzkie zachowają dominującą pozycję, to jedynie za cenę gruntownego przekształcenia własnego modelu biznesowego.
The article is devoted to the transformation of the modern American (and thus, in fact, global) film industry as a result of the development of streaming platforms and VOD. The text outlines three periods of Hollywood’s economic history: classic, intermediate in the 1960s and 1970s, and global Hollywood. The first came to an end with the Paramount Case (Paramount Decree) and its consequences. The second was characterized by financial instability and the lack of a clear economic model. The era of global Hollywood and its logic based on sequential distribution windows is currently being questioned by the results of VOD platforms such as Netflix. This forces both the reorganization of Hollywood (the establishment of its own platforms) and the change in the logic of the operation of the film studios (revision of the sequencing of windows). As a result of fierce competition between platforms, a new order in the audiovisual market may emerge. Even if traditional Hollywood studios retain their dominant position, it is only at the price of a thorough transformation of their business model.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 243-255
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Preferencje muzyczne w dobie popularności strumieniowego słuchania muzyki
Music preferences in the age of music streaming
Autorzy:
Parus-Jankowska, Magdalena
Nożyński, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034607.pdf
Data publikacji:
2020-03-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
algorytm
preferencje muzyczne
wszystkożerność muzyczna
radio
platformy streamingowe
algorithm
musical preferences
musical omnivore
streaming platforms
Opis:
Autorzy zastanawiają się, jak w sytuacji coraz powszechniejszego użytkowania i dostępu do usług strumieniowych, sprawdzają się badania preferencji muzycznych. Dzisiaj, kiedy każdy słuchacz pozostawia bardzo szczegółowe informacje o sobie – tylko korzystając z nowych form dystrybucji muzyki – być może badania preferencji nie są konieczne. Z drugiej strony jednak, tego rodzaju badania mogą odpowiedzieć na pytanie „dlaczego” słucha się konkretnej muzyki, co stanowić będzie jakościowe wskazanie, bardziej precyzyjne niż mapa stworzona przez algorytm. Słuchając strumieniowo, użytkownik tworzy swój własny profil, często nieświadomie, a wszechmocne algorytmy przekształcają go w odpowiednie sugestie muzyczne. Robią to w sposób „dyplomatyczny”, dzięki czemu słuchacz ma poczucie dokonywania autonomicznych wyborów. Warto zatem przyjrzeć się działaniu algorytmów i zagrożeniom jakie ze sobą niosą.
The authors wonder how, in a situation of increasing use and access to streaming services, music preference research works. Today, when every listener leaves very detailed information about themselves - only using new forms of music distribution - it may not be necessary to study preferences. On the other hand, such research can answer the question "why" the consumer listens to a particular music, which will be a qualitative indication, more precise than the map created by the algorithm. By streaming, the user creates his or her own profile, often unconsciously, and the omnipotent algorithms transform it into appropriate music suggestions. They do this in a "diplomatic" way, making the listener feel like making autonomous choices. It is therefore worthwhile to look at the operation of the algorithms and the risks they pose.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2020, 19, 1; 71-84
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekspansja audiowizualnych usług OTT na polskim rynku – wyniki badań empirycznych wśród polskich konsumentów korzystających z platform streamingowych
The Expansion of OTT Audio-Visual Services on the Polish Market - the Results of Empirical Research Among Polish Consumers using Streaming Platforms
Autorzy:
Lubiński, Kamil
Grębosz-Krawczyk, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2185986.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
platformy streamingowe
Netflix Polska
OTT
Content Delivery Network
zarządzanie mediami
streaming platforms
Netflix Poland
media management
Opis:
Platformy oferujące strumieniową transmisję materiałów audiowizualnych zyskują coraz większą popularność, wypierając standardową telewizję kablową i naziemną. Zróżnicowanie dostępnych na rynku opcji sprawia, że konsumenci stają się bardziej wymagający. Celem artykułu jest ocena zachowań i satysfakcji polskich konsumentów korzystających z platform streamingowych. W artykule wykorzystano studia literatury przedmiotu, analizę dostępnych danych statystycznych oraz metodę pośredniego gromadzenia informacji przy zastosowaniu techniki ankiety internetowej (CAWI). W badaniu – zrealizowanym w II i III kwartale 2022 roku – wzięło udział 207 osób reprezentujących polskich konsumentów (55 mężczyzn i 152 kobiet). Wyniki badań potwierdziły, że wysoka wartość postrzeganej jakości doświadczanej oferowanych usług sprawia, że konsumenci chętnie korzystają z platform streamingowych. Jednocześnie wraz ze wzrostem liczby subskrypcji maleje przekonanie, że cena za użytkowanie platform jest niższa od rachunku za telewizję kablową. Wyniki badań pokazują również, że kobiety są bardziej skłonne do oglądania treści na platformach streamingowych w porównaniu z mężczyznami. Wzrost liczby godzin spędzanych na oglądaniu treści online sprawił, że konsumenci są gotowi rezygnować z wizyty w kinie, ponieważ są zadowoleni z możliwości transmisji strumieniowej. Z praktycznego punktu widzenia wyniki badań mogą pomóc dostawcom treści w dalszych działaniach marketingowych, usprawnić zarządzanie biblioteką tytułów, a także zapewnić bardziej spójną obietnicę marki.
Nowadays, Audio/Visual streaming platforms are gaining more and more popularity, replacing standard cable TV. Additionally, the increase in the availability of various options results in a more demanding attitude from consumers. The aim of the article is to assess the behaviour and the level of satisfaction of Polish consumers who use streaming platforms. In the article, the literature review, the analysis of the available statistical data and the method of indirect gathering of information using the online survey technique were applied. 207 Polish consumers (55 men and 152 women) participated in the survey - carried out in the second and third quarters of 2022. The research results confirmed a strong correlation between the quality of the offered services and the willingness of the consumers to use a particular streaming platform. At the same time, however, with the increase in subscriptions, the belief that the price for using the platforms is lower than the cable tv bill decreased. The conducted research also showed that women, in coparison to men, are more likely to watch content available on streaming platforms. Additionally, a link between watching online content and going to the cinema was discovered. It seems that streaming platform viewers are satisfied with the experience of watching the available content at home and as a result, visit the cinema less frequently. From a practical point of view, the research findings can help content providers with further marketing efforts, as well as improve the management of the title library and provide a more consistent brand promise.
Źródło:
Media i Społeczeństwo; 2022, 2, 17; 163-177
2083-5701
2545-2568
Pojawia się w:
Media i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Po prostu włącz”. Strumieniowanie jako praktyka technokulturowa
“Come On, Just Hit Play”: Streaming as a Technocultural Practice
Autorzy:
Gwóźdź, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24943658.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
praktyka technokulturowa
platformy streamingowe
strumień telewizyjny
streaming na żywo
wideo na życzenie
remediacja
technocultural practice
streaming platforms
television flow
live streaming
Video on Demand
remediation
Opis:
Autor proponuje refleksję nad streamingiem jako jedną z dominujących technokultur mediów pierwszych dekad XXI w. Odróżniając pojęcie strumienia (flow) telewizji od strumieniowania (streaming) w sieci, rozważa live streaming („widzenie na odległość” korzystające z pobierania danych z serwera w czasie rzeczywistym) w opozycji do formuły live tradycyjnej, linearnej telewizji (uwikłanej w temporalność programu). Odnośnie do korzystania z filmowych platform sieciowych (zwłaszcza Video on Demand), wskazuje na proces remediatyzacji filmów w przestrzeni Internetu. Przywołuje filmy z cyklu Netfliksa Czarne lustro (Black Mirror): Bandersnatch (2018) Davida Slade’a oraz Joan jest okropna (Joan Is Awful, 2023) Ally’ego Pankiwa, a także Cam (2018) Daniela Goldhabera oraz Spree (2020) Eugene’a Kotlyarenki i ujawnia ich autorefleksyjny charakter jako metafor strumieniowania.
The author proposes a reflection on streaming understood as one of the dominant media technocultures of the early 21st century. By distinguishing the concept of stream (TV flow) from streaming (an Internet-based activity), he presents live streaming (‘remote viewing’ using real-time data retrieval from a server) in opposition to the live formula of traditional, linear television (entangled in the temporality of the TV programme). Regarding the use of Internet film platforms (especially Video on Demand), he indicates the process of remediation of films in the Internet space. Referring to films from Netflix’s Black Mirror series such as Bandersnatch (2018) by David Slade and Joan Is Awful (2023) by Ally Pankiw, as well as to Cam (2018) by Daniel Goldhaber and Spree (2020) by Eugene Kotlyarenko, the author depicts their self-reflective nature as streaming metaphors.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 6-26
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Renesans piractwa medialnego w dobie pandemii i rozwoju technologicznego
The Renaissance of Media Piracy in the Age of Pandemics and Technological Developments
Autorzy:
Myślińska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407765.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
media piracy
right to participate in cultural life
fansubbing
subsubbing
Covid-19 pandemic
streaming platforms
fandubbing
official and unofficial distribution
piractwo medialne
prawo do kultury
pandemia COVID-19
platformy streamingowe
oficjalna i nieoficjalna dystrybucja treści
Opis:
Tekst poświęcony został dwóm czynnikom, które zmieniły rolę piractwa w popkulturze oraz doprowadziły do jego ponownego rozpowszechnienia, a zatem pandemii COVID-19 i rozwojowi technologicznemu, ze szczególnym naciskiem na relokację oficjalnego obiegu treści z płaszczyzny tradycyjnej na rynek VOD. Omówiony został także kulturotwórczy charakter wybranych praktyk pirackich.
The text refers to two factors that have changed the role of media piracy in pop culture and led to its popularization: the epidemic of COVID-19 and the technological development, and particularly emphasizes the transition from traditional media to online formal distribution. The cultural nature of the various practices of piracy was also discussed.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2023, 18, 376; 195-210
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies