Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "jacques derrida" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 51
Tytuł:
Zygmunt Haupt: An ambivalent presence
Zygmunt Haupt. Figura ambiwalentnej obecności
Autorzy:
Zając, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2088404.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
20th-century Polish literature
Zygmunt Haupt (1907–1975)
short stories
presence / absence
memory
desire
horror
identity
melancholy
psychoanalytic criticism
Jacques Lacan
Julia Kristeva
Jacques Derrida
Haupt
Lacan
Kristeva
Derrida
literatura
obecność
pamięć
pragnienie
trwoga
tożsamość
melancholia
Opis:
This article is an attempt to identify the main themes in the literary work of Zygmunt Haupt, a Polish writer, journalist and painter, who emigrated to the United States in the aftermath of World War II. His writings show a keen awareness of the issue of absence/presence and the related problems of memory traits, identity and literary representation. Drawing on the psychoanalytical criticism of Jacques Lacan and Julia Kristeva and the philosophy of Jacques Derrida, this reading of Haupt’s fi ction, especially his short stories (whose collected edition was published in 2007 under the title The Basque Devil), is a critical reassessment of his work. As a storyteller he excels in the depiction of scenes of terror, desire and the uncanny. The article argues Haupt’s work represents not only a remarkable literary achievement but also offers an interesting study case for critics whose approach is founded on literary theory, psychoanalysis and anthropology.
Źródło:
Ruch Literacki; 2019, 1; 15-25
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Dinner by the River” and “Driving to the Airport”: Andrew Taylor’s Polish Ash Poems and Jacques Derrida’s Cinder
Autorzy:
Wolny, Ryszard W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888849.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Australian poetry
Andrew Taylor
“ash poems”
Jacques Derrida
Martin Heidegger
Polska
Opis:
Andrew Taylor (b. 1940), one of the most eminent living Australian poets, has had a lasting relationship with Poland and Opole in particular. As a result of one of his several visits to Opole, he wrote two poems, “Dinner by the River,” which was later included in the volume edited by Peter Rose The Best Australian Poems 2008 (Melbourne: Black Inc., 2008), and “Driving to the Airport,” which appeared in The Unhaunting (London: Salt, 2009). Both poems were originally included in the volume Australia: Identity, Memory and Destiny (ed. Wolny and Nicieja, Opole 2008). The aim of this paper is, therefore, to explore the image of Poland, and the Odra River in particular, the Australian poet has created, alongside the memories of the past his visit to Poland evoked. The elements that unite the Polish poems are the ones connected with coal, soot, fi re, ashes, embers and what Jacques Derrida called cendre (cinder) in one of his most important books, Feu la cendre [Cinders] (Minneapolis, London 2014).
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2019, 28/3; 125-132
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura, która naśladuje niemą filozofię. Peter Eisenman a dekonstrukcja. Część III
Architecture which imitates mute philosophy. Peter Eisenman and deconstruction. Part 3
Autorzy:
Wąs, Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560186.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Peter Eisenman
Jacques Derrida
Jeffrey Kipnis
Ann Bergren
Maria Theodorou
Opis:
The series of Jacques Derrida and Peter Eisenman meetings, which took place in the period of 1985–1987, induced many authors to make comments. Some of them (Jeffrey Kipnis, Ann Bergren, Maria Theodorou) developed the subject of chôra which was introduced to the discussion by Derrida. The problem that was about to be solved was the question of tying up the concept of chôra with architecture, including Eisenman’s architecture and the series of meetings within frames of Chora L Works project. Kipnis on this occasion paid attention to chôra and its character of anachronia which infects any being created within chôra. In other words, any event has its counterpart (analogon) in another, earlier event. He demonstrated the similarity of structure of many events and statements from the times of Derrida and Eisenman’s meetings to the almost identical behaviour of figures in Plato’s dialogue Timaios. The loss of beginning present in this phenomenon was appropriate to both features of chôra and the effects of typical analyses of philosophy of deconstruction. Bergren’s analyses focused on accentuating gender of chôra, which, according to this author, had been neglected hitherto in discussions. She collated chôra descriptions with characteristics of women in myths, early Greek epic and philosophy and she arrived at a conclusion that chôra has features of a single woman and a married one at the same time. And yet Theodorou’s studies showed that in the Homeric epics chôra is not treated as an idea but it is related with single things and events. The other part of the comments (represented by Andrew Benjamin and K. Michael Hays’ utterances) concerns Eisenman’s attitude to tradition which was treated as a variety of iteration understood philosophically. Benjamin commenced his considerations at the point of closeness between a definition of tradition and a concept of chôra understood as perpetuation (placement). A problematic issue was for him Eisenman’s complex relation to tradition based on its contest and affirmation at the same time. Overcoming the simple subordination to tradition – according to Benjamin – was based on awareness of the role of repetition in culture not known before. Hays made an attempt to explain the pleasure and torment of repetition with the support of Sigmund Freud and Roland Barthes’ concepts. According to Hays the repetitions are the attempts of a single being to return to a certain primal state perceived as free of any tension. In a similar way Rosalind Krauss explained a motif of a grate present in Modernistic art and also exceptionally frequent in Eisenman’s work.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2012, 3(25); 68-86
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o opisie autotematycznym (i nie tylko). Wiersz (Trackless) Andrzeja Sosnowskiego w perspektywie filozofii języka
Some Comments on Authothematic Description (and Not Only). Wiersz (Trackless) by Andrzej Sosnowski from the Perspective of Philosophy of Language
Autorzy:
Waligóra, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1338045.pdf
Data publikacji:
2020-10-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrzej Sosnowski
mise en abyme
modern Polish poetry
trope
trace
Jacques Derrida
language philosophy
autotematyzm
polska poezja najnowsza
trop
ślad
filozofia języka
Opis:
Artykuł jest próbą zinterpretowania słynnego Wiersza (Trackless) autorstwa Andrzeja Sosnowskiego na podstawie tez filozofów języka (Frege, Searle, Russell). Wywiedzione z wiersza pojęcia śladu i tropu służą interpretacji zjawiska autotematyzmu (który – jak próbuje wskazać autorka – ma strukturę tropiczną). Wskazane problemy (trop, ślad, autotematyzm, filozofia języka) zostają omówione w świetle kategorii opisu, który ujmowany jest jako: 1) podstawowy sposób ujmowania „braku” i „straty”, pojęć istotnych dla projektu poetyckiego omawianego autora; 2) istotna składowa utworu autotematycznego, który – zgodnie z tezami Jonathana Cullera – dzieli się na warstwę opisywaną i opisującą; 3) fundamentalny sposób poznania, zwłaszcza w obliczu suponowanych przez filozofię języka niejasności wiązanych z kategorią nazwy.
The paper attempts at interpreting the famous poem Wiersz (Trackless) by Andrzej Sosnowski based on some theses of language philosophers (Fregge, Searle, Russel). The notions of a trace and trope extracted from the poem serve as the basis for interpteting the phenomenon of mise en abyme (which, as is suggested, has a trope-like structure). Issues such as a trope, trace, mise en abyme, language philosophy, are problematized according to the category of description, which is understood as: 1. The basic way of framing “lack” and “loss”, key terms in Sosnowski’s poetry; 2. A key element of an autothematic poem which – according to Jonathan Culler – consists of the described and describing layers; 3. Fundamental way of cognition, especially in the face of ambiguities related to the category of a name supposed by language philosophy.
Źródło:
Forum Poetyki; 2020, 20; 62-73
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tropy Chory. Przestrzeń w utworach Tomasza Pułki
Looking for Chora. Spaciality in the works of Tomasz Pułka
Autorzy:
Waligóra, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25127782.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Tomasz Pułka
Stanisław Barańczak
Philip Larkin
Jacques Derrida
Chora
Opis:
Artykuł jest próbą interpretacji wiersza Masmix Tomasza Pułki pod kątem relacji, jakie utwór nawiązuje z innymi lirykami poety (zwłaszcza tymi publikowanymi w przestrzeni cybernetycznej) oraz z dziełami Stanisława Barańczaka czy Philipa Larkina. Pod wpływem lektury kontekstowej ujawnione zostaje, że najistotniejszym tematem omawianego tekstu jest przestrzeń; ostatecznie szkic proponuje analizę wiersza w odniesieniu do Platońskiej i Derridiańskiej kategorii Chory.
The article is an attempt to interpret the poem Masmix (written by Tomasz Pułka) in terms of the relationship that the piece makes with other author’s poems (especially those published on the Internet) and the works of Stanisław Barańczak or Philip Larkin. Due to the contextual reading it is revealed that the most important subject of the discussed text is the problem of space, which is later examined in reference to the Plato’s and Derrida’s category of Chora.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2022, 10; 116-131
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dar Czesława Miłosza w kontekście filozofii daru Jacques’a Derridy
Czesław Miłosz’s ’Dar’(’Gift’) in the light of Jacques Derrida’s philosophy of gift
Autorzy:
Umerle, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390875.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Czesław Miłosz
Jacques Derrida
poezja
interpretacja dekonstrukcjonistyczna
filozofia daru
tytuł
"korpus tekstów"
Opis:
The aim of this text is to present an attempt at the deconstructionist interpretation of Czesław Miłosz’s verse ‘Dar’ (‘Gift’). On the one hand, this paper emphasizes the moment of ‘dissemination’ of the literary work – the space between the title and ‘the rest’ of the text (which appeals more to the American deconstructionism) is seen as both a connection and an irreducible gap. On the other hand, this ‘dissemination’ is understood in terms offered by J. Derrida’s philosophy of gift. Miłosz used a word ‘gift’ in the title, but in the ‘textual corpus’ he made this donation ‘imperceptible’. This observation enables the Author to interpret Miłosz’s poem in the context of Derrida’s discourse of (im)possibility of gift. Consequently the title will be understood here as a gift to the text (the gift of meaning to the experience described there), but at the same time this gift/title will be seen as irreducibly separated from the ‘rest’ of the text, because of the relation between the title and the ‘textual corpus’.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 15; 95-110
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The avant-garde in the archive: Towards Proust’s spectrology (in dialogue with Philippe Sollers’s Oeil de Proust: Les dessins de Marcel Proust)
Awangarda w archiwum. W stronę Proustowskiej widmontologii (wokół książki Oko Prousta. Rysunki Marcela Prousta [Oeil de Proust. Les dessins de Marcel Proust] Philippe’a Sollersa)
Autorzy:
Thiel-Jańczuk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27312549.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marcel Proust
Philippe Sollers
eye
archive
specter
inner experience
Georges Bataille
Jacques Derrida
oko
archiwum
widmo
doświadczenie wewnętrzne
Opis:
Artykuł poświęcony jest analizie eseju francuskiego współczesnego pisarza, Philippe’a Sollersa, stanowiącego komentarz do rysunków Marcela Prousta pochodzących z jego prywatnej korespondencji oraz z manuskryptów. Wychodząc od zapożyczonej przez Sollersa od Georges’a Bataille’a idei „doświadczenia wewnętrznego”, poddana zostaje dyskusji idealistyczna interpretacja proustowskiego spojrzenia wyrażająca się w metaforze książki-narzędzia optycznego. Następnie, w odwołaniu do derridiańskiej kategorii „widma”, autorka analizuje znaczenie rysunków dla kształtowania się pamięci o pisarzu we współczesnej literaturze.
This article analyzes an essay by the contemporary French writer Philippe Sollers in which Sollers analyzes Marcel Proust’s drawings found in the French writer’s private letters and manuscripts. I draw on Sollers’s notion of “inner experience,” which he, in turn, borrowed from Georges Bataille, and discuss the idealistic interpretations of Proust’s eye/gaze as found in the metaphor of the book as an “optic instrument.” Then, referring to the Derridean category of “the specter,” I analyze the significance of Proust’s drawings for the understanding of his legacy in contemporary literature.
Źródło:
Forum Poetyki; 2023, 33-34; 152-167 (eng); 154-171 (pol)
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Widma Derridy – nie-umarli w „Cmętarzu zwieżąt” Stephena Kinga
Spectres of Derrida – Undeads in “Pet Sematary” by Stephen King
Autorzy:
Szalewska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545349.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Jacques Derrida
Stephen King
hauntology
spectrology
death theme in literature cryptomimesis
Opis:
The article is an interpretation of the novel Pet Sematary in the context of Jacques Derrida’s hauntology. The theme of undeadness is developed by using concepts from Derridian philosophies (such as specter, haunting, iteration or mortgage). In this way, the essay shows how popular literature reproduces bearing ideas for the present and develops philosophical themes fictionalizing them.
Źródło:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 8; 137-148
2353-4699
Pojawia się w:
Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nawiedzony ekran. Przyczynek do widmontologii współczesnego kina
The Haunted Screen: A Contribution to the Hauntology of Contemporary Cinema
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341606.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
widmontologia
Jacques Derrida
spektralność
hauntology
spectrality
Opis:
Artykuł stanowi próbę przedstawienia kina jako medium nawiedzonego. Podejmując refleksję nad ontologią kina (w nawiązaniu do takich teoretyków, jak André Bazin, Stanley Cavell czy Garett Stewart), autor stara się wykazać, że sposób funkcjonowania aparatu filmowego oraz fikcji ekranowej przypomina kontakt z duchami, usprawiedliwiający semantyczną dwuznaczność terminu „medium”, odsyłającą zarówno do kontekstu medioznawczego, jak i mediumicznego. Kino, ze względu na oscylowanie między trwałością i ulotnością oraz podwójną strukturę czasową, a także z uwagi na związki ze śmiercią może być nazywane sztuką widmową lub sztuką widm. Te naturalne predyspozycje medium sprawiają, że można je doskonale analizować, wykorzystując narzędzia sformułowanej przez Derridę widmontologii, która – zwłaszcza dzięki pracom jego późniejszych komentatorów – dowodzi potrzeby wprowadzenia kategorii widmowości do rozważań nad nowoczesnością oraz współczesną kulturą. Najnowsze kino (tak komercyjne, jak i artystyczne) doskonale wyraża oba te wątki refleksji, potwierdzając raz jeszcze wstępną tezę o spektralności medium kina.
The article is an attempt to present cinema as a haunted medium. In his reflection on the ontology of the cinema (in relation to such writers as André Bazin, Stanley Cavell and Garett Stewart), the author seeks to show that the way the camera (and the on screen fiction) functions is similar to contact with spirits, that legitimate the semantic ambiguity of the term ‘medium’, referring both to the media of media studies, and spiritualistic media. Because of cinema’s oscillation between permanence and transience, and its double time structure, and because of its links with death, it can be called a spectre art, or art of spectres. These natural predispositions of the medium mean that it can be analysed using the notions of hauntology defined by Derrida, which thanks to the work of his later commentators proves the need of the introduction of the category of spectrality into the reflection on modernity and contemporary culture. The latest cinema (both commercial and artistic) perfectly expresses both of these threads of reflection, confirming once again the initial thesis of spectrality of the medium of cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 102-113
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Of Motion and Emotion: The Mechanics of Endurance in Peter Carey’s The Chemistry of Tears
Autorzy:
Šlapkauskaitė, Rūta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888945.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
archive
Carey, Peter
museology
memory
Derrida, Jacques
Opis:
Guided by Jacques Derrida’s observations about the aporetic logic of the archive, this reading of Peter Carey’s novel The Chemistry of Tears (2012) relies on contemporary philosophical discourse about the human-thing interface to examine the correlations between pra ctices of mourning, memory, and museology as unfolded in the narrative. The central image of an automaton operates as an extended metaphor both for the metafi ctional feat of the novel, and imagination in its broadest sense, wherein we are reminded of the ethical obligations that things, especially technology, call for. Above all, Carey reveals the porosity of the boundaries between organic and inorganic substance, tethering matter to metaphysics, desire to detritus, and the present to the past.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2017, 26/1; 101-118
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Utrata i żałoba w prozie Michaiła Szyszkina
Loss and grief in Mikhail Shishkins fiction
Autorzy:
Skotnicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172224.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Russian literature of the 20th–21st century
contemporary Russian novel
grief and mourning
female characters
bereavement
Jacques Derrida (1930–2004)
Mikhail Shishkin (b. 1961)
Michaił Szyszkin
proza
utrata
smutek
żałoba
melancholia
inkorporacja
Opis:
Representations of loss, grief and mourning are have a prominent place in Mikhail Shiskhin's fiction. They coexist with other parathanatological themes such as funerals and reflections on life after death. As funerals provide the proper opening of periods of mourning, the first part of the article deals with the characters’ reactions to the scenes of death and burial. It is followed, in the second part, by a close examination of the internal life of selected female characters who experience grief after the loss of a person they love. On the whole, Shiskhin's characters seem to be less preoccupied with the funeral as a social institution, but rather tend to experience bereavement in a way which is typical of a melancholic. Drawing on Jacques Derrida's conceptualization of mourning, the article demonstrates how Shishkin's female characters conceal mourning by the act of incorporating the dead into their own bodies and allowing them their voice. At the same time, the activity of letter writing enables them to hinder or even deny bereavement, and in this way, hold off the admission of a complete loss.
Źródło:
Ruch Literacki; 2022, 1; 115-133
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mémoire de fille ou la « mémoire pensante » d’Annie Ernaux
Mémoire de fille or the ‘thinking memory’ of Annie Ernaux
Autorzy:
Scialpi, Giulia
Nóbrega, Diogo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24201078.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Annie Ernaux
Mémoire de fille
L ’Atelier noir
mémoire
autobiographie
Jacques Derrida
memory
autobiography
Opis:
La nouvelle édition du journal d’écriture d’Annie Ernaux, L’Atelier noir (Paris : Gallimard, 2022), porte une attention inédite à la gestation de près de trente ans qui a précédé la publication du texte Mémoire de fille (Paris : Gallimard, 2016). Tant le contenu que la forme de ce texte dénoncent une longue réflexion sur la mémoire ou, plutôt, sur la qualité intrinsèque d’un souvenir impossible ; pour cette raison, l’article tentera d’analyser le texte de 2016 au moyen des considérations sur l’Erinnerung et le Gedächtnis communes à Paul de Man et à Jacques Derrida. Le texte théorique de référence sera les Mémoires pour Paul de Man (1988) et, à partir des réflexions sur la « mémoire pensante », on tentera  d’analyser les résultats narratifs et les stratégies discursives adoptées par Ernaux dans ce texte qui, plus que tout autre, semble constituer l’« événement » le plus radical de son écriture.
The new edition of Annie Ernaux’s writing notebook, L’Atelier noir (Paris: Gallimard 2022), brings unprecedented attention to the almost thirty-year gestation that preceded the publication of the text Mémoire de fille (Paris: Gallimard 2016). Both the content and the form of this text reveal a long reflection on the theme of memory or, rather, on the quality of an impossible remembering. Therefore, the article aims to analyse the 2016 text by means of the considerations on Erinnerung and Gedächtnis common to Paul de Man and Jacques Derrida. The main theoreticalreference will be the text Mémoires pour Paul de Man (1988) and, starting from the reflections on the ‘thinking memory’, an attempt will be made to analyse the narrative outcomes and discursive strategies adopted by Ernaux within this text that stands, perhaps more than any of her others, as the most radical ‘event’ of her writing.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2022, 12; 210-222
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Post)sekularna filozofia negatywna, media wizualne i ekstasis (dekonstrukcja jako wariant neofenomenologii)
(Post)secular negative philosophy, visual media and ecstasies. Deconstruction as a variant of neophenomenology
Autorzy:
Sarbiewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437450.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
deconstruction
neophenomenology
negative philosophy
technology visual media
apophatic
mysticism
impossible
martin heidegger
jacques derrida
Opis:
The author proposes a neophenomenological interpretation of the late Jacques Derrida’s deconstruction, by bringing it into the light of (post)secular negative philosophy and indicating the application of its mystic/ecstatic implications on a media techno-vision basis. In this conceptualization, deconstruction/negation, as an ,epoche strategy, not only denudes (kenosis) cognition of the idolatry, characteristic of the traditional methaphysics of presence and the dogmatic religion, but also suspends “the source” itself (the Offenberkeit register), and thus, causes the experience of radical emptiness (chora) as a condition of an opening to the Impossible. The author, by presenting the concept of negative image, demonstrates that technology visual media provide a suitable space (groundlessness) for Impossible to manifest itself in post-industrial culture.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2016, 6, 2; 357-372
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Survey on the Semantic Field of ‘Vagabond’
Autorzy:
Ray, Avishek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888679.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
semantic field
signification
Derrida, Jacques
linguistics
contingency
Opis:
How we perceive a certain concept is grounded in the ‘language game’: the values, prejudices, dispositions, and cultural baggage among its interpretive communities. In other words, there is no ‘true meaning’ inherent in a word per se; rather the meaning is derived out of what Derrida (1993) calls the ‘chain’ of signifi cation: the context, history, contingency, and often semantic contradictions that render a word polysemic. Taking off from here, this paper seeks to unpack the social ‘constructivism’ immanent in the a priori assumptions that cloak the idea of the ‘vagabond’. While invoking the contingency in the genesis and semantic history of ‘vagabond’ as a case study, this paper illustrates how meanings of certain heuristic concepts – in this case, ‘vagabond’, without a fixed referent – are often (re)configured, not because of reasons entirely linguistic, but rather due to changes in the prevailing epistemic paradigms.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2017, 26/2; 51-60
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literatura postkolonialna – literatura mniejsza. Pisarstwo postkolonialne wobec koncepcji Deleuze’a i Guattariego
Postcolonial Literature – Minor Literature. Postcolonial Writing in View of the Work of Deleuze and Guattari
Autorzy:
Poręba, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1912996.pdf
Data publikacji:
2021-03-22
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Gilles Deleuze
Jacques Derrida
Félix Guattari
literatura mniejsza
narracja
postkolonializm
minor literature
narration
postcolonialism
Opis:
W artykule przedstawiono narracyjne strategie oporu literatury postkolonialnej w kontekście stworzonego przez Gilles’a Deleuze’a i Félixa Guattariego pojęcia literatury mniejszej. Przedmiotem rozważań jest też pytanie o łączliwość Deleuzjańskiej myśli z problemami teorii postkolonialnej. Na to pytanie odpowiedzi udzielone zostały między innymi w książce Deleuze and the Postcolonial pod redakcją Simone Bignall i Paula Pattona. Mniejszościowe użycie języka omówiono również w związku z rozważaniami Jacques’a Derridy na temat przywłaszczania cudzej mowy i jednojęzyczności. Celem szkicu jest refleksja nad tym, dlaczego literatura postkolonialna może być ujmowana jako „mniejsza” w znaczeniu zaproponowanym przez Deleuze’a i Guattariego oraz jak wykorzystuje potencjał języka do manifestowania doświadczenia i tożsamości podporządkowanych. 
This article discusses narrative strategies of resistance in postcolonial literature in the context of Gilles Deleuze and Félix Guattari’s work on minor literature. The predominant question is whether there is an affinity between Deleuzian thought and the problems of post-colonial theory. Some answers can be found in the book Deleuze and the Postcolonial, edited by Simone Bignall and Paul Patton. The use of language by minor literature has also been discussed in relation to Jacques Derrida’s reflections on the appropriation of foreign languages and monolingualism. The aim of this article is to ponder first, why post-colonial literature has been regarded as “minor” in the sense proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari, and second, how it uses the many potentialities offered by language to express subaltern experiences and identities. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2021, 17, 1; 1-18
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 51

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies