Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "grzywacz" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-9 z 9
Tytuł:
Kolejka i Matka Polka. O dwóch realizacjach Zbyluta Grzywacza.
A Queue and Polish Mother. About two pieces of art by Zbylut Grzywacz.
Autorzy:
Maksymczak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560059.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Zbylut Grzywacz
Opis:
In 1982 Zbylut Grzywacz, as a member of an artistic group ‘Wprost’, made a project of a drawing of Monument of a Polish Mother. The artist presented the Polish Mother as an elderly woman exhausted by committing trivial and everyday’s activities. At the same time Grzywacz was working on an oil painting – a triptych titled A queue. Seven stages of a woman’s life, which he ironically called The Monument of a Polish Mother, as well. The work shows six naked women silhouettes and a baby. Each of the women holds a carrier bag in her hands. The silhouettes look like they are moving and going forward from the left to the right side. The painting depicts a human getting old as the artist says that it has come into being because of ‘his own feeling of the passing time’. On one hand, the work as the title suggests: The Queue, as well as the fact of giving it an ironical name: The monument of a Polish Mother, presents a difficult situation of a woman, or to be more general, a human living in a totalitarian country what was present in the twentieth century history of Polish country. On the other hand, the second part of the painting’s title, namely, Seven stages of a woman’s life implies that the work may be connected with universal problems of people’s lives. The aim of my paper is to point out that the work deals with a topic which is far from historic dimension, what has been showed by the means of a visual metaphor. In contrary to the above mentioned project of the drawing we will not find any national symbols in it. Although, the painting’s title describes the queues which were common in the Communist Poland, the work gives a rather general answer, which is void of presenting a certain place or some particular events. Such an artistic trick may be treated as the example of painting presenting reality more significantly. The painter’s metaphor used here, depicts the secret of human existence.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2010, 2(16); 66-76
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwa twierdzenia. Studium porównawcze.
Two Statements. A comparative study.
Autorzy:
Michalski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560153.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Zbylut Grzywacz
Opis:
The contents of the article is a comparison of two important in the post-war Polish art pictures: ‘The Queue Goes On’ of 1956 by Andrzej Wróblewski (1927-1957) and its travesty – ‘The Queue Still Goes On’ (for Andrzej Wróblewki) of 1973 by Zbylut Grzywacz (1939-2004). Both works had political meaning – read usually as existential metaphors of communist system. Wróblewski’s painting was read in the spirit of marxist revisionism of the ‘Thaw’ period, Grzywacz’s painting in the spirit of democratic rhetoric used by the opposition fighting for ‘human rights’ in the 1970s. The author compares both pictures, together with the expressions assumed as their titles, and exams the relations between them. Art history methods play an additional role as the actual aim of consideration is showing the deeper, spiritual ground of relations of both artists. It is a task for hermeneutics, which is described by the author as a gift of reading signs and following these signs as far as possible. ‘Each repeti- tion is equally primary as the work itself’ these words by Hans-Georg Gadamer are a compositional frame for the essay and an interpretation directive. How did Grzywacz ‘repeat’ Wróblewski’s painting? The author is looking for an answer on a few interpretation planes. Wróblewski’s art was rich in symbols of metamorphosis – it was permeated by the typical for European post-war art stream of cosmic vitalism and biological regeneration, appearing in visual metaphors of ‘a life chain’ among others. Examining reflections of this stream in Grzywacz’s art reveals its traces not in the area of moralistics and history, but in science. Both painters were agnostics, with Grzywacz being a naturalist – he was an active collector in the field of geology and entomology. Symbols of metamorphosis, which were unusually seldom in his painting, were connected with these sciences – the artist’s life passions – what is proved in his picture ‘Chrysalis’ painted during his terminal illness.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2009, 4(14); 91-103
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What the Polish Mother Does Not Say. Zbylut Grzywacz Against the Myth
Autorzy:
Kudelska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798733.pdf
Data publikacji:
2019-10-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Zbylut Grzywacz; woman; Polish Mother—deconstruction of the myth; brutalization of the body form; Holbein; Rembrandt; communist Poland iconography
Opis:
The Polish version of the article was published in Roczniki Humanistyczne vol. 62, issue 4 (2014). The article presents the art of Zbylut Grzywacz in the context of his post-mortem exhibition in the Kraków National Museum in 2009. The subjects of the analysis are his paintings from the 1970s and 1980s, presenting women through a simple rough treatment of human body form, without an academic idealization. The destruction of the form conforms to the deconstruction of the myth of a Polish Mother. It is due to the change of a social position of the figures whom Grzywacz gives the roles of guardians of tradition, as well as due to their mental and moral degradation. The artist uses an irony in showing his knowledge of the tradition of showing a human body in an academic nude (what he denies), in a Flemish art of showing torn animal meat (with the Rembrandt’s reflection) and Holbein’s tradition of the post-mortem decay (The Body of the Dead Christ in the Tomb). One of the main themes in Grzywacz’s paintings is the loneliness, especially distinct in a representation of symbolically naked persons among insensible pedestrians. The Polish Mother—here she doesn’t belong to any society. The explicitness and the picturesque materiality covers a certain “crack” in the world presented inside the hard-to-comprehend present-day multitude of Grzywacz’s paintings. Behind the cover of the foreground tale, as one could think on the basis of the sketchbooks, there is a kind of an “unpresented world”, in which the author incessantly tells us about the pain of his existence with no anaesthetization by grotesque.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 4 Selected Papers in English; 103-123
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagęszczenie sierpówki Streptopelia decaocto i grzywacza Columba palumbus w różnych typach zabudowy w Białymstoku
Breeding densities of the Collared Dove Streptopelia decaocto and the Wood Pigeon Columba palumbus in various types of urban habitats in Bialystok (NE Poland)
Autorzy:
Zbyryt, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/79517.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Zoologiczne
Tematy:
ptaki
sierpowka
Streptopelia decaocto
grzywacz
Columba palumbus
populacje legowe
liczebnosc populacji
zegeszczenie populacji
tereny zabudowane
zabudowa miejska
Bialystok
Polska Polnocno-Wschodnia
Źródło:
Ornis Polonica; 2014, 55, 2
2081-9706
Pojawia się w:
Ornis Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wędrówka grzywacza Columba palumbus w polskiej części Karpat - parametry przelotu i selektywność ptaków względem czynników meteorologicznych
Migration of the Woodpigeon Columba palumbus in the Polish Carpathians - migration parameters and birds selectivity for meteorological variables
Autorzy:
Bobrek, R.
Wilk, T.
Pepkowska-Krol, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/79677.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Zoologiczne
Tematy:
ptaki
grzywacz
Columba palumbus
wedrowki zwierzat
migracje zwierzat
migracje jesienne
migracje wiosenne
migracje dobowe
przeloty ptakow
warunki meteorologiczne
dynamika przelotow
szlaki migracji
bariery naturalne
gory
Karpaty Polskie
Źródło:
Ornis Polonica; 2017, 58, 3
2081-9706
Pojawia się w:
Ornis Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recepcja malarstwa Matthiasa Grünewalda (na wybranych przykładach dzieł sztuki XX wieku)
Die Rezeption der Malerei Matthias Grünewalds (in ausgewählten Beispielen aus der Kunst des 20. Jahrhunderts)
Autorzy:
Lippa, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121225.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Matthias Grünewald
Gert Wollheim
Hans Grundig
Werner Tübke
Zbylut Grzywacz
Maciej Bieniasz
Horst Janssen
Arnulf Rainer
recepcja
ekspresjonizm
symbolizm
intertekstualność
Wernem Tübke
reception
expressionism
symbolism
intertekstuality
Opis:
Drei große Grünewald-Ausstellungen, die in Colmar, Karlsruhe und Berlin zwischen Dezember 2007 und Juni 2008 stattfanden, zeigten den Organisatoren und Besuchern erneut, wie zeitgemäß, lebendig und eindrucksvoll die Kunst Grünewalds ist. Obwohl sie aus dem frühen 16. Jahrhundert stammt, bleibt ihre Ausstrahlungskraft immer noch stark und lebhaft. Das Genie der Grünewaldschen Gemälde ist in der symbolisch-expressionistischen Bildsprache eingewurzelt. Aufgrund der rein malerischen Ausdrucksmittel vermag der spätgotische Maler einerseits die schrecklichste Naturalität und Hässlichkeit wiederzugeben, doch anderseits auch die tiefe Atmosphäre des Mystizismus. Diese dualistische Wirkung, die insbesondere in den Kreuzigungsszenen präsent ist, leistete einen Beitrag dazu, dass seine Malerei zur Ikone der Gewalt und Brutalität, aber zugleich der Religiosität und Spiritualität in der Kunst wurde. Eine solche Ikone gehört nicht mehr dem Maler, sondern befindet sich im Besitz der breiten visuellen Kultur und ist tief in den Erinnerungsspeicher vieler Künstler, Kunsttheoretiker und Kunstliebhaber eingeschrieben. Dieser Aufsatz bildet den Versuch einer Präsentation, die darstellt, wie und auf welch unterschiedlichen Gebieten sowohl die Künstler als auch die Interpreten aus der visuellen (hier aufs Grünewalds Werk bezogenen) Kultur schöpfen. Nach Ausführungen zu Grünewalds symbolisch-expressiver Bildsprache werden acht zeitgenössische Werke präsentiert, in denen klare Beziehungen zu seiner Malerei auszumachen sind. Die Interpretation der präsentierten Werke ist jedoch nicht in ihnen allein angelegt, sondern sie entsteht im Laufe eines intertextuellen Perzeptionseffekts, in welchem das Gemälde von Grünewald seine Relevanz behält. Der Sinn eines zeitgenössischen Werkes wird hier also auf der Basis des spätgotischen Werkes Grünewalds konstruiert. So entstanden zwei Interpretationsperspektiven. In der ersten Gruppe sind die sozial und politisch orientierten Bilder von Gert Wollheim, Hans Grundig, Werner Tübke und Maciej Bieniasz anzusiedeln; sie gelten als Werke einer sozial engagierten Kunst, die in einem konkreten politisch-historischen Kontext stehen. Zu der zweiten Gruppe gehören Bilder von Zbylut Grzywacz, Horst Janssen und Arnulf Rainer, also Werke, die einen universalen und überhistorischen Bedeutungssinn tragen.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 101-137
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O czym nie mówi Matka Polka. Zbylut Grzywacz kontra mit
What The Polish Mother does not say. Zbylut Grzywacz vs. the Myth
Autorzy:
Kudelska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887736.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Zbylut Grzywacz
kobieta
Matka Polka - dekonstrukcja mitu
brutalizacja form cielesności
Holbein
Rembrandt
ikonografia PRL-u
woman
Polish Mother – the deconstruction of the myth
brutalization of the body form
PRL iconography
Opis:
Artykuł prezentuje twórczość Zbyluta Grzywacza w kontekście dużej pośmiertnej wystawy jego dzieł w Muzeum narodowym w Krakowie w 2009 r. Przedmiotem analizy są obrazy z lat 70. i 80. XX w. przedstawiające kobiety przez brutalnie szczere traktowanie materii ciał, bez akademickiej idealizacji. Destrukcji formy odpowiada dekonstrukcja mitu Matki Polki. Dzieje się to zarówno przez zmianę pozycji społecznej bohaterek, którym Grzywacz powierza rolę strażniczek tradycji jak i przez ich ograniczenia mentalne oraz moralną degradację. Malarz posługuję się ironią, grającą znajomością tradycji pokazywania ciała w akcie akademickim (co neguje), we flamandzkiej sztuce przedstawiania rozpłatanego mięsa zwierząt (wraz z refleksją Rembrandta ) oraz holbeinowskiej tradycji pośmiertnego rozkładu (Chrystus w Grobie). Jednym z głównych motywów obrazów Grzywacza jest samotność, szczególnie wyrazista w przedstawieniach symbolicznie nagich postaci wśród obojętnych ulicznych przechodniów. Matka Polka - tu nie należy do żadnej wspólnoty. Dosadność i obrazowa materialność przykrywa jakieś „pęknięcie” w świecie przedstawionym, wewnątrz trudnej dziś do ogarnięcia mnogości obrazów Grzywacza. Za tą tarczą pierwszoplanowej opowieści, jak można sądzić ze szkicowników znajduje się jeszcze jakiś „świat nieprzedstawiony”, świat, w którym autor nieustannie opowiada nam o swoim bólu istnienia bez znieczulenia groteską.
The article presents the art of Zbylut Grzywacz in the context of his post-mortem exhibition in the Cracow National Museum in 2009. The subjects of the analysis are his paintings from the years 70’s and 80’s of the 20th century, presenting women through a simple rough treatment of human body form, without an academic idealization. The destruction of the form conforms to the deconstruction of the myth of a Polish Mother. It is due to the change of a social position of the heroines, who are given by Grzywacz the roles of the guardians of tradition, as well as to their mental and moral degradation. The artist uses an irony in showing his knowledge of the tradition of showing a human body in an academic nude (what he denies), in a Flemish art of showing torn animal meat (with the Rembrand’s reflection) and the Holbeinish tradition of the post-mortem decay (Christ in His Grave). One of the main themes in Grzywacz’s paintings is the loneliness, specially distinct in a representation of symbolically naked persons among insensible pedestrians. The Polish Mother – here doesn’t belong to any society. The explicitness and the picturesque materiality covers a certain “crack” in the world presented inside the hard to comprehend nowadays multitude of Grzywacz’s paintings. Behind the cover of the foreground tale, as one could think on the basis of the sketchbooks, there is a kind of an “unpresented world”, in which the author incessantly tells us about the pain of his existence with no anaesthetization by grotesque.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 4; 147-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zbylut Grzywacz. Sceny z KORridy
Zbylut Grzywacz. Scenes from the ‘KORrida’
Autorzy:
Cembrzyńska, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28693937.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Zbylut Grzywacz
Beef Cycle
painting of the communist period
tauromachia
June ‘76
food shortages
meat
post-Yalta order of Europe
myth of the ‘abduction of Europe’
Wołowy
malarstwo okresu PRL-u
Czerwiec ’76
braki żywnościowe
mięso
pojałtański porządek podziału Europy
mit „porwania Europy”
Opis:
Artykuł omawia ikonograficzny i ideowy przekaz malowanych w drugiej połowie lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku obrazów z cyklu Wołowy Zbyluta Grzywacza. Serię pokazano w kontekście peerelowskich problemów aprowizacyjnych, wydarzeń Czerwca ’76 oraz pojałtańskiego porządku podziału Europy. Zagadnienie zawartych w dziele Grzywacza rudymentów rzeczywistych wydarzeń historycznych łączy się z dociekaniami dotyczącymi roli dialogu malarza z tradycją sztuki oraz tradycją tauromachii.
The article discusses the iconographic and ideological message of Zbylut Grzywacz’s paintings from the Beef Cycle, painted in the second half of the 1970s. The series is shown in the context of the supply problems in the Polish People’s Republic, the events of June ‘76 and the post-Yalta order of Europe. The question of the rudiments of actual historical events presented in Grzywacz’s work is combined with inquiries into the role of the painter’s dialogue with the traditions of art and tauromachy.
Źródło:
Polska 1944/45-1989. Studia i Materiały; 2023, 20; 175-200
2450-8365
Pojawia się w:
Polska 1944/45-1989. Studia i Materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-9 z 9

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies