Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music industry" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Harnessing the potential of the Indian film industry to enhance India’s soft power
    Autorzy:
    Kulkarni, Nihar K
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40413487.pdf
    Data publikacji:
    2024-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    India
    Soft Power
    Indian Film Industry
    Bollywood
    Music industry
    Leadership
    Global South
    Opis:
    The Indian Film Industry is second popular entertainment industry across the globe after Hollywood film industry of the United States of America. Despite of being popular, there are arguments that New Delhi hasn’t utilized the full potential of Indian film industry as an instrument to turn popularity into the (Soft)power. The Indian film industry has tremendous potential to become India’s soft power if its potential is harnessed to the fullest. Therefore, this paper focuses upon how the popularity can be effectively used by examining strengths of industry and future prospects. Additionally, this paper provides relevant policy recommendations to effectively use film industry to enhance soft power as well as brief concluding remarks.
    Źródło:
    Reality of Politics; 2024, 27; 76-94
    2082-3959
    Pojawia się w:
    Reality of Politics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Społecznościowe finansowanie produkcji dóbr kultury na przykładzie serwisu MegaTotal.pl
    Autorzy:
    Bystrov, Victor
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640296.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    crowd-funding, music industry, record label, mp3, MegaTotal.pl
    Opis:
    Crowdfunding cultural goods: the case of MegaTotal.plThe paper employs empirical data to present and analyze the phenomenon of crowd-funding. Crowd-funding is based on using the internet to gather funds from the general public. Such funds are used to finalize production of cultural goods, e.g. recording of an album. The paper shows how the process of crowd-funding is organized and what motivates individuals who contribute their resources. The conclusions may be applied by artists and record labels which, as shown in the introduction, face falling sales of records. The analysis concentrates on the oldest Polish crowd-funding platform – MegaTotal.pl. Its functioning should be treated as an example of innovations that have been taking place on the markets for cultural products since the advent of the internet.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wokół estetyki muzyki popularnej – Theodore Gracyk vs Theodor Adorno
    Autorzy:
    Michalak, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33956426.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    popular music
    aesthetics
    music industry
    Frankfurt School
    muzyka popularna
    estetyka
    przemysł muzyczny
    szkoła frankfurcka
    Opis:
    Celem artykułu jest wprowadzenie do filozofii muzyki nieznanego szerzej w Polsce amerykańskiego filozofa Theodore’a Gracyka. W opracowaniu skupiono się na polemice Gracyka z głównym przedstawicielem szkoły frankfurckiej Theodorem Adorno, uważanym za nieformalnego prekursora stosunkowo nowego obszaru w zachodniej myśli filozoficznej – estetyki muzyki popularnej. Wybór tego wątku jest podyktowany z jednej strony obszernością i wielowątkowością poglądów Gracyka, z drugiej zaś możliwością uchwycenia stylu myślenia amerykańskiego filozofa w kontekście wyjątkowo trudnego zadania, jakie sobie postawił, czyli próby podważenia klasycznych już dzisiaj tez Adorna dotyczących muzyki popularnej i mechanizmów jej produkcji w sferze przemysłu muzycznego. Filozoficzna dyskusja Gracyka z Adornem koncentruje się wokół trzech zachodzących na siebie wątków: kwestii indywidualnej ekspresji artystycznej w muzyce popularnej (i nie tylko), kategoryzacji i wartościowania różnych rodzajów i gatunków muzyki (tutaj głównie w odniesieniu do jazzu, a pośrednio do muzyki poważnej i rocka) oraz problemu historyczności ram i konwencji, według których odbiera się i ocenia muzykę, również popularną. Mimo że polemika Gracyka z Adornem nie oddaje w pełni głębi dzieł tego ostatniego, jest ona istotnym wkładem w rozwój estetyki muzyki popularnej, określa bowiem ważne pola problemowe w tym obszarze.
    The aim of the article is to introduce to a wider audience the philosophy of music of a lesser-known American philosopher (at least in Poland) Theodore Gracyk. The article focuses on Gracyk’s debate with Theodore Adorno, the main representative of the Frankfurt School. Adorno is considered the informal precursor of the analysis of the aesthetics of popular music, a relatively new area of Western philosophical thought. The breadth and multi-threaded nature of Gracyk’s views demand further attention, and this article attempts to capture and summarize the exceptionally difficult task Gracyk set for himself, that is to try to challenge Adorno’s theses concerning popular music and the mechanisms of its production in the music industry. Gracyk’s philosophical dispute with Adorno focuses on three intersecting areas: the issue of individual artistic expression in popular music (and beyond), the categorization and evaluation of different types and genres of music (here mainly in relation to jazz and, indirectly, to classical music and rock), and the problem of the historicity of the frames and conventions according to which music, including popular music, is received and judged. Despite the fact that Gracyk’s dispute with Adorno does not fully match the depth of Adorno’s work, it is an important contribution to the development of the aesthetics of popular music.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2022, 35, 4; 31-42
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Mjuzica.hr“ as an entrepreneurial project in the model of music streaming platform
    „Mjuzica.hr“ kao poduzetnički projekt u modelu glazbene streaming platforme
    Autorzy:
    Lozić, Joško
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2016034.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    European Business School Zagreb
    Tematy:
    ekonomija platformi
    glazbena industrija
    Mjuzica.hr
    streaming platforma
    platform economy
    music industry
    streaming platform
    Opis:
    The old media industry has entered a period of complete transformation of the production and management paradigm. The classical media industry, created in the lap of modernity, developed only with industrial production and mass advertising. The music industry originated in the early 20th century with the development of radios, and its peak will be associated with television and “broadcasting”. The aim of this paper is to open a new horizon in considering the development of new media and music industries and entrepreneurial projects in this field of industry. The model of distribution of music industry products, such as physical products in the form of gramophone records and sales in “brickand-mortar” stores, has been replaced by distribution on music streaming platforms. Postmodern society has changed the habit of owning physical music carriers to subscribe to a streaming service. Today, there are already several global streaming platforms that distribute music content and have outgrown the forms of entrepreneurial project. The music streaming platform that distributes the music content of Croatian artists, as a form of entrepreneurial project, is still waiting for entrepreneurs who are ready to try their hand at this entrepreneurial venture.
    Stara je medijska industrija ušla u razdoblje potpune transformacije proizvodne i menadžerske paradigme. Klasična medijska industrija, stvorena u krilu moderne, razvila se tek uz industrijsku proizvodnju i masovno oglašavanje. Glazbena je industrija nastala početkom 20. stoljeća razvojem radio prijemnika, a svoj će vrhunac vezati uz televiziju i „broadcasting“. Cilj je ovog rada otvoriti novi horizont u promišljanju razvoja novih medijskih odnosno glazbenih industrija i poduzetničkih projekata iz toga područja industrije. Model distribucije proizvoda glazbene industrije, kao fizičkih proizvoda u obliku gramofonskih ploča i prodaje u „brick-and-mortar“ prodavaonicama, zamijenjen je distribucijom na glazbenim streaming platformama. Poslijemoderno je društvo promijenilo naviku posjedovanja fizičkih nosača glazbenih zapisa u pretplatu na streaming servisu. Danas već posluje više globalnih streaming platformi koje distribuiranju glazbeni sadržaj te su višestruko prerasle oblike poduzetničkog projekta. Mjuzica.hr zamišljena je kao poduzetnički poduhvat u segmentu streaming platformi za hrvatske glazbenike.
    Źródło:
    Obrazovanje za poduzetništvo - E4E : znanstveno stručni časopis o obrazovanju za poduzetništvo; 2020, 10, 2; 177-190
    1849-7845
    1849-661X
    Pojawia się w:
    Obrazovanje za poduzetništvo - E4E : znanstveno stručni časopis o obrazovanju za poduzetništvo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyczne public relations jako efektywne narzędzie promocji miast w Polsce
    Music in Public Relations as an Effective Tool for the Cities Promotion in Poland
    Autorzy:
    Chlebowski, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/592467.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Promocja miasta
    Przemysł muzyczny
    Public relations
    Wizerunek miasta
    Wydarzenia marketingowe
    City promotion
    Marketing events
    Music industry
    Opis:
    Można zauważyć, że eventy jako narzędzie public relations, w tym koncerty muzyki rozrywkowej (dni miast, festyny, festiwale), zaczynają odgrywać istotną rolę jako narzędzie kształtujące wizerunek miast i ich władz. Często bywa, że wydarzenia te są wręcz fundamentem, na którym miasta opierają swoją strategię komunikacyjnosprzedażową. Event jest szansą na intuicyjne pozycjonowanie marki, które jest warunkowane charakterem wydarzenia, jakie zostanie zorganizowane. Tego rodzaju przedsięwzięcia są okazją do bezpośredniego obcowania konsumenta z marką, do odbierania jej wszystkimi zmysłami w działaniu. Drugą istotną zaletą koncertów jest dwukierunkowość przepływu informacji. Imprezy umożliwiają nie tylko wpływanie na wybrane podmioty za pomocą prezentacji własnych idei, ale też zakładają aktywny udział odbiorców, poznanie ich postaw i opinii dzięki bezpośredniemu kontaktowi. Reasumując, celem niniejszego opracowania jest pokazanie, w jaki sposób i na ile skutecznie koncerty muzyki rozrywkowej stają się w Polsce pożądanym narzędziem promocji miast.
    The purpose of this paper is to show how and how effectively pop music concerts have begun to be used in Poland as an effective tool for promoting cities. To achieve this aim, I will make use of empirical research and a case study involving three cities: Łódź, Rybnik and Oświęcim. Based on the promotional strategy adopted by the cities, their use of music in public relations consisted primarily of live pop music concerts. Public relations activities based on events of this type can help a city build a strong brand with a positive image that communicates the uniqueness of the city and distinguishes it from others, which can affect the decisions of tourists, investors and residents.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2014, 185; 84-97
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zachowania konsumentów na rynku muzycznym: pokolenie X i Y
    Autorzy:
    Kaszycka, Inga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/610618.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    marketing
    consumer behaviour
    music industry
    Generation X
    Generation Y
    music marketing
    marketing, zachowania konsumentów, rynek muzyczny, pokolenie X, pokolenie Y, marketing w branży muzycznej
    Opis:
    The first half of 2016 was the most successful time in the 21st  century on the Polish music market which value reached the level of almost PLN 110 million. The main aim of this paper is to describe differences in consumer behaviour of representatives of Polish Generations X and Y in music industry. Despite growing market, digitalization of everyday life as well as music industry and large number of researches on online music piracy – there is still lack of research and publications on Polish consumers in music industry. For the purpose of this article, the author decided to use dates that are the most adapted to Polish market – taking the year 1983 as the border for researched Generations.
    Pierwsza połowa 2016 roku była dotychczasowo okresem największych sukcesów rynku muzycznego w Polsce na przestrzeni XXI wieku, osiągając wartość rynku na poziomie niemalże 110 milionów złotych. Głównym celem tego artykułu jest opisanie różnic w zachowaniu konsumentów – przedstawiciela pokolenia X i Y – na rynku muzycznym. Pomimo rosnącego rynku, cyfryzacji zarówno codzienności jak i branży muzycznej oraz wielu publikacji na temat internetowego piractwa muzycznego – wciąż brakuje badań i publikacji na temat polskich konsumentów branży muzycznej. Na potrzeby tego artykułu autor zdecydował się przyjąć daty najbardziej przystosowane do polskiego rynku – przyjmując rok 1983 jako graniczny dla badanych generacji.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia; 2017, 51, 2
    0459-9586
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio H – Oeconomia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dlaczego współczesna młodzież nie potrzebuje muzycznego nośnika? Spostrzeżenia własne wobec pomysłu Davida Kuseka - muzyka jak woda
    Why juveniles have bid farewell to traditional music carriers? The Author’s Proper Observations Juxtaposed to David Kuseka’s Conception – Music like water
    Autorzy:
    Torzecki, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/567246.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Olsztyńska Szkoła Wyższa
    Tematy:
    Przemysł muzyczny
    Muzyka
    David Kusek
    CD
    LP
    MC
    Płyta
    Kaseta
    Winyl
    Nośnik
    Dystrybucja muzyki
    iCloud
    Mp3
    Music industry
    Music
    Disc
    Cassette
    Vinyl
    Carrier
    Sales and distribution of music
    Opis:
    W niniejszym tekście przedstawiam powody, dla których dzisiejsi nastolatkowie nie kupują nośników muzycznych. Punktem wyjścia dla tych rozważań jest pytanie o sens dalszego istnienia nośników muzycznych. W artykule przedstawione zostają także nowe rozwiązania dotyczące dystrybucji i sprzedaży muzyki w najbliższej przyszłości oraz próba ich ocenienia. Końcowa część tekstu poświęcona została próbie przewidzenia dalszego działania rynku muzycznego w oparciu o wcześniejsze analizy
    In this paper entitled “Why juveniles have bid farewell to traditional music carriers- The Author’s Proper Observations Juxtaposed to David Kuseka’s Conception – Music like Water”, the author investigates, why juveniles lately have generally refrained from purchasing “traditional” music carriers, like: LP’s, CD’s, MC’s ect. The initial impulse for these reflection was the question, to which extent there still is a justifiable right to exist for traditional musical media. In this paper the author introduces new approaches to the sales and distributionmodes of music in the future and endeavours to assess these options. The final chapter of the paper considers the future development of the music industry, as it may be deduced from recent analysis.
    Źródło:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2012, 3; 127-136
    2084-1140
    Pojawia się w:
    Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crowdfunding i bariery wejścia na rynek muzyczny
    Crowdfunding and barriers to entry into the music market
    Autorzy:
    Gałuszka, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288415.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    crowdfunding
    rynek nagraniowy
    rynek muzyczny
    wytwórnia muzyczna
    bariery wejścia
    finansowanie społecznościowe
    recording industry
    music business
    record label
    barriers to entry
    Opis:
    Artykuł wykorzystuje dane empiryczne do analizy tego, w jakim stopniu crowdfunding przyczynia się do likwidacji barier wejścia na polski rynek muzyczny. Analiza wywiadów przeprowadzonych z artystami wykorzystującymi crowdfunding do sfinansowania procesu wydania nagrań sugeruje pozytywny, ale ograniczony wpływ tego zjawiska na rynek muzyczny. Po wydaniu nagrań artyści mają problem z ich promocją, co wskazuje na istnienie barier w dostępie do mediów, takich jak radio i prasa.
    The paper elaborates on empirical data in order to analyze the extent to which crowdfunding reduces barriers to entry into the Polish music market. Analysis is based on semistructured interviews conducted with emerging artists, who use crowdfunding to finance production of their records. The data suggests that impact of crowdfunding on the music market is positive albeit limited. These artists find it difficult to promote themselves after releasing the records. The paper makes attempts to map potential barriers in access to media such as radio or press.
    Źródło:
    Studia Medioznawcze; 2016, 1 (64); 107-119
    2451-1617
    Pojawia się w:
    Studia Medioznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies