Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "marzenie" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Androgyny and a Dream: Gaston Bachelard’s Question about a New Anthropology
    Autorzy:
    Morawska, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30146657.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Androgyny
    anima
    animus
    dream
    psyche
    anthropology
    Androgynia
    marzenie
    antropologia
    Opis:
    Androgyny as the idea of unity and wholeness appears in the thought of Gaston Bachelard in the context of a poetic dream. It is in it, as we learn from “Poetics of Dreams”, that the reconciliation of anima and animus, female and male in one psyche takes place. The anima dream is called by the French philosopher the philosophy of androgynous existence, which shows us a double idealization of humanity. The anima and animus, confirming the androgyny of the psyche, are Self-moments. This dual nature of mental being is expressed through two antagonisms represented by the function of reality (adaptation to reality and social life) and the function of irreality (loneliness of dreams); supervised thought (criticism, censorship) and free dreaming (liking, acceptance, attachment); work (effort) and rest (relaxation); anxiety (project, anticipation) and peace (presence in oneself) - especially around the duality that crystallizes in the distinction between the scientific mind (l'esprit scientifique) under the sign of the animus (concepts, knowledge) and the poetic mind (l'esprit poetique) anima (images, communion of souls). Androgyny, understood as the integral life of the psyche, is for Bachelard perspective and valuable, and he identifies attempts to seek it with the question of the meaning of human existence. The study of the dream shows its fundamental importance for the balance of the psyche. The power of images understood in this way then creates the art of living. In this sense, Bachelard becomes a precursor of a new perspective in the field of reflection on the issue of the image - it turns out that the image is responsible for the relationship between man and the world.
    Androgynia jako idea jedności i całości pojawia się w myśli Gastona Bachelarda w kontekście marzenia poetyckiego. To w nim bowiem – o czym dowiadujemy się z Poetyki marzenia - dochodzi do pojednania animy i animusa, żeńskiego i męskiego w jednej psyche. Marzenie będące spod znaku anima francuski filozof nazywa filozofią bytu androgynicznego, która ukazuje nam podwójną idealizację człowieczeństwa. Anima i animus, potwierdzające androgynię psyche, są momentami Ja. Ta dualna natura bytu psychicznego wyraża się poprzez dwa antagonizmy przedstawione za pomocą funkcji realności (adaptacja do rzeczywistości i życia społecznego) i funkcji irrealności (samotność marzenia); myśli nadzorowanej (krytyka, cenzura) i wolnego marzenia (sympatia, przyjęcie, przyłączenie); pracy (wysiłek) i odpoczynku (rozluźnienie); niepokoju (projekt, antycypacja) i spokoju (obecność w sobie) - a zwłaszcza wokół dualności, która krystalizuje się w odróżnieniu umysłu naukowego (l’esprit scientifique) spod znaku animusa (pojęcia, wiedza) od umysłu poetyckiego (l’esprit poetique) spod znaku animy (obrazy, komunia dusz). Androgynia rozumiana jako życie integralne psyche dla Bachelarda jest perspektywiczna i wartościowa a próby jej poszukiwania utożsamia z pytaniem o sens ludzkiej egzystencji. Studia nad marzeniem ukazują jego fundamentalne znaczenie dla równowagi psyche. Tak rozumiana siła obrazów kreuje wówczas sztukę życia. W tym sensie, Bachelard staje się prekursorem nowego spojrzenia w dziedzinie refleksji nad problematyką obrazu – okazuje się, że to obraz odpowiada za relację, która zachodzi między człowiekiem a światem.
    Źródło:
    Analiza i Egzystencja; 2023, 62; 135-146
    1734-9923
    2300-7621
    Pojawia się w:
    Analiza i Egzystencja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przestrzenie tęsknoty w wybranych dramatach Jerzego Szaniawskiego
    Spaces of Longing in Selected Dramas by Jerzy Szaniawski
    Autorzy:
    Kowalkiewicz-Kulesza, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1997125.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    przestrzeń literacka
    przestrzeń metaforyczna
    dramat
    Jerzy Szaniawski
    prowincja
    marzenie
    literary space
    metaphorical space
    drama
    province
    dream
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza metaforycznych przestrzeni w dramatach Jerzego Szaniawskiego na przykładzie dwóch utworów: Murzyn. Komedia w trzech aktach z 1917 oraz Kowal, pieniądze i gwiazdy. Sztuka w trzech aktach z 1948. Zwracając uwagę na fakt, że świat przedstawiony w większości dramatów Szaniawskiego związany jest z przestrzenią prowincji, autorka pokazuje, w jaki sposób w analizowanych utworach realistyczne przestrzenie, oddalone od gwaru wielkiego świata, kontrastują z metaforycznymi przestrzeniami tęsknoty, wolności i marzeń bohaterów. Owe przestrzenie są niezwykle rozbudowane i zróżnicowane, wyznaczają i jednocześnie różnicują mentalny obszar, w którym funkcjonują bohaterowie utworów, a także wpływają na ich decyzje.
    The aim of this article is to analyse metaphorical spaces in two dramas by Jerzy Szaniawski: Murzyn. Komedia w trzech aktach [A Negro. A comedy in three acts] from 1917 and Kowal, pieniądze i gwiazdy. Sztuka w trzech aktach [A blacksmith, money, and stars. A play in three acts] from 1948. Drawing attention to the fact that the world presented in most of Szaniawski's dramas is connected with the province, the author demonstrates how realistic spaces, far from the tumult of the big world, contrast with the metaphorical spaces of the protagonists' longing, freedom and dreams. These spaces are extremely complex and varied, marking out and at the same time differentiating the mental area in which the protagonists function and influencing their decisions.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 19; 229-241
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charakter i funkcje snu Agamemnona w II księdze Iliady
    The Character and Functions of Agamemnon’s Dream in Book II of The Iliad
    Autorzy:
    Gomułka, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953791.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Agamemnon
    sen
    marzenie senne
    Onejros
    Zeus
    Troja
    Homer
    Iliada
    epika
    epos
    poemat
    dream
    Oneiros
    Troy
    The Iliad
    epic
    poem
    Opis:
    In Book II of The Iliad Zeus sends Oneiros, the god of dreams, to the sleeping Agamemnon, to give the Achaean leader a god’s command. He wants to cheat him in this way and to carry out Thetis’ request – to honor her insulted son. The naïve Agamemnon believes the forecast that he is going to immediately capture the Trojan town. He tries the morale of his warriors ordering them to return to their native country, and then he sends them to the deciding battle that costs the life of many of them. This is the result of the dream that Homer calls “fatal”. During the night visit the sleeping Agamemnon is completely passive; there is no dialog between him and the god sent to him, that is Oneiros. The dream is factual, objective, and it does not require interpretation. It has a divine character, and Olympic Zeus is its author – it is he that the visit of the apparition depends on. It is the only deceptive dream in The Iliad and The Odyssey, sent in order to deceive the dreaming one, to bring him to ruin. This is its basic function.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2005, 53, 3; 73-88
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prawdy Lokeli. Literackie reprezentacje ludobójstwa częściowego w Wolnym Państwie Kongo 1880–1908
    Autorzy:
    M, Nijakowski, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897456.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    studia postkolonialne
    studia nad ludobójstwem
    Wolne Państwo Kongo
    Joseph Conrad
    Mario Vargas Llosa
    „Jądro ciemności”
    „Marzenie Celta”
    Opis:
    The article analyzes selected literary representations of partial genocide in the Congo Free State (1880–1908) as documents of the discourse of truth (in the sense of M. Foucault) in a given era. Considerations use achievements of the postcolonial studies as well as genocide studies. The analysis focuses on the comparison of two books – Heart of Darkness by Joseph Conrad and The Dream of the Celt by Mario Vargas Llosa. The author reconstructs the way indigenous people are presented in both novels, showing elements of the racist discourse in Conrad’s novel and the changes that Llosa introduced. He describes the character of Kurtz (a colonist and an order represented by him) as “empty signifiers” of the colonial system. The article analyzes the extent to which both authors adequately presented the functioning of the colonial system. It indicates the dimensions of Casement’s exclusion – the main character of Llosa’s novel – referring also to the analysis of gender studies. The author concludes that both works reveal the weakness of criticism undertaken from the particular position – Llosa and Conrad were high rank men in the hierarchy of the global capitalist society. Regardless of the intent, they reproduce the discourse of truth, establishing not only the subject of cognition, but also their own identity.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2015, 59(2 (449)); 105-115
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokąd zmierza „statek zwany wyobraźnią”? O wyobraźni w kształceniu polonistycznym
    Where does the “ship called the imagination” go? About imagination in Polish language education
    Autorzy:
    Myrdzik, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/450756.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    wyobraźnia
    rodzaje wyobraźni: twórcza i odtwórcza, kierowana,
    literacka (poetycka)
    wizualizacja
    wyobrażenie
    marzenie
    imersja.
    imagination
    types of imagination: creative and reproducible, directed,
    literary (poetic)
    visualization
    dream
    immersion.
    Opis:
    W tekście zatytułowanym Dokąd zmierza „statek zwany wyobraźnią”? O wyobraźni w kształceniu polonistycznym skupiam uwagę na wyobraźni, różnych znaczeniach, jakie przypisywano temu pojęciu w tradycji i współcześnie. Zastanawiam się między innymi nad tym: czym w ogóle jest wyobraźnia? Co znaczy mieć wyobraźnię? Czy mamy na nią wpływ? Czy można ją stymulować i rozwiać? Jak można spożytkować jej potencjał w kształceniu i wychowaniu? Stephen Kosslyn i inni badacze doszli do konkluzji, że wyobraźnia jest procesem autonomicznym o identyfikowanej lokalizacji mózgowej, związanej przede wszystkim z przetwarzaniem sensorycznym. Zwolennicy tego rodzaju argumentacji rozprawiają się z poglądami, które odbierały wyobraźni prawo do istnienia niezależnego od innych procesów poznawczych. W literaturze poświęconej wyobraźni często zastępuje się termin wyobraźnia pojęciami operacyjnymi jak: wizualizowanie czy obrazowanie wewnętrzne, a w odniesieniu do wyobrażeń używa się wtedy terminów wizualizacje lub obrazy mentalne. Wyobraźnia jest zdolnością pozwalającą na mniej lub bardziej szczegółowe tworzenie w umyśle dowolnych sytuacji już kiedyś zaistniałych lub hipotetycznych. Wytwarzane obrazy mogą być oryginalne, wówczas mówimy o wyobraźni twórczej. W kształceniu ważną rolę odgrywa wyobraźnia kierowana. Jest ona przydatna przy przyswajaniu sobie wiadomości, które odnoszą się do przedmiotów i zjawisk niedostępnych naszemu bezpośredniemu doświadczeniu, np. w historii, biologii, geografii i w innych naukach. Współczesne dążenie człowieka do „zanurzania się ” w świecie fantazji jest jednym z motorów napędowych rozwoju sztuki i technologii, a w szczególności sposobów osiągania wpływu na podmiotowość widza- czytelnika- odbiorcy. Lektura może mieć duży wpływ na rozwój wyobraźni czytelników, gdyż wzmacnia uwagę, emocje, empatię czy intuicję, powodując integrację oraz współdziałanie różnych procesów psychicznych. Wyobraźnia jest zatem nieodzowna w odbiorze tekstów kultury, w poznawaniu czy doświadczaniu zjawisk artystycznych, estetycznych, moralnych. Czytanie dzieł literackich, malarskich, teatralnych czy filmowych jest dzięki wyobraźni procesem dynamicznym i wieloaspektowym. Twórcze odczytywanie tekstów to również uruchamianie żywej tradycji, której dziedzictwo przestaje być zbiorem pustych form i martwych konwencji, lecz staje się narzędziem organizującym rozumienie oraz wyobraźnię literacką i historyczną i in. Obecnie w pracach poświęconych odbiorowi sztuki, szczególnie warunkowanej medialnie, pisze się o immersji jako nowej formie odbioru, przejawiającej się w procesie zanurzania albo pochłaniania osoby przez sztukę elektroniczną, świat wirtualny, świat gry komputerowej lub dzieła sztuki (zwłaszcza cyfrowej).
    In the text: Where does the “ship called the imagination” go? About imagination in Polish language education I focus on imagination, the different meanings that have been attributed to this concept in tradition and today. Among other things, I wonder: what is imagination in general? What does it mean to have imagination? Do we have any influence on imagination? Can it be stimulated and dispelled? How can we use its potential in education and upbringing? Stephen Kosslyn and other researchers came to the conclusion that imagination is an autonomous process with an identified brain location, primarily related to sensory processing. Proponents of this kind of argumentation deal with views that deprived the imagination of the right to exist independent of other cognitive processes. In literature devoted to imagination, the term imagination is often replaced by operational concepts such as visualization or internal imaging, in which case the terms visualization or mental images are used to refer to the imagination. Imagination is the ability to create in the mind in more or less detail any situations already existing or hypothetical. The produced images can be original, then we are talking about creative imagination. Managed imagination plays an important role in education. It is useful for assimilating knowledge that relates to objects and phenomena that are inaccessible to our direct experience, e.g. history, biology, geography and other sciences. Contemporary aspiration of man to “immerse himself” in the world of fantasy is one of the driving forces behind the development of art and technology, and in particular the ways of achieving influence on the subjectivity of the viewer-reader-recipient-recipient. Reading can have a big impact on the development of readers’ imagination, as it strengthens attention, emotions, empathy or intuition, causing integration and cooperation of various mental processes. Imagination is therefore indispensable in the reception of cultural texts, in getting to know or experiencing artistic, aesthetic and moral phenomena. Reading literary, painting, theatre or film works is a dynamic and multifaceted process thanks to the imagination. Creative reading of texts is also the launching of a living tradition, whose legacy ceases to be a collection of empty forms and dead conventions, but becomes a tool for organizing understanding and literary and historical imagination, and others. At present, works devoted to the reception of art, especially media-conditioned art, write about immersion as a new form of reception, manifested in the process of immersion or absorption of a person by electronic art, virtual world, world of a computer game or a work of art (especially digital art).
    Źródło:
    Filoteknos; 2019, 9; 339-354
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poskromić przyszłość? Myśli, marzenia i wyobraźnia w książce „Los indomables pensamientos del señor O” Amali Boselli i Vero Gatti
    Autorzy:
    Stępień, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694937.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    argentyńska literatura dziecięca
    orientacja temporalna
    Poulet
    Rousseau
    obraz mentalny
    marzenie dzienne
    nauki kognitywne
    Argentine children’s literature
    future orientation
    mental imagery
    daydreaming
    cognitive sciences
    Opis:
    The paper focuses on the Argentine picture book for children by Amalia Boselli and Vero Gatti titled Los indomables pensamientos del Señor O from 2013. It is suggested to analyze the text with respect to Rousseau’s philosophical reflections on time and dreaming as seen by Poulet, and on the basis of the future orientation paradigm and the concept of daydreaming studied from the psychological perspective. The research revolves around the relationship between the main character’s mental imagery and his perception of the future, with regards to actions he undertakes. Over time, Mr. O’s thinking process becomes dominated by the anticipatory imagination which deprives him of boundless creativity experienced in childhood. Eventually the protagonist’s journey ends with the triumph of creative imagination. It is through numerous references to the emotionality and sensuality - present at both verbal and visual levels - that the text by Boselli and Gatti intensifies a singular reading experience. Thus, despite several simplifications and generalizations, it opens up to the individualized (child and adult) reader response.
    Praca poświęcona jest analizie argentyńskiej książki obrazkowej dla dzieci Amalii Boselli i Vero Gatti pt. „Los indomables pensamientos del Señor O„ („Nieposkromione myśli Pana O”) z 2013 roku. Proponuje się odczytanie historii tytułowego bohatera w odniesieniu do refleksji filozoficznych Rousseau na temat czasu i marzenia w interpretacji Pouleta, a także w oparciu o paradygmat orientacji temporalnej i wizję marzenia dziennego z perspektywy psychologicznej. Artykuł bada związek między obrazami mentalnymi głównego bohatera a jego postrzeganiem przyszłości i podejmowanymi działaniami. W miarę upływu czasu w procesie myślenia Pana O dominować zaczyna wyobraźnia antycypacyjna, przesłaniająca mu potencję nieograniczonej kreatywności z czasów dzieciństwa. Celem podróży postaci jest zwycięstwo wyobraźni twórczej. To poprzez liczne odwołania do emocjonalności i zmysłowości – zarówno w warstwie werbalnej jak i wizualnej – tekst Boselli i Gatti intensyfikuje towarzyszące każdej lekturze sensualne czytelniczego doświadczenie. Tym samym, pomimo obecnych w opowieści uproszczeń i generalizacji, otwiera się na zindywidualizowany odbiór, dziecięcy czy dorosły.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2019, 63, 2
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies