Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "novella" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Formen des Religiösen in ausgewählten Werken Gertrud von Le Forts
    Forms of religiosity in selected works by Gertrud von le Fort
    Autorzy:
    Piasta, Ewa Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/679668.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    literature
    religion
    novella
    novel
    Opis:
    Works by Gertrud von le Fort belong with literary religious discourse and enter a debate between Roman Catholicism and Protestantism.The writer sets her plots in the past, most frequently in the Middle Ages, which enables her to offer a critical assessment of contemporary political, ethical and religious issues.The article presents various connections between literature and religion, in terms of both motifs and style. References to religion are found in the thematic, axiological and linguistic layers of her texts. The analysed works comprise the novellas Der Dom (The Cathedral) and Am Tor des Himmels (At the Heavenly Gate) as well as the novel Magdeburgische Hochzeit (The Magdeburg Wedding). These works also reflect the phenomenon of the so-called cultural Christianity. Le Fort’s characters are not indifferent to the religious system, even if they do not fully identify with it.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2018, 14; 83-91
    2449-6820
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L’hybridité dans La Steppe rouge de J. Kessel : limite ou complémentarité ?
    Hybridity in Red Steppe by J. Kessel: Limit or Complementarity?
    Autorzy:
    Chaabene, Rached
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483522.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    hybrydity
    history
    fiction
    novella
    initiation
    Opis:
    The Red Steppe of Joseph Kessel is a valuable work, insofar as it is mainly characterized by its generic hybridity. The six novellas oscillate between the biographical and autobiographical, between history and fiction, between the individual and the collective, between the current and the universal. A sort of juxtaposition and/or co-existence can be traced between the novella of Kessel and other literary genres such as the travelogue, the initiation story, the adventure story, the historical narrative and the fictional narrative. This interdiscursive report makes the historical text an open text, "a hybrid text."
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2016, 6; 56-64
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Contemporary Icarus: Gustav von Aschenbach’s Journey towards the Sun
    Autorzy:
    Sieradzan, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032281.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Venice
    Mann
    sun
    mythology
    love
    decadence
    novella
    Opis:
    The point of departure for the reflections contained in this article is the motif of the sun in Tomasz Mann’s Death in Venice. Analysing the presence of the sun in the work turns out to be fruitful for distinguishing and connecting several symbolic planes, on which the issues of Death in Venice and the drama of the main character are depicted: the relationship between contemporary times and antiquity, the cultural North-South axis, the destructive power of beauty as well as the individual fate of the artist marked by decadence. The figure of the sun seems to provide material for the interpretation of the figure of Gustav von Aschenbach as an incarnation of contemporary Icarus and allows the reader to see the path which the protagonist of Death in Venice follows in a new light.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 139-154
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Повість б. Полянича «Сім золотих чаш»: своєрідність поетики історичної пам’яті
    The historical story of B. Polianych “Seven golden cups”: the divineity of historical memory’s poetics
    Autorzy:
    Богданова, Марина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033988.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    historical memory
    traumetic memory
    identity
    historical novella
    poetics
    genre
    Opis:
    In the article there have been analyzed the historical memory’s poetics in the story of B. Polianych “Seven golden cups” from the position of general ethic, local, personal levels. There have been considered author’s views as a founder and active participant of the Lviv literary society “Logos”. The author has studied the composition and plot of the work. So, compositionally it consists of twelve parts. In every part the author depicts the solution of Ukrainians’ political questions after defeat of Ukrainian-Swedish troops near Poltava. That’s why the image of a dream state of Ukrainians consists of numerous dialogues, military, church and public leaders. According to it there are two plot lines – state, religious.There have been defined memory places – Hamburg, Lviv, Rome where the important events for Ukrainian people took place. So, one of the geographic memory places of the story is Hamburg, where on the Japan ship the vice graph Chevalier de Meson Ruzh meets with the leader of military government of Japan – Great Shogun Tokugawa. In Hamburg the fate of Ukraine is decided. The next geographical memory place is Lviv, the Sent jour mountain, where Atanasii Sheptytskyi in the dialogue with Fedir Sheptytskyi discus Ukrainian problems. Rome is presented as a geographical, cultural and religious memory place, which is associated with Catholic Church. The traumatic memory place – Baturyn – appears from Ostapenko’s memories, in which one by one came crippled images of Ukrainians.
    Źródło:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 100-117
    2658-154X
    Pojawia się w:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art in the Holocaust: On Josef Bor’s Novella Terezínské rekviem and its Reception
    Kunst im Holocaust: Zu Josef Bors Novelle Terezínské rekviem und ihrer Rezeption
    Autorzy:
    Ibler, Reinhard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635718.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Josef Bor
    Holocaust
    novella
    reception
    Terezín
    Rafael Schächter
    requiem
    Giuseppe Verdi
    Opis:
    The name of the Czech writer Josef Bor (1906–1979) is nearly forgotten today, although he was very successful with two works in the sixties. Both works deal with the Holocaust. The novel Opuštěná panenka (1961) is inspired by the author’s own horrible experiences at Terezín, Auschwitz and other places of the Holocaust. In 1963, the novella Terezínské rekviem followed which is subject of this paper. Bor’s novella is about the Jewish musician Rafael Schächter and his staging of Verdi’s Requiem at Terezín. From the viewpoint of reception, this work is interesting on two counts: on the one hand, in the story the reception and interpretation of art play a crucial role, on the other hand, there are some special features in the reception of the novella itself, as the work has mostly been read in the light of the real events the story is referring to, whereas the text’s literary character has often been neglected.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 167-179
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy bestsellerem a poetologią. O aurze dzieła, dyskrecji wobec czytelnika i tajemnicy formy na przykładzie noweli Siegfrieda Lenza Minuta ciszy (2008)
    Between a bestseller and poetology. On the aura of the work, discretion towards the reader and the mystery of form on the example of Siegfried Lenz’s novella A Minute’s Silence (2008)
    Autorzy:
    Denka, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32061927.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Siegfried Lenz
    novella
    A Minute’s Silence (2008)
    Walter Benjamin
    bestseller
    aura
    silence
    Opis:
    Siegfried Lenz’s novella (2008, English edition 2009) has not only been appreciated by literary critics, but also turned out to be a great bestseller. The novella is a frequent subject of research analysis, es- pecially in terms of its location in the tradition of German and world novella writing. This diversity of reception is astonishing and presents an interesting phenomenon. The novella tells a banal love story, but through an intentional silence and a series of intertextual tropes it also creates mysteriousness. The analysis proposed here is based on Walter Benjamin’s notion of “aura” in the 1930s. From today’s point of view, this concept requires a few additions, primarily from the perspective of systems theory. As it turns out this concept can be applied both to the content of the novella and to the strategy of literary criticism, as well as to explain the role of form and context in the personal perception of the text.  
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 75-99
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Verdrängung. Zu Hartmut Langes Novelle "Das Konzert" und einigen Aspekten ihrer ,deutschen‘ Rezeption
    Autorzy:
    Quinkenstein, Lothar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032638.pdf
    Data publikacji:
    2012-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    nowela
    Shoah
    Hartmut Lang
    romantyzm
    Jean Améry
    Ruth Klüger
    novella
    romanticism
    Novelle
    romantische Prämisse
    Opis:
    Der Beitrag untersucht Hartmut Langes Novelle Das Konzert im Hinblick auf die literarische Auseinandersetzung mit der Shoah. Die Analyse stützt sich auf die Annahme, dass die romantischen Prämissen, die diesem Text zugrunde liegen, fragwürdige Resultate liefern. Wesentliche Anregung für seine Kritik bezieht der Aufsatz von Jean Améry.  
    Artykuł analizuje nowelę Hartmuta Langego Das Konzert pod kątem literackiego rozprawiania się z Szoa. Opiera się na przypuszczeniu, iż romantyczne założenia, które tworzą podstawę tego tekstu, prowadzą do wątpliwych rezultatów. Istotne aspekty swojej krytyki autor artykułu zawdzięcza Jeanowi Améry’emu.
    The article deals with Hartmut Lange’s short story Das Konzert under the perspective of the literary approach to the Shoah. The analysis bases on the presumption that the ideas of romantic aesthetics, which form the ground of the short story, lead to questionable results. The critical reading of Lange’s text is mainly inspired by Jean Améry.
    Źródło:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2012; 121-147
    2196-8403
    Pojawia się w:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Традиційна семантика кольорів та її творча модифікація в повісті Григора Тютюнника "Климко"
    Tradycyjna semantyka barw oraz jej modyfikacja artystyczna w powieści Hryhora Tiutiunnyka "Klimko"
    The traditional semantics of colors and their artistic modification in Hryhir Tyutyunnyk’s novella "Klymko"
    Autorzy:
    Turczak, Ołena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343623.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    linguistic studies
    novella
    color lexemes
    symbol
    semantics
    color
    badanie językoznawcze
    powieść
    leksemy barwne
    semantyka
    barwa
    Opis:
    W artykule przedstawiono ogólny opis semantyki barw z elementami treści symbolicznych na przykładach dzieł artystycznych. Pod tym względem poddano badaniu powieść Hryhora Tiutiunnyka Klimko. Badania lingwistyczne są uwarunkowane brakiem dokładnego opracowania poświęconego osobliwościom użycia leksemów barwnych w utworach Hryhora Tiutiunnyka. W artykule przeprowadzona zostaje ilościowa i jakościowa analiza kolorów w powieści Hryhora Tiutiunnyka Klimko. W szczególności ustala się, że barwy są reprezentowane przez różne części mowy: przymiotniki, czasowniki i formy czasownikowe, przysłówki i rzeczowniki. Wśród nazw kolorów najczęściej występują przymiotniki, rzadziej używane są czasowniki i formy czasownikowe, występują pojedyncze przypadki użycia przysłówków i rzeczowników w odniesieniu do koloru. Szczególną uwagę zwrócono na cechy semantyczne złożonych leksemów oznaczających barwy oraz na stylistyczne ich aspekty w powieści Klimko. Ustalono, że leksemy barwne służą do przekazania elementów światopoglądu autora, sądów, poglądów i uczuć bohaterów Hryhora Tiutiunnyka. Artykuł powstał na podstawie badań językoznawczych i kulturoznawczych.
    The article presents a general description of colors in the novella Klymko by the famous Ukrainian writer Hryhir Tyutyunnyk and the symbolic content of their semantics. The idea of the article arose from the lack of any research into the features of lexemes used to denote colors in the writer’s works. The article conducts a quantitative and qualitative analysis of colors in Hryhir Tyu- tyunnyk’s novella Klymko. The author also tries to characterize the colors from the point of view of parts of speech. In particular, it is established that colors are represented by different parts of speech: adjectives, verbs and verb forms, adverbs and nouns. Adjectives are the most common among color names, while verbs and verb forms are used less often. There are also isolated cases of adverbs and nouns being used to describe some colors. Special attention is paid to the semantic features of complex color lexemes and the stylistic use of colors in Klymko. It is established that colors help to convey the writer’s worldview, and express the thoughts, views and feelings of the characters of the work. The article is based on linguistic and cultural studies.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 2; 83-102
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola przestrzeni przedstawionej w powieści nowelowej
    The Role of the Presented Space in the Novella Novel
    Autorzy:
    Izdebska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1449152.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-15
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    powieść nowelowa
    powieść kompozytowa
    cykl opowiadań
    przestrzeń przedstawiona
    composite novel
    novella novel
    narrative cycle
    presented space
    Opis:
    Celem artykułu jest pokazanie funkcji, jaką w powieściach nowelowych pełni przestrzeń przedstawiona jako element konstytuujący spójność tych powieści. Nie wdając się w bardziej szczegółowe ustalenia, terminem „powieść nowelowa” (przyjętym za Krystyną Jakowską a zdefiniowanym za Elke D’hoker) autorka określa dzieł literackich, które genologicznie lokują się pomiędzy bardzo spójnie skomponowanym zbiorem opowiadań a luźną konstrukcją powieściową. Materiał analityczny stanowią tu utwory Arlington Park autorstwa Rachel Cusk, Hotel Świat Ali Smith i Dziewczęta i kobiety Alice Munro. Utwory te są różnie skonstruowane i różnie klasyfikowane: dwa pierwsze jako powieści, zaś ostatni z nich niektórzy krytycy nazywają powieścią lub tekstem hybrydycznym, który może być postrzegany jako powieść. Ostatecznie, przestrzeń przedstawiona, choć bywa użyta w przywołanych powieściach nowelowych jako element uspójniający całość, jest bardzo wyraźnie konstruowana, nie pojawia się jako quasi-realna i ulokowana geograficznie. Zawsze też jest waloryzowana, metaforyzowana i nieoczywista. Zatem to wspólne miejsce fabuły nie jest „przezroczystym” czy „mechanicznym” elementem uspójniającym te opowieści, ale jednym z wielu domagających się interpretacji aspektów procesu konstytuującego całość tak skonstruowanych powieści.
    This article focuses on outlining the function of the presented space in the novella novel as an element constituting its coherence. The term “novella novel” (adopted from Krystyna Jakowska and defined by Elke D’hoker) refers to literary works that are generically situated between a coherently composed collection of short stories and a loose novelistic structure. The following works will serve as the material for the analysis: Arlington Park by Rachel Cusk, Hotel World by Ali Smith and Girls and Women by Alice Munro. These pieces are structured and classified differently. The former two are referred to as novels, while the latter one is called by some critics a novel or a hybrid text that can be perceived as a novel. Ultimately,  although sometimes used as an element that maintains coherence, the presented space is always  meticulously crafted, and it does not appear as quasi-real or geographically located. It is always valorised, metaphorized and ambiguous. Thus, such a common setting is not a “transparent” or “mechanical” element that unifies these stories, but rather one of the many aspects of the process that constitutes coherence of novels constructed in such a way, which remains open to interpretation.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 18; 137-148
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czarna śmierć i lekcja życia – dwie odsłony
    Autorzy:
    Salwa, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2029704.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    Giovanni Boccaccio
    Giovanni Sercambi
    Tuscany
    old Italian novella
    Black Death
    literatura włoska
    dawna nowelistyka
    literacki moty dżumy
    Toskania
    Opis:
    W artykule poddano analizie sposób wykorzystania motywu zarazy przez dwóch toskańskich autorów: sławnego Boccaccia i żyjącego niewiele później, zapomnianego Sercambiego.z Lukki. Podobne wydarzenia rozumiane i wykorzystywane są w diametralnie odmienny sposób.
    The essay confronts two ways in which the Black Death motif is used intwo 14-Century Italian collections of novellas. In Giovanni Boccaccio’s Decameron the pestilence means the crisis of civilized forms of collective life, the decay of social relations and moral disarray. The protagonists in a sublime way reconstruct various forms of “art de vivre” distancing themselves from the brutal reality. Giovanni Sercambi perceive the plague as a divine punishment that strikes the entire society for collective sins. The only way of salvation is a pilgrimage-penance, and later the acceptance of a new political regime, in which all the power belongs to a preposto, elected for life, and the citizens are interested only in their private affairs and respect of severe moral principles.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2021, 16, 11; 42-57
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Biblioteki Florencji Tam, gdzie przeszłość współistnieje z teraźniejszością
    Libraries of Florence – Where the Past Coexists with the Present
    Autorzy:
    Swoboda, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474233.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Biblioteca di Michelozzo a San Marco
    Biblioteca Domenicana
    di Santa Maria Novella
    Biblioteca Marucelliana
    Biblioteca Medicea Laurenziana
    Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze
    Biblioteca Riccardiana
    Biblioteki włoskie
    Florencja
    Historia bibliotek
    Biblioteca Domenicana di Santa
    Maria Novella
    Biblioteca
    Nazionale Centrale di Firenze
    Florence
    History of Libraries
    Italian libraries
    Opis:
    Florencja − kolebka renesansu, centrum nauki i sztuki, miasto Dantego, Michała Anioła, Donatella, Machiavellego i Leonarda da Vinci słynie także z niezwykłych bibliotek, które zachwycają nie tylko pięknymi zabytkowymi wnętrzami, ale też bogactwem zbiorów. W artykule przedstawiono genezę i współczesne oblicze bibliotek Florencji. Spośród najstarszych zaprezentowano: bibliotekę dominikanów z kościoła Santa Maria Novella, bibliotekę Michelozzo, Laurenzianę, Riccardianę, Marucellianę oraz Centralną Bibliotekę Narodową we Florencji.
    Florence – the cradle of the Renaissance, the center of science and art, the city of Dante, Michelangelo, Donatello, Machiavelli and Leonardo da Vinci; famous for remarkable libraries, which impress not only with beautiful historic interiors, but also the richness of their collections. The article presents the origins and contemporary face of libraries in Florence. Among the oldest are: the library of the Dominican church of Santa Maria Novella, Michelozzo Library, Laurentian Library, Riccardi Library, Marucelli Library and the Central National Library of Florence.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2016, 2(21); 117-144
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Vom rechten Handeln in rechtloser Zeit – Ernst Wiecherts Novelle „Der Richter”
    Acting rightly in times of lawlessness – Ernst Wiechert’s novella “The judge”
    Autorzy:
    Büttner, Matthias
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967459.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Ernst Wiechert
    novella
    National Socialism
    ideological delu
    law and justice
    moral integrity
    guilt
    dramatic structure
    characterisation
    humanism based on Christian ideals
    Opis:
    The novella "The Judge" by Ernst Wiechert gives testimony to the poet’s critical analysis and examination of the immediate National Socialist past and, at the same time, tries to provide some forward-looking re-orientation in terms of a comprehensive humanism based on Christian ideals. Wiechert’s narrative follows a dramatic structure in accordance with the tragedies of Classical Greek Antiquity. Faced with an existential crisis, the title character has to prove his moral integrity and steadfastness. Deluded by the pervasive Nazi ideology, the judge’s son goes astray by killing a former friend but finally, thanks to his father’s cautious, gentle guidance, finds his way back. At the end of the novella the son even atones for his wrongs while his father, an unfaltering representative and unswerving advocate of law and justice, resigns from his office in the face of the lawlessness he has experienced under the Nazi terror regime. Apart from analysing the plot of Wiechert’s novella, this study also examines the clearly outlined characters as well as the complex theme of guilt, repentance and forgiveness. Finally, the article focuses on the author’s intention of taking part in the social and political discourse of post-war Germany by conveying his message of humanity and moral integrity.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2015, 11; 157-168
    2449-6820
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komponent strukturalny wzorca tekstowego noweli wobec przemian gatunku
    The Structural Component of the Novella Text Type in the Context of the Changes in the Genre Itself
    Autorzy:
    Rejter, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1886660.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    genologia lingwistyczna
    gatunek
    nowela
    tytuł
    aspekt strukturalny wzorca tekstowego
    genre studies
    genre
    novella
    title
    the structural aspect of the text type
    Opis:
    Praca dotyczy wykładników komponentu strukturalnego noweli w perspektywie ewolucji gatunku pojmowanego jako fenomen nie tylko literacki, ale także jako element komunikacji społecznej, osadzony w kontekście kulturowym i antropologicznym. Forma generyczna rozumiana jest jako składnik konstelacji gatunkowej, w skład której wchodzi np. anegdota, facecja, opowiadanie. W wypadku prototypowej noweli, czyli gatunku prozatorskiego o krótkich bądź stosunkowo krótkich rozmiarach można mówić o tendencji do zauważalnej stabilności, jako że stan staropolski i dziewiętnastowieczny charakteryzuje się względnym podobieństwem: w obu wypadkach obserwujemy trójdzielny model, choć różna bywa jego aktualizacja. Z czasem rozbudowaniu ulega segment centralny, niemniej wciąż można wskazać trzy podstawowe ogniwa kompozycyjne. Wyraźny jest tu związek z innymi gatunkami spokrewnionymi, przede wszystkim facecją i anegdotą, które – począwszy od czasów antycznych – wykazują silne związki strukturalne z nowelą. Zmianie ulega także rola puenty, która w staropolszczyźnie stanowiła znaczący element struktury gatunku, nawet gdy nie była wyrażona expressis verbis. Nowela pozytywistyczna z uwagi na fakt zmiany tematyki, a tym samym funkcji w uniwersum komunikacyjnym, rezygnuje z puenty na rzecz bardziej skomplikowanego przesłania, leżącego prawie zawsze po stronie odbiorcy tekstu. Kluczem do stabilności strukturalnej noweli wydaje się jej krótka forma, związana z genetycznym dziedzictwem anegdoty jako krótkiej, zwięzłej narracji codziennej, oralnej u swej podstawy.
    This article discusses the exponents of the structural component of the novella, as seen from the perspective of the evolution of this genre - understood not only as a literary phenomenon, but also a case of social communication, embedded in its cultural and anthropological environment. The generic form is understood as a component of the genre constellation, comprising such text types as anecdote, joke or story. In the case of a prototypical novella, that is a genre that relies on the form of a short or relatively short prose text, one can observe a tendency towards its noticeable stability, since the Old Polish and the 19th-century status of this genre is largely comparable. In both époques, one can observe the prevalent tri-partite pattern, yet the way in which it was practically realized could differ at times. With time, the central segment of the novella tended to be expanded, yet the three main structural components were easily recognizable. This structural organization betrays a clear link with other related genres, like the joke and the anecdote. These three text types remained in a close structural correlation since antiquity. The role of the story punch line also changed. In Old Polish, it constituted a vital structural component of the genre, even though it was not always overtly expressed. The Positivist novella resigns from its reliance on the punch line, which is owing to the changes in the subject matter and, hence, its role in the communication universe. The punch line is substituted with a more complex message that is almost always placed on the side of the text recipient. The constrained length of the novella seems to be paramount in ensuring its structural stability. This shortness is anchored genetically in the heritage of the anecdote - short and concise, daily life, oral narrative.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 6; 137-160
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образи неба й небесних світил у новелістиці Василя Ткачука
    Obrazy nieba i ciał niebieskich w nowelistyce Wasyla Tkaczuka
    Images of the sky and celestial objects in Vasyl Tkachuk’s short stories
    Autorzy:
    Horniatko-Szumiłowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343617.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Ukrainian literature
    novella
    Vasyl Tkachuk
    and stars
    moon
    sun
    images of the sky
    Pokuttia
    Hutsulshchyna
    celestial space
    literatura ukraińska
    nowelistyka
    Wasyl Tkaczuk
    księżyca i gwiazd
    słońca
    wizerunki nieba
    Pokucie
    Huculszczyzna
    przestrzeń niebieska
    Opis:
    Obrazy nieba i ciał niebieskich – słońca, księżyca, gwiazd – odgrywają w twórczości mało zbadanego ukraińskiego nowelisty lat 30. XX w. Wasyla Tkaczuka istotną rolę i są efektem wykorzystania przez pisarza zarówno pierwiastków ludowo-poetyckich, jak i tych indywidualnych, autorskich. Przede wszystkim, wizerunki nieba, słońca, księżyca i gwiazd w krótkiej prozie Tkaczuka stanowią nieodłączny element krajobrazu Huculszczyzny i Pokucia, funkcjonują jako komponenty huculskiego dyskursu krajobrazowego, ale też jako część bezkresnej przestrzeni kosmicznej. Nowelista jawi się tu jako mistrz kreślenia malowniczych krajobrazów Huculszczyzny i Pokucia, gdzie się urodził i wychował. Ponadto przestrzeń niebieska w utworach Tkaczuka jest nieodłącznym pierwiastkiem życia karpackich górali, jej elementy towarzyszą bohaterom w codziennych radościach i smutkach, a zatem stanowią integralną część ich egzystencji i wierzeń. Obrazy nieba i ciał niebieskich są wreszcie czynnikiem fabułotwórczym, a więc ważnym elementem konstrukcji poszczególnych utworów. Tradycyjnie dla tego nowelisty na szczególną uwagę zasługują niezwykle oryginalne, spersonifikowane obrazy, zantropomorfizowane porównania i autorskie metafory, w skład których wchodzą analizowane wizerunki nieba, słońca, księżyca i gwiazd. Poszczególne wizerunki przestrzeni niebieskiej w utworach Tkaczuka wpisują się, obok analizowanych wcześniej obrazów (konceptów) „cziczki”, „wiatru” i „burzy”, w niezwykle oryginalną tradycję dyskursu nowelistycznego słusznie określanego jeszcze przez współczesnych Tkaczukowi krytyków mianem poezji w prozie. Są również składnikami konceptualnego modelu świata nowelisty, współtworzą bliską mu filozofię przyrody, potwierdzają jego głęboki szacunek, przywiązanie i niekłamaną miłość do Huculszczyzny, Pokucia i ojczystej Ukrainy.
    Images of the sky and celestial bodies – sun, moon, stars – play an important role in the works of the little-explored Ukrainian writer from the 1930s, Vasyl Tkachuk. They are the result of Tkachuk’s combining both folk-poetic elements and original ones in his short stories. Above all, the images of the sky, the sun, the moon, and the stars in his texts are an integral part of the landscape of Hutsulshchyna and Pokuttia, functioning as components of the Hutsul landscape discourse but also as a part of the boundless cosmic space. The writer appears here as a master of drawing the picturesque landscapes of Hutsulshchyna and Pokuttia, where he was born and raised. In addition, the celestial space in Tkachuk’s works is an inseparable element of the lives of the Carpathian highlanders. Its elements accompany the characters in their daily joys and sorrows and thus become an integral part of their existence and beliefs. Finally, images of the sky and celestial bodies are an important factor in forming the plot and thus constitute a key element in the construction of individual writings by this Pokuttian writer. The highly original personified images, anthropomorphized comparisons, and authorial metaphors (which include the analyzed images of the sky, sun, moon, and stars) deserve special attention. Taken as a whole, the individual images of celestial space in Tkachuk’s works are part of the highly original tradition of novelistic discourse aptly described by Tkachuk’s contemporaries as “poetry in prose” (along with the concepts of “chichka”, “wind’ and “storm” analyzed earlier). In addition, the individualized images of the sky, sun, moon and stars have become an important component of Tkachuk’s conceptual model of the world. They also co-create a philosophy of nature and confirm the writer’s deep respect, attachment, and undying love for Hutsulshchyna, Pokuttia, and his native Ukraine.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 2; 103-115
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Una traccia padovano-veneziana nella Cracovia degli inizi del XVI secolo
    Paduan–Venetian traces in Krakow at the beginning of the 16th century
    Autorzy:
    Piacentini, Marcello
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929886.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Polish-Italian relationships
    Italian culture in Poland
    Italian immigration in Poland
    Italian short-story in Poland
    Polish handschrifts
    relazioni italo-polacche
    novella italiana in Polonia
    cultura italiana in Polonia
    immigrazione italiana in Polonia
    manoscritti polacchi
    Opis:
    Three accounts in Polish whose fabula focuses on Paduan and Venetian realia were found by Stanisław Estreicher in the last part of a Latin juridical codex written in the 1520s. They are not translations and have no literary worth; however, they can be interesting from a sociological point of view. In this article, we point out, on the basis of what has already been established by Estreicher, the writing context in which these stories were written in the code. Estreicher hypothesised that the stories, on the basis of their spelling, had been written not by a Pole, but by a foreigner who knew the Polish language by ear. Estreicher also hypothesised, and not wrongly, that in the 1520s, the goldsmiths’ guild, which was at that time chaired by an Italian and an German, had come into possession of that code. A comparison with the spelling of other Polish-language texts written between the end of the 15th century and the beginning of the 16th century, however, shows that many of the graphic solutions used were well attested at the time; amongst these was the singular spelling to mark the posterior nasal vowel. In any case, the writer who wrote those accounts made an effort to maintain some coherence in spelling. Despite such an effort, the general impression is that those short stories were written by a non-Polish speaker, rather than by a foreigner who resided and worked in Krakow. These accounts are certainly traces of the presence, in Krakow and Poland, of the numerous Venetians who had started thriving entrepreneurial activities in the Respublica Polono-Lituana.
    I tre racconti di ascendenza padovano-veneziana in lingua polacca trovati da Stanisław Estreicher in un codice giuridico in latino scritto tra la seconda metà del XV secolo e il primo ventennio del secolo successivo non hanno senz’altro alcun valore letterario. Non sono traduzioni di un originale italiano, piuttosto si tratta di riassunti della trama, esposti in modo assai semplice, o piuttosto “primitivo”, come ben giudicava Estreicher. Possono essere di un certo interesse da un punto di vista linguistico, a motivo anzitutto dell’ortografia che sembra tradire, come aveva ipotizzato Estreicher, una mano e un orecchio di un non polacco, che prova a fissare i suoni della lingua polacca arrangiandosi come può con l’alfabeto latino a sua disposizione. In verità, da una disamina più attenta e su materiali che Estreicher non aveva a disposizione, risulta che le soluzioni ortografiche Marcello Piacentini46 adottate sono ben attestate in diverse altre testimonianze scritte della lingua polacca di quel periodo, compresa la resa grafica della vocale nasale posteriore che tanto colpì Estreicher. Chi ha vergato quei testi, peraltro, si è sforzato di attenersi a una certa coerenza e uniformità, pur nelle oscillazioni e incongruenze comuni a tutti i testi manoscritti in lingua polacca, dalle origini fino addentro al XVI secolo. Tuttavia, l’impressione generale è che quei testi siano stati effettivamente vergati da uno straniero che conosceva la lingua polacca “a orecchio”, forse da un italiano, o da un tedesco, quali erano i “seniores” della corporazione degli orafidi Cracovia, che dovettero entrare in possesso del codice almeno agli inizi degli anni Venti del XVI secolo, come ipotizzato a ragione da Estreicher. Possono dunque, quei testi, essere una ulteriore traccia della presenza italiana, veneta in particolare, nella Cracovia del XVI secolo.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2021, 12.2; 29-46
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies