Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical experience" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Wpływ muzyki na zapamiętywanie u osób z doświadczeniem muzycznym
    The influence of music on memory retention in people with musical experience
    Autorzy:
    Pius, Karolina
    Miętus, Natalia
    Olchowik, Agnieszka
    Parkitna, Iga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460350.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    uczenie się
    muzyka
    doświadczenie muzyczne
    muzycy
    teoria podwójnego kodowania Paivio
    learning
    music
    musical experience
    musicians
    Paivio's theory of dual coding
    Opis:
    Artykuł zawiera przedstawienie, a także analizę przeprowadzonego badania, które dotyczyło zapamiętywania oraz odtwarzania materiału neutralnego podczas słuchania muzyki. Przebadano 87 studentów Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Uzyskane wyniki wskazują, że badani, słuchający muzyki na etapie zapamiętywania informacji zapamiętują średnio o jedną figurę więcej niż badani, którzy na tym etapie słuchali neutralnego szumu. Nie wykryto istotnych różnic pomiędzy grupami, jeśli chodzi o czas i ilość figur odtworzonych w prawidłowej kolejności. Na badaną efektywność nauki nie miały również istotnego wpływu takie zmienne jak: doświadczenie i preferencje muzyczne oraz styl nauki.
    This article presents and analyzes research concerning the memorizing and recalling of neutral material while listening to music. 87 students of The Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw were questioned. The results obtained indicate that subjects who listen to music while memorizing information on average memorize one item more than subjects who listen to a neutral noise at the same stage. No significant differences were observed between both groups concerning the time of performance and correctness of the order of recalled items. Neither was efficiency of learning was influenced by such variables as musical experience and preferences, or style of learning.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 338-344
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Metaphor of Movement and Its Materialisation in Twentieth-Century Spatial Music
    Autorzy:
    Dąbek, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176273.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Spatial music
    spatiality
    the metaphor of movement
    carnality
    musical experience
    Opis:
    The article concerns the issue of experiencing spatial music. While discussing movement and space in music, Bohdan Pociej draws attention to two types of spatiality in a music work: the ‘internal’ and ‘external’ spatiality. The former derives from the nature of the sound material and the interaction of elements; it remains in the sphere of impressions and metaphors. The latter involves the physical parameters and actual performance of the piece. I demonstrate that the works of twentieth-century composers tend to break through from the internal space, transforming it into the external one. The issue of the body as a centre is present in the works of Edmund Husserl, Yi-Fu Tuan, Edward Hall, and others. The metaphor of movement in language and music has become the subject of research in cognitive science. In the context of spatial music, the metaphorical level coexists with the physical level. During the performance of a composition, listeners may enter into various relations with sound sources but always locate them with reference to their own bodies, which they treat as the centre. The two basic types of external spatiality – the perspective of the observer and the perspective of the participant – correspond to the two ways of understanding the metaphor of movement in music (internal spatiality) proposed by Steve Larson and Mark Johnson.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47) ENG; 177-195
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojęcie idealnej granicy w estetyce dzieła muzycznego Romana Ingardena
    Autorzy:
    Szyszkowska, Małgorzata A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521926.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Ingarden
    musical work
    music perception
    aesthetic experience
    ideal border
    Opis:
    In this paper, the author maintains that the term “ideal border”, used by Roman Ingarden several times in his writing on musical perception, has more to offer than its face value suggests. The notion can have multiple meanings and at fi rst it may seem that it only underlines incoherence of the philosopher’s concept. However, the author of this paper thinks that the notion of “ideal border” points towards diffi culties impossible to overcome in defi ning a musical work — provided that the notion is taken seriously, i.e. as a vital element of Ingarden’s theory, and not as a fi tting metaphor. The notion of “ideal border” in relation to a musical work and its perception, as the author believes, refl ects an ambiguous state of the ontological grounding of a musical work, while confi rming the proposed character of Ingarden’s overall theory in an inspiring way.
    Źródło:
    Aspekty Muzyki; 2011, 1; 203-225
    2082-6044
    Pojawia się w:
    Aspekty Muzyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka jako źródło przeżyć estetycznych w środowisku rodzinnym – doniesienie z badań
    Music as a source of aesthetic experiences in the family environment – research report
    Autorzy:
    Majzner, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2190904.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    przeżycie estetyczne
    muzyka
    dzieło muzyczne
    rodzina
    edukacja
    aesthetic experience
    music
    musical composition
    family
    education
    Opis:
    Wprowadzenie. Muzyka jest dziedziną sztuki, która może stanowić źródło głębokich przeżyć i doświadczeń estetycznych osób posiadających, według Ingardena, wyjątkowe kompetencje. Dobór dzieła muzycznego, rozróżnienie muzyki wartościowej od mniej wartościowej, osłuchanie z różnymi gatunkami muzyki, możliwość skupienia się na danym utworze i w końcu otwartość na niego powinny być rozwijane od wieku dziecięcego. W środowisku rodzinnym dziecko może eksperymentować, utrwalać swoją otwartość i spontaniczność, poznawać nowe gatunki muzyczne, co w konsekwencji kształtuje jego podejście do muzyki i osobowość jako odbiorcy. Cel. Celem przeprowadzonych badań było ustalenie sposobu rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego, ukazanie form kontaktu z muzyką oraz gatunków muzycznych, które w ich opiniach wywołują u członków rodziny przeżycie estetyczne. Zaprezentowane w artykule badania stanowią próbę udzielenia odpowiedzi na pytania: Jaka jest rola muzyki w wywoływaniu przeżyć estetycznych w ocenie rodziców? Jakie formy kontaktu z muzyką są preferowane w wywoływaniu przeżyć estetycznych u członków rodziny? Materiały i metody. Przeprowadzone badania miały charakter ilościowy. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania otwarte. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia wypowiedzi rodziców na temat miejsca muzyki w życiu rodziny, form kontaktu rodziny z muzyką, sposobów rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego oraz czynników decydujących o wywołaniu przeżyć estetycznych pod wpływem muzyki. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice wysoko oceniają miejsce muzyki w życiu swojej rodziny, nie potrafi ą jednak przygotować swoich pociech do pełnego jej odbioru. Badani rozumieją również, że muzyka może wywoływać przeżycia emocjonalne, jednak jako czynnik ich wywoływania podają własne nastawienie do słuchanej muzyki i utożsamiają możliwość przeżycia estetycznego z muzyką, która im się podoba i zależy od ich gustu.
    Introduction. Music is a fi eld of art that can be a source of deep emotions and aesthetic experiences of people who, according to Ingarden, have exceptional competences. The selection of a musical work, the distinction between valuable and less valuable music, familiarization with various music genres, the possibility of focusing on a given piece of music, and finally, openness to it, should be developed from childhood. In the family environment, a child can experiment, consolidate their openness and spontaneity, learn about new musical genres, which in turn shapes their personality and approach to music as a recipient. Aim. The aim of the research was to determine how parents understand the concept of aesthetic experience, to show the forms of contact with music and musical genres which, in their opinion, evoke an aesthetic experience in family members. The research presented in the article is an attempt to answer the following questions: What is the role of music in evoking aesthetic experiences in the opinion of parents? What forms of contact with music are preferred in evoking aesthetic experiences in family members? Materials and methods. The conducted research was quantitative. The diagnostic survey method was used. The research tool was an original questionnaire containing open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It presents parents’ statements about the place of music in family life, forms of family contact with music, ways of understanding the concept of aesthetic experience by parents, and the factors determining aesthetic experiences under the influence of music. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents highly value the place of music in their family’s life, but they are unable to prepare their children for a full reception of music. The respondents also understand that music can evoke emotional experiences; however, as a factor of causing them, they indicate their own attitude to the music they listen to and identify the possibility of an aesthetic experience with the music they like, and which depends on their taste.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 131-146
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musical sense-making between experience and conceptualisation: the legacy of Peirce, Dewey and James
    Autorzy:
    Reybrouck, Mark
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780281.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    musical sign
    sense-making
    experience
    cognitive semantics
    radical empiricism
    continuous- discrete
    percept-concept
    Opis:
    This contribution revolves around the concept of musical sense-making. Starting from the seminal works of Peirce, Dewey and James, it focusses on the musical experience, which can be defined from an empiricist position as a process that calls forth epistemic interactions with the sounds. Central in this approach is the tension between the richness and fullness of the musical experience and the cognitive economy of symbolic abstraction. Dewey, in particular, has stressed the role of having an experience proper as a kind of heightened vitality. James, on the contrary, has dealt with the distinction between percept and concept, stressing the role of knowledge-by-acquaintance as the kind of knowledge we have of something by its presentation to the senses. In what he coined as radical empiricism he states that the significance of concepts always consists in their relation to perceptual particulars, which, in turn, are embedded in a conceptual map. This map can be described in semiotic terms, which holds a symbolic approach to cognition to the extent that it is concerned with signs rather than with sensory realia. The question should be raised, however, as to the nature of these signs. There is, in fact, a critical distinction between internal and external semantics with signs referring primarily to themselves or to something external to the music. In an attempt to bring these claims together, it is argued that musical signs should provide a self-referential semantics for which the abstract is really material, a real semiotics of singular potential wich is grounded in the real and natural experience. Reying on some grounding work of Peirce and Morris and the relation between signs and tool using, a theoretical framework is introduced that has at least some operational power in going beyond a merely acoustic description of the music as it sounds.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 192-205
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metafora ruchu i jej urzeczywistnienie w muzyce przestrzennej XX wieku
    The Metaphor of Movement and Its Materialisation in Twentieth-Century Spatial Music
    Autorzy:
    Dąbek, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176094.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Spatial music
    spatiality
    the metaphor of movement
    carnality
    musical experience
    Opis:
    The article concerns the issue of experiencing spatial music. While discussing movement and space in music, Bohdan Pociej draws attention to two types of the spatiality of a musical work: the “inner” and “outer” spatiality.The first one comes from the nature of the sound material and the interaction of elements, it stays in the sphere of impressions, metaphors. The second one involves the physical parameters and the actual performance of the piece. The author notes that the works of composers of the 20th century tend to break through from the internal space, transforming it into the external one. The issue of the body as a centre is present in the works of Edmund Husserl, Yi-Fu Tuan, Edward Hall, and others. The metaphor of movement – concerning language and music – has become the subject of cognitive science. In the context of spatial music, the metaphorical level is combined with the physical level. During the performance of a composition, the listener may be have various relations with sound sources but always locates them concerning the location of their own body, which they treat as the centre. The two basic types of outer spatiality – the perspective of the observer and the perspective of the participant – correspond to the types of understanding of the metaphor of movement in music (internal spatiality) proposed by Steve Larson and Mark Johnson.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47); 177-196
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kościół, sztuka i muzyka: doświadczenie poszukiwań i odnajdywania zawsze nowych horyzontów
    Autorzy:
    de Gregorio, Vincenzo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668921.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Church
    Naples
    Rome-Vatican
    the Pontifical Institute of Sacred Music
    sacred music
    music school
    the art of music
    musical formation
    the experience of faith
    Kościół
    Neapol
    Rzym-Watykan
    Papieski Instytut Muzyki Kościelnej
      muzyka kościelna
    szkoła muzyczna
    sztuka muzyczna
    formacja muzyczna
    doświadczenie wiary
    Opis:
    On the basis of his own experiences of music, starting with the early childhood, throughout the university studies, until holding various managerial positions at music institutions, the author reaches the final conclusion that the very idea of musical school was born in the Church. The Church has always taught music and singing. Liturgical music has invariably been viewed as “primordial” (“di prim’ordine”), requiring professional skills from its performers. It has not only been a form of artistic expression or the aim in itself, but an instrument of communicating the Gospel and the words directed by the Church to God since the dawn of her history. The “professionalism” of the music within the Church, however, calls for the places of formation and education, so as to endure in time and to lay the foundation for setting guidelines to follow. The above postulate of teaching music in the Church originates from the very mission of the latter which, through her evangelization, “sings out” her faith. The author proposes his own, based on the experiences of many musicians as well, “definition” of the Church music: “Performing music in Church is the experience of faith, enlightened with aesthetic joy which moves the deepest recesses of the soul”. The Church music, understood in this way, evokes in us responsibility for preserving and passing down to next generations the idea of balance between the conception of art as the celestial gift of God (virtus cujusdam caelestis influxus) and the fruit of human intelligence (vehementia assidue exercitationis). Art and music – according to the author – are the fruits (ingenium et opus) of intelligence, efforts and commitment, and they compound with one another into a complete and final work of art (opus cansummatum et effectum).
    Na kanwie osobistych doświadczeń z muzyką, począwszy od wczesnej młodości przez lata studiów muzycznych, pełnienia różnych kierowniczych funkcji w instytucjach muzycznych, autor dochodzi do przekonania, że sama idea szkoły muzycznej zrodziła się w Kościele. Kościół zawsze nauczał muzyki i śpiewu. Muzyka liturgiczna zawsze była postrzegana jako „pierwszorzędna” („di prim’ordine”) i domagała się od jej wykonawców profesjonalizmu. Od zarania dziejów Kościoła była nie tylko formą artystycznego wyrazu i  celem sama dla siebie, ale narzędziem komunikowania Słowa Bożego oraz słowem Kościoła zwracającego się do Boga. „Profesjonalizm” muzyki w Kościele potrzebuje jednak miejsc formacji i nauczania, aby móc przetrwać w czasie i mieć solidne podstawy do wytyczania kierunku dla przyszłości. Ten postulat nauczania muzyki ma swoje podstawy w samej naturze misji Kościoła, który ewangelizując, „wyśpiewuje” swoją wiarę. Autor proponuje swoją własną, powstałą także na bazie doświadczeń wielu muzyków, „definicję” muzyki kościelnej: „Wykonywanie muzyki w Kościele jest doświadczeniem wiary, oświeconej estetyczną radością, która porusza najgłębsze zakamarki duszy”. Z tak pojmowanej muzyki kościelnej rodzi się nasza odpowiedzialność za to, aby nadal utrzymywać i przekazać następnym pokoleniom ideę równowagi między koncepcją sztuki jako niebiańskiego daru Boga (virtus cujusdam caelestis influxus) a owocu ludzkiej inteligencji (vehementia assidue exercitationis). Sztuka i muzyka – według autora – są owocem (ingenium et opus) inteligencji, wysiłku i zaangażowania oraz dopełniają się w kompletnym i efektywnym dziele sztuki (opus cansummatum et effectum).
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2018, 16
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Influence of Musical Experience of Blind and Visually Impaired Young Persons on Performance in Selected Auditory Tasks
    Autorzy:
    Bogusz-Witczak, E.
    Skrodzka, E.
    Turkowska, H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/177142.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    auditory tasks
    blind and visually impaired children and teenagers
    musical experience
    Opis:
    The impact of musical experience on results concerning sound perception in selected auditory tasks, such as pitch discrimination, pitch-timbre categorization and pitch memorization for blind and visually impaired children and teenagers is discussed. Subjects were divided into three groups: of those with no experience of music, with small musical experience and with substantial musical experience. The blind and visually impaired subjects were investigated, while sighted persons formed reference groups. To date no study has described impact of musical experience on results of such experiments for blind and visually impaired children and teenagers. Our results suggest that blind persons with musical experience may be more sensitive to frequency differences and differences in timbre between two signals as well as may have better short-term auditory memory than blind people with no musical experience. Musical experience of visually impaired persons does not necessary lead to better performance in all conducted auditory tasks.
    Źródło:
    Archives of Acoustics; 2015, 40, 3; 337-349
    0137-5075
    Pojawia się w:
    Archives of Acoustics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elementy doświadczenia estetycznego a odbiór dzieła muzycznego. Wybrane aspekty
    Elements of Aesthetic Experience and Reception of Musical Work. Selected Aspects
    Autorzy:
    Miczka-Pajestka,, Monika
    Lorenc, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646580.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    aesthetic experience
    reception of musical work
    musical emotion
    doświadczenie estetyczne
    , odbiór dzieła muzycznego
    emocja muzyczna
    Opis:
    The following article describes and analyzes the issue of reception of musical work and elements of aesthetic experience shaped as a result of that reception. The author of the work discusses selected elements of that experi-ence, with particular emphasis on musical emotion. Furthermore, the study also presents selected concepts and aesthetic theories, whose authors analyzed the nature and order of the reception of musical works. The author touches the issue of socio-cultural development of works of art and ways of their reception, and especially ways of listening to musical works, indicating the peculiar relationship between aesthetic experience and the accepted definition of art. Moreover, the author also tries to draw attention to the openness in the poetics of new music.
    W artykule opisany i przeanalizowany został problem odbioru dzie-ła muzycznego i kształtowania się w owym odbiorze elementów doświadczenia estetycznego. Omówiono wybrane elementy tego doświadczenia, ze szczególnym uwzględnieniem emocji muzycznej. Rozważono również wybrane koncepcje i teorie estetyczne, których autorzy analizowali istotę i porządek odbioru utworu muzycznego. Podjęto także kwestię kontekstu społeczno-kulturowego kształto-wania dzieł sztuki i sposobów ich odbioru, a zwłaszcza sposobów słuchania dzieł muzycznych. Wskazano na swoistą zależność pomiędzy doświadczeniem estetycz-nym a przyjętą definicją sztuki. Starano się również zwrócić uwagę na otwartość w poetyce nowej muzyki.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Doświadczenie muzyczne w regulacji nastroju
    Autorzy:
    Kokowska, Mariola
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1167930.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    mood regulation
    music
    musical experience
    schizophrenia
    Opis:
    The theoretical concept of the use of music in daily life and its connection to mood regulation in terms of musical experience, describe people in terms of their individual differences. Considered in this context, the issues relate to the relationship between musical experience (according to the concept of P.D. Werner, 2006) and the use of mood regulation strategies (according to the idea R. Larsen, 2000) or the use of control strategies involving mood music (according to the concept of S. Saarikallio and J. Erkkilä, 2007). Citing the results of their study, lead author introduces the reader to the world of elementary operations empirical and wants to stimulate reflection on the issue of infiltration of human experience in the field of psychology to the complex world of music.
    Źródło:
    Polskie Forum Psychologiczne; 2017, XXII, 1; 90-115
    1642-1043
    Pojawia się w:
    Polskie Forum Psychologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Creative drama in both school and after-school musical education
    Autorzy:
    Felix, Belo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407847.pdf
    Data publikacji:
    2004-04-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    creative drama
    interpretation
    socialization
    musical activities
    communication
    theatralization
    experience learning
    conflict
    tension
    cooperation
    poly-esthetic formation
    moral education
    creativity
    children's theatre
    musical-dramatic activities
    Opis:
    The author exposes theoretical substantiation as well as practical utilization of new integrative musical-dramatic activities which have become a part of the latest textbooks and methodical handbooks of musical education in Slovak elementary schools. He brings forth basic information on the method of creative drama as well as its application in both school and after-school musical education.
    Źródło:
    The New Educational Review; 2004, 2; 119-130
    1732-6729
    Pojawia się w:
    The New Educational Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies