Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "novella" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 15
Tytuł:
Formen des Religiösen in ausgewählten Werken Gertrud von Le Forts
Forms of religiosity in selected works by Gertrud von le Fort
Autorzy:
Piasta, Ewa Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679668.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
literature
religion
novella
novel
Opis:
Works by Gertrud von le Fort belong with literary religious discourse and enter a debate between Roman Catholicism and Protestantism.The writer sets her plots in the past, most frequently in the Middle Ages, which enables her to offer a critical assessment of contemporary political, ethical and religious issues.The article presents various connections between literature and religion, in terms of both motifs and style. References to religion are found in the thematic, axiological and linguistic layers of her texts. The analysed works comprise the novellas Der Dom (The Cathedral) and Am Tor des Himmels (At the Heavenly Gate) as well as the novel Magdeburgische Hochzeit (The Magdeburg Wedding). These works also reflect the phenomenon of the so-called cultural Christianity. Le Fort’s characters are not indifferent to the religious system, even if they do not fully identify with it.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica; 2018, 14; 83-91
2449-6820
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Germanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’hybridité dans La Steppe rouge de J. Kessel : limite ou complémentarité ?
Hybridity in Red Steppe by J. Kessel: Limit or Complementarity?
Autorzy:
Chaabene, Rached
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483522.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
hybrydity
history
fiction
novella
initiation
Opis:
The Red Steppe of Joseph Kessel is a valuable work, insofar as it is mainly characterized by its generic hybridity. The six novellas oscillate between the biographical and autobiographical, between history and fiction, between the individual and the collective, between the current and the universal. A sort of juxtaposition and/or co-existence can be traced between the novella of Kessel and other literary genres such as the travelogue, the initiation story, the adventure story, the historical narrative and the fictional narrative. This interdiscursive report makes the historical text an open text, "a hybrid text."
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 56-64
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Contemporary Icarus: Gustav von Aschenbach’s Journey towards the Sun
Autorzy:
Sieradzan, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032281.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Venice
Mann
sun
mythology
love
decadence
novella
Opis:
The point of departure for the reflections contained in this article is the motif of the sun in Tomasz Mann’s Death in Venice. Analysing the presence of the sun in the work turns out to be fruitful for distinguishing and connecting several symbolic planes, on which the issues of Death in Venice and the drama of the main character are depicted: the relationship between contemporary times and antiquity, the cultural North-South axis, the destructive power of beauty as well as the individual fate of the artist marked by decadence. The figure of the sun seems to provide material for the interpretation of the figure of Gustav von Aschenbach as an incarnation of contemporary Icarus and allows the reader to see the path which the protagonist of Death in Venice follows in a new light.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 139-154
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Повість б. Полянича «Сім золотих чаш»: своєрідність поетики історичної пам’яті
The historical story of B. Polianych “Seven golden cups”: the divineity of historical memory’s poetics
Autorzy:
Богданова, Марина
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2033988.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
historical memory
traumetic memory
identity
historical novella
poetics
genre
Opis:
In the article there have been analyzed the historical memory’s poetics in the story of B. Polianych “Seven golden cups” from the position of general ethic, local, personal levels. There have been considered author’s views as a founder and active participant of the Lviv literary society “Logos”. The author has studied the composition and plot of the work. So, compositionally it consists of twelve parts. In every part the author depicts the solution of Ukrainians’ political questions after defeat of Ukrainian-Swedish troops near Poltava. That’s why the image of a dream state of Ukrainians consists of numerous dialogues, military, church and public leaders. According to it there are two plot lines – state, religious.There have been defined memory places – Hamburg, Lviv, Rome where the important events for Ukrainian people took place. So, one of the geographic memory places of the story is Hamburg, where on the Japan ship the vice graph Chevalier de Meson Ruzh meets with the leader of military government of Japan – Great Shogun Tokugawa. In Hamburg the fate of Ukraine is decided. The next geographical memory place is Lviv, the Sent jour mountain, where Atanasii Sheptytskyi in the dialogue with Fedir Sheptytskyi discus Ukrainian problems. Rome is presented as a geographical, cultural and religious memory place, which is associated with Catholic Church. The traumatic memory place – Baturyn – appears from Ostapenko’s memories, in which one by one came crippled images of Ukrainians.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 100-117
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art in the Holocaust: On Josef Bor’s Novella Terezínské rekviem and its Reception
Kunst im Holocaust: Zu Josef Bors Novelle Terezínské rekviem und ihrer Rezeption
Autorzy:
Ibler, Reinhard
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635718.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Josef Bor
Holocaust
novella
reception
Terezín
Rafael Schächter
requiem
Giuseppe Verdi
Opis:
The name of the Czech writer Josef Bor (1906–1979) is nearly forgotten today, although he was very successful with two works in the sixties. Both works deal with the Holocaust. The novel Opuštěná panenka (1961) is inspired by the author’s own horrible experiences at Terezín, Auschwitz and other places of the Holocaust. In 1963, the novella Terezínské rekviem followed which is subject of this paper. Bor’s novella is about the Jewish musician Rafael Schächter and his staging of Verdi’s Requiem at Terezín. From the viewpoint of reception, this work is interesting on two counts: on the one hand, in the story the reception and interpretation of art play a crucial role, on the other hand, there are some special features in the reception of the novella itself, as the work has mostly been read in the light of the real events the story is referring to, whereas the text’s literary character has often been neglected.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 167-179
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomiędzy bestsellerem a poetologią. O aurze dzieła, dyskrecji wobec czytelnika i tajemnicy formy na przykładzie noweli Siegfrieda Lenza Minuta ciszy (2008)
Between a bestseller and poetology. On the aura of the work, discretion towards the reader and the mystery of form on the example of Siegfried Lenz’s novella A Minute’s Silence (2008)
Autorzy:
Denka, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32061927.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Siegfried Lenz
novella
A Minute’s Silence (2008)
Walter Benjamin
bestseller
aura
silence
Opis:
Siegfried Lenz’s novella (2008, English edition 2009) has not only been appreciated by literary critics, but also turned out to be a great bestseller. The novella is a frequent subject of research analysis, es- pecially in terms of its location in the tradition of German and world novella writing. This diversity of reception is astonishing and presents an interesting phenomenon. The novella tells a banal love story, but through an intentional silence and a series of intertextual tropes it also creates mysteriousness. The analysis proposed here is based on Walter Benjamin’s notion of “aura” in the 1930s. From today’s point of view, this concept requires a few additions, primarily from the perspective of systems theory. As it turns out this concept can be applied both to the content of the novella and to the strategy of literary criticism, as well as to explain the role of form and context in the personal perception of the text.  
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 75-99
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Verdrängung. Zu Hartmut Langes Novelle "Das Konzert" und einigen Aspekten ihrer ,deutschen‘ Rezeption
Autorzy:
Quinkenstein, Lothar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032638.pdf
Data publikacji:
2012-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
nowela
Shoah
Hartmut Lang
romantyzm
Jean Améry
Ruth Klüger
novella
romanticism
Novelle
romantische Prämisse
Opis:
Der Beitrag untersucht Hartmut Langes Novelle Das Konzert im Hinblick auf die literarische Auseinandersetzung mit der Shoah. Die Analyse stützt sich auf die Annahme, dass die romantischen Prämissen, die diesem Text zugrunde liegen, fragwürdige Resultate liefern. Wesentliche Anregung für seine Kritik bezieht der Aufsatz von Jean Améry.  
Artykuł analizuje nowelę Hartmuta Langego Das Konzert pod kątem literackiego rozprawiania się z Szoa. Opiera się na przypuszczeniu, iż romantyczne założenia, które tworzą podstawę tego tekstu, prowadzą do wątpliwych rezultatów. Istotne aspekty swojej krytyki autor artykułu zawdzięcza Jeanowi Améry’emu.
The article deals with Hartmut Lange’s short story Das Konzert under the perspective of the literary approach to the Shoah. The analysis bases on the presumption that the ideas of romantic aesthetics, which form the ground of the short story, lead to questionable results. The critical reading of Lange’s text is mainly inspired by Jean Améry.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2012; 121-147
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Традиційна семантика кольорів та її творча модифікація в повісті Григора Тютюнника "Климко"
Tradycyjna semantyka barw oraz jej modyfikacja artystyczna w powieści Hryhora Tiutiunnyka "Klimko"
The traditional semantics of colors and their artistic modification in Hryhir Tyutyunnyk’s novella "Klymko"
Autorzy:
Turczak, Ołena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343623.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
linguistic studies
novella
color lexemes
symbol
semantics
color
badanie językoznawcze
powieść
leksemy barwne
semantyka
barwa
Opis:
W artykule przedstawiono ogólny opis semantyki barw z elementami treści symbolicznych na przykładach dzieł artystycznych. Pod tym względem poddano badaniu powieść Hryhora Tiutiunnyka Klimko. Badania lingwistyczne są uwarunkowane brakiem dokładnego opracowania poświęconego osobliwościom użycia leksemów barwnych w utworach Hryhora Tiutiunnyka. W artykule przeprowadzona zostaje ilościowa i jakościowa analiza kolorów w powieści Hryhora Tiutiunnyka Klimko. W szczególności ustala się, że barwy są reprezentowane przez różne części mowy: przymiotniki, czasowniki i formy czasownikowe, przysłówki i rzeczowniki. Wśród nazw kolorów najczęściej występują przymiotniki, rzadziej używane są czasowniki i formy czasownikowe, występują pojedyncze przypadki użycia przysłówków i rzeczowników w odniesieniu do koloru. Szczególną uwagę zwrócono na cechy semantyczne złożonych leksemów oznaczających barwy oraz na stylistyczne ich aspekty w powieści Klimko. Ustalono, że leksemy barwne służą do przekazania elementów światopoglądu autora, sądów, poglądów i uczuć bohaterów Hryhora Tiutiunnyka. Artykuł powstał na podstawie badań językoznawczych i kulturoznawczych.
The article presents a general description of colors in the novella Klymko by the famous Ukrainian writer Hryhir Tyutyunnyk and the symbolic content of their semantics. The idea of the article arose from the lack of any research into the features of lexemes used to denote colors in the writer’s works. The article conducts a quantitative and qualitative analysis of colors in Hryhir Tyu- tyunnyk’s novella Klymko. The author also tries to characterize the colors from the point of view of parts of speech. In particular, it is established that colors are represented by different parts of speech: adjectives, verbs and verb forms, adverbs and nouns. Adjectives are the most common among color names, while verbs and verb forms are used less often. There are also isolated cases of adverbs and nouns being used to describe some colors. Special attention is paid to the semantic features of complex color lexemes and the stylistic use of colors in Klymko. It is established that colors help to convey the writer’s worldview, and express the thoughts, views and feelings of the characters of the work. The article is based on linguistic and cultural studies.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 2; 83-102
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola przestrzeni przedstawionej w powieści nowelowej
The Role of the Presented Space in the Novella Novel
Autorzy:
Izdebska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1449152.pdf
Data publikacji:
2021-07-15
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
powieść nowelowa
powieść kompozytowa
cykl opowiadań
przestrzeń przedstawiona
composite novel
novella novel
narrative cycle
presented space
Opis:
Celem artykułu jest pokazanie funkcji, jaką w powieściach nowelowych pełni przestrzeń przedstawiona jako element konstytuujący spójność tych powieści. Nie wdając się w bardziej szczegółowe ustalenia, terminem „powieść nowelowa” (przyjętym za Krystyną Jakowską a zdefiniowanym za Elke D’hoker) autorka określa dzieł literackich, które genologicznie lokują się pomiędzy bardzo spójnie skomponowanym zbiorem opowiadań a luźną konstrukcją powieściową. Materiał analityczny stanowią tu utwory Arlington Park autorstwa Rachel Cusk, Hotel Świat Ali Smith i Dziewczęta i kobiety Alice Munro. Utwory te są różnie skonstruowane i różnie klasyfikowane: dwa pierwsze jako powieści, zaś ostatni z nich niektórzy krytycy nazywają powieścią lub tekstem hybrydycznym, który może być postrzegany jako powieść. Ostatecznie, przestrzeń przedstawiona, choć bywa użyta w przywołanych powieściach nowelowych jako element uspójniający całość, jest bardzo wyraźnie konstruowana, nie pojawia się jako quasi-realna i ulokowana geograficznie. Zawsze też jest waloryzowana, metaforyzowana i nieoczywista. Zatem to wspólne miejsce fabuły nie jest „przezroczystym” czy „mechanicznym” elementem uspójniającym te opowieści, ale jednym z wielu domagających się interpretacji aspektów procesu konstytuującego całość tak skonstruowanych powieści.
This article focuses on outlining the function of the presented space in the novella novel as an element constituting its coherence. The term “novella novel” (adopted from Krystyna Jakowska and defined by Elke D’hoker) refers to literary works that are generically situated between a coherently composed collection of short stories and a loose novelistic structure. The following works will serve as the material for the analysis: Arlington Park by Rachel Cusk, Hotel World by Ali Smith and Girls and Women by Alice Munro. These pieces are structured and classified differently. The former two are referred to as novels, while the latter one is called by some critics a novel or a hybrid text that can be perceived as a novel. Ultimately,  although sometimes used as an element that maintains coherence, the presented space is always  meticulously crafted, and it does not appear as quasi-real or geographically located. It is always valorised, metaphorized and ambiguous. Thus, such a common setting is not a “transparent” or “mechanical” element that unifies these stories, but rather one of the many aspects of the process that constitutes coherence of novels constructed in such a way, which remains open to interpretation.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 18; 137-148
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czarna śmierć i lekcja życia – dwie odsłony
Autorzy:
Salwa, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2029704.pdf
Data publikacji:
2021-12-14
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Giovanni Boccaccio
Giovanni Sercambi
Tuscany
old Italian novella
Black Death
literatura włoska
dawna nowelistyka
literacki moty dżumy
Toskania
Opis:
W artykule poddano analizie sposób wykorzystania motywu zarazy przez dwóch toskańskich autorów: sławnego Boccaccia i żyjącego niewiele później, zapomnianego Sercambiego.z Lukki. Podobne wydarzenia rozumiane i wykorzystywane są w diametralnie odmienny sposób.
The essay confronts two ways in which the Black Death motif is used intwo 14-Century Italian collections of novellas. In Giovanni Boccaccio’s Decameron the pestilence means the crisis of civilized forms of collective life, the decay of social relations and moral disarray. The protagonists in a sublime way reconstruct various forms of “art de vivre” distancing themselves from the brutal reality. Giovanni Sercambi perceive the plague as a divine punishment that strikes the entire society for collective sins. The only way of salvation is a pilgrimage-penance, and later the acceptance of a new political regime, in which all the power belongs to a preposto, elected for life, and the citizens are interested only in their private affairs and respect of severe moral principles.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2021, 16, 11; 42-57
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 15

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies