Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "motif" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 131
Tytuł:
Імпресіонізм в поезії Любові Долик
Impresjonizm w poezji Lubowi Dołyk
Autorzy:
Korenowska, Lesława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233754.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
імпресіонізм
вербальна тканина твору
контраст кольорів
ліричний пейзаж
мотив
impressionism
verbal material of the poetry
color contrast
lyrical landscape
motif
impresjonizm
werbalna warstwa utworu
kontrast kolorystyczny
pejzaż liryczny
motyw
Opis:
У статті подано аналіз віршів сучасної львівської поетеси Любові Долик в інтегральному аспекті: поетичне слово та живопис, а точніше імпресіонізм. Автор насвітлює генезис імпресіонізму, називає його найважливіші риси та ілюструє проникнення цього напряму живопису в художню літературу: вірші таких поетів, як Шарль Бодлер, Осип Мандельштам, проза українських письменників (Іван Франко, Михайло Коцюбинський, Ольга Кобилянська). Вірші двох поетичних збірок Ліки від хаосу та Щастя Долик — це здебільшого ліричні пейзажі, зображені, як на картинах художників-імпресіоністів: зима з акцентом на улюблений мотив поетеси — сніг, весняні етюди, дощова погода. Долик в дескрипціях природи використовує конкретні кольори — чорний і білий із сірим посередині, рожевий, сливовий, жовтий і золотий, — які створюють візуальний контраст. Компоненти зовнішнього світу, що потрапляють у зорове поле  поетеси, часто переплітаються із психологічним станом настрою, почуттями, думками, мріями, враженнями Долик.
Artykuł przedstawia analizę wierszy współczesnej lwowskiej poetki Lubowi Dołyk pod kątem integralnym: słowo poetyckie i malarstwo, tzn. impresjonizm. Autorka naświetla genezę imresjonalizmu, wymienia jego najważniejsze cechy oraz ilustruje na przykładach literackich przeniknięcie tego kierunku malartswa w wierszy takich poetów, jak Charles Baudelaire, Osip Mandelsztam oraz w prozę ukraińskich pisarzy (Iwan Franko, Mykhajło Kotsubyński, Olha Kobylańska). Wierszy z dwóch zbiorów poezji Leki na chaos oraz Szczęście Dołyk to najszczęściej są pejzaże liryczne przedstawione jak na obrazach artystów-impresjonistów: zima z akcentem na ulubiony przez poetkę motyw śniegu, etiudy wiosenne, deszczowa pogoda. Dołyk w deskrypcjach przyrody wykorzystuje gammę kolorów – czarno-biały z szarym pośrodku, różowy, śliwkowy, żółto-złoty, – które tworzą wizualny kontrast. Komponenty światu zewnętrznego, które trafiają w przestrzeń widzenia poetki, często są wplecione w stan psychologiczny nastroju, uczuć, myśli, marzeń, wrażeń Dołyk.
The article presents an analysis of the poems of the contemporary Lviv poet Lubov Dolyk from an integral angle: the poetic word and painting, i.e. impressionism. The author sheds light on the origins of impressionism, lists its most important features and illustrates the penetration of this direction of painting into literature: the poems of such poets as Charles Baudelaire, Osip Mandelstam and the prose of Ukrainian writers (Ivan Franko, Mykhailo Kotsubyński, Olha Kobylańska). Poems from two books of poetry, Medicines for Chaos and Happiness, written by Dolyk are mostly lyrical landscapes depicted as in the paintings of impressionist artists: winter with an emphasis on the poetess' favorite motif of snow, spring etudes, rainy weather. The dimple in the descriptions of nature uses colors and shades – black and white with gray in the middle, pink, plum, yellow and gold – that create a visual contrast. Components of the external world that enter the poetess’ vision are often intertwined with the psychological state of mood, feelings, thoughts, dreams, impressions of Dolyk.
Źródło:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-16
1733-2249
Pojawia się w:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Художнє осмислення українського культурного пантеону в драматургії Валерія Герасимчука
Koncepcja artystyczna ukraińskiego panteonu kultury w dramaturgii Wałerija Herasymczuka
The artistic concept of the Ukrainian cultural pantheon in the plays of Valeriy Herasymchuk
Autorzy:
Kaspicz, Hałyna
Polarusz, Nina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343486.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
drama
play
national pantheon
motif
biographical canon
dramaturgia
dramat
panteon narodowy
motyw
kanon biograficzny
Opis:
Artykuł jest poświęcony zbadaniu motywów cyklu Dramaty o Wielkich jako całości dość złożonej i wielopoziomowej, gdyż Wałerij Herasymczuk pracuje w różnych strategiach dramatu biograficznego. Wybrany kierunek badań wydaje się właściwy z punktu widzenia różnych modeli współczesnej biografii dramaturgicznej, komponentów jej formy i treści. Uwaga badaczek skupia się na procesie nowego przeformatowania ukraińskiego kanonu kulturowo-historycznego. Wałerij Herasymczuk portretuje postaci metropolity Andrzeja Szeptyckiego, pisarza i scenarzysty Oleksandra Dowżenki, historyka Dmytra Jawornickiego, pisarza Antona Czechowa czy sympatyzującego z Ukrainą malarza Ilji Riepina. Na przykładzie dwu ostatnich dramaturg wyrażą ważną ideę – powrotuetnicznych Ukraińców zawłaszczonych przez kulturę imperialną do ukraińskiego panteonu. W ten sposób przypomina ukraińskiemu czytelnikowi/widzowi, że kanon narodowy nie ogranicza się do znanych nazwisk, zachęca do lektury, aby dowiedzieć się więcej o przeszłości i bohaterach narodowych.
The article is devoted to revealing the motive complex of the cycle Plays about the Great. Valeriy Herasymchuk works using different strategies of biographical drama, which he thus considers as a complicated and multilevel system. The course is interested in different models of modern dramatic biography, its formal and semantic components. The authors focus on the process of reformatting the Ukrainian cultural and historical canon. The personages of Andrei Sheptytskyi, the writer and screenwriter Oleksandr Dovzhenko, historian Dmytro Yavornytskyi, and the Russian writers Anton Chekhov and Illia Repin (who felt favourably toward Ukraine) all gained the attention of Valeriy Herasymchuk. Thus the playwright established a very important aim, namely using the images of Anton Chekhov and Illia Repin to return ethnical Ukrainians, who were possessed by imperial culture, back to the Ukrainian pantheon. The author reminds the Ukrainian reader/viewer that the national canon is not limited to well-known names, and encourages them to read and learn more about the past and national heroes.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 1; 153-166
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Художественные функции образа матери в творчестве Михаила Булгакова (на примере избранных произведений)
Artistic functions of the mother figure in the ouevre of Mikhail Bulgakov (on the basis of selected works)
Autorzy:
Stepnowska, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650970.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Михаил Булгаков
Белая гвардия
мотив матери
гражданская война в Киеве 1918–1919
автобиографические мотивы
Mikhail Bulgakov
The White Guard
motif of mother
the 1918–1919 civil war in Kiev
autobiographical motifs
Opis:
The figure of a mother and issues connected with motherhood are themes seldom encountered in Bulgakov’s works. It may be assumed that this is due to the fact that the writer himself did not have children, even though he was married three times and had been brought up in a family of seven children. In fact, Bulgakov was the oldest of them and his younger siblings were growing up in front of his eyes and with his help after their father’s death at the age of 48. These circumstances notwithstanding, the author of The Master and Margarita focused more strongly on creating touching figures of mistresses, women suffering because of love, ready to sacrifice even their lives for the sake of their lovers. One of the most beautiful and best-known mother figures is the mother of the Turbin family in the novel The White Guard. Her prototype was the writer’s mother, Varvara Mikhailovna Pokrovskaya (1869–1922). The novel begins with her illness and death, which forebode the following tragic events and sufferings awaiting the children during the civil war. In Masterand Margarita during Satan’s ball a ghost of a mother who killed her newborn child appears. The drama about Molière, in turn, introduces a traitress mother, who on her deathbed confesses the secret of her daughter’s birth, thus ruining the latter’s family. Viewed against the background of these figures, the mother of the Turbins appears to be an ideal woman and that is why Bulgakov calls her “the bright queen.” Her image provides a key to understanding the essence of the characters of the young Turbins, who inherit from their mother a moral code and an ability to sacrifice themselves for others.
В творчестве Булгакова образ матери и проблемы материнства появляются крайне редко. Возможно, это связанно с тем, что у писателя никогда не было собственных детей, хотя он был три раза женат и рос в многодетной семье. Булгаков был самым старшим ребенком и остальные братья и сестры воспитывались на его глазах и с его помощью после смерти отца, который скончался в возрасте 48 лет. Автор Мастера и Маргариты создал много необыкновенных и трогательных образов любовниц, женщин, страдающих из-за любви, готовых посвятить себя и даже свою жизнь любимому мужчине. Одним из самых прекрасных и наиболее известных образов матери является образ матери семьи Турбиных в романе Белая гвардия. Ее прототипом была мать писателя – Варвара Михайловна в девичестве Покровская (1869–1922). Роман начинается с ее болезни и смерти, что является предвещанием трагических событий и страданий, которые ожидают ее детей во время гражданской войны. В Мастере и Маргарите на балу сатаны появляется душа матери-убийцы только что рожденного ребенка, в драме о Мольере изображена мать-предательница, которая на предсмертной исповеди выявляет тайну рождения своей дочери, чем уничтожает ее семью. На фоне этих образов матерей мать Турбиных является женщиной идеальной, поэтому писатель определяет ее как «светлую королеву». Этот образ становится своеобразным ключом к пониманию сущности образов молодых Турбиных, которые унаследовали у своей матери нравственный кодекс и способность жертвовать собой ради других.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2017, 10
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Трансформация романтического мифа о городе в поэме А.С. Пушкина Братья‑разбойники
Transformation of the Romanticist Myth of the City in Alexander Pushkin’s Poem Brothers‑Robbers
Autorzy:
Степанова, Анна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031105.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Urban text
myth about a city
romanticism
Yekaterinoslav text
motif of freedom
motif of rebellion
motif of repentance
Źródło:
Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 4; 767-782
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас маскi ў драматургiчнай спадчыне Кандрата Крапiвы
Motyw maski w dramatach Kondrata Krapiwy
The mask motif in Kondrat Krapiva’s dramaturgy
Autorzy:
Тарасава, Тамара
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106861.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
motyw
maska
maskarada
struktura obrazu
utrata tożsamości
reinkarnacja
obraz satyryczny
dramaturgia Kondrata Krapiwy
motif
mask
image structure
the loss of identity
transformation
satirical image
Krapiva’s plays
Opis:
Motyw maski – ważny wskaźnik zmian i przedmiot rozważań – należy do kultury XX wieku. Obraz maski i temat maskarady wykorzystują twórcy – przedstawiciele różnych tradycji narodowych – w wybranych formach gatunkowych. Maskarada wiąże się z kłamstwem, reinkarnacją, z problemami realnymi i nierealnymi, utratą własnej tożsamości. Popularność motywu maski w literaturze dwudziestowiecznej jest wyjątkowa: maska występuje na poziomie tematu, motywu, struktury obrazu, sposobu tworzenia utworu. Na przykład, w sztukach Kondrata Krapiwy pojawia się motyw maski i maskarada jako zespół zjawisk kulturowych w literaturze narodowej.
The mask motif which became a significant element of the 20th century culture is not only an important indicator of paradigmatic change, but also a subject of reflection. Artists of different national and cultural backgrounds often use the image of the mask in various genre forms. Masquerade theme is associated with deception, reincarnation, the problems of the real and unreal, the loss of identity. The range of application of the mask motif in the 20th century literature is very wide: the mask may be present on the thematic or motif level, or on the level of image structure. For example, Kondrat Krapiva’s plays “Who Laughs Last,” “My Dear Fellow,” “The Gate of Immortality” use the mask motif, the masquerade theme as a complex of cultural phenomena of national literature.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2016; 23-34
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас маскi ў драматургiчнай спадчыне Кандрата Крапiвы
Motyw maski w dramatach Kondrata Krapiwy
The mask motif in Kondrat Krapiva’s dramaturgy
Autorzy:
Тарасава, Тамара
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
motif
mask
image structure
the loss of identity
transformation
satirical image
Krapiva’s plays
motyw
maska
maskarada
struktura obrazu
utrata tożsamości
reinkarnacja
obraz satyryczny
dramaturgia kondrata krapiwy
Opis:
Motyw maski – ważny wskaźnik zmian i przedmiot rozważań – należy do kultury XX wieku. Obraz maski i temat maskarady wykorzystują twórcy – przedstawiciele różnych tradycji narodowych – w wybranych formach gatunkowych. Maskarada wiąże się z kłamstwem, reinkarnacją, z problemami realnymi i nierealnymi, utratą własnej tożsamości. Popularność motywu maski w literaturze dwudziestowiecznej jest wyjątkowa: maska występuje na poziomie tematu, motywu, struktury obrazu, sposobu tworzenia utworu. Na przykład, w sztukach Kondrata Krapiwy pojawia się motyw maski i maskarada jako zespół zjawisk kulturowych w literaturze narodowej.
The mask motif which became a significant element of the 20th century culture is not only an important indicator of paradigmatic change, but also a subject of reflection. Artists of different national and cultural backgrounds often use the image of the mask in various genre forms. Masquerade theme is associated with deception, reincarnation, the problems of the real and unreal, the loss of identity. The range of application of the mask motif in the 20th century literature is very wide: the mask may be present on the thematic or motif level, or on the level of image structure. For example, Kondrat Krapiva’s plays “Who Laughs Last,” “My Dear Fellow,” “The Gate of Immortality” use the mask motif, the masquerade theme as a complex of cultural phenomena of national literature.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2016, 8; 23-34
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас “дому” ў аднайменным рамане Адама Глобуса
Topos domu w powieści o tym samym tytule Adama Globusa
The topos of home in the novel by Adam Globus
Autorzy:
Губская, Вольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2116658.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
powieść
archetyp
topos
dom
motyw
opozycja
ekfraza
reprezentacja
romance
archetype
topos of “house”
motif of duality
opposition
ekphrasis
representation
Opis:
Status domu jako podstawowego archetypu i toposu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy różnych dziedzin wiedzy. W artykule omówiono topos domu na przykładzie noweli Adama Globusa o tym samym tytule. Zwrócono uwagę na fakt, że poprzez topos domu ujawniają się takie opozycje takie swój – obcy, krewny – obcy. Za szczególna cechę warsztatu Adama Globusa uznano stosowanie ekfrazy.
The status of “home” as a basic archetype and topos attracts the attention of researchers who represent different branches of science. This article deals with the topos of home based on an example of the novel with the same title by Belarusian writer Adam Globus. It is emphasized that through the topos of home such oppositions as “countryman vs stranger”, “blood-related vs not blood-related” are actualized. The presence of an ekphrasis as an individual manner of Adam Globus’ writing is highlighted.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017; 257-266
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Топас “дому” ў аднайменным рамане Адама Глобуса
Topos domu w powieści o tym samym tytule Adama Globusa
The topos of home in the novel by Adam Globus
Autorzy:
Губская, Вольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944425.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
powieść
archetyp
topos
dom
motyw
opozycja
ekfraza
reprezentacja
romance
archetype
topos of “house”
motif of duality
opposition
ekphrasis
representation
Opis:
Status domu jako podstawowego archetypu i toposu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy różnych dziedzin wiedzy. W artykule omówiono topos domu na przykładzie noweli Adama Globusa o tym samym tytule. Zwrócono uwagę na fakt, że poprzez topos domu ujawniają się takie opozycje takie swój – obcy, krewny – obcy. Za szczególna cechę warsztatu Adama Globusa uznano stosowanie ekfrazy.
The status of “home” as a basic archetype and topos attracts the attention of researchers who represent different branches of science. This article deals with the topos of home based on an example of the novel with the same title by Belarusian writer Adam Globus. It is emphasized that through the topos of home such oppositions as “countryman vs stranger”, “blood-related vs not blood-related” are actualized. The presence of an ekphrasis as an individual manner of Adam Globus’ writing is highlighted.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017, 9; 257-266
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Танатологические мотивы в прозе Ирины Одоевцевой в контексте диалога с литературной традицией
Motif of Death in Irina Odoyevtseva’s Prose
Autorzy:
Witczak, Patryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968737.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
motif of death
Irina Odoyevtseva
Russian Emigration
Mikhail Lermontov
angels
Opis:
The present paper brings an analysis of the motif of death in Irina Odoyevtseva’s novels "Zerkalo", "Izolda" and "Angel smerti". In the prose of Odoyevtseva, who belonged to the younger generation of the Russian Emigration (the first wave), death is a frequent motif. The author explores how Odoyevtseva refers to Mikhail Lermontov’s poems and to the Celtic story of "Tristan and Iseult".
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 153-162
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Стилско обликоеаеье визше „Последних времена’у српског народней поезши
Autorzy:
НИКОЛИН, ВИДАН
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/957617.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
stylistic
time and style
stylistic figures
Serbian folk poetty
motif of “end of time ”
Biblikal topie
poetic images
Opis:
The work tends to classify the stylistic characteristics which can be found in those par- ts of Serbian folk poetry that deal with the motif of the “end of time” vision. The “end of time” is a Biblical topie about the curse and the finał judgement that will lead to the de- struction of the Earth due to the sins and lawlessness of the people living on it. The “end of time “vision consists of a longer or a shorter listing of the human lawlessness and the events that foretell the coming of the end. In this world destruction the four basie life sym- bols will disappear: the sheep and the wheat, the bee and the flower.  In order to express the apocalyptic vision of the world disaster, a specific “scenario” is madę; the “scenario” in which the apocryphal picture of paradise and heli is given. That picture enabled the folk poet to produce specific poetic images with a lot of stylistic figu- res in a finely sharpened poetry.
Źródło:
Stylistyka; 2007, 16; 209-219
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Старость и молодость как параллельные мотивы в романе Михаила Осоргина "Сивцев вражек"
Autorzy:
Szymonik, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1826565.pdf
Data publikacji:
2020-02-06
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
Mikhail Osorgin
Quiet Street
Motif
Old Age
Youth
Opis:
The article deals with two fairy-tale motives – “youth” and “old age” in Mikhail Osor-gin’s novel A Quiet Street (Sivtzev Vrazhek, 1928). Owing to the author’s outlook and artistic strategy they do not stand in the opposition to one another, but rather depict parallel vectors of human life, its presentation the context of space (micro and macro space) as well as in the context of a philosophically meaningful historical time correlated with eternity. The author’s aim is supported by the novel’s structure – a freely arranged series of short stories. The article exposes the problem of the writer’s comprehension of human life within different time and spatial plans. The time layer covers daily, annual and eternal / universal time. The spatial dimension of the artistic world takes into account the Infinite Universe, the solar system, the Earth, Russia, Moscow and the corner house in Sivtzev Vrazhek, which is the main center of the novel structure.
Źródło:
Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 215-224
1897-1423
Pojawia się w:
Conversatoria Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Сербско-русские мотивы в общеславянском контексте (Н. Иваштанин Влюблённое солнце)
Serbo-Russian motif in Slavonic context. (N. Ivanshtanin The Sun in Love”)
Autorzy:
Dmitrovskiy, Aleksei
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/482404.pdf
Data publikacji:
2010-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
lyrical image of Russia
Serbo-Russian motif
Slavonic
Opis:
The article deals with a lyrical image of Russia and its structure in the Serbian historical consideration, expressive emotions and in the common origins of Slavonic self-consciousness namely: “cosmos - soul - word”.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2010, 1, XV; 67-76
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Сборник рассказов Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастичных повествованиях Яна Барщевского в контексте русской готической прозы
Collection of stories „Nobleman Zawalnia, or Belarus in Fantastic Stories by Jan Barszczewski in the context of Russian gothic prose
Autorzy:
Macapura, Liudmila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/482348.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
gothic novel
gothic tradition
supernatural
motif
poetics
Opis:
The article deals with the collection of stories by J. Barszczewski Nobleman Zawalnia, or Belarus in Fantastic Stories (Szlachcic Zawalnia czyli Białoruś w fantastycznych opowiadaniach, 1844-1846) in the context of Gothic literary tradition in Russian literature of the 30-40-es of the XIXth century. The author comes to the conclusion that folk motives in the cycle Nobleman Zawalnia... transform under the influence of Gothic literary tradition, which could be perceived by J. Barszczewski indirectly, through the oeuvre of other authors. The usage of comparative methods allows to find out typological relations between the cycle by Barszczewski and the cycles of stories Evenings on a Farm near Dikanka by N. V. Gogol and An Evening on Khoper by M. N. Zagoskin.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2016, 1, XXI; 195-203
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Різновиди і характер творчої репрезентації мотиву обману в казках С. Осташевського (на тлі фольклорно-літературної традиції)
Types and Nature of Deceptive Motif Creative Representation in S. Ostashevskyi’s Fairy‑tales (Based on the Folklore and Literary Tradition)
Autorzy:
Ніколова, Олександра
Кравченко, Яна
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16502663.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
motif
plot
tradition
creative representation
cultural connections
Opis:
The article is devoted to the research of the motif of deception in the fairy‑tales of the Polish and Ukrainian writer S. Ostashevskyi. The work offers arguments for the topicality of the research as well as for the choice of the analysis methodology. It also emphasizes the significance of studying the author’s creative works with a view to revealing those connections between Ukrainian and Polish culture which indisputably prove their kinship. Four types of the deception motif have been distinguished based on the collections of fairy‑tales Half‑a‑Kopa Fairy‑Tales for the Little World and Half‑a‑Hundred Fairy‑Tales for Jolly People. These types are as follows: “a creature with superpowers deceives people by appearing in front of them in an anthropomorphous, intentionally inferior, everyday image”, “an infernal character takes people in without changing its image but promising material benefits and solutions to people’s life problems in exchange for their own souls or their children’s souls”, “a person (usually, a woman) deceives/tries to deceive an infernal character or some supreme forces in general”, and “a person deludes another person”. The comparison of this material with the corresponding folklore and literary heritage has defined the specificity of using and transforming the deception motif by S. Ostashevskyi: dependence on the expression of the religious idea, comical play such as appears in the 19th‑century burlesque and travesty art, and reflection on the harmonious combination of Ukrainian and Polish folklore traditions.
Źródło:
Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 1; 63-76
0037-6744
Pojawia się w:
Slavia Orientalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Рождество и Крещение как символы поэтического творчества: евангельские мотивы в поэзии русского метареализма
Christmas and Baptism as symbols of poetic creativity: Evangelical motifs in the poetry of Russian metarealism
Roždestvo i Kreŝenie kak simvoly poètičeskogo tvorčestva: evangelʹskie motivy v poèzii russkogo metarealizma
Autorzy:
Severskaâ, Olʹga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1920440.pdf
Data publikacji:
2020-12-19
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
Russian metarealism
Evangelical motif
Christmas
Epiphany
intertextuality
poetic imagery
Opis:
Christmas and Baptism as symbols of poetic creativity: Evangelical motifs in the poetry of Russian metarealism and the 21st centuries. The author considers the “Epiphany” and “Christmas” images in the lyrics of Yevgeny Daenin, Ivan Zhdanov, Alexei Parshikov, Sergey Solovyov, correlating them both with the text of the Holy Scripture and with the poetic tradition of “Christmas verses” of the 19th century and two boundary periods (the 19th-20th and the 20th-21st centuries), in which the search for the “painful and unsteady” image of God is manifested with a particular force. Traditionally, in poetry there is an intimization of Christmas and Epiphany: so, these events are not perceived as being external, but as internal, occurring in a person’s soul. This is true of all Russian contemporary poetry. And metarealism is no exception. The article sequentially explores (using the hermeneutic method, semantic, intertextual and content analysis) verbal images and motifs associated with Baptism, Epiphany and Christmas. In the interpretation of the evangelical stories, metarealists proceed from the ideas of the divine Word-Logos, embodied in words. Baptism and Epiphany are associated with the Word’s Appearance to the People, their baptism in the Speech as a River, which at the same time becomes synonymous with Christmas and Nativity, the birth of the “mortal” word and the beginning of its Way of the Cross. Poetry is perceived by metarealists as climbing Golgotha, “the crucifix of the throat”. The poet has three hypostases in their texts: the “wise Thief” who ascends to “paradise” by God’s will, but is capable of performing the sacrament of baptism with the “verb fire”; “Carpenter”, “Joseph”, stepfather of the “God-born baby”-text; builder, governor of Heavenly Jerusalem and leader of the “Heavenly Host” of words. Analyzing the concept of Speech as a “Homing,” the author comes to the conclusion that metarealists are not so much engaged in “God-seeking” as they are developing M. Heidegger’s theory of language as a “house of being” and of existing and being.
Źródło:
Stylistyka; 2020, 29; 329-343
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 131

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies