Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "nowe projektowanie" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
O rzeczach i relacjach projektowanych – projekt Buraka Arikana Artist Collector Network w kontekście sztuki interaktywnej i teorii metadesignu
Designed objects and relations – Burak’s Arikan project Artist Collector Network in the context of interactive art and metadesign theory
Autorzy:
Niedziałek, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517943.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
Tematy:
metadesign
sztuka interaktywna
nowe projektowanie
schemat sieci
Metadesign
interactive art
new design
network diagram
Opis:
Celem artykułu jest opisanie projektu tureckiego artysty Buraka Arikana pod tytułem Artist Collector Network jako nowatorskiego przykładu realizacji artystycznej, która łączy w sobie cechy sztuki interaktywnej i teorii metadesignu. Realizacja Arikana, istniejąca jako obraz, interaktywny ekran i kod komputerowy, przekracza przestrzeń galerii sztuki i staje się narzędziem projektowania przyszłych układów i relacji. Elementem, który umożliwia artyście to przekroczenie jest świadome zaprojektowanie interakcji z odbiorcą, który staje się współtwórcą całego układu. Istota projektu Arikana nie wyczerpuje się w komponencie wizualnym, kluczową rolę pełni w nim algorytm. Stworzone przez artystę wizualizacje wykorzystują obraz, jest on jednak tylko narzędziem kierującym uczestnika interakcji do zrozumienia struktury sieci połączeń i co za tym idzie aktywnego uczestnictwa w jej współtworzeniu.
The aim of this article is to describe the project Artist Collector Network, created by Turkish artist Burak Arikan, as an innovative art realization that combines the features of interactive art and metadesign. Art work of Arikan, existing as an image, an interactive screen and a computer code, leaves the space of art gallery and becomes a tool for a future design of systems and relationships. The key element that allows the artist to exceed these is a conscious design of the interaction with the viewer, who finally becomes a co-designer himself. Visual aspect is not the main feature of Arikan’s project, the key element is rather an algorithm that determines it. The visual image is used by the artist as an indicator, leading the viewer to a better understanding of the network diagrammatic structure of connections and subsequently to an active participation in its co-creation.
Źródło:
Tematy z Szewskiej; 2017, Rzeczy 1(18)/2017; 154-165
1898-3901
Pojawia się w:
Tematy z Szewskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Technologie VR w nauczaniu projektowania uniwersalnego
Autorzy:
Kostrzewa, Katarzyna
Felski, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408148.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
Tematy:
projektowanie uniwersalne
projektowanie inkluzywne
VR
nowe technologie
niepełnosprawność
zmysł
makieta 3d
wirtualna rzeczywistość
symulator
symulator niepełnosprawności
Opis:
Myślenie o osobach z niepełnosprawnościami wśród osób zawodowo zajmujących się projektowaniem architektonicznym zauważalne jest już od dłuższego czasu. Nie można się jednak oprzeć smutnej konkluzji, że działania te są bardzo często raczej formalne niż faktyczne; większość z nich ma charakter tworzenia substytutu sprawności poprzez generowanie usprawnień w środowisku zabudowanym, a nie stricte eliminacji samych barier. Takie działania, choć usprawniają funkcjonowanie osób z niepełnosprawnościami, to powodują również ich stygmatyzację, na co zwraca zresztą uwagę wielu badaczy. Dynamiczny postęp medycyny, skutkujący znaczącym wzrostem długości życia oraz dostępność narzędzi do skutecznej aktywizacji osób starszych i osób z niepełnosprawnościami powoduje, że wyraźnie rysuje się potrzeba pilnych zmian w przestrzeni zurbanizowanej, które skutkowałyby traktowaniem niepełnosprawności szerzej i pełniej niż dotychczas. Niepełnosprawność to nie tylko dysfunkcje i ich minimalizacja (czy też gorzej – marginalizacja), to raczej filozofia równoprawności w różnorodności, natomiast projektowanie uniwersalne to jedno z podstawowych narzędzi wdrożenia tej doktryny. Niniejszy artykuł to opis eksperymentu przeprowadzonego z użyciem symulatorów wirtualnej rzeczywistości, którego efektem było uzyskanie nowych możliwości odbioru przestrzeni tak, jak odbierają ją osoby z różnymi dysfunkcjami - z użyciem zmysłów, które w praktyce projektowej nie były dotąd tak oczywiste i powszechnie stosowane. Eksperyment przeprowadzono w trakcie roku akademickiego 2022/2023 na grupie studentów pierwszego semestru (około 30 osób) na kierunkach architektury i architektury krajobrazu Sopockiej Akademii Nauk Stosowanych. Była to, zdaniem autorów, udana próba poszerzenia horyzontu interpretacji przestrzeni jako obszaru dostępnego nie tylko dla osób w pełni sprawnych, ale w myśl założeń projektowania uniwersalnego - dla wszystkich potencjalnych użytkowników. Przeprowadzony eksperyment z użyciem symulacji niepełnosprawności w technologii VR pozwolił uczestnikom przedmiotowego eksperymentu zrozumieć specyfikę poszczególnych dysfunkcji i zweryfikować poprawność oraz zasadność stosowanych w mapach barier rozwiązań. Zintegrowane wykorzystanie symulatorów niepełnosprawności sensorycznych i motorycznych uzmysłowiło uczestnikom, że dopiero kompleksowe i komplementarne rozwiązania mitygujące bariery w przestrzeni zabudowanej będą skutecznym narzędziem stymulującym działania inkluzywne.
Źródło:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2023, 23/I; 49-69
2299-1263
2353-0987
Pojawia się w:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualna rzeczywistość - realne korzyści
Autorzy:
Pyrkosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811466.pdf
Data publikacji:
2021-06-13
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
trendy
nowe technologie w projektowaniu
kreatywność
wirtualna rzeczywistość
rozszerzona rzeczywistość
sztuczna inteligencja
projektowanie ubioru
kreatywność artystyczna
Opis:
Projektowanie ubioru jako dziedzina wzornictwa przemysłowego o interdyscyplinarnym charakterze jest związane z wykorzystaniem różnych środków wyrazu. Na przestrzeni wieków zawsze była zwierciadłem swoich czasów, używając do ich opisu ówczesnych narzędzi. Dzisiejsze osiągnięcia technologii cyfrowej obejmują całą paletę nowych możliwości dostępnych projektantom i towarzyszą im podczas całego procesu projektowego, począwszy od zapisu koncepcji, na projekcie przestrzeni ekspozycji ubioru kończąc. Jest to widoczne zwłaszcza obecnie, gdy pandemia przyspieszyła pewne procesy na takich polach jak rzeczywistość wirtualna (ang. VR, Virtual reality) i rzeczywistość rozszerzona (ang. AR, Augmented reality) czy sztuczna inteligencja (AI, Artificial intelligence). Jest jeszcze „inna rzeczywistość”, do której musimy się przygotować – rzeczywistość post-COVID, którą wymienione wcześniej rodzaje technologii będą w pewnym sensie z nami „współtworzyć”. Skala i zakres pandemii uruchomiły mechanizm transformacji nieomal równocześnie na całym świecie i we wszystkich dziedzinach, dlatego politycy, naukowcy, artyści zadają pytania: „Jaki będzie ten nowy świat?”, „Jakie wartości ocaleją?”, „Jakie zjawiska zanikną i co powstanie w ich miejsce?”. Planując najbliższą przyszłość, wraz z oczekiwaniami i nadziejami na nowe rozwiązania starych problemów, uświadamiamy sobie również zagrożenia, jakie niesie ze sobą przede wszystkim świat cyfrowy. W poniższym artykule przedstawię wybrane opinie przedstawicieli z różnych dziedzin, nie tylko projektowania ubioru, dotyczące konsekwencji zachodzących przemian, mających wpływ na przyszłość sztuki użytkowej. Ważnym aspektem będzie znaczenie kreatywności w procesie projektowym oraz ochrona wszelkich wartości, które w obliczu rewolucji cyfrowej mogą być zagrożone. Zwłaszcza jako dydaktycy kierunków związanych ze sztuką projektową, oprócz wyposażenia młodych projektantów w niezbędną aktualną wiedzę techniczną, musimy pamiętać o kształtowaniu ich postaw artystycznych w odniesieniu do zachodzących zmian.
As a highly interdisciplinary field of fine arts, fashion design is associated with the use of various means of expression. Throughout the ages, it has always been a mirror of its times, using the tools of the day to describe them. Today's achievements in digital technology encompass a whole range of new possibilities available to designers and accompany them throughout the design process, from the recording of the concept to the design of the space where the garment is displayed. The following article presents selected opinions of representatives from various fields, not only clothing design, concerning the consequences of the changes taking place, affecting the future of applied arts. An important aspect will be the importance of creativity as a basic factor necessary in the design process, as well as the protection of any values that may be threatened in the face of the digital revolution.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2, 1; 107-121
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie metody QFD w koncepcji Design Thinking
The use of the QFD method in the Design Thinking concept
Autorzy:
Wolniak, R.
Łyp-Wrońska, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/324306.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
QFD
projektowanie jakości
Design Thinking
innowacyjność
kreowanie innowacji
nowe produkty
quality design
innovation
creation of innovations
new products
Opis:
W publikacji zostały przedstawione kwestie dotyczące zastosowania metody QFD w przypadku koncepcji Design Thinking. Jej celem jest prezentacja możliwości wykorzystania metody QFD w Desigh Thinking od strony teoretycznej zgodności z założeniami metody. W publikacji zaprezentowano rolę metody QFD w kreowaniu innowacji, omówiono podstawowe założenia koncepcji Desigh Thinking oraz zaprezentowano powiązania pomiędzy obszarami QFD a etapami Design Thinking.
The publication presents issues concerning the application of the QFD method in the case of the Design Thinking concept. Its aim is to present the possibilities of using the QFD method in Desigh Thinking from the theoretical perspective of compliance with the assumptions of the method. The publication presents the role of the QFD method in creating innovation, discusses the basic assumptions of the Desigh Thinking concept and presents the links between the areas of QFD and the stages of Design Thinking.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2018, 131; 549-559
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The role of construction materials in modern landscape design
Autorzy:
Abyzov, V.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345045.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
landscape design
traditional building materials
new building materials
traditional building products
new building products
projektowanie krajobrazu
tradycyjne materiały budowlane
nowe materiały budowlane
tradycyjne produkty budowlane
nowe produkty budowlane
Opis:
The article deals with the peculiarities of application, along with traditional, new building materials and products in the landscape design of the urban environment. The techniques and perspectives of their use in contemporary landscape design and compositions are highlighted and examples are given.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2018, 22; 107-114
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola konsumenta w procesie projektowania nowych produktów spożywczych
The role of consumer in the process of new food products desing
Autorzy:
Czajkowska, K.
Kowalska, H.
Piotrowski, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/806491.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
konsumenci
projektowanie produktow
nowe produkty
produkty spozywcze
ocena konsumencka
innowacje
consumer
product design
new product
food product
consumer assessment
innovation
Opis:
Celem niniejszej pracy było przedstawienie roli konsumenta w procesie projektowania nowych produktów spożywczych. W pracy przedstawiono definicję pojęcia nowego produktu według obowiązujących przepisów oraz sposób postrzegania innowacji przez konsumentów i określono wkład konsumenta na poziomie poszczególnych etapów procesu projektowania. Koncepcja tworzenia nowych produktów ma na celu poszukiwanie aktualnych potrzeb konsumenta w celu stworzenia przez podmiot gospodarczy oferty produktowej zgodnej z aktualnymi trendami. Selekcja pomysłów i testowanie koncepcji nowego produktu ma na celu zweryfikowanie poszczególnych propozycji poprzez wybranie najbardziej optymalnych. Wyłonione koncepcje stanowią bazę do opracowania charakterystyki produktu (w tym opakowania) w skali laboratoryjnej lub półtechnicznej. Następnie opracowany produkt jest testowany, a pozytywne wyniki testów konsumenckich umożliwiają wprowadzenie produktu do produkcji i sprzedaży. O akceptacji produktu na rynku i sukcesie przedsiębiorstwa decyduje przede wszystkim spełnienie oczekiwań jego nabywców wobec zaprojektowanego produktu spożywczego.
The aim of this study was to present the role of a consumer in the process of designing new food products. The work introduces a definition of a new product according to the applicable regulations, presents the perception of innovation by consumers and determines the consumer’s contribution at particular stages of the design process. Design process conception aims at observing current consumers’ needs in order to enable the operator to present a product offer corresponding with the latest trends. The selection and testing of various conceptions aim at verifying the ideas and selecting the most optimal one. The selected concepts form the basis for developing the product characteristics (including packaging) on a laboratory scale and pilot scale. Then, the newly developed product is tested and the positive test outcomes allow to launch manufacturing and sales. The acceptance of a product on the market and the success of a company is mainly dependent on the design of a food product that would fully meet the clients’ expectations.
Źródło:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 2013, 575
0084-5477
Pojawia się w:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Greenery design in areas under heritage conservation, on the example of selected Krakow sites
Projektowanie zieleni w obszarach objętych ochroną zabytków, na przykładzie wybranych obiektów krakowskich
Autorzy:
Zachariasz, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147197.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
heritage greenery sites
design for conservation
new interventions in historical structures
tereny zieleni zabytkowej
projektowanie konserwatorskie
nowe ingerencje w strukturę zabytkową
Opis:
The objective of this paper is to present greenery design processes in publicly accessible heritage areas. This subject concerns sites under conservation via monument protection forms and new sites built in areas protected by provisions for urban complexes. Cases from Krakow, a city considered a monument by UNESCO, were analyzed. The temporal scope of the study was the last twenty-two years. The study was based on an investigation of the literature and analytical methods. The findings produced a review of design activity, as well as controversial and divisive matters. The discussion and conclusions feature an assessment of the activity investigated, which served to supplement general guidelines for the conservation approach model under current legal, environmental and social conditions. Design standards were also discussed.
Celem artykułu jest pokazanie procesów projektowania zieleni w obszarach zabytkowych publicznie dostępnych. Problematyka dotyczy obiektów chronionych formami ochrony zabytków i nowych terenów powstających na terenach chronionych wpisami urbanistycznymi. Analizowano przypadki studialne z Krakowa uznanego za zabytek UNESCO, a zakres czasowy to okres ostatnich dwudziestu dwóch lat. Zastosowano studia literaturowe i metody analityczne. Uzyskane wyniki pokazują przegląd działań projektowych, kwestie sporne i kontrowersyjne. W dyskusji i podsumowaniu dokonano oceny podejmowanych działań, co posłużyło do uzupełnienia ogólnych wytycznych dotyczących modelu postępowania konserwatorskiego w obecnych warunkach prawnych, środowiskowych i społecznych. Odniesiono się też do standardów projektowych.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2022, 50; 289--314
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nierozsądne używanie telefonów komórkowych a efektywność uczenia się u dzieci
Autorzy:
Sitek, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811487.pdf
Data publikacji:
2021-06-13
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
projektowanie odpowiedzialne społecznie
biurko szkolne
smartfon
cyfryzacja
efektywność
racjonalizacja
klatka Faradaya
cyfrowe dzieci
pokolenie „always on”
fonoholizm
syndrom FOMO
cyberspołeczeństwo
interakcja
nowe technologie
Opis:
Artykuł przedstawia opis negatywnych implikacji korzystania z telefonów komórkowych oraz przebieg i opis autorskiej realizacji projektowej będącej odpowiedzią na problem nierozsądnego użytkowania smartfonów w aspekcie efektywności nauki i pracy u dzieci. Artykuł jest syntezą autorskich spostrzeżeń i wniosków z własnych obserwacji i analiz oraz przytoczonych badań i raportów. W myśl projektowania odpowiedzialnego społecznie, odpowiada na szereg nasuwających się pytań. Czy problem nierozsądnego użytkowania urządzeń mobilnych rzeczywiście istnieje i czy stanowi zagrożenie? Kto jest na niego najbardziej narażony? Czy urządzenia mobilne wpływają na efektywność nauki i pracy? Który krok w walce z problemem jest odpowiedni – zakaz czy racjonalizacja? Jakie rozwiązania, scenariusze projektowe mogą mieć tutaj zastosowanie?
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2, 1; 139-163
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne technologie a nowa perspektywa pojmowania celów projektowych. Kulturalno-społeczna wizja przestrzeni interaktywnych
Contemporary technologies and a new perspective on understanding design goals. Cultural and social vision of interactive spaces
Autorzy:
Sobolewska, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147642.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
design
projektowanie
przestrzeń interaktywna
nowe technologie
interakcja
integracja
przestrzeń hybrydowa
partycypacja
socjokulturowy
interactive space
new technologies
interaction
integration
hybrid space
participation
socio-cultural
Opis:
Interakcja jest dziś powszechnie znanym terminem, który na polu architektury i projektowania często kojarzony jest z pojedynczymi, kazuistycznymi urządzeniami technologicznymi czy też systemowymi rozwiązaniami usprawniającymi funkcjonalność użytkowanych przez nas przedmiotów. Stosunkowo rzadko jednak myśli się o interaktywności w większej skali terytorialnej, jako o dynamicznej przestrzeni dialogu mającej określony wpływ na społeczeństwo. Mimo iż projektowanie interaktywne coraz mocniej ugruntowuje swoją pozycję w coraz to nowych sektorach działalności ludzkiej (wystawiennictwo, sztuka interaktywna, rozrywka, edukacja,), to relatywnie niewiele uwagi we współczesnej debacie społecznej poświęca się jego misji socjokulturowej. Niniejszy artykuł jest próbą zdefiniowania roli i celów projektowania przestrzennego, wykorzystującego nowe technologie pod takim właśnie kątem. Główna idea oscyluje tu wokół doniosłości zastosowania tego typu rozwiązań w obszarze budowania zdrowych relacji społecznych i nowych trendów kulturowych.
Although the phenomenon of interactive space is increasingly consolidating its position in more and more new areas of human activity, relatively little attention in contemporary cultural discourse is devoted to its socio-cultural mission. This article is an attempt to show a new perspective of design goals seen through the prism of socio-environmental benefits resulting from the alliance concluded between design and interactive technologies. In turn, the circumstances of the birth of the design paradigms of the 20th and 21st centuries and contemporary user-oriented design procedures and research are discussed. On the example of good practices, the author presents the characteristics and potential of designing interactive installations in the context of building healthy social relations and new cultural trends. Particular attention is paid to the new model of space with a feedback on the user, characterized by temporariness, participation and evolution. The event-oriented type of integration environment, illustrated by appropriately selected examples, acts here as a flexible matrix for building new quality of connections between the environment (public and private space) and the human community.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 6-25
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cztery wymiary uczenia się w projektowaniu scenariusza kursu e-learningowego
Four dimensions of learning in designing an e-learning course scenario
Autorzy:
Gawlik-Kobylińska, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119922.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuki Wojennej
Tematy:
scenariusz
e-learning
e-kurs
Illeris
trzy wymiary uczenia się Illerisa
wymiar psychomotoryczny
projektowanie e-learningu
nowe technologie
e-learning scenario
learning scenario
three dime
Opis:
W artykule przedstawiono propozycję koncepcji projektowania scenariusza kursu e-learningowego, której podstawą jest analiza aktywności edukacyjnych na czterech płaszczyznach: poznawczej, emocjonalnej, społecznej oraz psychomotorycznej. Podstawę koncepcji stanowią wymienione przez K. Illerisa trzy wymiary uczenia się, które ze względu na specyfikę wykonywania zadań za pomocą narzędzi technologii komunikacyjno-informacyjnych zostały uzupełnione o wymiar związany z psychomotoryką. Przedstawione podejście jest uniwersalne – umożliwia harmonijne i przemyślane zaplanowanie elementów e-kursu na różnych aplikacjach i urządzeniach, a tym samym skuteczniejsze oddziaływanie na osobę uczącą się.
The article proposes a concept for e-course scenario design, which takes into account three dimensions of learning mentioned by K. Illeris: cognitive, emotional and social one. The author notes that due to the nature of the activity in cyberspace, the process of designing virtual resources should include an additional, fourth dimension - psychomotor. In her view, the adaptation of a modified concept of Illeris will help to optimise the process of analysis and design of educational activities, especially in the face of challenges that will arise in the nearest future.
Źródło:
Zeszyty Naukowe AON; 2016, 4(105); 39-52
0867-2245
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe AON
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Systematyka kryteriów zrównoważenia w zakresie projektowania dobrej jakości środowiska mieszkaniowego. Studium przypadku modelowego osiedla Nowe Żerniki (WuWA 2)
Systematics of sustainability criteria in the field of designing a good-quality housing environment. A case study of a model housing estate Nowe Żerniki (WuWA 2)
Autorzy:
Horn, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2099214.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
projektowanie zrównoważone
zintegrowany proces projektowy
osiedle Nowe Żerniki - WuWA 2
projekt
Europejska Stolica Kultury
Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016
sustainable design
integrated design process
housing estate Nowe Żerniki - WuWA 2
project
European Capital of Culture
European Capital of Culture Wroclaw 2016
Opis:
Celem artykułu jest zaproponowanie systematyki kryteriów zrównoważenia powiązanej z praktyką projektową i uwzględniającej złożoność środowiska mieszkaniowego. Na jej podstawie przeprowadzono studium przypadku unikatowego wrocławskiego osiedla. Ocena jakościowa współczesnych, miejskich struktur mieszkaniowych na podstawie zaproponowanej systematyki kryteriów zrównoważenia analogicznej do poziomów zintegrowanego procesu programowo - projektowego pozwala zobaczyć osiedla mieszkaniowe jako kompleksowe i powiązane na wyższym poziomie urbanistycznym w strukturze miasta. To z kolei pozwala zrozumieć i stworzyć bazę do kompleksowego rozpatrywania danych statystyczne i pomiarów fizycznych wybranych elementów lub obiektów (zużycia energii, czasu, koszty, intensywność użytkowania itp.). Systematykę oparto na wniosku z obserwacji i badań, że zrównoważenie poszczególnych budynków jest istotne ale jednostkowo nie decyduje o finalnej jakości środowiska mieszkaniowego rozpatrywanego jako całość funkcjonalno-przestrzenna. Jakość środowiska mieszkaniowego na przedstawionym przykładzie pokazana jest w nurt zrównoważonego rozwoju, uwzględniających na różnych etapach kryteria zaproponowanej systematyki. Istotą badania była obserwacja i analiza zrealizowanego środowiska mieszkaniowego, planowanego i projektowanego wg zasad zrównoważonego rozwoju. Zastosowano ocenę jakości środowiska mieszkalnego w kategorii studium przypadku na podstawie badań projektowych (design research) oraz analiz porównawczych.
The aim of the article is to propose a systematics of sustainability criteria related to design practice and considering the complexity of the housing environment. On its basis, a case study of a unique housing estate in Wrocław was conducted. The qualitative assessment of contemporary, urban housing structures on the basis of the proposed systematics of sustainability criteria, analogous to the levels of the integrated investment programming and design process, allows us to see housing estates as comprehensive and connected at a higher urban level in the city structure. This, in turn, allows to understand and create a basis for comprehensive analysis of statistical data and physical measurements of selected elements or objects (energy consumption, time, costs, intensity of use, etc.). The systematics is based on the conclusion from observation and research that the sustainability of individual buildings is important, but individually it does not determine the final quality of the housing environment considered as a functional and spatial whole. The quality of the housing environment in the presented example is shown as a result of program assumptions and the inclusion of the design process in the trend of sustainable development, taking into account the criteria of the proposed systematics at various stages. The essence of the study was the observation and analysis of the completed housing environment, planned and designed according to the principles of sustainable development. The quality of the residential environment was assessed in the case study category based on design research and comparative analyzes.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2021, 36; 37--47
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jej wysokość dzianina. Fascynacja strukturą. Autorskie działania projektowe w kontekście zastosowanych technologii
Her Majesty the Knit. Fascination with structure. Author’s Design Activities in the Context of the Technologies Used
Autorzy:
Kuźmitowicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147646.pdf
Data publikacji:
2022-08-19
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
dzianina
struktura
projektowanie
włókno
nowe technologie
rzemiosło
ubiór
wnętrza
obiekty artystyczne
odzież fasonowana
wyroby bezszwowe
knit
knitted fabric
structure
design
fibre
new technologies
craftsmanship
clothing
interiors
artistic objects
tailored clothes
seamless products
Opis:
Artykuł dotyczy znanej od tysiąclecia, coraz bardziej popularnej i wciąż rozwijającej się techniki wytwarzania dzianin. Na przestrzeni dziejów zaobserwować można zdumiewającą ewolucję dziewiarstwa – od rzemieślniczego, manualnego sposobu wytwarzania nieskomplikowanych wyrobów do przemysłowej, w pełni skomputeryzowanej, innowacyjnej produkcji bardzo zróżnicowanego asortymentu. Dzianina doskonale funkcjonuje w wystroju wnętrz, stosuje się ją do wyrobu różnorodnych elementów wyposażenia i dekoracji pomieszczeń mieszkalnych. Jest również z powodzeniem wykorzystywana do tworzenia rzeźb, instalacji i unikatowych obiektów artystycznych prezentowanych w muzeach i galeriach. Dzięki postępowi techniczno-technologicznemu znacznie wzrosły możliwości produkcyjne dziewiarskiego przemysłu odzieżowego. Obecnie powszechnie użytkowane są ubiory o formach odpasowanych, a także bezszwowych. Komputerowe maszyny współpracujące z nowoczesnymi studiami projektowymi zapewniają warunki do wytwarzania skomplikowanych, przestrzennych struktur i wielobarwnych wzorów dzianych. Autorka artykułu na przykładach dwóch kolekcji ubiorów prezentuje zastosowanie wybranych splotów o specyficznych właściwościach, których odpowiednie zestawienia determinują formę i fakturę odzieży dzianej. Kolekcje powstały z zastosowaniem różnorodnych technologii dziewiarskich przy użyciu zróżnicowanych urządzeń. Potencjał strukturalny dzianiny pozwala na wykorzystywanie jej zarówno w produkcji ubiorów użytkowych, jak i w twórczych działaniach artystycznych.
The present article concerns the increasingly popular technique of production of knitted fabrics that has been known for a thousand years and is still developing. Throughout history, we can observe the astonishing evolution of knitting: from the artisanal, manual way of making uncomplicated products to the industrial, fully computerised, innovative production of very diverse offers. Knit works great in interior design and is used to make a variety of furnishings and decorations for living spaces. It is also successfully used to create sculptures, installations and unique artistic objects presented in museums and galleries. Thanks to technical and technological progress, the production capacity of the knitted clothing industry has increased significantly. Nowadays, close-fitting and even seamless clothes are in common use. Computerised machines working together with modern design studios provide the conditions for producing complex, spatial structures and multi-coloured knitted patterns. The author of the article presents on the examples of two collections of outfits the use of selected weaves with specific properties, the appropriate combinations of which determine the form and texture of knitted garments. The collections were created using a variety of knitting technologies and with diverse equipment. The structural potential of knit allows it to be used both in the production of utility garments and in creative artistic initiatives.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 130-152
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies