Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "painting technology" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Analiza warstw malarskich pochodzących z ikon z cerkwi w Korytnikach
Analysis of painting layers in Orthodox Church icon paintings at Korytniki (southeastern Poland)
Autorzy:
Pańczyk, M.
Pańczyk, E.
Giemza, J.
Gaździcka, E.
Olszewska-Świetlik, J.
Giro, L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2062665.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Państwowy Instytut Geologiczny – Państwowy Instytut Badawczy
Tematy:
ikony
pigmenty
zaprawy
warstwy malarskie
SEM-EDS
INAA
technologia i technika malarska
icons
pigments
grounds
painting layers
painting technology and technics
Opis:
Głównym celem pracy jest identyfikacja zapraw i pigmentów mineralnych pochodzących z ikon z cerkwi w Korytnikach koło Przemyśla, ze zbiorów Działu Sztuki Cerkiewnej Muzeum Zamek w Łańcucie. Do ustalenia stratygrafii warstw malarskich zastosowano mikroskopię optyczną, mikroskopię elektronową (SEM-EDS) i instrumentalną neutronową analizę aktywacyjną (INAA). Szczegółowa analiza warstw malarskich pozwoliła na identyfikację pigmentów brązowych, czerwonych, zielonych, niebieskich i żółtych.
The main aim of this work is to identify the grounds and mineral pigments in icons from ST Demetrius Orthodox Church at Korytniki near Przemyśl, collected at the Orthodox Art Department of the Castle Museum in Łańcut. The samples were analysed by optical microscopy, electron microscopy SEM-EDS and INAA in order to determine the stratigraphy of the artworks The detailed analyses of painting layers allowed to identified the brown, red, green, blue and yellow pigments.
Źródło:
Biuletyn Państwowego Instytutu Geologicznego; 2012, 448 (2); 451--462
0867-6143
Pojawia się w:
Biuletyn Państwowego Instytutu Geologicznego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Madonna del Velo z przedstawieniem kardynała Paola Emilia Sfondratiego ze zbiorów wilanowskich w świetle ostatnich prac badawczych i konserwatorskich
Madonna del Velo with the portrait of Cardinal Paolo Emilio Sfondrati, extant in the Wilanów collection, in the light of recent research and conservation works
Autorzy:
Gutowska-Dudek, Krystyna
Modzelewska, Elżbieta
Strombek, Joanna
Kozakiewicz, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1968048.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
Tematy:
Madonna del Velo
painting
Cardinal Paolo Emilio Sfondrati
Wilanów
Potocki family
historical research
conservation research
technical research
painting materials
panel painting surface
pigments
binding agents
painting technology
identification of wood
board construction
poplar wood
chestnut wood
consolidation
wax
water damage
unstable paint layer
Opis:
A valuable work associated with the output of Raphael is extant in the collection of the Museum of King Jan III's Palace at Wilanów. It constitutes a repetition of The Holy Family, a work by the Urbino master which used to be located in the church of Santa Maria del Popolo in Rome and which has been considered lost. The painting, also known as the Madonna del Velo, is now believed to be one and the same as The Holy Family or, as an alternative name, La Madone de Lorette, currently in Musée Condé in Chantilly. The history of Raphael's original is complex and often mysterious. Over a hundred of its copies and variants are known. Enchanted with the beauty of this work, Cardinal Paolo Emilio Sfondrati (1560-1618), a presbyter of the church of Santa Cecilia in Trastevere, purchased it in 1591 and allegedly commissioned two copies of it for his brothers. The author added the figure of an angel and a portrait of the cardinal to Raphael's original composition. The links known to have existed between Cardinal Sfondrati and the outstanding Baroque painter Guido Reni (1575-1642), as well as extant drawings and prints, have promoted the conjecture that he might be the author of this exceptional work. However, an exhaustive study of Guido Reni's output and a careful investigation of archive materials in Poland and in Italy are required to determine its authorship. The painting arrived in Wilanów around the middle of the 19th century, when the palace was owned by Count and Countess August Potocki. Four articles pertain to one of the most interesting, and most valuable, paintings in the Wilanów collection, the Madonna del Velo, discussing various issues linked with its history, its study and its conservation. The Wilanów version is particularly interesting because of its high artistic quality and the fact that it shares some stylistic features with works by Raphael considered to be its prototypes. The technological structure of the Wilanów painting and the materials used in its making were investigated in the course of a research project and with the involvement of many scholars representing various areas of expertise. Analyses were conducted which made it possible to describe the board used as the painting surface, the pigments and the binding agents of the painting's layers, which is of considerable importance in further research on the workshop that produced the work. An account of the recent conservation interventions involving this painting is appended to the material.
Źródło:
Studia Wilanowskie; 2019, XXVI; 119-152
0137-7329
2720-0116
Pojawia się w:
Studia Wilanowskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Painting on metal in the art culture of Kyiv: history, collections, stylistics, technique and technology of paintings
Malarstwo na metalu w kulturze artystycznej Kijowa – historia, zbiory, stylistyka, technika i technologia obrazów
Autorzy:
Ryzhova, Olga
Ivakina, Inna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151081.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Painting on metal support
Kyiv
Ukraine
history
stylistics
technique
technology
malarstwo na metalowym podłożu
Kijów
Ukraina
historia
stylistyka
technika
technologia
Opis:
The article is a review of Kyiv paintings on metal supports dating from the end of the seventeenth to the first quarter of the twentieth century. The review of the surviving artworks includes both iconostasis complexes in situ and icons and paintings, once removed from ensembles and preserved in the central Kyiv museum collections: the National ‘Kyiv-Pechersk Lavra’ Preserve and the National Art Museum of Ukraine. The selection criteria for the study were based on documentary evidence (mainly archival and bibliographic) that the artworks belonged to Kyiv. As a result of this comprehensive study on the paintings on metal supports in Kyiv and Kyiv collections, these artworks acquires the status of a reference base and becomes available for a wide range of researchers.
Artykuł stanowi przegląd kijowskiego malarstwa na metalowych podłożach datowanego od końca XVII do pierwszej ćwierci XX wieku. Analiza zachowanych dzieł sztuki obejmuje zarówno zespoły ikonostasów in situ, jak i ikony czy obrazy, które zostały usunięte z zespołów i włączone do głównych kolekcji muzealnych Kijowa: Narodowego Rezerwatu „Ławra Kijowsko-Peczerska” i Narodowego Muzeum Sztuki Ukrainy. Kryterium wyboru obiektów do badań była ich przynależność do Kijowa potwierdzona dokumentami (głównie archiwalnymi i bibliograficznymi). W wyniku kompleksowego badania kijowskiego malarstwa na metalowych podłożach oraz kijowskiej kolekcji, badane dzieła zyskują status bazy referencyjnej i stają się dostępne dla szerokiego grona badaczy.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2023, 1; 131-162
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz „Matka Boska z Dzieciątkiem z różą w ramie relikwiarzowej” z XV wieku ze skarbca bazyliki Mariackiej w Krakowie. Nowe spojrzenie na proweniencje warsztatowe na podstawie techniki i technologii wykonania dzieła
The fifteenth century painting of the „Virgin and Child with a Rose in a Reliquary Frame” from the treasury of St Mary’s Basilica in Kraków. A new look at its provenance based on the techniques and technology used in its execution
Autorzy:
Zając, Maria
Goryl, Maria
Rodzik-Czałka, Łucja
Mikołajska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151086.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Małopolska
Kraków
bazylika Mariacka w Krakowie
gotyckie malarstwo tablicowe
technika i technologia
badania konserwatorskie
konserwacja malarstwa
St Mary’s Basilica in Kraków
Gothic panel painting
conservation research
conservation of paintings
techniques and technology
Opis:
Celem opracowania jest przedstawienie wyników badań i przeprowadzonych prac konserwatorskich obrazu pt. Matka Boska z Dzieciątkiem z różą w ramie relikwiarzowej datowanego na XV wiek, wchodzącego w skład kolekcji sztuki bazyliki Mariackiej w Krakowie. Ze względu na znikome informacje o obrazie, jego historii i pochodzeniu przystąpiono do przeprowadzenia badań konserwatorskich, korzystając z zasobów nauk humanistycznych, paleografii, badań fizyko-chemicznych czy analizy procesu projektowego (porównanie z innymi obrazami pochodzącymi z warsztatów krakowskich datowanych na mniej więcej XV wiek). Badania udowodniły przynależność obrazu do warsztatu Mistrza retabulum z Maciejowic. Przynależność warsztatową udowadnia analiza porównawcza stosowanych w malarstwie gotyckim szablonów twarzy i poznanie składu pierwiastkowego pigmentów tzw. ziemnych. Ponadto badania przyczyniły się do określenia stanu zachowania, wskazania czynników niszczących, przekształceń i nawarstwień. Miało to wpływ na przemyślane i dostosowane do obrazu postępowanie konserwatorskie, z troską o to, co oryginalne i stanowiące o wysokiej wartości artystycznej omawianego dzieła zabytkowego.
The aim of this study is to present the results of the research and conservation work carried out on the painting Virgin and Child with a Rose in a Reliquary Frame dated to the fifteenth century, which is part of the art collection of St Mary’s Basilica in Kraków.Given the paucity of information about the painting, its history and origin, conservation research was undertaken using the resources of studies undertaken in various fields: the humanities, palaeography, physico-chemistry, as well as an analysis of the painting process (a comparison with other paintings from workshops in Kraków dating to around the fifteenth century). The research has confirmed that the painting came from the workshop of the Master of the Retabulum of Maciejowice. A comparative analysis of the facial models used in Gothic painting and knowledge of the composition of the so-called earth pigments has proven its connection to this workshop. In addition, the research contributed to determining the state of preservation, identifying destructive influences, transformations and overpaintings. This has contributed to a well-considered conservation procedure adapted to the painting, with careful attention paid to what is original and constitutes the high artistic value of the monumental work in question.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2023, 1; 229-253
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies