Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "nature art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 36
Tytuł:
A Few Theses on Art, Alienation, and Abolition
Autorzy:
Anderson, James
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1930452.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
art
alienation
abolition
prison-industrial complex
human nature
species-being
justice
recollection
Opis:
Marcuse suggested the alienation of art from society intrinsic to the aesthetic form represents and recollects an unreal world capable of indicting existing social arrangements while simultaneously providing a sensuous experience of another possible, liberated reality denied by established institutions. Drawing on and recasting part of Marcuse’s theory of art and the aesthetic dimension, the author puts forward several theses regarding art, alienation and abolition of the prison-industrial complex (PIC). First, art implies alienation; yet, because of that condition, art offers an antidote to estrangement conducive to PIC abolition. Second, Marx explained why key components of capitalism engender alienation, but expounding upon his analysis reveals how incarceration and the concomitant punitive paradigm also reinforce and reproduce estrangement; art, understood as recollection, can aid in abolition of those institutions. Third, authentic justice implies unimpeded use of creative capacities denied and distorted by the PIC, but art can act as recuperation of those capacities in ways that transform our understanding and practice of justice. Fourth, art can offer a foretaste of liberation while anticipating, expressing and heightening our understanding of the possibilities for fuller freedom and PIC abolition, going against and beyond reformist reforms that have historically functioned to strengthen and expand the PIC. Finally, art augments the spirit of abolition and intimates a mode of being antithetical to imprisonment, the PIC and the alienated way of life associated with criminalization and State coercion.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 3; 92-119
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i artyści. Kooperacje Studia Granda
Architects and Artists – Collaborations of Studio Granda
Autorzy:
Banasik-Petri, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623319.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
Studio Granda
architecture of Iceland
place
landscape
nature
art
architektura islandzka
miejsce
krajobraz
natura
sztuka
Opis:
Studio Granda to jedna z najbardziej uznanych pracowni islandzkich działająca w Reykjaviku od końca lat 80. XX wieku. Twórczość grupy kojarzona jest z realizacjami mocno osadzonymi w krajobrazie wyspy. Z bogatego dorobku twórczego architektów wybrano realizacje powstałe we współpracy z islandzkimi artystami, czego efektem są unikatowe rozwiązania kompozycyjne wzbogacające krajobraz Islandii. Artykuł ukazuje, jak synteza sztuki i architektury wpływa na proces poznawania miejsca, unifikując naturę z kulturą.
Established in Reykjavik in 1987, Studio Granda is one of Iceland’s most acclaimed architectural companies. The studio’s work is associated with their projects embedded in the landscape of the island. From the company’s vast creative output, works created in cooperation with various Icelandic artists have been selected, capturing the unique compositional solutions, enriching the Icelandic landscape. The article presents the way the synthesis of art and architecture influences the process of discovering the place that unifies nature with culture.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 41-55
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Фальклорныя вытокi творчасцi Алеся Барскага
Folklore the origins of the work of Alexander Barsky
Aleksander Barszczewski i folklor
Autorzy:
Barouskaja, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117202.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
folklore
figurative means
stylistic devices
art
hero
ritualism
poetry of nature
imagery
poetics
folklor
środki stylistyczne
sztuka
bohater
rytualizm
poezja natury
obrazowość
poetyka
Opis:
The article discusses Aleksander Barszczewski’s contribution in studies on national ouvre. Aleksander Barszczewski – professor of the University of Warsaw, Doctor of Philology is both a poet and a scholar, and many of his works are devoted to the study of the way figurative means and stylistic devices of folk art are used in fiction. He appreciates Romanticism as a trend in literature and art. Aleksander Barszczewski proves that national fantasy is of peasant and gentry origin. Moreover, he translates national tales into Polish. The researcher also focuses on poetry in Belarusian national rituals.
W artykule omówiono wkład Aleksandra Barszczewskiego – profesora Uniwersytetu Warszawskiego, doktora nauk humanistycznych, poety i uczonego – w studia nad twórczością narodową. Jego zainteresowania dotyczą wykorzystania ludowych środków wyrazu stylistycznego w literaturze pięknej. Wysoko ceni romantyzm jako kierunek w literaturze i sztuce. Udowadnia, że fantastyka narodowa jest zarówno pochodzenia chłopskiego, jak i szlacheckiego, tłumaczy na język polski opowieści ludowe, skupia swoja uwagę na poezji w białoruskich rytuałach.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2018; 163-171
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Korelacje ludzi i natury we współczesnych obrazach znad basenu Morza Czarnego, Śródziemnego i Bałtyckiego
Correlations of People and Nature in the Contemporary Paintings From the Basin of the Black Sea, Mediterranean Sea and Baltic
Autorzy:
Borcz, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188074.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
natura
ogród
sztuka
nature
garden
art
Opis:
The Article Analyzes the Correlation of People and Nature Portrayed in the Contemporary Painting from the Seas of Europe: Black Sea, Mediterranean and Baltic. Painting examples show symbolically that our life is governed by similar periodicity as the world of plants and animals. And simultaneously these three worlds influence mutual and constantly on each other. A man shapes in landscape architecture the park-palace complexes such as the eighteenth-century complex Sanssouci in Germany or, Tsarskoye Selo in Russia. Their plan can inspire artists to create an abstract picture. Whereas, a top view of port, built on the Black Sea, among bays of large liman of Dniester, becomes a decorative painting. In the works of the Ukrainian artists presentation of coloring of the Crimean Peninsula refers to a variety of styles: Baroque Grand Masters of the Netherlands, the Russian marine painter Aivazovsky or French impressionists. In the paintings of the selected here Russian and Polish painters synthesis of shapes and colors brings them closer to mainstream of Fauvists and expressionism. The paper presents also a novel interpretation of the plant and the land of the Black Sea in the styling of Orthodox icons and art-deco. Mediterranean landscapes of Italy, Montenegro and Croatia are distinguished by the proximity of mountains and sea. Painting from these countries emphasizes the traditional architecture, which combined functional ism with the beauty. It paid attention to the communication with the surrounding nature.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 87-101
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, dwa style europejskiej sztuki ogrodowej
Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudis gardens; two styles of European garden art
Autorzy:
Burkiewicz, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370079.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
ogrody hiszpańsko-arabskie
sztuka ogrodów
islam
krajobraz
Gaudi
architektura organiczna
natura
sztuka
Spanish–Arabic gardens
garden art
landscape
organic architecture
nature
art
Opis:
Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, reprezentują dwa style europejskiej sztuki ogrodowej. Obydwa powstały na Półwyspie Iberyjskim, gdzie od wieków spotykały się i przenikały kultury oraz cywilizacje basenu Morza Śródziemnego. Owo kulturalne dziedzictwo, niezwykły krajobraz ziemi hiszpańskiej oraz duchowość i mistycyzm miały decydujący wpływ na powstanie obydwu stylów.
The Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudi gardens represent two styles of European garden art. Both of them originated in the Iberian Peninsula where the civilisation and culture of the Mediterranean Sea interfaced and intermingled for centuries. This cultural heritage, extraordinary landscape of Spanish lands and spirituality as well as mysticism had a decisive influence on the formation of these two styles.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 221-234
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Tamarita, niezwykły barceloński ogród architekta Nicolau Rubió i Tudurí
La Tamarita, the unusual Barcelonian garden of an architect Nicolau Rubió i Tudurí
Autorzy:
Burkiewicz, W. P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369167.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
parki i ogrody Barcelony
Nicolas Rubio y Tuduri
Claude Nicolas Forestier
sztuka ogrodów
ogrody śródziemnomorskie
natura i sztuka
parks and gardens of Barcelona
Nicolau Rubió i Tudurí
art of gardens
Mediterranean gardens
nature and art
Opis:
Ogród zwany La Tamarita, położony w barcelońskiej dzielnicy Sant Gervasi to jedna z pierwszych realizacji krajobrazowych Nicolau Rubio i Tuduri. W tym kameralnym ogrodzie otaczającym dawną rezydencję przemysłowca Alfredo Mata Julia, odnaleźć możemy wiele elementów charakterystycznych zarówno dla wcześniejszej jak i późniejszej twórczości tego znakomitego, katalońskiego architekta krajobrazu XX wieku. Ogród La Tamarita, dziś ogród publiczny i ogólnodostępny, zachował urzekający klimat dawnej, pod barcelońskiej rezydencji z początku XX wieku.
The garden called La Tamarita, located in the Barcelonian district Sant Gervasi is one of the first landscape creations of Nicolau Rubio i Tuduri. In this intimate garden surrounding a former residence of an industrialist Alfredo Mata Julia, we can find many elements characteristic both to the earlier and later works of this outstanding Catalan landscape architect of the 20th century. La Tamarita Garden, nowadays public and wide open, preserved the captivating atmosphere of the former Barcelonian residence of the early 20th century.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2013, 20; 397-406
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
El ritual fotográfico: fotografía y naturaleza en Colombia alrededor de 1900
Fotograficzny rytuał: zdjęcia i przyroda w Kolumbii około roku 1900
The photographic ritual: photography and nature in Colombia around 1900
Autorzy:
Cocoma, Carlos Rojas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038079.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
history of photography
photographs of nature
Colombia
art around 1900
historia fotografii
fotografie natury
Kolumbia
sztuka ok. 1900.
Opis:
Photographs of nature in Colombia around 1900 were to a large extent the first images that were taken of regions and populations. Therefore, despite the difficulty of being interpreted as documents, they allow us to understand ways of looking and analyzing, positioning and conditioning the landscapes represented. Based on intensive research in various public and private archives, is presented an analysis of the connections between landscape, nature and photography in Colombia. Through a semiological analysis, I seek to understand the way in which nature, an invisible element devoid of temporality, found its meaning and its own stylistic identity through photography.
Fotografie przyrody w Kolumbii około 1900 roku były w dużej mierze pierwszymi zdjęciami, na których uwieczniano poszczególne regiony kraju i ich mieszkańców. Dlatego mimo trudności w interpretacji i traktowaniu ich jako dokumenty pozwalają zrozumieć sposoby patrzenia i analizowania, hierarchizacji i warunkowania przedstawianych krajobrazów. Opierając się na rozległych badaniach w różnych archiwach publicznych i prywatnych, przedstawiono powiązania między krajobrazem, naturą a fotografią w Kolumbii. Poprzez analizę semiologiczną ukazano, w jaki sposób natura, niewidzialny i pozbawiony czasowości element, poprzez fotografię odnalazł swój sens i własną tożsamość stylistyczną.
Źródło:
Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2021, 11; 17-41
2299-260X
Pojawia się w:
Sztuka Ameryki Łacińskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka jako narzędzie budowania relacji między człowiekiem a naturą
Art as a tool for building relationships between man and nature
Autorzy:
Czerwińska, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667060.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
ecology art
cultural ecology
nature
Opis:
The article focuses on art understood as a tool for building relationships between man and nature, and the resulting participation of man in nature. The character of this tool, that is art, is dependent on the development of philosophical thoughts and the level of civilization, and has changed together with the development of culture. Recently, under the influence of the progressive degradation of the natural environment, artistic activities are ecologically oriented. However, it is an observable fact that the “taming” of nature through art makes one function more easily in the existing reality.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2017, 17; 103-114
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Problem of Preservation of Personal Space in the Global Infromation Society
Autorzy:
GALANT, DARIA
KOVALEV, EUGENE
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455249.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
ICT
White Emotion Theory
School of Philosophy
development
art
nature
space of life
coaching
education
Opis:
The article deals with the problem of awareness and preservation of one’s own human space in the global information world. The authors suggest various ways of improving personal space, deliberating problems in the field of its protection as self-identification of an individual.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2019, 10, 2; 227-232
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O relacji człowiek-przestrzeń-natura-sztuka, czyli pedagogika przeżyć i arteterapia jako źródło inspiracji dla zrównoważonego rozwoju
The relationships of man–space–nature–art: The pedagogy of experiences and art therapy as a source of educational inspiration
Autorzy:
Godawa, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/470404.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
pedagogika przeżyć
natura
arteterapia
zrównoważony rozwój
pedagogika ekologiczna
edukacja
outdoor education
nature
art therapy
sustainable development
ecological education
Opis:
This article raises the issue of challenges in reshaping the educational system for sustainable development. It contains a description of the connections between human and nature. Its aim was to present the role of outdoor and ecological education in stimulating the development of children and adults. The author examines art therapy in the context of nature and ecology.
Celem artykułu jest ukazanie relacji człowieka z przyrodą, które są kluczowe dla powstania i rozwoju pedagogiki przeżyć oraz pedagogiki ekologicznej. Kształtowanie edukacji ekologicznej dla zrównoważonego rozwoju jest jednym ze współczesnych wyzwań polskiej edukacji. Autorka artykułu ukazuje również arteterapię jako dziedzinę mającą wiele związków z przyrodą i środowiskiem naturalnym, będącą niejako swoistą nicią porozumienia łączącą współczesnego człowieka ze światem natury.
Źródło:
Studia Ecologiae et Bioethicae; 2019, 17, 4; 15-21
1733-1218
Pojawia się w:
Studia Ecologiae et Bioethicae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architecture
urbanism
art
context
history
nature
text
colour
photography
video art
land art
sculpture
installation
ornament
architektura
urbanistyka
sztuka
kontekst
historia
natura
tekst
kolor
fotografia
film
sztuka wideo
sztuka ziemi
rzeźba
instalacja
Opis:
Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The notion of nature in modern music theory and history as seen hy Carl Dahlhaus and Karol Berger
Autorzy:
Jarzębska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780323.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music theory
music history
aesthetics of music
theory of art
the notion of nature
Opis:
Modern music theory, ignoring the problems connected with the subject’s auditive experience but referring to the objective laws of nature, was criticised by Carl Dahlhaus, although he accepted - to a certain extent - the hypothesis of historical determinism. Dahlhaus links this turning point in the history of reflection on music with the transition from the ‘ontological contemplation’ of the Tonsystem to the ‘aesthetic contemplation’ of the Tonkunstwerk, the fundamental characteristic of which is the idea of ‘wholeness’ (die Idee der Ganzheit). The new conception of the discourse on the theory and history of modern music proposed by Karol Berger in his book A Theory of Art (2000) bears testimony to crucial changes in the contemporary humanities linked to the so-called ‘cognitive revolution’. According to Berger, the fundamental characteristic distinguishing modern art from premodern art is its autonomy. Berger distances himself from the modern tradition of theoretic- aesthetic discourse treating the work of art, including the work of music, as an axiologically neutral entity independent of ‘human nature’, that is, of the functioning of our memory, imagination and cognitive mechanisms, and also not having a specific social function. At the centre of Berger’s theoretical interests is aesthetics, as broadly understood, coupled with ethics and history, poetics and hermeneutics. He is not interested - like Dahlhaus - in considering ‘what art is’ or ‘what music is’ , but poses the question: ‘What should the function of art be, if art is to have a value for us ?’
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 93-108
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetic tendencies in the architectural and landscape design driven by natural shapes
Tendencje estetyczne w projektowaniu architektury i krajobrazu napędzane przez kształtów naturalnych
Autorzy:
Kazantseva, T.
Myhal, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370539.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
aesthetic tendencies in design
driven by nature bioarchitecture
biourban
planning
landscape design
lend-art
tendencje estetyczne w projektowamiu
napędzane przez kształty naturalne
bioarchitektura
biourbanistyka
projektowanie krajobrazu
Opis:
There have been classified the main aesthetic tendencies in the architectural and landscape design driven by natural shapes. There were defined the main methods of modern landscape design (lend-art, park biosculpture). Numerous examples represent the works of architects and designers associated with the implementation of the idea of bioarchitecture, biourban planning, landscape design and lend-art.
Klasyfikowane główne tendencji estetyczne w projektowamiu architektury i krajobrazu napędzane przes ksztaltów naturalnych. Określone główne metody nowoczesnego projektowania krajobrazu (lend-art, parkowa biorzeźba). Representowane liczne prace związane z realizacją idei bioarhitectury, biourbanistyki, projektowania krajobrazu i lend-artu.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2014, 22/1; 91-104
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozoficzna myśl Roberta Boyle’a a stanowisko chrześcijańskiego teizmu naturalistycznego
The philosophy of Robert Boyle and contemporary Christian theistic naturalism
Autorzy:
Kazibut, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431323.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Boyle Robert
Science-and-Religion
naturalism
theistic naturalism
nature and art
Nauka i Religia
naturalizm
naturalizm teistyczny
natura a kunszt
Opis:
Robert Boyle jest autorem oryginalnej koncepcji mediacji pomiędzy sferą religii a nauki. W artykule przedstawiono wybrane elementy myśli filozoficznej Boyle’a, które wyznaczają jego ujęcie zagadnienia relacji wiara a nauka. W literaturze przedmiotu poglądy Boyle’a kwalifikuje się często jako przykład podejścia nazywanego „koncepcją dwóch ksiąg” albo „Boga jako zapchaj dziury”. W artykule przedstawiono polemikę z tym interpretacjami myśli Boyle’a i wskazuje się, że jego koncepcja jest bliska współczesnemu stanowisku chrześcijańskiego teizmu naturalistycznego.
Robert Boyle is the author of the original concept of mediation between the spheres of religious belief and scientific thought. This article presents Robert Boyle’s selected topics of philosophy that illustrate his points of view on the issue of the relationship between scientific knowledge and faith. In the literature, the views Boyle qualifies as an example of a conception of two books: the Book of Nature and The Scripture, or the conception "God-of-the-gaps." In this paper I dispute this view and demonstrate that Boyle’s conception the relationship between science and faith is similar but not identical to the contemporary theistic naturalism.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2015, 51, 4; 97-121
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wpływ debaty „naturalne a sztuczne” na kształtowanie się stanowiska eksperymentalizmu
The Influence of Debate on “The Natural and the Artificial” on the Formation of Experimentalism
Autorzy:
Kazibut, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/488249.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
natura
sztuczne
kunszt
eksperymentalizm
Robert Boyle
nature
artificial
art
experimentalism
Opis:
Jednym z filozoficznym problemów, który wyrósł na gruncie arystotelesowskiej filozofii przyrody, jest debata „natura a kunszt”. Filozoficzna dyskusja nad kryteriami odróżnienia wytworów naturalnych od artefaktów kunsztu ludzkiego i proponowane w ramach niej rozstrzygnięcia wpłynęły na ukształtowanie się stanowiska eksperymentalizmu. Celem artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób argumenty podnoszone w filozoficznej debacie „naturalne a sztuczne” wpłynęły na kształt filozofii eksperymentu i naturalizmu Roberta Boyle’a, a w konsekwencji na postać filozoficznych założeń współczesnego eksperymentalizmu.
One of the philosophical problems that developed on the basis of Aristotle’s philosophy of nature is the debate on “nature and art.” The formation of the experimental viewpoint which influenced the philosophical discussion and its criteria for distinguishing products of nature and products of art are also proposed as part of this debate. The purpose of this article is to elaborate on how the arguments surrounding “nature and art” influenced the experimental design of Robert Boyle’s philosophy of naturalism and the philosophical assumptions of modern experimentalism.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2016, 64, 1; 113-129
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 36

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies