Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "identity music" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmu
Autorzy:
Majewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/678147.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
nationalism
popular culture
hip-hop culture
Polish rap
postcolonial studies
identity music
Opis:
Rap as identity music: from the black ghetto to Polish pop-nationalismIn today’s world, cultural products, technologies, information and ideologies more and more permeate from one society to another, crossing all kinds of borders in the least expected way. Rap career is an illustration of this process. It was created in the late seventies and eighties of the twentieth century in New York ghettos and today it represents one of the most popular genres on the global scale. Rap is not only a symbol of revolution and the domination of Western capitalist business practices but also a cultural tool by which different groups, often marginalized or considering themselves as such, express their own identity. I am analyzing the indicated above phenomenon using two, extreme at first glance, examples. First, I present the story of the emergence and development of hip-hop culture in the United States. I try to show how rap music, which is an important element of this culture, allowed a marginalized part of American society for manifesting and communicating their views, beliefs and values, becoming a “transmission channel” for various ideologies, including the ideology of black nationalism. In the second part of the text, I am additionally analyzing the artwork and public appearances by Tadeusz “Tadek“ Polkowski, a Polish rapper, whom I consider a representative of an expanding hip-hop society relating to or sympathizing with the national movement. The music he creates is designed not only to restore the Poles’ “memory”, and therefore also the pride in their heroic and admirable past, but also to open their eyes to what is happening in their country that he believes is being colonized by the occupants. Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmuWe współczesnym świecie wytwory kultury, technologie, informacje i ideologie coraz częściej przenikają z jednego społeczeństwa do drugiego, przekraczając różnego rodzaju granice w najmniej oczekiwany sposób. Przykładem tego procesu jest kariera rapu, który powstał na przełomie lat 70. i 80. XX wieku w nowojorskich gettach, a współcześnie jest jednym z najbardziej popularnych gatunków muzycznych w skali globu. Rap jest bowiem nie tylko symbolem rewolucji informatycznej i dominacji zachodnich, kapitalistycznych praktyk biznesowych, lecz także kulturowym narzędziem, za pomocą którego różne grupy, często marginalizowane bądź za takie się uważające, wyrażają własną tożsamość. Zasygnalizowany powyżej fenomen analizuję, posługując się dwoma, skrajnymi na pierwszy rzut oka, przykładami. W pierwszej części artykułu przedstawiam historię powstania i rozwoju kultury hip-hopowej w Stanach Zjednoczonych. Staram się przy tym pokazać, w jaki sposób muzyka rapowa, będąca ważnym elementem tej kultury, pozwoliła marginalizowanej część społeczeństwa na manifestowanie i komunikowanie swoich poglądów, przekonań oraz wartości, stając się „kanałem transmisyjnym” dla różnych ideologii, w tym także ideologii czarnego nacjonalizmu. W drugiej części tego tekstu analizuję twórczość i wypowiedzi medialne Tadeusza „Tadka” Polkowskiego, polskiego rapera, którego postrzegam jako przedstawiciela coraz liczniejszej grupy hiphopowców związanych bądź sympatyzujących z ruchem narodowym. Tworzona przez niego muzyka ma za zadanie nie tylko przywrócić Polakom „pamięć”, a zatem także dumę z ich heroicznej i godnej podziwu przeszłości, lecz także otworzyć oczy na to, co dzieje się w ich „skolonizowanym przez okupantów państwie”.
Źródło:
Sprawy Narodowościowe; 2015, 47
2392-2427
Pojawia się w:
Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Identity Representations: How Did the 1979 Iranian Revolution Affect Kurdish Folk Music?
Autorzy:
Prévost, Lorane
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2122179.pdf
Data publikacji:
2021-11-21
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kurdish music
Iranian Revolution
cultural identity
Kurdistan
Iran
folk music
Opis:
The following paper constitutes a part of my master thesis on the consequences of the 1979 Iranian Revolution on Kurdish folk music. The strong identity claimed by the Islamic Republic of Iran and particularly by Ruhollah Khomeini led to an obscuration of the Iranian cultural plurality, dominated by the Persian culture. Iranian music is often understood as Persian music while regional genres were confined to small areas. The domination of folk and regional identities by institutional, more-erudite identities is not limited to Iran but can be observed worldwide; however, the restricted access to music and research in the years following the Iranian Revolution enhanced this tendency in the country. In other words, vernacular genres including Kurdish folk music were denied a global presence and are still overshadowed by the dominance of classical music. Academic works made shortly after the revolution by important figures such as Jean During highlights a confusion between what was intended as folk music by the Kurdish population and what was perceived as such by foreign researchers. For this reason, the distinction between vernacular and classical music is still enforced nowadays, leading to an increasing gap between Persian culture and that of Iranian minorities. Furthermore, with Kurdish folk music being a regional genre and as political conflicts arouse between Iranian Kurds the Islamic Republic of Iran after 1979, Kurdish music is often perceived through a political lens only, denying the variety of reasons a genre may become popular and reducing music to a mean towards an objective. Through the perception of Kurdish folk music, this paper interrogates how political conflicts and cultural hegemony in music affects the representation of vernacular identities and seeks to explore how this participates in the discrimination of minorities.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2021, 21; 75-92
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aspects of music and jewish identity in israel today
Aspekty muzyki i tożsamości żydowskiej we współczesnym Izraelu
Autorzy:
Stern, Max
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/964100.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
musical identity
jewish music
cultural-historical issues of music
jewish roots
Opis:
One of the prerogatives of our time and place has been a protracted search to integrate Western artistic aspiration within a context of Jewish identification – a quest to find the indwelling spirit within contemporary and traditional compositional ethos and technique, content and form. Shared is an awareness of the tension between tradition and innovation, and the motivation to bring a timeless perspective to the fractured state of contemporary consciousness. This paper focuses on music as an art form and as an experiential educational medium in the renewal of an ingathered people who aspires to understand and walk in the ways of God, but isn't quite sure how this vision and ideal is to be realized as ancient sources of inspiration impose themselves upon against a backdrop of horror and despair.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2013, 8; 55-70
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola kultury hip-hop w kształtowaniu się tożsamości młodzieży – wybrane konteksty
The Role of Hip-Hop in the Construction of Youth Identity – Selected Contexts
Autorzy:
Bieńkowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920473.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
identity
hip-hop culture
subculture
rap music
express themselves
adolescent
Opis:
This article was developed on the basis of my master’s thesis on hip-hop culture as a factor shaping young people’s identity. In today’s world, young people are increasingly looking for ways to express themselves and their values, which may be associated with belonging to different types of subcultures. Growing individuals manifest their independence by disagreeing with the surrounding reality and defying the prevailing social principles. It seems appropriate to belong to a chosen youth subculture. I will devote my attention to the subculture originating among the black Americans, namely the hip-hop subculture. The rap environment is very often associated with a pejorative phenomenon, vulgarisms, blockers derived from the social margin. In today’s times, in the era of ubiquitous openness and availability of mass media, in the consumer-oriented environment, hip-hop has become a part of the lives of most young, adolescent audiences. The article will also present the development of hip-hop culture in Poland and around the world, as well as the effects that it brought in the process of shaping the identity of young people.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 51; 457-467
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli polskiej muzyki w kształtowaniu tożsamości narodowej
On the influence of Polish music on national identity
Autorzy:
Zaniewicz, Joanna Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/678034.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
national identity
music
patriotism
patriotic songs
national culture
national symbols
Opis:
The article deals with the role of patriotic songs in shaping national identity of the Polish. The discourse is divided into three matters. The first part is introductory and treats about the most essential issues and research problems, regarding the key topic. I attempt to answer the raised questions in the last part of the work. The middle part of a historical character presents crucial research assumptions, along with all the transformations that have taken place over the years, and have been influencing our comprehending of national songs and strengthening the feeling of national identity. The final part sums the discourse up and is critical to the key topic. I strive to foresee possible consequences of the described phenomena. I derive my conclusions from the analysis, presented in the second part of the article, and from my personal experience, which has been gained due to long years of participating and organizing patriotic concerts and performances.
W poniższym artykule zajmuję się rozważaniami na temat współczesnej roli pieśni patriotycznej w kształtowaniu tożsamości narodowej Polaków. Artykuł został podzielony na trzy części. Pierwsza z nich ma charakter wprowadzający i przedstawia najważniejsze problemy badawcze dotyczące tematu. Druga część ma charakter historyczny, przedstawia najistotniejsze założenia badaczy oraz przemiany na przestrzeni lat naszego rozumienia znaczenia pieśni patriotycznych w kształtowaniu i umacnianiu polskiej tożsamości narodowej. Ostatnia część stanowi próbę przewidzenia przyszłych następstw analizowanego problemu. Przedstawione wnioski opierają się na analizie oraz obserwacjach własnych wynikających z wielu lat uczestniczenia, organizowania i tworzenia koncertów o charakterze patriotycznym.
Źródło:
Sprawy Narodowościowe; 2014, 45; 137-148
2392-2427
Pojawia się w:
Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:
Kana Nguetse, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:
If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Strains of Strife: Understanding Conflict through Irish Songs (Europe) and Assamese Folk Songs (Asia)
Autorzy:
Choudhury, Sanghamitra
Tétrault-Farber, Jérémy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2120163.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Assam
Folksong
Pratima Barua Pandey
Rajbanshi
Social Identity
Northern Ireland
Irish traditional music
Ulster Orange music
UK
Opis:
Folk songs encapsulate contemporary society’s cultural life. Folk songs have been used by many historians to better comprehend the culture and traditional consciousness of people who left just a few written records of their lives. As a result, folk songs can reveal a lot about their history, culture, values, and societal advancement. Folklore is a body of expressive culture that encompasses folktales, folk music, superstitions, beliefs, and other cultural expressions exclusive to a community. A folk song, on the other hand, is a song that belongs to a community’s or region’s folk music, and can have a variety of regional features. Folklore has been classified in a variety of ways, with Dorson (1972) dividing it into four categories: i) oral tradition, (ii) material culture, (iii) social folk customs, and (iv) traditional folk arts. This paper tries to explore the changing sensibilities in popular culture, particularly in the field of folk music, and the forms in which it is expressed and used as a tool to resist the status quo. This manuscript focuses on the folk traditions of traditional Irish music and Ulster Orange music in Northern Ireland and the co-existing folk music of the Koch Rajbonshis in the Assam region of North-Eastern India, trying to highlight the attached identity of the groups/community in both regions.
Źródło:
Reality of Politics; 2022, 21; 43-60
2082-3959
Pojawia się w:
Reality of Politics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mestizaje y expresiones culturales identitarias en Latinoamérica. Una reflexión sobre el costumbrismo del siglo XIX, la música tradicional y la música pop
Autorzy:
Franco Cárdenas, Diego H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177635.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Music
Identity
Post-colonialism
Culture
Miscegenation
Música
Mestizaje
Decolonial
Identidad
Cultura
Opis:
La ilustración costumbrista del siglo XIX en Colombia se concentró en la representación de las expresiones culturales nacionales. Desde el análisis iconográfico de dos ilustraciones representativas, realizadas por Ramón Torres Méndez en ese periodo, identificaremos elementos que sirvieron para la construcción de una identidad cultural. Los elementos que conforman dichas expresiones, sin embargo, son el resultado de una mezcla de otras formas de expresión cultural; europeas, americanas y africanas. Este mestizaje, siempre presente, se extiende hasta nuestros días y se puede apreciar en manifestaciones más contemporáneas como el pop, en particular, el movimiento del rock en español en la década de 1990.
The costumbrista illustration of the 19th century in Colombia, after independence, focused on the representation of national cultural expressions. From the iconographic analysis of two representative illustrations, made by Ramón Torres Méndez in that period of time, it is possible to identify elements that contribute to the construction of a cultural identity. The elements that make up these expressions, however, are the result of a mixture of other forms of cultural expression, namely European, American, and African. This miscegenation, always present, extends even today and can be seen in more contemporary manifestations such as pop, in particular, of which is the key focus of this article.
Źródło:
Review of International American Studies; 2022, 15, 2; 129-143
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical Heritage, Alterity, and Transnational Migration: Wanda Landowska’s Musical Lives
Dziedzictwo muzyczne, odmienność i migracje transnarodowe: muzyczne żywoty Wandy Landowskiej
Autorzy:
Fauser, Annegret
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2179097.pdf
Data publikacji:
2023-03-21
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Wanda Landowska
musical heritage
Polish music
early music
musical identity
dziedzictwo muzyczne
muzyka polska
muzyka dawna
tożsamość muzyczna
Opis:
In 1925 Wanda Landowska bought property in the genteel town of Saint-Leu-la-Forêt, northwest of Paris, and built, between 1926 and 1927, “a temple to music” in her garden. Famous across the musical world as a performer, composer, teacher, consultant and scholar, Landowska was ready to find a home for her gynocentric household after decades of cross-border movement. She had lived in Warsaw, Paris and Berlin, and was traveling extensively through Europe, the Middle East, Argentine and the United States. Throughout all her years of mobility, however, Landowska carried with her a constant sense of musical heritage to be preserved, cherished, and revived through performance and creation, through study and through joyful conviviality. She assembled a distinguished library and instrument collection that included such prized items as Chopin’s upright piano that he had used in Mallorca in 1838. Yet what Landowska had envisaged as her “forever home” was overrun by Nazi plunderers in 1940 who stole her belongings as Landowska moved, once more, to save her life—this time across the Atlantic, to New York where she arrived on the day after Pearl Harbor. Here, too, her deep investment in a transnational musical heritage became a lodestone that guided her through exile. I address the complex issue of musical heritage in the musical lives of Wanda Landowska as it relates to matters of identity, gender, race, displacement, and creativity. By engaging caringly with the core values of a displaced woman-identified, queer musician of Jewish Polish descent, I propose to rethink how musical heritage might be thought from Landowska’s unique and vulnerable positionality.
W 1925 r. Wanda Landowska kupiła posiadłość w szacownym miasteczku Saint-Leu--la-Forêt na północny wschód od Paryża, i w latach 1926–1927 wybudowała w ogrodzie „świątynię muzyki”. Landowska, sławna w całym świecie muzycznym jako wykonawczyni, kompozytorka, pedagog, konsultantka i badaczka, była gotowa znaleźć dom dla swojego ginocentrycznego gospodarstwa domowego po dekadach przemieszczania się po świecie. Mieszkała w Warszawie, Paryżu i Berlinie oraz podróżowała często po Europie, Bliskim Wschodzie, Argentynie i Stanach Zjednoczonych. Przez lata podróży Landowska nosiła w sobie stałe poczucie muzycznego dziedzictwa, które należy zachować, pielęgnować i ożywiać poprzez wykonywanie i tworzenie, studiowanie i radość obcowania. Zgromadziła znakomitą bibliotekę oraz kolekcję instrumentów obejmującą tak cenne przedmioty, jak np. pianino Chopina, na którym grał na Majorce w 1838 roku. Jednak to, co Landowska wyobrażała sobie jako swój „dom na zawsze”, zostało w 1940 roku opanowane przez nazistowskich grabieżców, którzy ukradli jej rzeczy. Landowska po raz kolejny musiała przenieść się, by ratować życie — tym razem za Atlantyk, do Nowego Jorku, gdzie przybyła dzień po ataku na Pearl Harbor. Również w tym przypadku jej głębokie zaangażowanie w transnarodowe dziedzictwo muzyczne stało się jej gwiazdą przewodnią, misją, którą wypełniała podczas wygnania. W artykule zajmuję się złożonym zagadnieniem dziedzictwa muzycznego w życiu muzycznym Wandy Landowskiej, zagadnieniem wiążącym się z aspektami tożsamości, płci, rasy, wysiedlenia i twórczości. Analizując z troską podstawowe wartości wysiedlonej kobiety, muzyka queer o żydowskich korzeniach, proponuję inne, głęboko analityczne przemyślenie tego, w jaki sposób można myśleć o dziedzictwie muzycznym z wyjątkowej i wrażliwej pozycji osoby takiej jak Wanda Landowska.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 13-37
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IDENTITÄT UND DIVERSITÄT EINE AUSEINANDERSETZUNG MIT KONZEPTIONELLEN BEGRIFFEN DER INTERKULTURELLEN MUSIKPÄDAGOGIK
IDENTITY AND DIVERSITY. AN EXAMINATION OF TWO CENTRAL CONCEPTS OF INTERCULTURAL MUSIC EDUCATION
Autorzy:
Barth, Dorothee
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566428.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Identität
Diversität
interkulturelle und multikulturelle Musikerziehung
identity
diversity
intercultural
multicultural music education
Opis:
The concept of diversity entails the development of strategies that capitalize on the diverse cultural potential of the members of a heterogeneous group and explores that potential in a constructive way. In principle, this might be a good idea but it runs the risk of binding cultural potentials within so-called multicultural (learners) groups (of pupils) to their origins/descents, thus strengthening positive racism. In contrast, the new concept of identity operates in terms of a plural or fragmented self, or a patchwork biography, in which the individual is no longer bound by the predetermined factors of one’s identity, such as gender, place of residence, profession of parents or origin/descent. Rather, one has to solve the task of constructing one’s identity over and over again throughout one’s whole life, balancing and integrating different senses of cultural belonging. This article presents both concepts referring to multicultural learners/learning groups. It also discusses whether the theoretical base of diversity and identity rule themselves out in the end or whether there are common assumptions, which reflects the precepts of intercultural music education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 63-74
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ideologia hip-hopowa na przykładzie tekstów hip-hopowych
Hip Hop Ideology on the Basis of Hip Hop Lyrics
Autorzy:
Kozłowska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644935.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
identity
hip-hop ideology
theory of innovation
making sense
texts/lyrics analysis music
the role of hip hop in identity formation
interpretation
hip hop culture
rap music’s message – positives and negatives
Opis:
The article is asort of analysis of hip hop lyrics in the context of their importance for identity formation process of young generation. Rap music, as one of the elements of hip hop culture, is a kind of special innovation for its audience. With rising interest for this musical genre and hip hop culture the discussion on formulating the issues through the prism of rap music’s message has been increasing. The article presents certain aspects of making sense to the reality, which surrounds young artists, as well as some attempts at interpretation of already formulated social messages and their content. On one hand, the content is presented as a piece of announcement or message, which expresses young generation identity through the music. On the other hand, the content is a kind of confrontation between young audience and various messages presented in particular piece of music. In the article various hip hop productions are analyzed. The analysis is based on objective attitude towards the problem and presents both positive and negative sides of the issue, which have an in uence on identity formation process of teenagers.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2012, 2; 119-133
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bazhenov A. I. Ukrainian “music” (on the example of the violin miniature by I. F. Karabits “music”)
Autorzy:
Rіabinin, Alexey
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519768.pdf
Data publikacji:
2023-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Ukrainian identity
folk music
Bazhenov A.I.
Karabits I.F.
understanding of musical concept
virtuosity
musical hermeneutics
Opis:
The Ukrainian creative galaxy of outstanding Ukrainian composers and performers has forever entered its history into the world treasure of musical creativity. Respect for the history and revival of Ukrainian musical art revives a new generation in the spirit of dignity and pride for the country. On the example of the work of Ukrainian professional masters, a new page of deep understanding of the identity of the nation and the purpose of society is revealed, there is a definition of the importance of preserving the Ukrainian musical treasure, both composer and performing. The main principle of the creative combination “composer-performer-listener” is to highlight the beauty of the country where you live. Historical memory, folk wisdom, Ukrainian identity, the beauty of the nature of the Ukrainian corner, melodious songs and national traditions, all the colors of the nationality are at the heart of Ukrainian composers. Executive professionalism and sensual perception of the violinist’s music provides an even more colorful trend for the listener. The article analyzes the combination of the disclosure of the composer’s idea and performance. The play “Music” by Ivan Fedorovich Karabits for solo violin fully corresponds to the semantic meaning of the concept of “music”, corresponding to all folklore folk traditions, revealing the violinist and his violin. The images are multifaceted, boundless; Pictures of everyday life, love songs, folk tales and legends, Ukrainian songs, the beauty of the native land, the history of the Motherland, the courage of brothers, etc. All stages of the program are a common understanding of the deep, essential and significant contribution to the creation of the form, principles and content of the work. And the main purpose of a piece of music is to understand the composer’s intention and musical idea of both the performer and the one for whom he reveals the beauty of the play “Music”, which is simply an example of the possibility of improvisation. Listening to music performed by an outstanding Ukrainian violinist, you really feel the master, Ukrainian “music”, a real Ukrainian. Understanding the work has recently become a hot topic for research. It is the psychological and emotional possibilities of human qualities that are studied by a fairly new concept of scientific musicology, musical hermeneutics. The combination of the outstanding violinist Anatoly Ivanovich Bazhenov and the talent of expressing his thoughts on the musical palette of the Ukrainian composer of our time Ivan Fedorovych Karabits carries the beauty and pride of Ukraine, especially in a difficult time for our country, when there is a war. Such music and performances raise the national spirit and the desire to win.
Źródło:
Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne; 2023, 10(3); 55-60
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zuzanna Michcik, „Zawsze istotna była dla nas ta społeczność i więzi”. Kształtowanie grupowej tożsamości poprzez uczestnictwo w wydarzeniach muzycznych
“This Community and Bonds Have Always Been Important to Us.” Shaping Identity Through Participation in Musis Events
Autorzy:
Michcik, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057313.pdf
Data publikacji:
2021-12-23
Wydawca:
Ośrodek Pamięć i Przyszłość
Tematy:
wydarzenia muzyczne
Open'er Festival
OFF Festival
społeczność festiwalowiczów
tożsamość
kultura festiwalowa
wpływ wydarzeń muzycznych
music events
festival-goers community
identity
festival culture
music events impact
Opis:
Opowieść Zuzanny Michcik, jednej z uczestniczek pierwszych edycji wydarzeń muzycznych w Polsce w latach 2009–2019, dotyczy ich współtworzenia, przynależenia do festiwalowej społeczności i procesu budowania polskich festiwali. Festiwale to nie tylko muzyka na żywo, ale także kształtowanie więzi i grupowej tożsamości.
A story by Zuzanna Michcik, one of the participants of the first editions of the music events in Poland in years 2009–2019, is about co-creating festivals, belonging to festival community and process of building festivals. Festivals are not only about live music, but also about creating bonds and shaping group identity.
Źródło:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 206-228
2719-7522
2084-0578
Pojawia się w:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między kulturą wysoką a kulturą popularną. O muzyce George'a Gershwina w „Manhattanie” Woody'ego Allena
Between high culture and popular culture. The music of George Gershwin in Manhattan by Woody Allen
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920083.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
high culture
popular culture
film music
Woody Allen
George Gershwin
Manhattan
symphonic jazz
identity
New York City
composer
director
Opis:
The article focuses on the relationships between high culture and popular culture in relation to film music. To this end, the author conducted a thorough analysis of the works of George Gershwin used in Woody Allen’s film Manhattan. The article consists of two parts and a conclusion. In the first part, the author presents a brief history of the continuous grinding together of high and popular culture in music, resulting in symphonic jazz, which came about in the 1920s, and whose precursor was George Gershwin. The second part is a cinematic and musicological analysis of all the works of Gershwin appearing on the soundtrack of Manhattan, and an attempt to find associations between the director and composer. In conclusion, the author notes that the phenomenon of mixing of popular culture and mass culture (both on the music, as well as its use in the work of the film) is subordinated in both George Gershwin and Woody Allen’s work to attempts to find their own identity, and one of the sources of inspiration of both artists is the same New York City, which is a city-myth.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 243-255
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Roma song lyrics: a mirror of social phenomena and values of the Roma ethnic group
Autorzy:
Staňková, Iva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1956012.pdf
Data publikacji:
2018-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Roma songs
ethnic minority
gypsy music
cultural identity
content analysis
pieśni romskie
mniejszość etniczna
muzyka cygańska
tożsamość kulturowa
edukacja międzykulturowa
Opis:
Niniejsze opracowanie jest poświęcone muzyce romskiej, wyjątkowemu skarbowi kultury romskiej. Muzyka, która znajduje się w centrum kilku dyscyplin ściśle związanych z pedagogiką społeczną, jest jedynym pozytywnym stereotypem kulturowym i możliwym pomostem między mniejszością romską a społeczeństwem większościowym. Przedmiotem pracy są teksty pieśni cygańskich służące jako środek autoekspresji grupy etnicznej, odzwierciedlający doświadczenia życiowe i warunki życia oraz stanowiący wzmacniający atrybut kultury romskiej. Treści pieśni romskich, jako źródło głębokiego i autentycznego świadectwa samych Romów, zostały poddane analizie mającej na celu znalezienie najbardziej znaczących problemów społeczno-pedagogicznych.
The paper deals with Roma music, a unique treasure of Roma culture. The music which lies in the centre of several disciplines closely related to social pedagogy is the only positive cultural stereotype and possible link between the Roma minority and the majority society. This study focuses on the lyrics of Roma songs as a means of self-expression of this ethnic group, as a mirror reflecting the life experience and living conditions, as one of the cultural attributes with which the Roma has been strengthened. Roma songs as a source of the highly authentic testimony of the Roma themselves are a subject to the content analysis, with the aim to find the most significant social-pedagogical problems.
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2018, 9, 2; 162-178
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies