Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical education" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 55
Tytuł:
Significance of Preventive Behaviour in the Context of a Correct Body Posture in Violin Students
Autorzy:
Kruszyńska-Szwedo, Joanna
Miller-Banaś, Anna
Guzik-Kopyto, Agata
Michnik, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520740.pdf
Data publikacji:
2024-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
musical education
violin
biomechanics
Opis:
One of the important elements of musical education is correct body posture and the ability to properlay use the motor organ to play. This work presented the possibility of applying biomechanical tests to support and enhance the education of playing instruments. The results showed that it is possible to perform such an assessment based on measurements of the body’s centre mass (COM) and loads exerted on the feet. The measurement data collected in this way enables quantitative evaluation of the body posture and the COM movement during the playing activity.
Źródło:
The New Educational Review; 2024, 75; 164-175
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej
Study of musical competences of early childhood education teachers
Autorzy:
Schrager, Katarzyna
Pietruszka, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44323593.pdf
Data publikacji:
2023-07-13
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
nauczanie wczesnoszkolne
edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne
kompetencje nauczyciela
early childhood education
music education
musical competences
teacher competences
Opis:
Artykuł przedstawia wyniki badania, przeprowadzonego wśród nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w przypadkowo wybranych szkołach podstawowych w Polsce. Celem badania było określenie poziomu kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej oraz zidentyfikowanie narzędzi, które pomogą w podniesieniu jakości prowadzonych przez nich lekcji muzyki. W części teoretycznej autorzy pokazują, jak ważnym okresem w edukacji muzycznej jest czas wczesnego dzieciństwa, czyli m.in. etap edukacji wczesnoszkolnej, a także odnoszą się do badań wskazujących, że nauczyciele z odpowiednim wykształceniem muzycznym mają znacznie większy wpływ na rozwój kompetencji muzycznych u dzieci, niż nauczyciele bez takiego wykształcenia. Wnioski z badania wskazują na potrzebę lepszej edukacji nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w zakresie kompetencji muzycznych na poziomie akademickim np. większa liczba godzin przedmiotów muzycznych, nauka gry na instrumentach harmonicznych typu gitara, czy ukulele oraz szkolenia z nowych cyfrowych technologii, możliwych do wykorzystania w edukacji muzycznej, które pomogłyby w prowadzeniu przez nich zajęć.
The article presents the results of a survey conducted among early childhood education teachers in randomly selected primary schools in Poland. The aim of the study was to determine the level of musical competence of early childhood education teachers and to identify tools that would help improve the quality of their music lessons. In the theoretical part, the authors show how important the period of early childhood is in music education, i.e., among others, stage of early childhood education, and they refer to research showing that teachers with appropriate musical education have a much greater impact on the development of musical competences in children compared to teachers without such education. The conclusions of the study indicate the need for better education of early childhood education teachers in the field of musical competences at the academic level, e.g., increased number of hours devoted to music classes, learning to play harmonic instruments such as guitar or ukulele, and training in new digital technologies possible to use in music education, that would help them conduct their classes.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2023, 621(6); 48-57
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rodzina jako przestrzeń rozpoznawania i rozwijania uzdolnień muzycznych dzieci
Family as a space for recognizing and developing children’s musical talents
Autorzy:
Majzner, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146867.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
rodzina
dziecko
zdolności muzyczne
wspieranie rozwoju
edukacja
family
child
musical abilities
development support
education
Opis:
Wprowadzenie. Rodzina jako podstawowe środowisko dziecka spełnia wiele funkcji, które koncentrują się na wszechstronnym rozwoju młodszych jej członków. Już w pierwszych latach życia dziecka rodzice mogą dostrzec przejawy jego uzdolnień muzycznych, które pozostają w stadium rozwoju do dziewiątego roku życia. Wówczas podlegają zmianom, które zależą od wewnętrznego potencjału dziecka i wpływów jego środowiska. W późniejszym wieku uzdolnienia stabilizują się i odtąd oddziaływanie środowiska nie ma już na nie wpływu. Starsze dzieci uczą się w oparciu o ustabilizowany potencjał zdolności muzycznych. Cel. Celem artykułu było ukazanie roli środowiska rodzinnego we wstępnej diagnozie i rozwijaniu zdolności muzycznych dzieci. Na podstawie przeprowadzonych badań ankietowych wśród rodziców dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym ustalono zarysowujące się sposoby rozumienia przez rodziców pojęcia zdolności muzycznych oraz ukazano znaczenie, jakie przypisują swojej roli w ich rozpoznawaniu i rozwijaniu. Badania zaprezentowane w artykule są próbą udzielenia odpowiedzi na pytania: Czy i jakie elementy zdolności muzycznych wymieniane są najczęściej przez badanych rodziców jako wskaźniki zdolności muzycznych dziecka? Czy i w jaki sposób rodzice oceniają swoją rolę w rozpoznawaniu uzdolnień muzycznych dzieci? Czy i jakie działania ukierunkowane na wspieranie i rozwijanie uzdolnień muzycznych dzieci są podejmowane przez rodziców? Materiały i metody. Badania przeprowadzone na potrzeby niniejszego artykułu miały charakter przyczynkowy, wstępny o charakterze ilościowym. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Wykorzystano technikę badań ankietowych, a narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania, które miały charakter zamknięty i półotwarty. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia tendencje, jakie zarysowały się w wyniku przeprowadzonej analizy ilościowej odpowiedzi udzielonych przez rodziców na sformułowane pytania ankietowe. Pozwoliło to ustalić, jakie znaczenie nadają rodzice pojęciu zdolności muzyczne dziecka, jakie stosują sposoby rozpoznawania i metody wspierania ich rozwoju. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice odnoszą znaczenie pojęcia zdolności muzyczne najczęściej do kilku wybranych elementów tychże zdolności wymienianych w literaturze przedmiotu. Wszyscy badani mają świadomość, że wczesne rozpoznanie zdolności muzycznych dziecka sprzyja pełnemu wykorzystaniu jego potencjału rozwojowego. Najczęściej wspierają zdolności muzyczne swoich dzieci poprzez zapisywanie dziecka na dodatkowe, pozaszkolne zajęcia muzyczne oraz wspólne uprawianie muzyki. Rodzice najczęściej oczekują wsparcia ze strony szkoły i specjalistów w procesie rozwijania uzdolnień muzycznych dzieci.
Introduction. As the child’s basic environment, the family fulfills many functions that focus on the comprehensive development of its younger members. In the first years of a child’s life, parents can already notice the first signs of their child’s musical talents, which remain in the stage of development until the age of nine. Then they undergo changes that depend on the internal potential of the child and the influences of the surrounding environment. At a later age, talents stabilize and are no longer influenced by the environment. Older children learn based on the established potential of musical ability. Aim. The aim of the article is to show the role of the family environment in the initial diagnosis and development of children’s musical abilities. Based on surveys conducted among parents of preschool and early school-age children, the most common ways parents understand the concept of musical abilities were established. Moreover, the importance parents attribute to their role in recognizing and developing them was also shown. The research presented in the article attempts to answer the questions: Do the surveyed parents recognise their child’s musical abilities? If so, then what elements of musical abilities are mentioned most often? Do parents assess their role in recognizing children’s musical talents, and, if so, how? Are parents taking any actions to support and develop their children’s musical talents? Materials and methods. The research conducted for the purpose of this article was of a preliminary, quantitative nature. The diagnostic survey method was used. The survey research technique was applied, and the research tool was an original survey questionnaire containing closed-ended and semi-open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It shows the trends that emerged from the quantitative analysis of answers, provided by parents, to the survey questions. This allowed us to determine what meaning parents give to the concept of a child’s musical abilities, what methods they use to recognize them, and what methods they use to support their development. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents most often relate the meaning of the concept of musical abilities to several selected elements of these abilities. All respondents know that early recognition of a child’s musical abilities facilitates the full use of their developmental potential. They often support their children’s musical abilities by signing them up for additional, extracurricular music classes and practicing music together. Furthermore, parents expect support in the process of developing their children’s musical talents.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2023, XXX, (3/2023); 237-253
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza możliwości doskonalenia kompetencji muzycznych studentów kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna na wybranych uczelniach wyższych w Polsce
Analysis of the possibilities of improving musical competences of pre-school and early school pedagogy students at selected universities in Poland
Autorzy:
Kowalska, Monika
Tęczyńska-Kęska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3139016.pdf
Data publikacji:
2022-12
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne nauczycieli
umuzykalnienie
w przedszkolu i klasach I–III
aktywności muzyczne
pedagogika
music education
teacher
musical competences
musical education in kindergarten
and grades 1–3
musical activities
pedagogy
Opis:
W artykule dokonano przeglądu proponowanych przez wybrane uczelnie wyższe przedmiotów o profilu muzycznym na kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna. Przeprowadzono charakterystykę wybranych kursów o profilu muzycznym z uwzględnieniem liczby godzin przeznaczonych na ich realizację, omówione zostały również cele i treści programowe zawarte w kartach kursów. Zwrócono uwagę na komponenty kwalifikacji pedagogicznych niezbędne w prowadzeniu zajęć umuzykalniających – nauczyciel bowiem jest kluczem do właściwego funkcjonowania systemu edukacyjnego i to od jego kompetencji, motywacji i cech osobowościowych zależy przyszłość wychowanków. W zakończeniu przedstawiono wnioski z przeprowadzonej analizy.
The article reviews the subjects of music in the field of pre-school and early school education proposed by selected universities. The characteristics of selected courses with a music profile were carried out, taking into account the number of hours devoted to their implementation, and the objectives and curriculum content included in the course cards were also discussed. Attention is paid to the components of pedagogical qualifications necessary in conducting music education classes – the teacher is the key to the proper functioning of the educational system and the future of the pupils depends on their competences, motivation and personality. Conclusions from the conducted analysis are presented in the end.
Źródło:
Kultura – Przemiany – Edukacja; 2022, XI; 187-200
2300-9888
2544-1205
Pojawia się w:
Kultura – Przemiany – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Applying the pattern of generalisation of variation theory in encouraging 5-6-year-old children to discover and graphically express musical sounds
Autorzy:
Zitkeviciene, Daiva
Monkeviciene, Ona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44053936.pdf
Data publikacji:
2022-06-27
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
early childhood music education
variation theory
pattern of generalization
communicative teacher-child encounters
qualities of musical sounds
Opis:
The article analyses the ways of communication with pre-school children used by the music teacher which are based on the pattern of generalisation of variation theory and which encourage children to feel, discern and graphically express the qualities of musical sounds and their features while listening to music. The application of the pattern of generalization of variation theory is a new didactic approach in the music education of pre-school children. In this research, the learning study based on variation theory as a phenomenographic approach and a strategy for the lesson study as participatory action research were used. A 3-cycle learning study was conducted in 3 pre-school education groups; the study was conducted by 3 music teachers and a researcher; a total of 65 five- to six-year-old children participated in the research. The learning study provides opportunities to model ways of communication used by the music teacher as a mediator between the child and the music he/she listens to, encouraging children to feel, understand and discern the critical aspect of the learning object – high musical sounds – and its features – short, long, strong high musical sounds. When applying the pattern of generalization of variation theory, children can abstract the invariable pitch of musical sounds as a quality of musical sounds in the context of other variable qualities. The Critical Incident Technique was used to analyse the research data. The qualitative research highlighted three empirically substantiated groups of ways of communication used by the music teacher which are based on the pattern of generalisation of variation theory: ways of communication used by the music teacher that encourage children to feel, understand, discern and graphically express the critical aspect of the invariable learning object and its features in creating the context for listening to music (the first group), while listening to music (the second group) and after listening to music (the third group).
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 611(6); 20-34
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filipa Melanchtona myśl o muzyce i jej rola w kształtowaniu kultury muzycznej humanistycznego Wrocławia
Autorzy:
Jeż, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2028460.pdf
Data publikacji:
2022-01-11
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Philip Melanchthon
humanism
Breslau (Wrocław)
music
musical education
Filip Melanchton
humanizm
Wrocław
muzyka
edukacja muzyczna
Opis:
Kultura muzyczna szesnastowiecznego Wrocławia pielęgnowana była przede wszystkim w środowiskach kościelnych i szkolnych, które – od czasu wprowadzenia w tym mieście reformacji – tworzyły dopełniający się wzajemnie system powiązań. Ze względu na to, że w kształtowaniu obydwu tych domen niezwykle czynny udział brał Filip Melanchton, zasadnym jawi się pytanie o jego wpływ na funkcjonowanie ośrodków muzycznych nadodrzańskiej metropolii. Odpowiedź na to pytanie przynosi analiza jego piśmiennictwa, powiązanego zarówno z kwestią postrzegania sztuki dźwięku, jak i praktyki muzycznej, uprawianej w ewangelickich kościołach i szkołach miasta.
The musical culture of sixteenth-century Breslau (Wrocław) was cultivated primarily in the Church and school communities, which formed a mutually complementary system of connections since the introduction of the Reformation in the city. Since Philip Melanchthon played an extremely active part in shaping both these domains, the question about his influence on the functioning of Breslau musical centres seems justified. The answer to this question can be found through an analysis of his writings, related both to the issue of the perception of the art of sound and the musical practice followed in the Evangelical churches and schools of the city.
Źródło:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2022, 65; 75-98
0029-8514
Pojawia się w:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka jako źródło przeżyć estetycznych w środowisku rodzinnym – doniesienie z badań
Music as a source of aesthetic experiences in the family environment – research report
Autorzy:
Majzner, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2190904.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
przeżycie estetyczne
muzyka
dzieło muzyczne
rodzina
edukacja
aesthetic experience
music
musical composition
family
education
Opis:
Wprowadzenie. Muzyka jest dziedziną sztuki, która może stanowić źródło głębokich przeżyć i doświadczeń estetycznych osób posiadających, według Ingardena, wyjątkowe kompetencje. Dobór dzieła muzycznego, rozróżnienie muzyki wartościowej od mniej wartościowej, osłuchanie z różnymi gatunkami muzyki, możliwość skupienia się na danym utworze i w końcu otwartość na niego powinny być rozwijane od wieku dziecięcego. W środowisku rodzinnym dziecko może eksperymentować, utrwalać swoją otwartość i spontaniczność, poznawać nowe gatunki muzyczne, co w konsekwencji kształtuje jego podejście do muzyki i osobowość jako odbiorcy. Cel. Celem przeprowadzonych badań było ustalenie sposobu rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego, ukazanie form kontaktu z muzyką oraz gatunków muzycznych, które w ich opiniach wywołują u członków rodziny przeżycie estetyczne. Zaprezentowane w artykule badania stanowią próbę udzielenia odpowiedzi na pytania: Jaka jest rola muzyki w wywoływaniu przeżyć estetycznych w ocenie rodziców? Jakie formy kontaktu z muzyką są preferowane w wywoływaniu przeżyć estetycznych u członków rodziny? Materiały i metody. Przeprowadzone badania miały charakter ilościowy. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania otwarte. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia wypowiedzi rodziców na temat miejsca muzyki w życiu rodziny, form kontaktu rodziny z muzyką, sposobów rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego oraz czynników decydujących o wywołaniu przeżyć estetycznych pod wpływem muzyki. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice wysoko oceniają miejsce muzyki w życiu swojej rodziny, nie potrafi ą jednak przygotować swoich pociech do pełnego jej odbioru. Badani rozumieją również, że muzyka może wywoływać przeżycia emocjonalne, jednak jako czynnik ich wywoływania podają własne nastawienie do słuchanej muzyki i utożsamiają możliwość przeżycia estetycznego z muzyką, która im się podoba i zależy od ich gustu.
Introduction. Music is a fi eld of art that can be a source of deep emotions and aesthetic experiences of people who, according to Ingarden, have exceptional competences. The selection of a musical work, the distinction between valuable and less valuable music, familiarization with various music genres, the possibility of focusing on a given piece of music, and finally, openness to it, should be developed from childhood. In the family environment, a child can experiment, consolidate their openness and spontaneity, learn about new musical genres, which in turn shapes their personality and approach to music as a recipient. Aim. The aim of the research was to determine how parents understand the concept of aesthetic experience, to show the forms of contact with music and musical genres which, in their opinion, evoke an aesthetic experience in family members. The research presented in the article is an attempt to answer the following questions: What is the role of music in evoking aesthetic experiences in the opinion of parents? What forms of contact with music are preferred in evoking aesthetic experiences in family members? Materials and methods. The conducted research was quantitative. The diagnostic survey method was used. The research tool was an original questionnaire containing open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It presents parents’ statements about the place of music in family life, forms of family contact with music, ways of understanding the concept of aesthetic experience by parents, and the factors determining aesthetic experiences under the influence of music. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents highly value the place of music in their family’s life, but they are unable to prepare their children for a full reception of music. The respondents also understand that music can evoke emotional experiences; however, as a factor of causing them, they indicate their own attitude to the music they listen to and identify the possibility of an aesthetic experience with the music they like, and which depends on their taste.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 131-146
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel jako kreator wartości w wychowaniu muzycznym
A Teacher as a Creator of Values in Music Education
Autorzy:
Szubertowska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2098408.pdf
Data publikacji:
2022-03-11
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wartości wychowawcze muzyki
problemy percepcji muzyki uczniów
formy aktywności muzycznej
nauczyciel muzyki w szkolnictwie powszechnym
educational values of music
problems of students’ musical perception
forms of musical activity
music teacher in general education
Opis:
Obecna sytuacja kultury muzycznej społeczeństwa polskiego wymaga skutecznej edukacji dzieci i młodzieży, prowadzonej przez dobrze wykształconych nauczycieli. Jednak od wielu lat kandydaci na te kierunki studiów wykazują niski poziom wyjściowy swoich umiejętności i zainteresowań muzycznych. Nadrobienie tych braków w czasie studiów wymaga odważnych działań kadry pedagogicznej uczelni i podjęcia wzmożonych wysiłków na rzecz budowania wysokiej kultury muzycznej przyszłych nauczycieli. Oczekiwaną skuteczność działań nauczyciela w procesie wychowania muzycznego gwarantuje właściwa relacja między nauczycielem a uczniem oraz wyraźna w tych kontaktach identyfikacja nauczyciela z przekazywanymi wartościami.
The present situation of the musical culture of Polish society requires effective education of children and adolescents provided by well-educated teachers. However, for many years, candidates for these fields of study have shown a low initial level of their musical skills and interests. Making up for these shortcomings when studying requires courageous actions by the university’s teaching staff and intensified efforts to build a high musical culture of future teachers. The high effectiveness of the teacher’s actions in the process of music education is guaranteed by the appropriate relationship between the teacher and the student, as well as the teacher’s clear identification with the values conveyed in these contacts.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 1; 141-154
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie muzyki w domach rodzinnych studentów pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej
The importance of music in the family homes of pre-school and early childhood students
Autorzy:
Szczyrba-Poroszewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2134250.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
akulturacja
studenci pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej
kompetencje muzyczne
pedagogiczne wyzwania współczesności
edukacja muzyczna
kultura muzyczna domu rodzinnego nauczycieli
acculturation
students of preschool and early childhood
music education
pedagogical challenges of the present day
musical competences
music culture of teachers’ family homes
Opis:
Cel. Doniosłość bogatego muzycznie środowiska została wyeksponowana w wielu badaniach, które dotyczyły dzieci i wybitnych muzyków. Pominięci zostali w nich przyszli nauczyciele pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej. Niniejsze badania stanowią zatem próbę udzielenia odpowiedzi na pytanie: jakie jest znaczenie muzyki w domach rodzinnych studentów pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej? Materiały i metoda. Przebadano 91 studentek pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej. W ramach sondażu diagnostycznego poproszono je o pisemne dokończenie zdania otwartego: „W moim domu rodzinnym muzyka…”. Narracje poddano analizie jakościowej. Wnioski. Badania pokazały m.in., że większość rodzin nie zapewnia bogatych doświadczeń muzycznych ani w zakresie wykonywania muzyki, ani w zakresie uczestnictwa w koncertach muzycznych. Funkcjonowanie muzyki w domu rodzinnym respondentek zostało w większości negatywnie ocenione przez dorosłe dzieci. Z tego względu w moim przekonaniu misją uniwersytetów kształcących pedagogów powinno być uświadamianie studentom, jak doniosłą rolę pełnią rodzice w rozwoju muzycznym dziecka.
Aim. The importance of a musically rich environment has been displayed in many studies concerning children and outstanding musicians. Future teachers of pre-school and early childhood education have been omitted. This research is therefore an attempt to answer the research question: what is the meaning of music for the families of preschool and early childhood students? Materials and methods. The study group consisted of 91 pre-school and early childhood students. The main research method was a diagnostic survey. The students were asked to complete the open sentence in writing: „In my family home, a music ...”. The narratives were analyzed qualitatively. Conclusion. Research has shown, among other things. that most families do not provide a rich musical experience, either in performing music or in attending music concerts. The functioning of music in the respondents’ family homes was mostly negatively assessed by adult children. For this reason, in my opinion, the mission of universities in educating teachers should be to make students aware of the importance of parents in the musical development of a child.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2021, XXV, (2/2021); 321-330
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski przekład "Ars et praxis musica" Zygmunta Lauksmina z 1798 roku i problemy nauczania śpiewu chorałowego na ziemiach polskich w XVII i XVIII wieku
The 1798 Polish Translation of Sigismundus Lauxmin’s ‘Ars et praxis musica’ and the Aspects of Plainchant Teaching in the Territory of Seventeenth- and Eighteenth-century Poland
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850447.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Lauksmin SJ
Ars et praxis musica
traktat teoretyczno-muzyczny
teoria muzyki
podręcznik muzyczny
nauczanie muzyki
chorał gregoriański
cystersi
Szczyrzyc
Zygmunt Lauksmin
a musical-theoretical treatise
music theory
singing handbook
music education
Gregorian chant
the Cistercians
Opis:
W bibliotece oo. Cystersów w Szczyrzycu, pod sygnaturą S.II.8/2, przechowywany jest rękopiśmienny egzemplarz nieznanego dotąd, polskojęzycznego podręcznika do nauki śpiewu chorałowego, sporządzony w 1798 r. w Limanowej i zatytułowany Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie. Tekst ten zidentyfikowany został przez autorkę artykułu jako przekład traktatu Ars et praxis musica jezuity Zygmunta Lauksmina, wydanego w Wilnie w 1667 r. i dwukrotnie wznawianego w 1669 oraz 1693 roku. Recepcja wileńskiego podręcznika nie była do tej pory badana, a z trzech wydań zachowało się do dziś zaledwie kilka egzemplarzy. Odkrycie polskiego tłumaczenia sporządzonego w ostatnich latach XVIII w., a więc po ponad stu latach od ukazania się ostatniego wydania druku, w nowym świetle przedstawia zarówno dzieje wileńskiego podręcznika i jego oddziaływania, wykraczającego poza środowisko jezuickie i epokę baroku, jak również problemy nauczania śpiewu chorałowego u progu XIX wieku. Traktat Lauksmina był przeznaczony dla uczniów i studentów i miał być pomocą w praktycznym opanowaniu umiejętności śpiewu chorałowego, dlatego nie zawierał rozważań teoretycznych i ograniczał się jedynie do najbardziej podstawowych wiadomości oraz praktycznych wskazówek metodycznych. Tłumaczenie traktatu na język polski sporządzone w odmiennych już realiach historycznych, jest jednym ze stosunkowo niewielu zachowanych przykładów kształtowania się i ewoluowania polskiej terminologii muzycznej w XVIII wieku. Jest ono pośrednio także świadectwem ówczesnego stanu szkolnictwa muzycznego i braku nowoczesnych podręczników, który skłaniał do korzystania z materiałów dydaktycznych publikowanych jeszcze w poprzedniej epoce i przystosowywania ich do bieżących potrzeb lokalnych.  
The handwritten copy of a hitherto unknown Polish-language plainchant handbook held in the Cistercian Fathers’ Library in Szczyrzyc (shelf mark S.II.8/2), produced in 1798 in Limanowa and entitled Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie [The teaching and practice of music for the use of pupils of Jesuit colleges, translated in Vilnius with the permission of superiors] has been identified by the author of this article as a translation of the Jesuit Zygmunt Lauksmin’s handbook Ars et praxis musica. The latter was first published in 1667 in Vilnius, and later reissued twice (1669, 1693). Its reception has not been studied thus far. Of the three editions, only several copies have come down to us. The discovery of a Polish translation made during the last years of the eighteenth century, more than a hundred years after the print’s last edition, sheds new light on the history of the handbook and its impact, which extended beyond Jesuit circles and the Baroque era, and also on aspects of plainchant teaching during the early nineteenth century. Lauksmin’s treatise was addressed to pupils and students as an aid to mastering the practice of plainchant. The author included no theoretical commentary and limited himself to the absolute basics, as well as practical methodological guidelines. The Polish translation was prepared in a different historical reality and is one of the relatively few surviving examples of how Polish musical terminology took shape and evolved during the eighteenth century. Indirectly, it also represents the state of musical education at the time and shows that, due to the lack of contemporary handbooks, teachers turned to educational aids from the previous era, adapting them for their current local needs.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 1; 81-104
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Correlation of Teachers and Pupils in the Context of Singing in Primary School
Autorzy:
Lešnik, Ivan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963985.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
singing activity
musical education
vocal technique
primary school
Opis:
Singing activity is the basis of music education and its essential implementation form at all stages of general education. Voice is a primary musical instrument and an elementary means for performing that enables pupils to approach musical art in an appropriate way so that they can successfully receive, experience and evaluate it. With the research we discover and prove the importance of mastering the vocal technique of teachers, which is a prerequisite for quality singing activity in primary school. From the stated it follows that the application of a quality method of vocal technique, which teachers use both in speech and singing undoubtedly means improving the quality of singing activity in the educational process. The results also highlight important correlations between teachers and pupils in music education, and especially in singing activities, where we determine the strong influence of teachers on pupils.
Źródło:
The New Educational Review; 2020, 62; 93-102
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative Methods for Developing Creativity. Successful Cooperation of Formal and Non-Formal Education in Music Teacher Training
Autorzy:
Bodnár, Gábor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147668.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Integrated arts education
partnership of institutions and instructors
musical work capacity
talent care
Opis:
The Institute of Arts Communication and Music of Eötvös Loránd University (ELTE) began its 36th year of education in September 2020. Our Institute qualifies classroom music teachers (among others) who will be able to ensure the possibility for their pupils to access the right of learning and performing music. A classroom music teacher should be familiar with the formal and informal education with-in the school and in out-of-school programs as well. This special task requires a high level of creativity and the ability to improvise on one hand and strictly professional knowledge on the other, not only in the field of music but in the organization and moderation of different groups of youngsters. Therefore, we want to instruct students in such teaching methods that foster their capacity for creativity. Besides, we also know that a music teacher must be creative amidst the problems and challenges of today’s world either from a socio-cultural or simply an educatio-nal point of view. For this reason, we always seek professional partners who can develop our training programs.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 187-194
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Do improwizacji „kuchennymi schodami”1 w kontekście pedagogiki muzycznej Edwina E. Gordona
To Improvisation by the Back Stairs in the Context of Edwin E. Gordon’s Music Pedagogy
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Pazur, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147692.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
gotowość do improwizacji muzycznej
improwizacja muzyczna
teoria uczenia się muzyki Edwina E. Gordona
edukacja muzyczna
uczenie się muzyki
audiacja wstępna i właściwa
readiness for musical improvisation
musical improvisation
theory of music learning by Edwin E. Gordon
musical education
music learning
preparatory audiation and audiation
Opis:
This article is of a descriptive, explanatory and methodical character. The authors’ interest in musical improvisation is taken from Edwin E. Gordon’s theory of music learning. The key to pupils making improvisational efforts is to develop preparatory audiation in the home and in kindergarten, and then to sequentially develop proper audiation at school by systematically experiencing tonal and rhythmic patterns based on different musical scales (tonalities), in the order of music learning. The authors give an example of developing the readiness for improvi-sation and the ability to improvise on the basis of the authors’ song.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 195-216
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna okiem filozofów i teoretyków: krótki zarys problematyki
Musical education in the eyes of philosophers and theoreticians: a short outline of the issues
Autorzy:
Piotrowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566516.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
edukacja muzyczna
wychowanie muzyczne
refleksja o muzyce
musical education
musical upbringing
reflection on music
Opis:
The paper argues that the contemporary model of musical education, as we know it today, has been shaped over a long process conditioned by the general reception of music as a form of art on the one hand, and on the other remaining in direct relation with various pedagogical concepts. The article, as an attempt to highlight the most influential trends affecting the model of musical education throughout the ages, demonstrates how the role of music in human life was interpreted in Ancient, Medieval and Modern periods. The author presents opinions on music and education as articulated by philosophers, pedagogues, psychologists, but also music theorists and composers. Finally, the paper critically discusses contemporary questions that arise in reflections on musical education pertaining to its essence but also its purposes, methodology, etc.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8; 177-188
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fakt estetyczny jako autonomiczne doświadczenie poznawcze w badaniach nad uczeniem się muzyki (rekomendacje dla wczesnej edukacji)
Aesthetic fact as an autonomous cognitive experience in research on music learning (recommendations for early education)
Autorzy:
Trzos, Paweł Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566658.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
uczenie się muzyki
muzyczna estetyka
wczesna edukacja muzyczna audiacja
badania edukacyjne
music learning
musical aesthetics
early music education
audiation
educational research
Opis:
Music education theorists agree that the success of music learning depends to a large extent on the quality of the educational impact at early stages of education. Early music education is therefore the stage where the identification of natural developmental potential and the development of appropriate musical competences and skills is particularly important (in terms of the professionalization of activities and their evaluation). This text raises important issues for educators concerning research on the disciplinarization of knowledge about early music education and the quality of socio-cultural practice in this field. It refers to E.E. Gordon's contemporary Theory of Learning Music and its main conceptual category - audiation. In this theoretical construction, the adopted definitions allow one to draw recommendations for general reflection on the relationship between theory and the practice of research on the autonomy of childhood experience of music and aesthetics. This reflection is inscribed in the reflection of contemporary pedagogy and strives to evaluate the basic qualities of music pedagogy (at least in the aspect of creating empirical-praxeological knowledge).
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8; 155-174
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 55

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies