Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "pedagogika muzyczna" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Otakar Ševčik – ojciec nowoczesnej pedagogiki skrzypcowej
    Otakar Ševčik – the Father of Modern Violin Pedagogy
    Autorzy:
    BURCZYK, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/453980.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Otakar Ševčik
    muzyka skrzypcowa
    pedagogika muzyczna
    violin music
    musical pedagogy
    Opis:
    Czeski pedagog skrzypiec Otakar Ševčik jest autorem obszernego korpusu dzieł pedagogicz- nych. Celem niniejszego referatu jest dokonanie wstępnego przeglądu zawartości tych dzieł, dziś w większości zapomnianych, częściowo spoczywających w rękopisach. Celem artykułu jest próba całościowego ogarnięcia metody pedagogicznej Ševčika, jak również przybliżenie sylwetki tego wybitnego nauczyciela, który może być uważany za jednego z współtwórców polskiej szkoły skrzypcowej (jako nauczyciel Eugenii Umińskiej i in.). Autor artykułu bierze pod rozwagę nowatorstwo dzieła Ševčika w kontekście tradycji pedagogiki skrzypcowej. Wyjściową tezą jest konstatacja „totalnego” rozumienia przez niego problematyki rzemiosła wykonawczego, na które składają się zarówno szczegóły techniki (intonacja, smyczkowanie, artykulacja, gra w pozycjach, gra wielogłosowa itd.), jak i czynniki wyrazowe.
    The Czech violin educationist, Otakar Ševčik, is the author of comprehensive corpora of the pedagogical works. This paper aims to prepare the introductory review of the content of these works, mostly forgotten today, some of which remain just in manuscripts. The goal of the article is an attempt to encompass holistically Ševčik’s pedagogical method, as well as bring closer the silhouette of this distinguished teacher, who can be considered one of the co-creators of the Polish violin school (as the teacher of Eugenia Umińska and others). The author of the article reflects on the innovation of Ševčik’s work in the context of violin pedagogy tradition. The starting thesis is the constatation of his “total” understanding of the performance craft issues, which consist of technique details (intonation, bowing, articulation, playing in positions, polyphonic playing, etc.) as well as the expression factors.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2014, 9; 49-61
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Studies in historical improvisation: from Cantare super librum do Partimenti, red. Massimiliano Guido, Abingdon-New York 2017 Routledge, ss. 219. ISBN 978-1-4724-7327-1
    Autorzy:
    Wysocki, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408908.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    improwizacja
    muzyka wokalna
    muzyka instrumentalna
    pedagogika muzyczna
    improvistation
    vocal music
    instrumental music
    music pedagogy
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 1; 131-136
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stanisław Moniuszko jako pedagog
    Stanisław Moniuszko as a Teacher
    Autorzy:
    Baranowski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/48476166.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    pedagogika muzyczna
    lekcje prywatne
    nauczanie konserwatoryjne
    uczniowie Moniuszki
    Instytut Muzyczny
    music pedagogy
    private lessons
    conservatory teaching
    Moniuszko'sstudents
    Music Institute
    Opis:
    Celem artykułu jest nakreślenie pełnego obrazu Moniuszki jako nauczyciela muzyki. Choć nauczanie stanowiło margines działalności zawodowej kompozytora, zajmował się nim niemal przez całe życie. W okresie wileńskim Moniuszko udzielał wielu prywatnych lekcji, które stanowiły istotną część jego dochodów. Wśród jego uczniów nie było wielu wybitnych postaci. Można wymienić takich jak malarz Wincenty Sleńdziński, etnolog Jan Karłowicz (ojciec Mieczysława Karłowicza) czy rosyjski kompozytor Cezar Cui. Następnie Moniuszko podjął pracę pedagogiczną – już w wymiarze zawodowym – w Warszawie, jako profesor Instytutu Muzycznego kierowanego przez Apolinarego Kątskiego. Prowadził tam klasę chóralną oraz uczył kompozycji, harmonii i kontra-punktu. Wspomnienia jego uczniów z tamtego okresu, w tym tak znanych muzyków, jak Zygmunt Noskowski i Władysław Rzepko, uzupełniają niniejsze opracowanie.
    The aim of this article is to paint the full picture of Moniuszko as a music teacher. Although teaching was a sideline to the composer’s professional activity, he was engaged in it for most of his life. During his Vilnius period, Moniuszko gave many private lessons, which constituted an important part of his income. Among his students were many eminent figures, such as the painter Wincenty Sleńdziński, the ethnologist Jan Karłowicz (the father of Mieczysław Karłowicz) and the Russian composer César Cui. Moniuszko then took up teaching –now in a professional capacity – as a professor at the Music Institute in Warsaw, headed by Apolinary Kątski. There, he led a choir class and taught composition, harmony and counterpoint. The study is complemented by the memories of his students, including such famous musicians as Zygmunt Noskowski and Władysław Rzepko.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 109-121
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stanisław Moniuszko as a Teacher
    Stanisław Moniuszko jako pedagog
    Autorzy:
    Baranowski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/48477024.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    music pedagogy
    private lessons
    conservatory teaching
    Moniuszko's students
    Music Institute
    pedagogika muzyczna
    lekcje prywatne
    nauczanie konserwatoryjne
    uczniowie Moniuszki
    Instytut Muzyczny
    Opis:
    The aim of this article is to paint the full picture of Moniuszko as a music teacher. Although teaching was a sideline to the composer’s professional activity, he was engaged in it for most of his life. During his Vilnius period, Moniuszko gave many private lessons, which constituted an important part of his income. Among his students were many eminent figures, such as the painter Wincenty Ślendziński, the ethnologist Jan Karłowicz (the father of Mieczysław Karłowicz) and the Russian composer César Cui. Moniuszko then took up teaching – now in a professional capacity – as a professor at the Music Institute in Warsaw, headed by Apolinary Kątski. There, he led a choir class and taught composition, harmony and counterpoint. The study is complemented by the memories of his students, including such famous musicians as Zygmunt Noskowski and Władysław Rzepko.
    Celem artykułu jest nakreślenie pełnego obrazu Moniuszki jako nauczyciela muzyki. Choć nauczanie stanowiło margines działalności zawodowej kompozytora, zajmował się nim niemal przez całe życie. W okresie wileńskim Moniuszko udzielał wielu prywatnych lekcji, które stanowiły istotną część jego dochodów. Wśród jego uczniów nie było wielu wybitnych postaci. Można wymienić takich jak malarz Wincenty Ślendziński, etnolog Jan Karłowicz (ojciec Mieczysława Karłowicza) czy rosyjski kompozytor Cezar Cui. Następnie Moniuszko podjął pracę pedagogiczną – już w wymiarze zawodowym – w Warszawie, jako profesor Instytutu Muzycznego kierowanego przez Apolinarego Kątskiego. Prowadził tam klasę chóralną oraz uczył kompozycji, harmonii i kontrapunktu. Wspomnienia jego uczniów z tamtego okresu, w tym tak znanych muzyków, jak Zygmunt Noskowski i Władysław Rzepko, uzupełniają niniejsze opracowanie.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 123-135
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O dojrzałości muzycznej w kontekście rozwoju audiacji
    On music awareness in the context of audiation development
    Autorzy:
    Trzos, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/544276.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    pedagogika muzyki
    dojrzałość muzyczna
    audiacja
    wczesna edukacja muzyczna
    język muzyczny
    rozumienie muzyki
    Opis:
    Trudność w optymalizacji praktyki wczesnej edukacji muzycznej często dotyczy przyjęcia konkretnej, empirycznie uzasadnionej, koncepcji teoretycznej. Można sądzić, że wielokrotnie zgłaszane komunikaty z badań w tym zakresie już dawno nakreśliły kierunek teorii i praktyki jako uzupełniających się jakości muzycznego edukowania. Cel, jaki jednak coraz częściej wyznaczają sobie współcześni edukatorzy i badacze, wiąże się z kategorią „dojrzałości muzycznej” w odniesieniu do rozwoju wewnętrznego rozumienia muzyki i jej znaczeń. Tego problemu dotyczy rozwój audiacji. Trzeba jednak zaznaczyć, że wyzwania dotyczące skuteczności rozwijania dojrzałego myślenia w muzyce wymagają z jednej strony zdystansowania się wobec praktyk infantylizacji wczesnego edukowania muzycznego w trybie „piosenkowym” oraz uznania jałowości wielu powtarzanych ogólnikowo haseł. Z drugiej strony konieczne jest właściwe projektowanie wczesnych działań w konkretnej perspektywie czasowej nad realnym rozwijaniem wewnętrznego rozumienia muzyki. Przyjęty w tekście kontekst teoretyczny wyznacza teoria uczenia się muzyki E.E. Gordona i kluczowa w niej kategoria audiacji. W jej świetle ujęcie tak rozwijanej „dojrzałości muzycznej” we wczesnej edukacji wydaje się szczególnie interesujące.
    Źródło:
    Przegląd Pedagogiczny; 2018, 1; 56-68
    1897-6557
    Pojawia się w:
    Przegląd Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wolność dziecka w koncepcjach pedagogicznych Emila Jaques-Dalcroze’a i Janusza Korczaka
    The child’s freedom in the pedagogical concepts of Emil Jaques-Dalcroze and Janusz Korczak
    Autorzy:
    Forecko-Waśko, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2134321.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    rytmika
    pedagogika progresywna
    edukacja muzyczna
    pedagogika korczakowska
    rhythmics
    progressive pedagogy
    music education
    Korczak pedagogy
    Opis:
    Wprowadzenie. Metoda Emila Jaques-Dalcroze’a i jego idee pedagogiczne są zgodne z założeniami pedagogiki Nowego Wychowania. Zazwyczaj analizowane są tylko te elementy metody związane z rozwojem muzycznym dziecka. Istotą rytmiki jest jednak koncentracja na całościowym rozwoju, w tym tworzeniu sprzyjających warunków do rozwoju emocjonalności i indywidualizmu, a także możliwości doświadczania świata w jego złożoności, nie tylko muzycznej. Podobne założenia można odnaleźć w myśli pedagogicznej Janusza Korczaka, który podkreślał podmiotowość dzieci, w tym ich naturalne prawo do odczuwania i wyrażania emocji. Wspólnymi obszarami obu pedagogicznych linii myślowych, stanowiących oś analizy porównawczej, są podmiotowość dziecka w świecie dorosłych i w świecie sztuki, troska o harmonijny rozwój, wolność uczenia się poprzez własne doświadczenie dziecka. Cel. Celem analizy porównawczej jest podkreślenie podobieństw między dwiema myślami pedagogicznymi, pogłębienie wiedzy o edukacyjnych aspektach metody Jacques-Dalcroze’a, a także wskazanie możliwości zastosowania myśli Korczaka w działalności dydaktycznej praktyków rytmiki oraz nauczycieli przedmiotów muzycznych. Materiały i metody. W artykule przedstawiono wyniki analizy dokumentów źródłowych Jaquesa-Dalcroze’a (Rytm, muzyka i edukacja) oraz Korczaka (Jak kochać dziecko, Prawo dziecka do szacunku, Pedagogika żartobliwa). W wybranych pracach obaj wychowawcy uwzględniają najważniejsze aspekty rozwoju dziecka (np. wolność człowieka do przeżywania i wyrażania uczuć i myśli) oraz rolę dorosłych w tym procesie. Wyniki. Analiza porównawcza wykazała podobieństwa w założeniach oraz poglądach na edukację i wychowania obu pedagogów ze szczególnym uwzględnieniem wolności ekspresji dziecka i roli dorosłych w tym procesie.
    Introduction. The method of Emil Jaques-Dalcroze and his pedagogical ideas are in line with the assumptions of progressive pedagogy. Usually only the elements of the method related to the child’s musical development are analysed. The essence of rhythmics, however, is to focus on holistic development, including creating favourable conditions for the development of emotionality and individualism, as well as the possibility of experiencing the world in its complexity, not only in terms of music. Similar assumptions can be found in the pedagogical thought of Janusz Korczak, who emphasized the subjectivity of children, including their natural right to feel and express emotions. The common areas of both pedagogical lines of thought, which will constitute the axis of comparative analysis, are the subjectivity of the child in the world of adults and in the world of art, care for harmonious development, the freedom to learn through the child’s own experience. Aim. The aim of the comparative analysis is to emphasize the similarities between them, as well as to deepen the knowledge about the educational aspects of Dalcroze’s method, as well as to indicate the possibility of using Korczak’s thought in the didactic activity of rhythmic practitioners and teachers of musical subjects. Materials and methods. The article presents the results of the analysis of the source documents of Jaques-Dalcroze (Rhythm, music and education) and Korczak (How to love a child, Children’s right to respect, Playful pedagogy). In selected works, both educators consider the most important aspects of a child’s development (e.g., human freedom to experience and express feelings and thoughts) and the role of adults in this process. Results. A comparative analysis showed similarities in the assumptions and views on education and upbringing of both educators, with particular emphasis on the child’s freedom of expression and the role of adults in this process.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2021, XXV, (2/2021); 71-79
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesna twórczość muzyczna w edukacji estetycznej dzieci – punkt widzenia pedagoga, animatora, kompozytora
    Contemporary Music in Aesthetic Education of Children – the Angle of a Pedagogue, animator and Composer
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/479119.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    twórczość
    pedagogika twórczości
    muzyka współczesna
    edukacja muzyczna
    percepcja muzyki współczesnej
    creativity
    pedagogy of creativity
    contemporary music
    music education
    perception of contemporary music
    Opis:
    Celem artykułu jest określenie potencjału edukacyjnego muzyki współczesnej i sposobu jego wykorzystania, zwłaszcza w zakresie stymulowania aktywności twórczej dzieci. Autorka przedstawia aktualny stan rozwoju polskiej muzyki współczesnej dla dzieci oraz możliwości obcowania z nią najmłodszych poza systemem szkolnym. Przeprowadzono sześć wywiadów z kompozytorami i pedagogami zaangażowanymi w ten proces oraz poddano analizie wydarzenia z tego zakresu odbywające się obecnie w Polsce. Pozwoliło to zauważyć znaczny potencjał edukacyjny muzyki współczesnej oraz coraz bardziej różnorodne i wszechstronne jego wykorzystanie. Jednym z najważniejszych aspektów takiej edukacji jest stymulowanie twórczości – zarówno twórczości uczestników zajęć, których często zachęca się do podejmowania prób improwizowania i wykonywania muzyki, jak i twórczości artystów profesjonalnych, dla których wydarzenia edukacyjne stają się inspiracją do pracy nad nowymi utworami. Dzieci, które w sposób naturalny wykazują dużą otwartość na różnorodne doświadczenia dźwiękowe, zyskują dzięki temu poczucie uczestnictwa w kulturze oraz rozwijają wartościowe wzorce zagospodarowania czasu wolnego. Stymulowana jest ich aktywność twórcza, rozwijana wrażliwość artystyczna i pozaartystyczna, odwaga i myślenie dywergencyjne. Realizacji tych celów sprzyja interakcja, która urasta do jednej z najważniejszych cech prezentowania sztuki współczesnej dzieciom.
    The aim of the paper is to investigate the educational potential of contemporary music and ways of using it, especially in the scope of stimulating children’s creative activity. The author presents the condition of Polish contemporary music for children and opportunities to experience this music by children outside the school system. Six interviews with composers and pedagogues were carried out and the offer of such events in Poland was analyzed. The author notices the significant educational potential of contemporary music and its increasingly diverse and comprehensive use. Stimulating creativity is one of the most important aspects of this education; it inspires both, the creativity of children who are encouraged to improvise and perform music, as well as professional composers, who find inspiration to work on new pieces. Children are naturally open to new various sonic experiences. In taking part in such events, they become aware participants of culture and learn valuable ways of spending their free time. Their creative activity is stimulated, artistic and non-artistic sensitivity is developed as well as courage and divergent thinking. One of the most important rules of presenting contemporary music to children is interaction, which helps to gain the goals mentioned above.
    Źródło:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 123-138
    1896-2327
    Pojawia się w:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Są jak „skrzydła” dla młodego muzyka. O utworach literackich Joanny Kulmowej w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu ucznia podstawowej szkoły muzycznej
    They are like “wings” for a young musician. On the literary works of Joanna Kulmowa in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school
    Autorzy:
    Sławińska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407929.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    psychologia muzyki
    pedagogika muzyki
    bajkoterapia
    wychowanie estetyczne
    podstawowa szkoła muzyczna
    music psychology
    music pedagogy
    fairy tale therapy
    aesthetic education
    primary music school
    Opis:
    Obok wielu korzyści, edukacja w podstawowej szkole muzycznej wiąże się z czynnikami ryzyka, ponieważ wśród dziecięcych muzyków występują objawy lękowe, stres i trema. Powodem tego jest fakt, że uczniowie doświadczają częstej ekspozycji społecznej w formie indywidualnych muzycznych występów publicznych – egzaminów, konkursów, koncertów, podczas których zostają oni poddani mniej lub bardziej formalnej ocenie oraz rywalizacji. Pamiętając, że uczniowie ci stanowią grupę wysoko wrażliwą na piękno plastyki, literatury, muzyki, przyjąć należy, iż potrzebują oni wsparcia psychologiczno-pedagogicznego dopasowanego do ich szczególnych potrzeb. W tym celu psycholog i pedagog szkolny, a także inne dorosłe osoby, znaczące w życiu ucznia, mogą zastosować niestandardowe metody terapeutyczne, czyli zwrócić się do uczniów językiem sztuki, bo taki dzieciom kształconym muzycznie jest przecież najbliższy. Autorka proponuje zatem, aby był to język poezji Joanny Kulmowej. Utwory wspomnianej poetki posiadają funkcje terapeutyczne, korzystne dla psychiki młodego muzyka, wpisujące się niejako w cele bajkoterapii, oraz wprowadzają one uczniów w świat wartości duchowych i estetycznych. Artykuł jest pierwszą częścią cyklu poświęconego wykorzystaniu twórczości Joanny Kulmowej w szkolnictwie muzycznym. Jego celem jest przedstawienie oraz analiza tomu Bajki skrzydlate pod kątem funkcji, jaką może on pełnić w psychologiczno-pedagogicznym wsparciu uczniów podstawowej szkoły muzycznej.
    Alongside many benefits, education in a primary music school comes with potential risks, as young musicians often exhibit symptoms of anxiety, stress, and a fear of stage performance. The reason is that students experience frequent social exposure in the form of individual musical public performances – exams, competitions, concerts – during which they are subject to formal evaluation. Bearing in mind that such students constitute a group highly sensitive to the beauty of visual arts, literature, and music, it should be assumed that they require psychological and pedagogical support tailored to their specific needs. For this purpose, the school psychologist, school counselor, as well as other adults significant in a student’s life, can apply non-standard therapeutic methods, communicating with students through the language of art, being the closest to children educated in music. The author, therefore, proposes it to be the language of Joanna Kulmowa. The works of the mentioned poetess have therapeutic functions beneficial for the psyche of young musicians, somewhat fitting into the goals of fairy tale therapy and they introduce students to the world of spiritual and aesthetic values. The article is the first part of a series devoted to the use of Joanna Kulmowa’s creative work in music education. Its purpose is to present and analyze the volume titled “Fairy Tales” in terms of the function it can play in the psychological and pedagogical support of students in a primary music school.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2023, 1, 20; 101-113
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Heterogeneity of Thinking about Audiation in Terms of Scientific Exploration of the Status of Music Learning Theory by Edwin Elias Gordon
    Heterogeniczność myślenia o audiacji w świetle eksploracji naukowego statusu teorii uczenia się muzyki Edwina Eliasa Gordona – rozważania w kontekście wczesnej edukacji muzycznej
    Autorzy:
    Kołodziejski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17916823.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    pedagogy of music
    early school music education
    theory of music learning
    educational research
    audiation
    pedagogika muzyki
    wczesna edukacja muzyczna
    teoria uczenia się muzyki,
    audiacja
    badania edukacyjne
    Opis:
    Z uwagi na coraz częstsze podejmowanie przez akademików badań naukowych nad procesami nauczania i uczenia się muzyki zakłada się, że procesy te podlegają takim samym rygorom metodologicznym jak i inne, pochodzące z różnych dziedzin i dyscyplin, szczególnie w przypadku badań zorientowanych na strategie ilościowe. Stąd potrzeba wnikliwej analizy teoretycznej, zadomowionej na rynku polskim od ponad dwudziestu lat, teorii uczenia się muzyki, autorstwa Edwina E. Gordona w kontekście jej funkcjonalności w konstruowaniu badań. Autor artykułu nakreśla osobliwe analizy teorii uczenia się pod kątem jej racjonalności naukowej, zaplecza teoretycznego i praktycznego oraz dokonuje wybiórczej deskrypcji jej podstawowych pojęć w aspekcie podejmowania eksploracji badawczych. Okoliczność ta ma sprzyjać projektowaniu, konceptualizacji i ope- racjonalizacji wysiłków badawczych naukowców w obrębie zwłaszcza wczesnej edukacji muzycznej i szeroko pojętej pedagogiki muzyki.
    Taking into consideration the recent attempts made by scientific researchers to study the learning process as well as the process of learning music, it is assumed that both are subject to the same methodological rigour as the ones which originate from different backgrounds and subjects, espe- cially in the case of studies based upon quantitative strategy. There is a need for a thorough theo- retical analysis, which has been present in Polish educational market for over 20 years, of music learning theory by E.E. Gordon in terms of its functionality in research development. The author of the article outlines a thorough analysis of learning theory in terms of its scientific rationality, theo- retical and practical background. The author also conducts a selective description of its fundamental concepts in terms of undertaking research exploration. In these circumstances, the focus is placed upon projecting, conceptualisation and operationalisation of the attempts made by researchers in the subject of early school music education and widely understood music pedagogy.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 191-246
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane refleksje nad audiacją gordonowską
    Selected Reflections on E.E. Gordon’s Audiation
    Autorzy:
    Kołodziejski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341666.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    audiacja
    teoria uczenia się muzyki
    pedagogika muzyki
    psychologia muzyki
    syntaksa muzyczna
    music and movement education
    physical education
    folklore
    folk and national dances
    music and movement exercises
    Opis:
    W artykule zdefiniowano pojęcie audiacji muzycznej i dokonano próby konfrontacji teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona z myślą pedagogiczną, psychologiczną i filozoficzną dotyczącą omawianej problematyki. Głównym celem rozważań autora są refleksje nad kategorią audiacji, rozumianej jako rodzaj myślenia muzycznego, stanowiącej podstawę uzdolnienia i osiągnięć muzycznych, a rozpatrywanej jako kluczowe pojęcie i filar teorii uczenia się muzyki autorstwa amerykańskiego pedagoga i psychologa muzyki E. E. Gordona. Audiację rozpatrywano w kilku kontekstach: definicyjnym i syntaktycznym, nauczania i uczenia się muzyki, paraleli uczenia się muzyki do języka oraz w kontekście operacjonalizacji motywu muzycznego (rytmicznego lub/i tonalnego) jako podstawowego warunku rozwijania myślenia muzycznego człowieka. Ze względu na potrzebę dogłębnej analizy teoretycznej, obecnej na polskim rynku edukacyjnym od ponad 20 lat, teorii uczenia się muzyki autorstwa E. E. Gordona pod kątem jej formalności i funkcjonalności w rozwoju badań, kategoria audiacji muzycznej stała się przedmiotem niniejszych analiz teoretycznych.
    This article defines the concept of musical audiation and attempts to confront Edwin E. Gordon’s theory of music learning with pedagogical, psychological and philosophical thought concerning the issues discussed. The main aim of the author’s considerations is to reflect upon the category of audiation, understood as a kind of musical thinking, and which is the basis for musical talent and achievements and considered to be a key concept and pillar in the theory of learning music by the American music educator and psychologist E. E. Gordon. Audiation is considered in several contexts: definitional and syntactical, the teaching and learning of music, the parallels between learning music and language, and also in the context of the operationalisation of musical patterns (rhythm and/or tonal) as the basic condition for the development of human musical thinking. E. E. Gordon’s theory of music learning has been present in the Polish educational market for over 20 years and, due to the need for an in-depth theoretical analysis of this theory in terms of its formalities and functionality in the development of research, the category of music audiation has now become the subject of such analyses.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 277-290
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza możliwości doskonalenia kompetencji muzycznych studentów kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna na wybranych uczelniach wyższych w Polsce
    Analysis of the possibilities of improving musical competences of pre-school and early school pedagogy students at selected universities in Poland
    Autorzy:
    Kowalska, Monika
    Tęczyńska-Kęska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/3139016.pdf
    Data publikacji:
    2022-12
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    edukacja muzyczna
    kompetencje muzyczne nauczycieli
    umuzykalnienie
    w przedszkolu i klasach I–III
    aktywności muzyczne
    pedagogika
    music education
    teacher
    musical competences
    musical education in kindergarten
    and grades 1–3
    musical activities
    pedagogy
    Opis:
    W artykule dokonano przeglądu proponowanych przez wybrane uczelnie wyższe przedmiotów o profilu muzycznym na kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna. Przeprowadzono charakterystykę wybranych kursów o profilu muzycznym z uwzględnieniem liczby godzin przeznaczonych na ich realizację, omówione zostały również cele i treści programowe zawarte w kartach kursów. Zwrócono uwagę na komponenty kwalifikacji pedagogicznych niezbędne w prowadzeniu zajęć umuzykalniających – nauczyciel bowiem jest kluczem do właściwego funkcjonowania systemu edukacyjnego i to od jego kompetencji, motywacji i cech osobowościowych zależy przyszłość wychowanków. W zakończeniu przedstawiono wnioski z przeprowadzonej analizy.
    The article reviews the subjects of music in the field of pre-school and early school education proposed by selected universities. The characteristics of selected courses with a music profile were carried out, taking into account the number of hours devoted to their implementation, and the objectives and curriculum content included in the course cards were also discussed. Attention is paid to the components of pedagogical qualifications necessary in conducting music education classes – the teacher is the key to the proper functioning of the educational system and the future of the pupils depends on their competences, motivation and personality. Conclusions from the conducted analysis are presented in the end.
    Źródło:
    Kultura – Przemiany – Edukacja; 2022, XI; 187-200
    2300-9888
    2544-1205
    Pojawia się w:
    Kultura – Przemiany – Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WYCHOWANIE MUZYCZNE DZIECKA W PRACACH KRAKOWSKICH PEDAGOGÓW 2. POŁOWY XX WIEKU
    MUSIC EDUCATION OF CHILDREN IN THE WORKS OF CRACOW EDUCATORS FROM THE 2ND HALF OF THE 20TH CENTURY
    Autorzy:
    Ławrowska, Romualda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566448.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    pedagogika muzyki
    wczesna edukacja muzyczna
    kształcenie nauczycieli muzyki
    metodyka nauczania muzyki
    historia pedagogiki muzycznej
    pedagogy of music
    early (child’s) musical education
    training of music teachers
    methodology of teaching music
    history of musical pedagogy
    Opis:
    In Poland after the Second World War, the education of children became the central topic of interest of many educators who craved the Polish cultural and intellectual rebirth after war damages. During that time, the pedagogy of cultural and aesthetical upbringing (including music education) was particularly emphasized. The author presents the practical and theoretical research (conducted in Cracow) pertaining to early child development. They include: the establishment of the first network of musical pre-schools in Poland (the Cracow Curriculum and Methodical Concept) and numerous research publications. The author concludes the essay by offering new pedagogical directions in early education in the period of digitization in the 21st century.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 43-60
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies