Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "orchestra" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-23 z 23
    Tytuł:
    ,,BIERZESZ CZTERY LUB PIĘĆ NUT, JEDNĄ WYRZUCASZ, JEDNĄ PRZESUWASZ…”, czyli temat główny z Gwiezdnych wojen i Marsz imperialny jako standardy muzyki filmowej oraz ich wpływ na kulturę popularną
    YOU GET FOUR OR FIVE NOTES, YOU TAKE ONE NOTE OUT AND ONE MOVE AROUND…*, “STAR WARS MAIN THEME” AND “IMPERIAL MARCH” AS STANDARDS OF FILM MUSIC AND THEIR INFLUENCE ON POPULAR CULTURE
    Autorzy:
    SKORUPSKI, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909317.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Star Wars
    music
    soundtrack
    popular culture
    orchestra
    movie
    commercial
    Opis:
    Everybody has his own smells, tastes, pictures which are associated to us with particular situations. It is the same with music and melodies. Most of us can hum “Ode to Joy”, “Für Elise” or… “Imperial March” from Star Wars. What is the strongest quality of music from this saga? Dynamism? Simplicity? Or maybe tone of instruments? I will try to find reason.
    Źródło:
    Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 119-125
    2450-8047
    Pojawia się w:
    Historia@Teoria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hearing damage caused by noise in classical musicians
    Autorzy:
    Zbysińska, Marta
    Lachowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1399069.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Index Copernicus International
    Tematy:
    classical music
    hearing loss
    hearing protectors
    musicians
    noise
    orchestra
    Opis:
    In this paper, we discuss the issue of hearing damage caused by noise in classical musicians. Long-term exposure to highintensity sounds leads to degenerative changes at the level of the cochlea and then in the higher parts of the auditory canal. This is particularly unfavorable for musicians because an efficient hearing organ is necessary for them to perform their daily work. The risk of hearing damage depends on noise parameters and intrinsic factors referred to as individual noise sensitivity. Not all musicians are exposed to sounds that exceed the acceptable level. However, most of them work at noise levels that are close to or above the acceptable safety limit, thus posing a health threat. In addition to hearing threshold elevation, tinnitus, hyperacusis, and diplacusis may result following many years of exposure to high-intensity acoustic stimuli. Although the differences between the hearing thresholds for instrumentalists and members of the unexposed population are not large, researchers emphasize the need to recognize musicians as a risk group and to apply appropriate prevention. One of the methods to prevent hearing damage is to use ear protectors, which, although effectively reduce exposure, are not widely used by instrumentalists as they impede auditory control over the sounds produced by the instrument. In addition, multifaceted prevention programs and various techniques to minimize exposure are used, such as the proper placement of loud instruments in an orchestra.
    Źródło:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny; 2020, 9, 2; 41-53
    2084-5308
    2300-7338
    Pojawia się w:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzykalia po dawnej Wałbrzyskiej Orkiestrze Górniczej (Waldenburger Bergkapelle) ze zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie1
    The Musical Sources of the Former Miners’ Orchestra of Wałbrzych (Waldenburger Bergkapelle) from the Collection of Warsaw University Library
    Autorzy:
    Bialucha, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513858.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Miners’ Orchestra of Wałbrzych
    Waldenburger Bergkapelle
    musical manuscripts
    RISM
    Waldenburg
    Opis:
    In the article, the author investigates 24 musical manuscripts belonging to former Miners’ Orchestra of Wałbrzych (Waldenburger Bergkapelle), which used the sources for concerts of the orchestra. The analysed manuscripts have not yet been researched or catalogued in RISM (Répertoire International des Sources Musicales) database before. The ensemble’s repertoire was analysed and the collection’s characteristics, including copyists, watermarks and stamps, were examined. It allowed to assess the provenience of the manuscripts and make certain remarks about the type of repertoire played by Waldenburger Bergkapelle. The results of the analysis were presented in the context that can be found in secondary sources, widely describing the activity of the orchestra. The author also carried on cataloguing in Warsaw University Library, creating the catalogue in the Muscat RISM system. Considering the numbers on shelfmarks, it can be assumed that the original collection contained circa one hundred of musical sources. However, only a small part of them is known and catalogued. Therefore, the knowledge of the collection remains incomplete and is worth further investigation.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 3(42); 5-32
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działalność orkiestry symfonicznej w getcie łódzkim w latach 1940–1944
    The Activity of the Symphony Orchestra in Litzmannstadt Ghetto (1940–1944)
    Autorzy:
    Mikołajczak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514079.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Łódź ghetto
    Litzmannstadt Ghetto
    symphony orchestra
    Teodor Ryder
    Dawid Bajgelman
    Opis:
    The article presents the activity of the symphony orchestra in Litzmannstadt Ghetto, existing in Łódź in the years 1940–1944. It was the first and longestrunning camp of this type in Poland, with over 200,000 Jews from the Wartheland and Western Europe. There, the orchestra consisting of fortyfour musicians was functioning. It employed the artists associated with Łódź Symphony Orchestra before the war, and from 1941 its musicians also performed under that name. The aim of the article is to familiarise the audience with the history of Litzmannstadt Ghetto and, above all, to present the music that was heard by the imprisoned community. During World War II, the ghetto was the only place in Łódź where culture and art had any chance to develop. The musicians could legally conduct cultural activities while being subject to strict censorship of Judenrat. Teodor Ryder, a pianist, conductor, organiser and promoter of musical life, was the person responsible for the selection of the repertoire for the orchestra was. Starting from March 1941, the House of Culture, located at 3 Krawiecka Street, was its official seat. The events taking place there gathered crowds – only during the first year of the activity of the orchestra, around seventy thousand listeners were present at the concerts.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 3(42); 53-76
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Adam Franciszek Epler (1902–1940): A Forgotten Musician of Interwar Lviv
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159098.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Adam Epler
    Lviv
    guitar
    mandolin orchestra
    Polish Radio
    Katyn massacre
    victim
    Opis:
    This article is an introduction to the artistic profile of a Polish conductor, composer and guitarist Adam Franciszek Epler. This forgotten creative persona left the artistic legacy of compositions and arrangements for mandolin orchestra ensemble. Moreover, he was the first Polish guitarist playing Polish lute music, a founder of the first Polish guitar trio named Lwowskie Trio Gitarowe and a musician in the most popular interwar radio broadcast Wesoła Lwowska Fala. As a composer and conductor of the Orchestra of Mandolin Society “Hejnał” from Lviv, he also took part in numerous radio broadcasts of Polish Radio Lviv. His musical activities, similarly to the entire mandolin heritage in Poland and guitar history in interwar Poland, requires further research, and this article is one of the first contributions to these research topics.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 2(45) ENG; 23-58
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Songs during the Canonization Mass of Blessed Kinga Chaired by Pope John Paul II in Stary Sącz (June 16, 1999)
    Autorzy:
    Garnczarski, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668586.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    John Paul II
    Saint Kinga
    canonization
    chants
    songs
    music
    choir
    orchestra
    Opis:
    The 7th Pilgrimage of the Holy Father to Poland was a special time for the Tarnowski Church community, because during the pilgrimage John Paul II was to come to Stary Sącz to canonize Saint Kinga. An important element of any liturgical meeting are song sand liturgical music. The present study aims to show various aspects of preparations in the musical field, from the liturgical theme of the celebration, through the performers, to the planned repertoire of songs. The canonization of Saint Kinga decided the subject matter of the texts, the performers were joined by choirs and orchestras, while the repertoire consisted of songs in honor of Saint Kinga, Eucharistic songs intended for the common singing of the entire community and choral works with orchestra accompaniment. Its character emphasized the very festive mood of this feast of faith.
    Źródło:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II; 2019, 9, 1
    2391-6559
    2083-8018
    Pojawia się w:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Adam Franciszek Epler (1902–1940) – zapomniany muzyk międzywojennego Lwowa
    Adam Franciszek Epler (1902–1940): A Forgotten Musician of Interwar Lviv
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2154762.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Adam Epler
    Lviv
    guitar
    mandolin orchestra
    Polish Radio
    Katyn massacre
    victim
    Opis:
    This article is an introduction to the artistic profile of a Polish conductor, composer and guitarist Adam Franciszek Epler. This forgotten creative persona left the artistic legacy of compositions and arrangements for mandolin orchestra ensemble. Moreover, he was the first Polish guitarist playing Polish lute music, a founder of the first Polish guitar trio named Lwowskie Trio Gitarowe and a musician in the most popular interwar radio broadcast Wesoła Lwowska Fala. As a composer and conductor of the Orchestra of Mandolin Society “Hejnał” from Lviv, he also took part in numerous radio broadcasts of Polish Radio Lviv. His musical activities, similarly to the entire mandolin heritage in Poland and guitar history in interwar Poland, requires further research, and this article is one of the first contributions to these research topics.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 2(45); 25-60
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Orkiestra bez dyrygenta” i Symfonia syren, czyli muzyczne eksperymenty w porewolucyjnej Rosji
    “Conductorless orchestra” and Symphony of sirens as musical experiments in Post-Revolutionary Russia
    Autorzy:
    Mika, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521938.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Lunaczarsky
    Milhaud
    conductorless orchestra
    Symphony of sirens
    musical experiments
    Post-Revolutionary Russia
    Opis:
    The 1920s are one of the most unique times in the history of Russian music. In that time, Anatoly Lunacharsky served as the People’s Commissar for Enlightenment. His general education and personal musical interests led to his friendship with various composers, as well as to writing and publishing texts about music, and he also strived to animate artistic life in his country. In Lunacharsky’s time, many important composers from Western Europe visited the USSR, e.g. Alfredo Casella, Paul Hindemith, Darius Milhaud, or Alban Berg. For Western composers, these visits were also unforgettable events. Milhaud, for example, described his impressions from “Red Russia” in the journal “The Musical Times”. Lunacharsky also encouraged Russian musicians to play an active part in the building of the new socialist system, as well as to carry out various artistic experiments. Among the latter, the establishment of “conductorless orchestra” in Moscow in 1921 can be included, as well as Symphony of Sirens by Arseny Avraamov, which was performed in various Soviet cities, including the most famous concert in Baku in 1922. Sonic experiments of the 1920s USSR are a testimony to dynamicism and originality of Russian musical life of that time. They also demonstrate that political revolution in Russia was accompanied by an original artistic revolution in the area of music. Nowadays, these experiments are discovered and analyzed with great interest by the musical world.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2012, 2; 53-66
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Socially Constructed Individualist: An Interactionist Study of Role-Making among Orchestral Conductors
    Autorzy:
    Byczkowska-Owczarek, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32222584.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Sociology of Music
    Conductor
    Orchestra
    Grounded Theory Methodology
    Role-Making
    Social Role
    Opis:
    The paper analyzes the role-making of an orchestral conductor. It is framed by the symbolic interactionist perspective and focuses on Ralph Turner’s role-making theory and the works of Alfred Schütz and Howard S. Becker and associates. The research project is based on grounded theory methodology. The applied techniques include semi-structured interviews, video-elicited interviews, observations of teaching conducting and opera rehearsals, video analysis, and secondary data analysis. The results reveal how the process of role-making is shaped during secondary socialization and indicate the social features of the role, such as high social prestige, awareness of the body, an exclusive social group, and teamwork. The role-making process is based on permanent interactions and negotiations with social actors: the composer and the musical score, the orchestra, soloists, ballet, and the audience. Additionally, it is influenced by cultural factors, such as the conductor’s gender, age, nationality and international experience, competencies, as well as the type of professional contract. At the same time, conductors need to actively maintain the image of determined and resolute individualists, as expected by the social actors they interact with.
    Źródło:
    Qualitative Sociology Review; 2022, 18, 4; 132-152
    1733-8077
    Pojawia się w:
    Qualitative Sociology Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Difference and Repetition as the Aspects of Representation in Arnold Schoenberg’s Variations for Orchestra Op. 311
    Autorzy:
    Sowińska-Fruhtrunk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513916.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Arnold Schoenberg
    Gilles Deleuze
    Variations for Orchestra Op. 31
    dodecaphony
    difference and repetition
    Opis:
    The article focuses on the issues of difference and repetition, as defined by Gilles Deleuze, and their possible application to Arnold Schoenberg’s dodecaphonic work, Variations for Orchestra Op. 31. Although Schoenberg’s reflection on these problems comes from the earlier years than Deleuze’s, the correspondence of understanding the difference and repetition between them is striking. Two other terms by Deleuze and Guattari applied to the work are becoming and refrain. Repetition and refrain are associated with the representational moment in the work (motif B-A-C-H as a quote and as a type of refrain) while difference and becoming are associated with the anti-representational moment (dodecaphonic technique, developing variation technique, etc.).
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37) Eng; 125-169
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Różnica i powtórzenie jako aspekty reprezentacji w Variationen für Orchester op. 31 Arnolda Schönberga1
    Difference and Repetition As the Aspects of Representation in Arnold Schoenberg’s Variations for Orchestra Op. 31
    Autorzy:
    Sowińska-Fruhtrunk, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514126.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Arnold Schoenberg
    Gilles Deleuze
    Variations for Orchestra Op. 31
    dodecaphony
    difference and repetition
    Opis:
    The article focuses on the issues of difference and repetition, as defined by Gilles Deleuze, and their possible application to Arnold Schoenberg’s dodecaphonic work, Variations for Orchestra Op. 31. Although Schoenberg’s reflection on these problems comes from the earlier years than Deleuze’s, the correspondence of understanding the difference and repetition between them is striking. Two other terms by Deleuze and Guattari applied to the work are becoming and refrain. Repetition and refrain are associated with the representational moment in the work (motif B-A-C-H as a quote and as a type of refrain) while difference and becoming are associated with the anti-representational moment (dodecaphonic technique, developing variation technique, etc.).
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 2(37); 125-158
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Human oriented corporate actions: stakeholders and CSR
    Autorzy:
    Mazur, Barbara
    Cichorzewska, Marzena
    Mazur-Małek, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033042.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    social responsibility
    humanistic management
    stakeholder theory
    Santander Orchestra
    odpowiedzialność społeczna
    zarządzanie humanistyczne
    teoria interesariuszy
    Opis:
    Introduction/background: The paper builds on the organization’s stakeholders theory by adding a new relation. It stipulates that separate groups of stakeholders can co-operate and influence each other in beneficial terms, which is important especially to local leaders, corporations and academic specialists in the CSR field. Aim of the paper: The purpose is to contribute to humanistic management by focusing on how corporations become more human oriented and present on the social arena. The aim of this research is to build on the organization’s stakeholders theory, especially within the scope of Corporate Social Responsibility (CSR). Materials and methods: The paper combines a theoretical aspect, in the form of the stakeholders theory, and a research one, in the form of a case study. The subject of the study is CSR action taken by Santander Consumer Bank in Poland during recent years in the form of the Santander Orchestra. The objectives are achieved by applying the method of a case study. Results and conclusions: The stakeholders theory is further developed to include interaction between different groups of stakeholders. It demonstrates how those groups benefit each other and how their interaction can be beneficial for the society. Ways to improve CSR activities are identified. The study includes a thorough analysis of the Santander Orchestra. It explains and points to best practices. The research can be treated as a set of guidelines for other corporations to use when creating their CSR activities. This research can help to make the public understand that corporations can have a great and positive impact on the social arena
    Źródło:
    Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy; 2020, nr 2; 113-132
    1899-6116
    Pojawia się w:
    Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modyfikacje przestrzenne sceny teatru operowego na potrzeby koncertu
    Spatial modifications of the stage of the opera house for the needs of a concert
    Autorzy:
    Sygulska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294246.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    muszle koncertowe
    teatr operowy
    scena operowa
    koncert
    orchestra shells
    opera house
    opera stage
    concert
    Opis:
    Teatr operowy jako przestrzeń kulturalna i muzyczna jest wpisany w strukturę przestrzenną miasta. W obrębie swojej struktury architektonicznej podlega modyfi kacjom. W pracy podjęto problematykę przystosowania sceny operowej na potrzeby koncertu. Adaptacja sceny jest niezbędna, gdyż przedstawienie operowe stawia inne wymagania przestrzenne i akustyczne niż koncert. Wraz ze zmianami przestrzennymi w obrębie sceny następują zmiany własności akustycznych na widowni. Na podstawie konkretnych realizacji przedstawiono różne typy muszli koncertowych oraz wskazano powiązania pomiędzy architekturą muszli koncertowej a akustyką. Dodatkowo przedstawiono wnioski z symulacji komputerowych dla obiektu projektowanego i z badań doświadczalnych w obiekcie rzeczywistym. Analizy wskazują, że jest to istotne zagadnienie architektoniczne, albowiem brak wiedzy o wymaganiach architektoniczno-akustycznych dla projektowanych muszli koncertowych skutkuje tym, że konstrukcja ta nie spełnia swojej funkcji.
    The opera house as a cultural and musical area writes itself well into the spatial structure of the city. Within its own architectural structure, it is subject to modifi cations. The following paper addresses the issue of adapting the opera stage for the needs of a concert. Adaptation of the stage is necessary as the opera performance has different spatial and acoustic requirements from those of the concert. Alongside spatial changes within the stage, acoustic properties in the auditorium change. On the basis of concrete realizations, different types of orchestra shells have been shown and connections between orchestra shell architecture and acoustics have been pointed out. In addition, conclusions of computer simulations for an object whose design is under way, and conclusions of investigation in an actual object have been presented here. The analyses point out that it is a crucial architectural issue. Lack of knowledge of architectural-acoustic requirements for orchestra shells results in constructions not performing their function.
    Źródło:
    Architectus; 2014, 3(39); 75-83
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sound strength G prediction in orchestra pit based on Barron and Lee “revised theory”
    Autorzy:
    Kamisiński, Tadeusz
    Brawata, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/127893.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Poznańska. Instytut Mechaniki Stosowanej
    Tematy:
    sound strength
    Barron and Lee revised theory
    orchestra pit
    siła dźwięku
    poprawiona teoria Barrona-Lee
    orkiestron
    Opis:
    Musicians in the orchestra pit often report problems with too high sound levels during performances. At the same time, numerous surveys indicate frequent problems with the mutual hearing of musicians with each other, as well as themselves or a singer from the stage. The structure of the orchestra pit causes the musicians to be exposed to strong reflections with low delay, which increases the overall sound pressure level. In the literature, one can find recommendations that the space of the orchestra pit should be treated with sound absorbing materials in a wide range and with sound-scattering materials without indicating their quantity or localization. This paper focuses on the development of tools for assessing and predicting the value of energetic parameters such as sound strength G or clarity C80 in the orchestra pit based on its acoustic absorption and the volume of the hall. The sound propagation model in concert halls proposed by Barron and Lee was adapted for this purpose. The sound strength G can be used to predict the acoustic conditions in the orchestra pit, such as the sound pressure level, the mutual audibility of the musicians, and how the room supports playing musicians. The analysis covers several existing halls of different geometry and size, as well as the design of the barrier of the orchestra pit with the proposed modifications.
    Źródło:
    Vibrations in Physical Systems; 2019, 30, 1; 1-6
    0860-6897
    Pojawia się w:
    Vibrations in Physical Systems
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Effectiveness of health-promoting activities in the area of general hearing screening tests in newborns in Poland
    Autorzy:
    Lisiecka-Biełanowicz, M.
    Molenda, B.A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2085004.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Instytut Medycyny Wsi
    Tematy:
    health care financing in Poland
    Polish Universal Hearing Screening Program
    The Great Orchestra for Christmas Charity (WOŚP) foundation
    Opis:
    Introduction. An analysis of the impact of health promotion efforts as part of the Polish Universal Neonatal Hearing Screening Program demonstrated diagnostic efficacy. The health promotion efforts had been efficiently implemented via a proper execution of this long-term Program by the Great Orchestra for Christmas Charity (WOŚP) foundation. Objective. The aim of the study was to demonstrate the impact of health promotion efforts by public benefit organizations by analyzing the WOŚP foundation’s involvement in the Program in Poland during 2003–2015. Materials and method. Statistical data for 2003–2015 were obtained from the database of the Department of Otolaryngology and Laryngeal Oncology at Poznan University of Medical Sciences. The analyzed data included the rates of hearing- impairment detection (phase 1), diagnosis (phase 2), and treatment (phase 3) in the newborns included in the Program, as well as the documentation of expenditures based on WOŚP’s foundation annual financial reports. Results. A total of 4,672,704 newborns were screened from 2003–2015, which amounted to approximately 360,000 screened patients per year. During the analyzed 12 years of the Program, the mean proportion of children who underwent screening was 96.1%, with an observable, gradual increase in the number of children undergoing diagnostic assessments (phase 2) for a suspected hearing impairment, with the largest amount of money having been allocated to the Program implementation and expended in its early stages. The total cost of financing the Program by the year 2015 was 51,841,712 PLN. Conclusions. The Polish Universal Neonatal Hearing Screening Program resulted in an improvement in the quality in the screening test, ensured more thorough diagnostics, and shortened the time needed to implement the appropriate treatment.
    Źródło:
    Annals of Agricultural and Environmental Medicine; 2019, 26, 3; 445-449
    1232-1966
    Pojawia się w:
    Annals of Agricultural and Environmental Medicine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspiracja pieśnią roratnią Rorate caeli desuper w Koncercie na altówkę i orkiestrę smyczkową
    Autorzy:
    Fabiańska-Jelińska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668913.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    composer
    inspiration
    rorate song
    luminosity
    darkness
    Advent
    viola
    concerto
    string orchestra
    initial motif
    kompozytor
    inspiracja
    pieśń roratnia
    światłość
    ciemność
    Adwent
    altówka
    koncert
    orkiestra smyczkowa
    motyw początkowy
    Opis:
    The author describes the inspiration for and background to the creation of the Concerto for viola and string orchestra. It elaborates the sphere of the composer’s inspiration: the religious period of Advent (rorate mass and its song Rorate caeli desuper) with the accompanying reflection on the symbolism of luminosity and darkness. The basic idea of sound in the concerto for viola and string orchestra was inspired by a musical quotation from the initial motif of the rorate song Rorate caeli desuper. The opening tunes of the song became the foundation for the development and shaping of the sound material in the subsequent movements of the viola concerto. The musical architecture and dramatic content of the entire piece rests on the aforementioned quote, which integrates the particular movements in accordance with the concept of unity in diversity understood as coherent input sound material whose narration is enriched by being presented in various sound contexts. 
    Autorka opisuje inspirację i tło powstania Koncertu na altówkę i orkiestrę smyczkową. Nakreśla tło bezpośredniej inspiracji powstania utworu: religijny okres Adwentu (msza roratnia oraz pieśń Rorate caeli desuper) wraz z towarzyszącą mu symboliką światła i mroku. Podstawowa idea dźwiękowa w koncercie została zainspirowana muzycznym cytatem z pierwotnego motywu pieśni roratniej Rorate caeli desuper. Motywy otwierające utwór stały się podstawą do rozwoju i kształtowania materiału dźwiękowego w kolejnych częściach koncertu. Architektura muzyczna i dramatyczna treść całego utworu opierają się na wspomnianym cytacie, który integruje poszczególne części zgodnie z koncepcją jedności w różnorodności rozumianej jako spójny wyjściowy materiał dźwiękowy, prezentowany w różnych kontekstach, wzbogacający muzyczną narrację. 
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2018, 16
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Национальный симфонический оркестр Украины, тоталитарная эпоха, культурная политика украинского государства, Александр Горелый
    To the history of creation National Symphony Orchestra of Ukraine
    Autorzy:
    Чекан, Юрий
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566652.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Национальный симфонический оркестр Украины
    тоталитарна яэпоха
    культурная политика украинского государства
    Александр Горелый
    National Symphony Orchestra of Ukraine
    totalitarian era
    cultural politics of the Ukrainian State
    Alexander Horeliy
    Opis:
    In this article we are going through the history of creation of National Symphony Orchestra of Ukraine. The dates of the totalitarian era and slump period, proposed by musicologists, are analyzed and it is demonstrated that the Orchestra was created be the government of Hetman Skoropadsky in 1918. We reconstruct separate features of the cultural politics of the Ukrainian State (Ukrainska Derzhava); defining the pre-requisites of a separate Symphony Orchestra; characterizing musicians and cultural workers that were involved in creation of the orchestra.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 279-290
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ZABAWA W KONTEKŚCIE KULTUROWYM. CZĘŚĆ I. CZŁOWIEK ZABAWY – OD KOŁYSKI DO WIEKU SĘDZIWEGO
    PLAY IN A CULTURAL CONTEXT. PART ONE: A MAN OF PLAY – FROM A CRADLE TO OLD AGE
    Autorzy:
    ROMANOWSKA, Teresa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/546376.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    play,
    fun,
    dance event,
    game,
    everyday life,
    prize,
    ritual dance,
    orchestra,
    musical instruments,
    buffet,
    children’s plays,
    movement games,
    plays with babies,
    lullabies,
    baptism,
    traditional culture,
    folk culture
    Opis:
    For centuries people have enjoyed playing. Play is an essential element of everyone’s life, not only children. This article explores own research containing: ethnographic interviews with citizens of Elk region, participant observation of children’s plays and shows by folk artists, survey with preschool and school teachers conducted during traditional play workshops for children. In addition it analyses memories from diaries and from an autobiography. The analysis is supported by examples from literature. Description of some plays gives an opportunity to find out more about everyday life in a particular region in a certain period of time. The literature shows how old are some plays, which are popular and still taught in kindergartens. It is noticed that in the past children, young people and adults had similar plays. Nowadays adults choose mainly dance events, which differ from those described in the article. Children however know and sometimes play the traditional games alongside with new ones. Considering play as a cultural phenomenon it is observed that the rules of children’s plays has not changed, only their form or contents may differ. Children have still enjoyed playing and miming the reality around them.
    Źródło:
    Civitas et Lex; 2018, 3(19); 49-61
    2392-0300
    Pojawia się w:
    Civitas et Lex
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wolontariusze pokolenia X i Y w Pokojowym Patrolu fundacji Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy
    Volunteers of generations X and Y in the Peace Patrol of the Great Orchestra of Christmas Charity foundation
    Autorzy:
    Roszak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409429.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-08
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    wolontariat
    pokolenie X i Y
    Pokojowy Patrol
    fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy
    volunteering
    generation X and Y
    Peace Patrol
    Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy (Great Orchestra of Christmas Charity) foundation
    Opis:
    Wolontariat jest fenomenem społecznym wywodzącym się z filantropii i dobroczynności, definiowanym jako dobrowolna, nieodpłatna praca na rzecz osób lub organizacji. Aktywność wolontariacka obejmuje wiele sfer, występuje pod różnymi postaciami. Ta różnorodność dotyczy również funkcji, jakie pełni wolontariat, oraz motywacji kierującej ludźmi działającymi charytatywnie, o czym szerzej pisał Mirosław Górecki. Dane statystyczne pokazują, że jedynie 35% Polaków udziela się społecznie. Są to przede wszystkim ludzie młodzi, szukający ciekawych perspektyw, doświadczeń. Różnice w aktywności uwidaczniają się również pod względem przynależności generacyjnej. Z raportu Młodzi 2011 wynika, że pokolenie Y jest bardziej zaangażowane społecznie niż poprzedzające je pokolenie X. Różnice pomiędzy przedstawicielami pokolenia X i Y pojawiły się także w przypadku wolontariuszy Pokojowego Patrolu w fundacji Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. W przeprowadzonych badaniach zapytano respondentów o: motywację, jaka towarzyszyła im w wyborze wolontariatu w Pokojowym Patrolu; doświadczenia z nim związane; korzyści, jakie z niego czerpią. Aby uzupełnić obraz, przeanalizowano materiały zawarte na stronie fundacji Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Na podstawie przeprowadzonych analiz ukazane zostały funkcje wolontariatu w Pokojowym Patrolu oraz różnice w motywacji wolontariuszy pokolenia X i Y.
    Volunteering is a social phenomenon originating from philanthropy and charity, defined as voluntary unpaid work for the benefit of individuals or organisations. Voluntary activity covers many spheres and occurs in various forms. This diversity also applies to the functions performed by volunteering and the motivation driving people who work, which is described in more detailed form by Mirosław Górecki. Statistical data show that only 35% of Poles volunteer. These are mainly young people, looking for interesting perspectives and experiences. Differences in activity are also visible in terms of generation. The Youth 2011 report shows that generation Y is more socially involved than previous generation X. Differences between representatives of generations X and Y also appeared in case of the volunteers of the Peace Patrol of the Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy (Great Orchestra of Christmas Charity). In the conducted research, respondents were asked about the motivation behind their choice to volunteer for the Peace Patrol; their experiences, and the benefits of the experience. To complete the overview, materials from the website of the Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy (Great Orchestra of Christmas Charity) foundation were analysed. On the basis of the analyses carried out, the functions of volunteering in the Peace Patrol and the differences in the motivation of the volunteers of generation X and Y were shown.
    Źródło:
    Praca Socjalna; 2021, 36(4); 97-117
    0860-3480
    Pojawia się w:
    Praca Socjalna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśń sakralna czasu Adwentu
    The Sacred Song of the Advent Time
    Autorzy:
    Bratkowski, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062662.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Adwent
    pieśń sakralna
    Kilar Wojciech
    Symfonia nr 5 Adwentowa na chór mieszany i orkiestrę
    Antiphonae maiores
    Advent
    sacred song
    Wojciech Kilar
    Symphony No.5 Advent Symphony for mixed choir and orchestra
    Opis:
    The article is an attempt to view Advent in the aspect of the song that is connected with it and that together with liturgy of this time is given the name of sacred music. The very subject does not constitute a novum, since it has already been discussed, among others by Rev. Prof. Ireneusz Pawlak. However, in the article we find a broader view of the genre of the Advent song, both as far as the verbal and musical content is concerned. This is what Advent is like in its unique atmosphere of expectation, in its exceptional perception of Mary’s role in the history of salvation, and with its great antiphons, now only sung in the Polish language — and the author makes exactly such a division when he discusses the theological contents of the Advent song.
    Źródło:
    Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne; 2011, 2; 7-27
    2082-8586
    Pojawia się w:
    Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Płytowe rejestracje kantat kościelnych Johanna Sebastiana Bacha
    Autorzy:
    Delimat, Wiesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668827.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Bach
    Baroque
    basso continuo
    choir
    conductor
    discography
    work
    instrument
    instrumentalist
    interpretation
    church cantata
    musical piece
    composer
    musician
    recording
    orchestra
    album
    series
    singing
    singer
    publisher
    rendition
    ensemble
    Johann Sebastian Bach
    barok
    dyskografia
    kantata kościelna
    nagranie
    płyta
    wykonanie
    Opis:
    Johann Sebastian Bach’s church cantatas hold a special place among composer’s works. Although they were primarily intended for use in the Lutheran church liturgy in order to deepen the understanding of readings from the Bible, they are at the same time masterpieces of highest artistic value. The cantatas, accompanying Bach throughout his artistic career, became a kaleidoscope of all the forms, techniques, motifs and musical means he employed. Forgotten after the composer’s death, the works were rediscovered in the 20th century. The first chapter of this work is devoted to the description of the cantatas and their performance history. The popularization of Bach’s cantatas was connected with both their inclusion in the concert repertoire and the development of recording industry. The first, single recordings of cantatas come from 1950s. Recordings of cantata cycles began soon after. As around two hundred cantatas survive to this day, each project of recording the complete cycle excites interest among music lovers and professional critics. Until today, only a few recordings of the complete cycle of cantatas have been made, some of which deserve particular attention due to their high artistic value and cognitive significance. A detailed discussion of these selected renditions constitutes the second chapter. Apart from recordings of Bach’s complete cycle, there exists a number of recordings containing variously selected cantatas. Many of these have been internationally recognized as most important masterpieces of world phonography. These works are listed and compared in chapters two and three.
    Kantaty kościelne Johanna Sebastiana Bacha zajmują szczególne miejsce wśród dzieł kompozytora. Będąc muzyką użytkową, przeznaczoną do wykonania w trakcie liturgii i służącą lepszemu zrozumieniu czytań biblijnych, są jednocześnie przykładem arcydzieł prezentujących najwyższe artystyczne walory. Towarzysząc Bachowi w trakcie całego twórczego życia, stały się kantaty kalejdoskopem wszelkich stosowanych przez niego form i technik, a także wykorzystywanych motywów i środków kompozytorskich. Zapomniane po śmierci kompozytora, dzieła te zostały na nowo odkryte w XX wieku. Charakterystyka i historia wykonawstwa kantat wypełnia I rozdział pracy.Upowszechnienie kantat Bacha związane było z wprowadzeniem ich do repertuaru koncertowego oraz z rozwojem światowej fonografii. Pierwsze pojedyncze nagrania płytowe kantat pochodzą z lat 50. XX wieku. Nieco później rozpoczęto cykliczne nagrywanie tych utworów. W związku z tym, że liczba zachowanych do dnia dzisiejszego kantat wynosi około 200, każdorazowy projekt nagraniowy cyklu wzbudza ogromne zainteresowanie słuchaczy, melomanów i krytyki muzycznej. Do chwili obecnej zarejestrowanych zostało zaledwie kilka kompletów kantat Bacha. Ze względu na wysokie walory artystyczne i poznawcze niektóre z tych nagrań zasługują na szczególną uwagę. Wszystkie one zostały szczegółowo opisane w rozdziale II.Oprócz kompletnych nagrań kantat Bacha istnieje szereg płyt zawierających ich większy lub mniejszy wybór. Wiele z tych nagrań uznane zostało przez muzyczną krytykę za najważniejsze osiągnięcia światowej fonografii. Ich zestawieniem i porównaniem zajmuje się autor w rozdziałach II i III.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2015, 13
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka podczas papieskich pielgrzymek w archidiecezji krakowskiej (1979–2006)
    Autorzy:
    Tyrała, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668953.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Church music
    Pope John Paul II
    Pope Benedict XVI
    orchestra
    choir
    composers
    conductors
    Marian Machura
    Irena Pfeiffer
    Rev. Jacek Żurek
    Wiesław Delimat
    Cardinal Franciszek Macharski
    Cardinal Stanisław Dziwisz
    muzyka kościelna
    papież Jan Paweł II
    papież Benedykt XVI
    orkiestra
    chór
    kopozycje
    dyrygenci
    Opis:
    During all papal pilgrimages – of John Paul II and of Benedict XVI  to the Cracow Archdiocese -  people responsible for liturgical music of these events were invariably aware – as it is proved in this paper – that the role of music was to serve liturgy, to lead the prayers of God’s people congregated before the Pope. Therefore, they seemed to fulfill all the Church prescripts on sacred music specifying that by the union of voices, minds are more easily raised to heavenly things by the beauty of the sacred rites, and the whole celebration more clearly prefigures that heavenly liturgy which is enacted in the holy city of Jerusalem (MS 5). It is then significant to emphasise a great concern given to liturgical music  during the mentioned events. Papal pilgrimages were an inspiration to create new compositions, some of them of immense and considerable value, e.g.: Beatus Vir by Henryk Mikołaj Górecki, Hymn uwielbienia [Hymn of Adoration]by Juliusz Łuciuk or Tu es Petrus by Henryk Jan Botor. Amongst the other - lesser, yet not less important compositions, were invocations to the Blessed and the Saints, composed mostly by Irena Pffeifer and Marian Machura, or the chants composed to the texts of Marek Skwarnicki. There were also new thoughts and ideas, e.g. of Piotr Pałka. The new compositions invariably enriched and ornamented papal liturgies, being even introduced into the canon of liturgical chants of the Church. It should be mentioned here that these compositions also complied with the prescriptions of the Church in this matter: Composers, filled with the Christian spirit, should feel that their vocation is to cultivate sacred music and increase its store of treasures.Let them produce compositions which have the qualities proper to genuine sacred music, not confining themselves to works which can be sung only by large choirs, but providing also for the needs of small choirs and for the active participation of the entire assembly of the faithful. (SC 121) Another conclusion which might be drawn from this paper is the utmost care with which choirs and orchestras were selected for the events. It should be noted that the choirs and orchestras invited to papal liturgies in Cracow and in the Cracow Archdiocese  were always of highest standard, the choirs daily active in the parish churches of Cracow and the Archdiocese. Amongst them are:  The Choir and Orchestra of the Cracow Philharmonic, the Choir of the Polish Radio of Cracow, choir Psalmodia of the John Paul II University in Cracow, the Organum academic choir, the Mariański Choir from the NMP Lourdes Parish Church in Cracow, Schola Cantorum Cracoviensis from the Collegiate Church of St.Ann, the Cathedral Choir and the Cecilian Choir, Dominanta Choir from the University of Economics, as well as many other music groups, also those already mentioned. The liturgies were accompanied by brass, symphonic and chamber orchestras, as well as by youth bands. Also here it seems appropriate to quote the relevant document with the fully complied precept: during the liturgy of the Holy Mass it is prescribed to perform the old and the new polyphonic music in Latin and in the Polish language, however, in  such a manner so as not to exclude the faithful from participation in singing. The polyphonic music, especially this composed  by the old masters, is regarded by the Church as inestimable treasure and cultural heritage (IEP 18). In the music setting for papal pilgrimages an equally vital element was the sound of pipe organ whose role was to make the celebrations of the holy rites more beautiful, grand and also fruitful. The organ players of the events in question were the most renowned Cracow organists: Michał Woźny, Marian Machura, Mieczysław Tuleja, Witold Zalewski, Wiesław Delimat, Krzysztof Michałek, Henryk Jan Botor, Jan Rybarski and many others. It could not be otherwise as the Vatican Constitution on Liturgy clearly specifies that: In the Latin Church the pipe organ is to be held in high esteem, for it is the traditional musical instrument which adds a wonderful splendor to the Church's ceremonies and powerfully lifts up man's mind to God and to higher things (SC 120). And although the pipe organs were only played in churches and at the Cracow Bishop Chapel, the masters of the organ also in the so called field conditions of papal pilgrimages used their master skills to glorify God and serve to the congregated faithful. Finally, the chants sung by the congregated people should be brought upon. These chants were first collected in song books available for pilgrimages. Each liturgy was arranged in such a way so that the faithful could participate, not remain mere listeners. The chants were adjusted to the order of the Mass Service, carefully selected from those well known to enable the congregated people to participate most actively in prayers. It was entailed by the post Vatican II way of thinking: One cannot find anything more religious and more joyful in sacred celebrations than a whole congregation expressing its faith and devotion in song. Therefore the active participation of the whole people, which is shown in singing, is to be carefully promoted as follows (MS 16). In the whole presentation of liturgical music during papal pilgrimages to the Cracow Archdiocese, a very important thing is to focus on a great care for quality, beauty and the prayer-like character of it. Perhaps it was noticed indeed by Pope Benedict XVI himself, when upon finishing the Mass Service on the Cracow Błonia Fields in 2006, he commented that liturgy was beautiful and liturgical music as well. Could there be any better words of esteem for those who had arranged it? It goes without saying that all people who prepared scholas, choirs, supervised and trained instrumental bands, orchestras, who played the organ, who conducted common singing, composed and wrote music notes during all papal pilgrimages deserve highest praise and particular gratefulness. Many years have passed since 1979, some of those people are no longer living, some are long retired, the others are still active in the matters of Church music of the Cracow Archdiocese. They all deserve recognition. This monograph is to commemorate all those people and their immense work. We thank God for them; may He be praised in all their music created for the benefit of papal pilgrimages in the Cracow Archdiocese. Let us finish with probably the most relevant citation from St. Luke: We are unworthy servants;we have only done what was our duty. (Luke 17:10).
    Podczas wszystkich pielgrzymek papieży – Jana Pawła II i Benedykta XVI – w archidiecezji krakowskiej przygotowującym muzykę liturgiczną towarzyszyła zawsze świadomość – jak można było się przekonać z niniejszego artykułu – iż ma ona służyć pięknu liturgii i prowadzić serdeczną modlitwę ludu wiernego zebranego pod przewodnictwem papieża. Było to naturalnie zgodne z dokumentami Kościoła na temat muzyki kościelnej, które podkreślają, że „dzięki zjednoczeniu w śpiewie pogłębia się jedność serc, okazałość świętych obrzędów ułatwia wznoszenie myśli ku niebu, a całość odprawianych obrzędów jest obrazem i zapowiedzią tego, co dokonuje się w świętym mieście Jeruzalem” (MS 5). Nie bez znaczenia więc jest podkreślenie tego, jak bardzo troska ta była żywo obecna. Powstawały nowe kompozycje. Niejednokrotnie wielkie i wspaniałe jak Beatus Vir Henryka Mikołaja Góreckiego, Hymn uwielbienia Juliusza Łuciuka, Tu es Petrus Henryka Jana Botora. Na papieskie celebry tworzono też kompozycje mniejsze, ale równie ważne, takie jak  na przykład inwokacje do błogosławionych i świętych, najczęściej komponowane przez Irenę Pffeifer i Mariana Machurę, ale także pieśni do tekstów Marka Skwarnickiego. Nie brakło też nowej myśli muzycznej reprezentowanej przez Piotra Pałkę. Kompozycje nowe zawsze ubogacały i ozdabiały liturgie papieskie i – co więcej – w ten sposób często wchodziły do kanonu śpiewów liturgicznych Kościoła. I znów, odwołując się do słów dokumentów Kościoła, można śmiało powiedzieć, iż zrealizowały się w tym wypadku owe zalecania: "niechaj przejęci duchem chrześcijańskim muzycy wiedzą, że są powołani do pielęgnowania muzyki sakralnej i powiększania jej skarbca. Niech tworzą melodie, które posiadałby cechy prawdziwej muzyki kościelnej i nadawałby się nie tylko dla większych zespołów śpiewaczych, lecz także dla mniejszych chórów i przyczyniałyby się do czynnego uczestnictwa całego zgromadzenia wiernych" (KL 121).Kolejnym ważnym wnioskiem z niniejszego opracowania jest szczególnie widoczna dbałość o właściwie miejsce dla śpiewu chóru i orkiestry. Nie bez znaczenia jest fakt, iż do papieskich liturgii w Krakowie i archidiecezji zapraszane były zawsze zespoły wielkiej klasy i chóry na co dzień działające w kościołach parafialnych Krakowa i archidiecezji. Trzeba więc tutaj wszystkie te zespoły raz jeszcze przywołać. A były to: Chór i Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Capella Cracovienis z madrygalistami, Chór i Orkiestra Akademii Muzycznej w Krakowie, Chór Psalmodia Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie, Chór Akademicki „Organum”, Chór Mariański z parafii NMP z Lourdes w Krakowie, Schola Cantorum Cracoviensis z kolegiaty św. Anny, chór katedralny i Chór Cecyliański, Chór Dominanta Uniwersytetu Ekonomicznego i wiele innych zespołów, których nazwy już wcześniej zostały w tym opracowaniu przywołane. Liturgie odbywały się z obecnością orkiestr dętych, symfonicznych, kameralnych i zespołów młodzieżowych. Wydaje się, że i tutaj należy przypomnieć dokument potwierdzający słuszność takiego kształtu muzycznych pielgrzymek. Prawodawca kościelny przypomina bowiem:"podczas liturgii mszy świętej zaleca się wykonywanie polifonii dawnej i nowszej w języku łacińskim i polskim, tak jednak, by nie wyłączać wiernych całkowicie z udziału w śpiewie. Muzykę wielogłosową, szczególnie dawnych mistrzów, Kościół zawsze uważał za nieoceniony skarbiec i dobro kultury" (IEP 18).Istotny był także podczas papieskich liturgii w archidiecezji krakowskiej dźwięk organów, który zawsze miał na celu sprawić, by celebracja świętych obrzędów była piękna, dostojna i owocna zarazem. Organistami podczas tych uroczystych chwil życia Kościoła w Krakowie byli najwybitniejsi mistrzowie tego królewskiego instrumentu: Michał Woźny, Marian Machura, Mieczysław Tuleja, Witold Zalewski, Wiesław Delimat, Krzysztof Michałek, Henryk Jan Botor, Jan Rybarski, a także wielu innych. Nie mogło też być inaczej skoro konstytucja o liturgii określa jednoznacznie, że „w Kościele łacińskim należy mieć w wielkim poszanowaniu organy piszczałkowe jako tradycyjny instrument muzyczny, którego brzmienie ceremoniom kościelnym dodaje majestatu, a umysły wiernych porywa do Boga i spraw niebieskich” (KL 120). I choć organy piszczałkowe wykorzystano podczas pielgrzymek tylko w kościołach oraz w kaplicy biskupa krakowskiego, to jednak wprawna ręka mistrza za każdym razem – także w polowych warunkach, w których odbywały się liturgie papieskie – muzyką organową oddawała chwałę Bogu i służyła modlitwie wiernych.Jeszcze słowo warto dodać w związku z przywoływanymi śpiewami wiernych podczas papieskich celebracji. Wcześniej wszystkie te pieśni były drukowane w śpiewnikach dostępnych dla uczestników celebracji papieskich. Każda liturgia była tak przygotowana, by wierni nie czuli się jedynie słuchaczami. Pieśni i części stałe liturgii były dostosowane do formularza mszalnego.  Wybierano jednocześnie pieśni najbardziej znane, by w ten sposób wierni czynnie i pełny sposób uczestniczyli w liturgii. Takie przygotowanie muzyki liturgicznej wynikało z soborowego myślenia, że „nie ma nic podnioślejszego i milszego w nabożeństwach liturgicznych nad zgromadzenie wiernych, które wspólnie w pieśni wyraża swoją wiarę i pobożność” (MS 16).W całym więc przedstawieniu muzyki liturgicznej podczas pielgrzymek papieskich w archidiecezji krakowskiej bardzo wyraźnie dostrzec można wielką troskę o jakość, piękno i modlitewny jej charakter. To być może dlatego papież Benedykt XVI po zakończonej liturgii na krakowskich Błoniach w 2006 roku miał powiedzieć „ta liturgia była piękna, bo piękna była muzyka podczas niej”. Czyż mogą być większe słowa uznania dla tych, którzy przygotowywali jej kształt?Jest więc pewne, że wszystkim, którzy prowadzili schole i chóry, ćwiczyli zespoły instrumentalne, orkiestry, grali na organach, prowadzili wspólny śpiew, komponowali i pisali nuty dla zespołów muzycznych papieskich pielgrzymek, należy się wielka wdzięczność. Od 1979 roku minęło wiele lat, niektórych ludzi, którzy tworzyli muzykę, już nie ma wśród żyjących, inni są na zasłużonej emeryturze, pozostali jeszcze dbają o sprawę muzyki archidiecezji krakowskiej. Im wszystkim należą się wielka wdzięczność i uznanie. To wspomnienie ma być takim właśnie przypomnieniem tych osób i ich wielkiej pracy. Bogu niech będą dzięki za wszystko i niech będzie On uwielbiony w tym, czego muzycy archidiecezji krakowskiej dokonali podczas papieskich pielgrzymek. I pewnie słuszne będzie przypomnienie na koniec, że „sługami nieużytecznymi jesteśmy, wykonaliśmy tylko to, co powinniśmy wykonać” (Łk 17, 10).
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2016, 14
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-23 z 23

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies