Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical meaning" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Poetic Images of Nightingale in the Art Song. On Some Aspects of Musical Meaning
    Autorzy:
    Żerańska-Kominek, Sławomira
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780403.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Lied
    nightingale
    musical meaning
    birds in music
    Opis:
    Birds are not only part of nature, but also an important element of culture. The life and behaviour of some bird species has been reflected in literary tradition in the form of poetic images and representations reflecting existential problems and stereotypically associated with specific states of the human psyche. These images and their poetics inspired composers of the Romantic era to create their musical, semantically charged counterparts. A special place in European poetry and music is occupied by the nightingale, which has wide symbolic connotations. My article discusses the musical replicas of the nightingale’s poetic representations in the songs of F. Liszt, J. Brahms, F. Schubert and K. Szymanowski. Each of the presented songs constructs meaning and relates to the poetic images in a different manner, despite the suggested or even expected repeatable nature of the emotional expression and experience symbolically associated with this bird.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 117-134
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musical Motifs in Hans Memling’s Last Judgment (The National Museum in Gdańsk, c.1471)
    Autorzy:
    Odoj, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/938068.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    hans memling
    last judgment
    gdansk
    music
    musical meaning.
    Opis:
    Hans Memling’s (c.1435–1494) Last Judgment is a classic example of the use of the motif from St John’s Gospel and the Apocalypse in painting. The impressive triptych, with its 150 figures, is one of the most fascinating paintings of the fifteenth century that contains a richness of symbolic and theological elements. Its stormy and eventful history,the controversy surrounding its attribution, and the debate over the reason it was commissioned make it a great attraction for scholars and art lovers alike. The work also seems to be very interesting for musicologists, as the painting provides much information about instruments as objects with symbolic meaning, their function in practical performance, and the way in which they were played. Musical representation in painting, sculpture, and many other branches of the visual arts is of supreme documentary value to musical history. Therefore, it is understandable that the Last Judgment by Memling should draw the attention of musicologists.
    Źródło:
    Studia z Dziejów Średniowiecza; 2018, 22; 163-173
    2544-2562
    Pojawia się w:
    Studia z Dziejów Średniowiecza
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Music and its meaning, how has the last 30 years of music psychology research progressed our knowledge?
    Autorzy:
    Sloboda, John Anthony
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780285.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    musical meaning
    scholarship
    music psychology research
    referential meaning
    functional meaning
    socially transformative meaning
    Opis:
    There are three different types of scholarship, primary, secondary, and meta-scholarship. This paper applies a meta-approach to the question of musical meaning, which involves some assessment of where the enterprise as a whole has come from and is heading, its value and external impact. Three aspects of meaning are discussed: referential, functional and socially transformative. Referential meaning refers to our ability to apprehend a musical object as pointing beyond itself. Functional meaning refers to valued personal outcomes that musical engagement engenders. Transformative meaning refers to effects on the wider society. Consultative data from an expert panel is used to frame the discussion. This data shows multiple ways in which recent psychology research has advanced our understanding of how music acquires referential and functional meaning. To date, stronger theoretical clarity has been achieved in the area of referential meaning than in functional meaning. The strongest socially transformative effect of music psychology research has been on the discipline of musicology itself. Weaker, but still significant, effects are found in the wider society, relating to understandings of the benefits of musical engagement, and the acceptance universality of musical capacity as an inherent human attribute.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 31-46
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Domain-specific character of tonal cognition and its consequences for the semiotics of music
    Autorzy:
    Podlipniak, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780215.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    tonality
    pitch syntax
    musical meaning
    emotions of stability
    evolution of vocal communication
    semiotics
    Opis:
    The experience of tonal relations elicits different emotions of stability in listeners. Thus, tonality can be understood as a tool of emotional communication. For many semioticians every communicative phenomenon should be explained in terms of the sign theory. However, the pre-conceptual character of emotions of stability raises doubts about the applicability of a semiotic framework as a means of interpreting tonality. According to the author’s opinion, the applicability of a semiotic framework in music research is useful only if there is a single system for generating meaning in the brain, which is engaged in the processing of all kinds of meanings in language, music, and other communicative phenomena. Both music and language are complex phenomena which, in fact, share many communicative mechanisms. Nevertheless, they also possess traits which are specific solely to each. If the evolution of music and language branched out at some point in the anthropogenesis, some of music’s communicative features (among them tonality) would have become domain-specific. This means that the interpretation of a tonal message is based on another rule, and not the one involved in the interpretation of meaning in language. Thus, interpreting the message of tonality in terms of the semiotic sign theory is not a legitimate procedure. From this point of view, the only way of applying the semiotic framework to research into tonality is to understand signs in a purely functional sense, independent of the process of interpretation. Such an understanding of signs necessitates, however, a reformulation of semiotics.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 274-297
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przestrzeń ducha w muzyce: koncepcja podmiotu Eero Tarastiego jako narzędzie interpretacji zjawiska
    The space of spirituality in music: the concept of a subject by Eero Tarasti as an instrument for interpreting a phenomenon
    Autorzy:
    Krupińska, Eliza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2232936.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    semiotics
    Tarasti
    Greimas
    sacred music
    musical subject
    sign
    meaning
    interpretation
    theology
    aesthetics
    semiotyka
    muzyka sakralna
    podmiot muzyczny
    znak
    znaczenie
    interpretacja
    teologia
    estetyka
    Opis:
    Duchowy wymiar muzyki zawsze stanowił zagadkę. W XIX wieku próbowano rozpaczliwie uchwycić ducha muzyki, uciekając w sferę metafor i eseistyki z jednej strony, a sięgając po filozoficzne narzędzia z drugiej. Estetyka uczucia stała się jednak w pewnym momencie niewygodna. „Niewyrażalne” muzyki, stanowiące z początku jej najwyższą cnotę, prowadziło nie dalej niż w sferę poetyki, nie wyjaśniając fenomenu muzycznej transcendencji. Lata 60. i 70. XX wieku przyniosły narzędzia strukturalnej semiotyki muzycznej. Ta ostatnia mimo neopozytywistycznej, laboratoryjnej dokładności stroniła od problemu znaczenia treści pozamuzycznych, ograniczając swoje badania do poziomu neutralnego i wyrażając wiarę w istnienie obiektywnego tekstu dzieła. „Zwrot semantyczny” przyniósł nowy odłam semiotyki eksponującej sam proces znaczenia rozumiany jako akt dynamiczny i nierozerwalnie związany z kontekstem kulturowym. W tej właśnie perspektywie semiotycznej proponuje się interpretację fenomenu duchowej treści muzyki, wykorzystując elementy koncepcji podmiotu Eero Tarastiego. Egzystencjalne Me i społeczne Self wyjaśnia wiele idei związanych z treścią pozamuzyczną dzieła (zwłaszcza natury teologicznej i metafizycznej) i przyczynia się do zrozumienia mechanizmu wiązania „tekstów kulturowych” w wiązki znaczeniowe.
    The spiritual dimension of music has always been shrouded in a mystery. In 19th c. some desperate attempts were made to capture the spirituality of music by resorting, on the one hand, to the sphere of metaphors and essayism, on the other, to philosophical tools. The aesthetics of emotions, however, began at some point to be uncomfortable. “The inexpressible” of music, be at first its highest virtue, led no farther than to the sphere of poetics without explaining the phenomenon of musical transcendence. The 60’and the 70’of 20th c. brought the instruments of the structural musical semiotics. The latter, despite its neo-positivist and laboratory precision, shunned the significance of extra-musical subject matters, confining its research to some neutral levels and believing in the existence of an objective text of a music work. “The semantic turn” brought a new branch of semiotics exposing the very process of meaning understood as a dynamic act inextricably linked with a cultural context. In this semiotic perspective it is suggested to interpret the phenomenon of spiritual content of music by employing the elements of the concept of a subject defined by Eero Tarasti. The existential Me and the social Self explain many ideas related to extra-musical subject matters of a music piece (particularly those of theological and metaphysical nature) helping to understand the mechanism of merging “cultural subject matters” into semantic relationships.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2020, 18; 27-36
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies