Temat: jewellery - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Kilka językowo-kulturologicznych uwag o perłach współtworzących sztuczną biżuterię
Some Linguistic and Cultural Reflections on Pearls as an Example of Artificial Jewellery
Autorzy:: Węgorowska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/40262979.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: pearls
imitation pearls
artificial jewellery
verbalization
Opis:: A phenomenon of organic stones, today regarded as precious stones, namely pearls, is the fact that they have never gone out of fashion. Their enduring popularity has been exploited by the creators of artificial jewellery, which – like real pearls and their imitations – has accompanied humans since ancient times. The subject of this article is comments on the names of pearls and terms associated with pearls incorporated into “secondary jewels”. In the Polish language one- and multi-word names have been preserved, among others for: a) different types of these (less frequently used) natural stones and their (more frequently used) artificial counterparts, b) morphic pearls, c) chromatic qualities of pearls, d) the quantity and quality of stones used, e) the type of framing of both organic and artificial stones, f) metal studded with pearls, g) the complementary properties of artificial and natural pearls, h) names that reflect the diversity of “secondary” jewellery “pearl” designations and details that co-create them. These names are further complemented by professional jewellers’ terms related to pearls that enrich these artificial items of value. All the linguistic testimony or “linguistic data” presented in this proposal allows for the redefinition, verification, complementation, modification and thus expansion of the concept of artificial jewellery.
Źródło:: Białostockie Archiwum Językowe; 2023, 23; 257-284
1641-6961
Pojawia się w:: Białostockie Archiwum Językowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Relikty osady z młodszych faz wczesnego średniowiecza na stanowisku nr 39 w Krąplewie, gm. Stęszew, woj. wielkopolskie
Relics of a settlement from the earlier phases of the early Middle Ages at site no. 39 in Krąplewo, Stęszew municipality, Wielkopolskie Voivodeship
Autorzy:: Pawlak, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2176163.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
Tematy:: wczesne średniowiecze
zabudowa mieszkalna
piwniczki
osadnictwo służebne
szlaki komunikacyjne
metalurgia żelaza
odważniki ołowiane
biżuteria z brązu
Early Middle Ages
residential buildings
cellars
servant settlements
transportation routes
iron metallurgy
lead weights
bronze jewellery
Opis:: Artykuł poświęcony jest osadzie, której pozostałości odkryto na stanowisku 39 w Krąplewie, pow. poznański. Jej funkcjonowanie przypada na schyłek XII i 1. połowę XIII wieku. Pozostałości dość regularnie rozmieszczonej zabudowy rozmieszczone są wzdłuż traktu wiodącego z Poznania na południe, w kierunku Śląska. Kluczowe znaczenie dla rozwoju osadnictwa w tym rejonie miały brody, które umożliwiały przebycie szerokiej i trudnej do pokonania doliny Samicy Stęszewskiej. Duże nagromadzenie obiektów związanych z metalurgią wskazuje, że służebności mieszkańców osady, prócz tradycyjnych powinności o charakterze rolniczym, były związane także z pozyskiwaniem rud żelaza i ich obróbką.
The article is devoted to a settlement, the remains of which were discovered at site 39 Krąplewo, Poznań county. Its functioning dates to the late 12th and the 1st half of the 13th century. Remnants of fairly regularly spaced buildings are distributed along the route leading from Poznań south towards Silesia. Fords were crucial to the development of settlements in the area, making it possible to traverse the wide and difficult valley of the Samica Stęszewska River. The large accumulation of sites related to metallurgy indicates that the easements of the settlement’s inhabitants, in addition to their traditional duties of an agricultural nature, were also related to the extraction of iron ore and its processing.
Źródło:: Studia Lednickie; 2022, 21; 109-163
0860-7893
2353-7906
Pojawia się w:: Studia Lednickie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Symbolische Kommunikation, transkontinentale Handelsnetzwerke, Raubökonomie: Kontexte und Konstellationen der Silberzirkulation und -redistribution zu Zeiten Bolesławs des Tapferen
Komunikacja symboliczna, transkontynentalne sieci handlowe, ekonomia łupu. Konteksty i konstelacje obiegu i redystrybucji srebra w czasach Bolesława Chrobrego
Autorzy:: Adamczyk, Dariusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/16068312.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:: coins
jewellery
expansion of early states
monety
biżuteria
ekspansja wczesnych państw
Opis:: The reign of Bolesław I the Brave has for many years been very popular among historians and numismatists. The political history of his rule is at the centre of the research of the first one, and the history of his coinage of the latter. On the other hand, much less attention is paid to the fiscal and prestigious-symbolic contexts of the circulation of bullion, which at the turn of the 10th and 11th centuries consisted almost exclusively of imported coins and silver in a non-monetary form, mainly jewellery. This raises many questions: how did access to luxury goods affected the exercise of power? What equivalents and under what circumstances were foreign coins purchased? How did the desire to take control of the silver distribution networks between Meissen, Prague and Kiev in the first decades of the 11th century directed Bolesław’s expansion? Methodologically, the article combines the analysis of the hoards with the interpretation of written sources.
Panowanie Bolesława Chrobrego cieszy się od wielu lat dużym zainteresowaniem zarówno historyków, jak i numizmatyków. W centrum badań tych pierwszych znajdują się dzieje polityczne jego władztwa, tych drugich jego mennictwo. Zdecydowanie mniej uwagi natomiast poświęca się fiskalnym i prestiżowo symbolicznym kontekstom obiegu kruszcu, który na przełomie X i XI w. składał się niemal wyłącznie z importowanych monet oraz srebra w postaci niemonetarnej, głównie biżuterii. To rodzi wiele pytań: jak dostęp do towarów luksusowych wpływał na sprawowanie władzy? Za jakie ekwiwalenty i w jakich okolicznościach nabywano obce monety? Jak chęć przejęcia kontroli nad sieciami dystrybucji srebra między Miśnią, Pragą a Kijowem w pierwszych dekadach XI stulecia kierunkowała ekspansję Bolesława? Metodologicznie artykuł łączy analizę skarbów z interpretacją źródeł pisanych.
Źródło:: Wiadomości Numizmatyczne; 2022, 66; 141-166
0043-5155
Pojawia się w:: Wiadomości Numizmatyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Cyzelowanie. Proces twórczy w stanie podejrzenia w poezji Ewy Lipskiej
Refinement: The Creative Process in a State of Suspicion in the Poetry by Ewa Lipska
Autorzy:: Suszek, Ewelina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129699.pdf
Data publikacji:: 2021-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Ewa Lipska
metaforyka jubilerska
poeta‑złotnik
dzieło in statu nascendi
jewellery imagery
a poet-goldsmith
a work in statu nascendi
Opis:: Artykuł dostarcza analizę i interpretację wybranych tekstów literackich Ewy Lipskiej, ze szczególnym uwzględnieniem wierszy: 11 września 2001 oraz Kopalnia. W utworach o tematyce metapoetyckiej Lipska wykorzystuje pozornie obcą jej metaforykę biżuteryjną, by zaakcentować procesualność aktu kreacji, jego ambiwalencję etyczną oraz jego skomplikowane źródła. Przeprowadzone interpretacje zawierają odniesienia między innymi do twierdzeń Carla Gustava Junga oraz Pierre’a Marca de Biasiego. Autorka artykułu, analizując sposób użycia przez poetkę motywów klejnotów oraz metaforyki jubilerskiej, a także wskazując na strategie literackiego cyzelowania wierszy, podważa tezę o kresie konwencji „złotniczej” w polskiej poezji współczesnej.
The paper provides an analysis and interpretation of selected literary texts by Ewa Lipska, with particular focus on poems: 11 września 2001 [September 11th, 2001] and Kopalnia [The Mine]. In these metapoetic poems, Lipska makes use of jewellery imagery (seemingly unfamiliar to her output) in order to emphasise the processuality of an act of creation, its ethical ambivalence, and its complex sources. The offered interpretations refer, among other things, to theses by Carl Gustav Jung and Pierre Marc de Biasi. Analysing the way in which the poet uses motifs of gemstones and metaphors with a jewel – and also demonstrating strategies of the literary refining of poems – the author of this paper challenges the hypothesis of the end of the ‘goldsmith convention’ in contemporary Polish poetry.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 63, 4; 29-68
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Franciszek Jaworski (1873–1914) – pierwszy historiograf biżuterii polskiej
Franciszek Jaworski (1873–1914) – the first historiographer of Polish jewelery
Autorzy:: Letkiewicz, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142141.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Franciszek Jaworski
biżuteria
biżuteria patriotyczna
historiografia biżuterii
jewellery
patriotic jewellery
jewellery historiography
Opis:: Artykuł dotyczy postaci lwowskiego historyka, antykwariusza, kolekcjonera, dziennikarza, publicysty Franciszka Jaworskiego (1873–1914). Jego prace poświęcone polskim pierścieniom historycznym z lat 1911–1913 są pierwszymi, które dokumentują te przedmioty, pochodzące z końca XVIII stulecia i z wieku XIX. Zwłaszcza praca o pierścieniach powstała w 1913 roku wywarła znaczący wpływ na późniejsze piśmiennictwo poświęcone polskiej biżuterii. Jej autor był pierwszym badaczem postrzegającym pierścień jako ważny obiekt historyczny, dokument kultury minionych czasów, na pozór tylko przedmiot drobny, pozbawiony znaczenia. Zabytki zebrane w pracy Pierścienie historyczne polskie podzielił Jaworski na grupy uporządkowane chronologicznie. Cztery najstarsze pierścienie odnosiły się do schyłku Rzeczypospolitej, a pozostałe 114 wiązały się z osobami i wydarzeniami XIX wieku (ostatni z pierścieni pochodził z 1894 roku). Typologia pierścieni wprowadzona przez Franciszka Jaworskiego stała się ważna dla późniejszych systematyzacji polskiej biżuterii. Choć była to grupa dzieł przygodnie przez niego zebranych, stała się dla kolejnych generacji podstawą do wyodrębnienia nowej kategorii biżuterii, znanej dziś jako „biżuteria patriotyczna”. Z tego powodu Franciszka Jaworskiego należy traktować jako pierwszego ich historiografa, który swoim opracowaniem zwrócił uwagę na potrzebę badań na tym nierozpoznanym polu.
The article concerns the figure of Franciszek Jaworski (1873–1914), a historian, antiquarian, collector, journalist, and journalist from Lviv. His works on Polish historical rings from 1911–1913 are the first to document these items from the end of the 18th century and the 19th century. Especially the work on rings, written in 1913, had a significant impact on the subsequent literature on Polish jewelry. Its author was the first researcher to perceive the ring as an important historical object, a document of the culture of bygone times, seemingly only a small, meaningless object. The items collected in the work Historical Polish Rings were divided by Jaworski into groups arranged chronologically. The four oldest rings related to the decline of the Polish-Lithuanian Commonwealth, and the remaining 114 were related to people and events of the 19th century (the last of the rings was from 1894). The ring typology introduced by Franciszek Jaworski became important for the subsequent systematization of Polish jewelry. Although it was a group of works accidentally collected by him, it became a basis for the next generations to distinguish a new category of jewelry, known today as “patriotic jewellery”. For this reason, Franciszek Jaworski should be treated as the first historiographer who drew attention to the need for research in this unrecognized field with his study.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 107-118
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Inspiracje sztuką i kulturą Podhala w powojennej galanterii i biżuterii polskiej
Autorzy:: Myśliński, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1945377.pdf
Data publikacji:: 2021-12-13
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: biżuteria polska po 1945
wzornictwo biżuterii XX w.
sztuka podhalańska
Podhale
Zakopane
Polish jewellery (after 1945)
jewellery design of the 20th century
highlanders art
Tatra mountain region
Opis:: Zainteresowanie sztuką ludową Podhala wśród polskich artystów i badaczy sięga lat osiemdziesiątych XIX wieku. Wynikało ono z dostrzeżenia artystycznej wartości tworzonych tam dzieł oraz poszukiwań tzw. sztuki narodowej i rodzimej, tak bardzo ważnych dla polskiej kultury i tożsamości. Inspiracje kulturą materialną i artystyczną Podhala przyczyniły się m.in. do wielkiego sukcesu polskiej ekspozycji na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Zainteresowanie to nie zmniejszyło się po 1945 r., ale przybrało inne formy. W tym czasie powstawały w Polsce liczne spółdzielnie, których zadaniem było tworzenie przedmiotów codziennego użytku i dzieł sztuki ludowej, zgodnie z lokalną tradycją rękodzielniczą, ikonograficzną, zdobniczą itp. Pewną część produkcji stanowiła tzw. metaloplastyka – sprzączki do pasków, spinki do koszul, zatrzaski do torebek, noże, okucia fajek i in., których forma była inspiracją dla artystów tworzących dzieła biżuterii – bransoletki, broszki, wisiory itp. Asortyment ten uzupełniony został także o inne elementy – wykonywane z blachy, kości bydlęcej, galalitu i drewna broszki, wisiorki i breloki, które były przede wszystkim pamiątkami przywożonymi z tego bardzo popularnego regionu turystycznego.
The interest in the folk art of the Podhale region among Polish artists and researchers dates back to the 1880s. It resulted from the perception of the artistic value of the works created here, as well as the search for the so-called national and native art, very important for Polish culture and national identity. Inspiration with the material culture of Podhale came from, among others a great effect in the form of the success of Polish art at the Exhibition of Decorative Art in Paris in 1925. This interest did not diminish after 1945, but took other forms. At that time, numerous cooperatives were established in Poland, whose task was to create everyday objects and works of folk art, in line with the local tradition in terms of technology, iconography, ornaments, etc. In Podhale, among many produced works, a certain part was the so-called metalwork – belt buckles, shirt clips, purse fasteners, knives, etc., the shape of which was an inspiration for artists creating bracelets, brooches, pendants, etc. This assortment was supplemented with other items – made of sheet metal, bovine bone, galalite and wood, brooches, pendants, and key rings, which were primarily souvenirs brought from this very popular tourist region.
Źródło:: Artifex Novus; 2021, 5; 66-77
2544-5014
Pojawia się w:: Artifex Novus
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Literary Narratives on Collections
Autorzy:: Skorupa, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2030572.pdf
Data publikacji:: 2021-02-21
Wydawca:: Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:: Andrzej Strug
oneliness
collecting
domination
power
museum of stones
tragedy
melancholy
a collection of jewellery
artwork
suicide
Opis:: The article deals with collections and collecting as a literary theme. Research on this issue should be undertaken by literary scholars, as collectionssupport the features of literary characters and give protagonists their identity. The work analysed from this angle is Money by Andrzej Strug from 1914. It interprets and describes three different collections and three different collectors: the eccentric Lyttons and their museum of stones, Lucy Slazenger’s precious jewellery collection and the art collection of Osias Murway, an enthusiast of antiquities.
Źródło:: Tematy i Konteksty; 2020, 1; 166-179
2299-8365
Pojawia się w:: Tematy i Konteksty
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Striving for modernity: The jewellery making in The Second Polish Republic (1918–1939)
Ku nowoczesności: jubilerstwo w II Rzeczypospolitej (1918–1939)
Autorzy:: Lipczik, Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142131.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: biżuteria
historia biżuterii
polska biżuteria
międzywojenna Polska
przemysł jubilerski
biżuteria art déco
Powszechna Wystawa Krajowa
jewellery
jewellery history
Polish jewellery
interwar Poland
jewellery industry
art déco jewellery
The Polish General Exhibition
Opis:: The article attempts to describe the condition of jewellery making in interwar Poland and to indicate the major problems hampering its development. While discussing the jewellery exhibition at the Polish General Exhibition in 1929, the main trends in the commercial vein, as well as the most important representatives of the industry were indicated. Attention was also paid to the jewellers, whose works might be an example of the search for the Polish Art Déco style. Based on the content published in the domestic trade press, which was the main communication platform for the craftsmen and merchants in Poland, the influence of the world’s leading French industry was highlighted. It was noted that even though the jewellers in Poland faced many difficulties throughout the interwar period, they tried to learn from the experiences of their colleagues from Paris. This applied to issues related to the design and manufacturing of jewellery as well as running businesses. As one of the first devoted to the topic, the paper may serve as reference for further research related to jewellery making in the 1920s and 30s, not merely in Poland, but also in East-Central Europe.
Artykuł stanowi próbę opisania sytuacji jubilerstwa w międzywojennej Polsce oraz wskazania głównych problemów hamujących jego rozwój. Omawiając wystawę biżuterii na Powszechnej Wystawie Krajowej w 1929 r., wskazano główne trendy w produkcji, a także najważniejszych przedstawicieli branży. Zwrócono również uwagę na jubilerów, których prace mogą być przykładem poszukiwań polskiego stylu art déco. W oparciu o treści publikowane na łamach krajowej prasy branżowej, która stanowiła główną platformę komunikacji dla rzemieślników i kupców w Polsce, uwypuklono wpływ czołowego na świecie przemysłu francuskiego. Zauważono, że choć jubilerzy w Polsce napotykali w okresie międzywojennym wiele trudności, starali się czerpać z doświadczeń swoich kolegów z Paryża. Dotyczyło to zagadnień związanych z projektowaniem i produkcją biżuterii oraz prowadzeniem działalności gospodarczej. Jako jeden z pierwszych poświęconych tej tematyce, artykuł może stanowić punkt odniesienia dla dalszych badań związanych z biżuterią w latach 20. i 30. XX wieku, nie tylko w Polsce, ale także w Europie Środkowo-Wschodniej.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 119-133
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Szklane modele kamieni jubilerskich w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie
Glass models of jewellery stones in the collection of the National Museum in Kraków
Autorzy:: Myśliński, Michał
Paś, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2106426.pdf
Data publikacji:: 2021-12-10
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: szkło XIX w.
jubilerstwo XIX w.
przybory naukowe
Muzeum Narodowe w Krakowie
Frič Vaclav
Blaschka Leopold
Blaschka Rudolf
Glass - 19th century
Jewellery - 19th century
scientific instruments
National Museum in Krakow
Opis:: W 1884 i 1885 roku Muzeum Techniczno-Przemysłowe w Krakowie kupiło cztery komplety szklanych modeli kamieni jubilerskich. Były to modele najsłynniejszych diamentów, modele szlifów kamieni szlachetnych, modele wagi (masy) kamieni szlachetnych (karaty), modele kolorów i układów krystalograficznych kamieni szlachetnych. Zakup ten był spowodowany zapewne tym, że muzeum prowadziło od 1868 roku bardzo ożywioną działalność edukacyjną i jego rolą było m.in. podnoszenie poziomu wykształcenia tutejszych rzemieślników, przedsiębiorców i handlowców. Zbiór czterech kompletów trafił następnie – po likwidacji Muzeum Techniczno-Przemysłowego w roku 1950 – do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie. Zachowane w muzeum dokumenty, karty inwentarzowe, nalepki handlowe pozwalają bezsprzecznie stwierdzić, że te wykonane z wielką precyzją komplety modeli kamieni zakupione zostały w sklepie Vaclava Friča w Pradze. Ich twórcą mógł być jeden z dwóch niezwykle utalentowanych szklarzy – Leopold lub Rudolph Blaschka z Drezna, z którymi Frič intensywnie kooperował. Szklarze są znani przede wszystkim jako twórcy modeli zoologicznych i botanicznych, odznaczających się wielką precyzją wykonania. Ich dzieła stanowią obecnie ozdobę wielu kolekcji uniwersyteckich, muzealnych i prywatnych.
In 1884 and 1885, the Technical and Industrial Museum in Kraków bought four sets of glass models of jewellery stones. They were models of the most famous diamonds, diamond cut models, models of weight of precious stones (carats), models of colors and crystallographic systems of precious stones. The purchase was likely caused by the fact that the Museum conducted educational activity from 1868 and its role was, among others, to raise the level of education of local craftsmen, entrepreneurs and traders.After the liquidation of the Technical and Industrial Museum in 1950, the aforementioned four sets were transferred to the collection of the National Museum in Kraków. Based on the documents, inventory cards and trade stickers preserved in the Museum, it can be indisputably concluded that these sets of stones, made with great precision, were purchased at the Vaclav Frič store in Prague. Their creator could have been one of the two extremely talented glassmakers, Leopold or Rudolph Blaschka of Dresden, with whom Frič cooperated intensively. The two glassmakers are known primarily as creators of zoological and botanical models, characterized by great precision. Their works nowadays adorn many university, museum and private collections.
Źródło:: Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 85-93
1232-1575
Pojawia się w:: Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Tezauronimiczny „skarbczyk” sztucznej biżuterii. Kilka uwag o nazwach własnych „drugorzędnych klejnotów”
Thesauronymic “Little Treasury” of Imitation Jewellery. A Few Remarks on the Proper Names of “Secondary Gems”
Autorzy:: Węgorowska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2035329.pdf
Data publikacji:: 2021-12-27
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: onomastics
thesauronym
imitation jewellery
Opis:: Imitation jewellery, also known as “secondary gems”, has been people’s companion from antiquity. Its representative objects, however, have rarely been assigned their individualised proper names – thesauronyms. As an answer to the appeal of Polish art historians and museologists: Ewa Letkiewicz, Katarzyna Kluczwajd, Monika Paś and Dorota Zahel, this study is an attempt at a linguistic and culturological presentation of thesauronyms that signify: a pair of earrings, collar, ring, fur fastener clip, necklaces, brooches, duette brooches, jewellery series, collections, lines, sets, limited edition. The attention is also drawn to the specificity of thesauronyms distinguishing similar jewellery items and thesauronyms denoting many various and completely different referents. Moreover, motivation analysis, semantic and motivation analysis, and structural analysis of the names of imitation jewellery names has been conducted. The findings allowed for redefining, verifying, supplementing and extending the term thesauronym.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2021, 28, 2; 371-392
1233-8672
2450-4939
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: W jednym pierścieniu. Zarys relacji intermedialnych literatury i sztuki jubilerskiej
In One Ring. An Outline of Intermedial Relationships between Literature and Jewellery Art
Autorzy:: Suszek, Ewelina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2033897.pdf
Data publikacji:: 2021-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: literature
jewellery
medium
intermediality
literatura
biżuteria
intermedialność
Opis:: Artykuł ma charakter syntetyczny i stanowi próbę wstępnego zarysu wieloaspektowych i złożonych, choć nierównomiernie budowanych związków literatury z dziełami sztuki jubilerskiej. Autorka, przywołując przykłady projektów z różnych epok, stara się podkreślić znaczenie tych relacji dla rozwoju obu mediów oraz zaakcentować wagę podjęcia studiów w tym zakresie, dotąd dość marginalizowanych. Do analizy zagadnienia przyjmuje teorię medium i szeroko rozumianej intermedialności Wernera Wolfa, którą można aplikować do badań nad tradycyjnymi sztukami. Autorka wykorzystuje więc kategorie intermedialności wewnątrzkompozycyjnej i zewnątrzkompozycyjnej oraz związane z tymi obszarami podkategorie. Nie bagatelizuje jednak przy tym użyteczności kategorii intermedialności ontologicznej, dlatego w finale artykułu podejmuje również refleksję nad jubilerską metaforyką.
The article is synthetic in character and attempts to outline of multi-faceted, elaborate, but unevenly structured relationships between literature and jewellery art products. Referring to examples of projects from different eras, the author aims to emphasise the importance of these relationships for the development of the two media, and to highlight the significance of examining this field, which has been rather marginalised by researchers so far. Not only does she analyse this issue by using Werner Wolf’s concept of medium and intermediality in the broad sense of the term, which is open to traditional arts, but also examines categories connected with intermediality, including extracompositional intermediality, intracompositional intermediality, and their subcategories. The author does not underestimate the usefulness of the ontological intermediality category; therefore, the conclusion of the paper includes reflection on jewellery-oriented metaphors.
Źródło:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2021, 10; 33-65
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Bona Sforza d’Aragona i rola mody w kształtowaniu jej wizerunku
Bona Sforza d’Aragon and the Role of Fashion in Creating Her Image
Bona Sforza d’Aragona e il ruolo della moda nel creare la sua immagine
Autorzy:: Bender, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/938930.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: Bona Sforza of Aragon
Renaissance fashion
Isabella of Aragon
Giuliano Passero
woodcut
jewellery
Bona Sforza d’Aragona
moda rinascimentale
Isabella d’Aragona
xilografia
gioielli
renesansowa moda
drzeworyt
biżuteria
Opis:: The main goal of the article is to examine how queen Bona Sforza’s taste and interest in fashion has been influenced by her nearest milieu – including her mother, Isabella of Aragon – since her childhood in Italy and until her arrival in Poland. In the first part of the text, the author seeks to obtain an answer to the question of how the Renaissance fashion could influence Bona’s look and garments. The author proposes her own translations of several sources which shed new light on the subject. The description of wedding celebrations written by Giuliano Passero, Giuliano Passero cittadino napoletano o sia prima pubblicazione in istampa, delle Storie in forma di Giornali (Napoli, 1785) is especially important for this article. The new translation of this text differs occasionally from that published by Władysław Pociecha several years ago. In the second part of this article, the author analyses ceremonial dress and jewellery which we can see on the earliest preserved portrait of Bona, painted most likely in Italy, around 1518. The woodcut, included in Jost Ludwik Decjusz’s De Sigismundi regis temporibus liber III in 1521, could not precisely depict the facial features and details of the young queen’s apparel.
L’obiettivo principale dell’articolo è esaminare come il gusto e la sensibilità per la moda di Bona Sforza siano stati influenzati da sua madre, Isabella d’Aragona e dall’ambiente italiano, prima del suo arrivo in Polonia. Nella prima parte l’autrice cerca di ottenere una risposta alla domanda su come la moda rinascimentale aveva influenzato l’aspetto e il modo di vestire di Bona. Per dimostrare le sue tesi, l’autrice propone una propria versione della traduzione dei testi, che gettano nuova luce sull’argomento. In particolar modo degna di nota è la descrizione del matrimonio di Giuliano Passero, Giuliano Passero cittadino napoletano o sia prima pubblicazione in istampa, delle Storie in forma di Giornali (Napoli, 1785). La nuova traduzione presenta delle differenze rispetto alla versione di Władysław Pociecha, pubblicata negli anni Cinquanta. Nella seconda parte dell’articolo è stato analizzato l’abito cerimoniale e i gioielli indossati dalla giovane Bona nel suo unico ritratto, realizzato probabilmente in Italia all’incirca nel 1518. La xilografia, inclusa in De Sigismundi regis temporibus liber III di Jost Ludwik Decjusz nel 1521, non rendeva riconoscibile precisamente le caratteristiche del viso e i dettagli dell’abbigliamento della giovane regina.
Źródło:: Fabrica Litterarum Polono-Italica; 2020, 2; 33-52
2658-185X
Pojawia się w:: Fabrica Litterarum Polono-Italica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Gemstones of eastern Kazakhstan
Autorzy:: Chlachula, Jiri
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/94440.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Altai
non-metallic mineral deposits
gemstone
decorative stones
prehistory
field exploration
jewellery
Ałtaj
kamienie szlachetne
kamienie ozdobne
prehistoria
badania terenowe
biżuteria
Opis:: An overview is presented of gemstones from eastern Kazakhstan in terms of their geographical distribution, geological provenance and genesis, gemmological characteristics, historical use and current applications. Locally occurring precious, semi-precious and decorative stones were extracted and traded along the northern part of the Silk Road that traversed the area in earlier historical times. Currently, non-metallic minerals, which largely originate from mafic igneous and metamorphic bodies of the Altay and Kalba Mountains of Kazakhstan, still are insufficiently known and exploited industrially only marginally. For the present study, selected depositories of coloured stones at the Mineralogy Museum of the East Kazakhstan State Technical University were used, supplemented by the newly collected material during personal fieldwork in the southern Altay between 2005 and 2015. Standard documentation of the gemstones selected is provided, alongside with their known occurrence sites and an evaluation of the perspective gemstone-bearing deposits with respect to regional morphostructural bedrock characteristics. The most precious gemstones include topaz, corundum (sapphire and ruby), beryl (emerald and aquamarine), coloured tourmalines, agates as well as diamonds. Despite the great variety, the majority of these traditionally most valued stones are currently commercially not viable, unlike high-quality decorative stones.
Źródło:: Geologos; 2020, 26, 2; 139-162
1426-8981
2080-6574
Pojawia się w:: Geologos
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Metsamor in Armenia: the sixth season of fieldwork in 2018
Autorzy:: Jakubiak, Krzysztof
Mkrtchyan, Ruzan
Simonyan, Hasmik
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1634185.pdf
Data publikacji:: 2019-12-31
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Armenia
Metsamor
settlement
Iron Age period
dwelling structures
metal production
jewellery
primary burials
craniometry
osteometry
trauma
CO
dental pathologies
Opis:: Archaeological exploration of the eastern part of the settlement in Metsamor in 2018 uncovered several rectangular structures. Most of these structures were dated to the early Iron Ages I and II. Roman-period graves were recorded in the ruins of the Iron Age settlement. An anthropological assessment of human remains from three of the burials (sex, age, cranial and postcranial measurements as well as the selected paleopathologies) is presented in the appendix.
Źródło:: Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(2); 287-308
1234-5415
Pojawia się w:: Polish Archaeology in the Mediterranean
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Niezwykłe materiały biżuterii art deco - celuloid, galalit, bakelit, akrylik
Unique art deco materials – celluloid, galalith, bakelite, acrylic
Autorzy:: Letkiewicz, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1878397.pdf
Data publikacji:: 2019-10-23
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: art deco
biżuteria
tworzywa sztuczne
plastik
celuloid
galalit
bakelit
akrylik
jewellery
plastics
plastic
celluloid
galalith
bakelite
acrylic
Opis:: Biżuteria art deco, wykonywana z kosztownych metali i kamieni, zyskała w ciągu ostatnich piętnastu lat solidne opracowania. Dużo mniej informacji można natomiast znaleźć na temat ogólnie dostępnych, od lat dwudziestych XX wieku, nowo wprowadzanych materiałów, które z racji swych unikalnych walorów znalazły zastosowanie przy wytwarzaniu biżuterii art deco. Od drugiego dziesięciolecia XX wieku „plastiki” – bo o nich mowa – dzięki przystępnej cenie przebojem zdobywały rynki, docierając do masowego odbiorcy na całym świecie. Przełomu w ich zastosowaniu dokonał Leo Hendrik Baekeland pod koniec pierwszej dekady XX wieku, który jako pierwszy stworzył w sposób chemiczny materiał całkowicie syntetyczny, doskonale imitujący wiele materiałów naturalnych, nazwany od jego nazwiska bakelitem. Przed odkryciem Baekelanda, znane od drugiej połowy XIX wieku były sztucznie wytwarzane substytuty materiałów naturalnych: ebonit, wulkanit, gutaperka, parkesyna, celuloid, xylonit, galalit. Nie wszystkie z nich przetrwały pierwszą wojnę światową, zostały wyparte przez nowe sztuczne produkty. Jednym z nich był doskonale przeźroczysty acrylic, który wszedł na rynki w 1928 r. (znany też pod nazwami: plexiglas, plexi, perspex, lucit). Od roku 1930 w biżuterii zastosowanie znalazł polystyren. W artykule przybliżona została historia najpopularniejszych materiałów sztucznych używanych w biżuterii art deco. Niezwykłych materiałów, sztucznie stworzonych, znajdujących zastosowanie z biżuterii i akcesoriach stroju było znacznie, znacznie więcej. Projektanci biżuterii plastikowej – podobnie jak pionierzy awangardy – czerpali pomysły z najbardziej śmiałych i błyskotliwych kreacji okresu. Tworzona przez nich biżuteria plastikowa stała się ważnym składnikiem ówczesnego życia codziennego i odświętnego, biorąc udział w wykreowaniu oryginalności nowoczesnego stylu lat międzywojennych, zrywającego z romantyzmem szkół końca XIX wieku.
Art Deco jewellery, made of expensive metals and stones, has become a theme for solid studies over the last fifteen years. Much less information can be found on the generally available, since the 1920s, newly introduced materials, which due to their unique value are used in the production of art deco jewellery. From the second decade of the 20th century “plastics – because they are in question – by affordable price hit the market to reach a mass audience around the world. Leo Hendrik Baekeland’s breakthrough came at the end of the first decade of the 20th century. He was the first to create a completely synthetic material, perfectly imitating many natural materials, that was later named after him as bakelite. Before Baekeland’s discovery, artificially produced substitutes for natural materials: ebonite, vulcanite gutta-percha, parkesine, celluloid, xylonite, galith had been known from the second half of the 19th century. Not all of them survived the First World War. Some were supplanted by new artificial products. One of them was a perfectly clear acrylic, which entered the markets in 1928 (also known as plexiglas, plexi, perspex, lucite). Since 1930, polystyrene has been used in jewellery. This article presents the history of the most popular artificial materials used for making art deco jewellery. There were much more unique materials, artificially created, used for production of jewellery and clothing accessories. The designers of plastic jewellery, like the avant-garde pioneers, took their ideas from the most bold and brilliant creations of the period. Their plastic jewellery has become an important part of everyday life and special occasions, contributing to the originality of the modern style of the interwar period and breaking with the romanticism of the late 19th century schools.
Źródło:: Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 4; 145-168
0035-7707
Pojawia się w:: Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "jewellery" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język