Temat: gaze - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Fantazmatyczne zniekształcenie w Salem, czyli współczesne czarownice doby #MeToo i nowych technologii
Phantasmal Distortion in Salem, or Modern Witches in the Era of #MeToo and New Technologies
Autorzy:: Oczkowska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/38624090.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: psychoanalityczna teoria kina
teoria spojrzenia
Todd McGowan
teoria feministyczna
czarownice
nowe technologie
psychoanalytic theory of cinema
gaze theory
feminist theory
witches
new technologies
Opis:: Tekst jest poświęcony analizie filmu Assassination Nation (reż. Sam Levinson, 2018) z perspektywy psychoanalitycznej teorii kina w ujęciu Todda McGowana. Wyszczególnia on cztery kategorie manifestowania się Lacanowskiego spojrzenia jako objet petit a w obszarze obrazu filmowego, z których najbardziej istotną w kontekście omawianego filmu jest kino fantazji. Polega ono na wkroczeniu fantazmatycznego zniekształcenia, czyli uwidocznieniu tego, co w codziennym doświadczeniu jest często przezroczyste. Autorka podejmuje się prześledzenia, w jaki sposób spojrzenie w formie fantazmatycznego zniekształcenia uobecnia się w filmie, a także jak angażuje widzki i widzów. Rozważaniom o fantazmatycznych wybuchach przemocy w filmowym Salem oraz o polowaniu na nastoletnie bohaterki towarzyszy odwołanie do figury czarownicy, w teorii feministycznej uznawanej za emancypacyjną. Podjęty zostaje również temat zaangażowania bohaterek w nowe technologie wraz z ich uwodzicielskim, a jednocześnie opresyjnym panoptyzmem.
The text focuses on the analysis of Assassination Nation (dir. Sam Levinson, 2018) from the perspective of the psychoanalytic theory of cinema according to Todd McGowan. The American author specifies four categories of manifestation of Lacan’s gaze as objet petit a in the area of the film image, and the most important one in the context of the analysed film is the cinema of fantasy. It involves the introduction of phantasmal distortion and making visible that which is often transparent in everyday experience. The problem undertaken in the text is to trace how the gaze in the form of phantasmal distortion becomes present in the film and how it engages viewers. Reflections on the phantasmal outbreaks of violence in the film Salem and the hunt for teenage heroines are accompanied by a reference to the figure of the witch, seen as emancipatory in feminist theory. The heroines’ involvement in new technologies and their seductive and at the same time oppressive panopticism is also analysed.
Źródło:: Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 123-145
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:: Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Gra słów i spojrzeń: „PokaZ”
A Play on Words and Looks: PokaZ
Autorzy:: Piniewska, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/31340785.pdf
Data publikacji:: 2024-02
Wydawca:: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:: show
freak show
disability
discourse
gaze
Opis:: The article presents a poetological analysis of PokaZ (ShoW), a performance directed by Justyna Wielgus that refers to the practices of freak show. Piniewska discusses the compositional strategies used in PokaZ to subversively crip the oppressive form of a freak show. Adopting the perspective of critical disability studies, she reflects on the popular cultural images of disability (a victim, a hero, an eternal child, and a medical specimen) and discourses thereof (the discourse of pity and the medical discourse) addressed in the performance. Her analysis centres on the ways of talking about and looking at disability that shape artistic communication with an audience.
Źródło:: Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 139-164
2720-0043
Pojawia się w:: Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: “I was ashamed, and now I am proud as I finally know how to let go.” How Female Polers Perceive, Experience, and Give Meanings to Their Bodies—An Ethnographic Case Study
Autorzy:: Wojciechowska, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/32222608.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Pole Dance
Experiencing and Giving Meanings to the Body
Interacting with the Body
Critical Social Gaze
Empowerment
Opis:: Although the popularity of recreational pole dancing continues to gain momentum, its prevailing association with the erotic sphere and resulting stereotypes shape it as a borderline activity. Notably, the way pole dancing is approached and enacted elucidates how bodies, especially female embodiment, are socially constructed and controlled. Thus, to look at that issue from recreational female polers’ perspectives, this article sheds light on how their understandings of the body evolve with their engagement in the leisure activity at hand. That process is analyzed in the context of how women deal with tensions that arise while they navigate between the internalized societal expectations concerning desired femininity and personal agency. Drawing on ethnographic and interview data from pole dance studios in Poland, I discuss how polers’ perspectives on their bodies change from personal and interactional ‘limitations’ to embracing their bodies as interactional partners with whom to achieve their goals. In the process of learning by doing, women get to know their bodies and develop with them a relationship based on trust. Subsequently, growing to understand the bodies as their substantial selves that functionality allows them to achieve the ‘impossible’ as one empowers women. At the same time, I highlight how the process of espousing alternative perceptions of one’s body unfolds under the umbrella of an internalized frame of meanings concerning female embodiment that lures women to fit societal expectations. The interplay between the two sheds light on how female polers navigate toward reclaiming their self-confidence from the clutches of the critical social gaze while negotiating the notion of their bodies. Compelling in that regard is how relying on erotic associations with recreational pole dancing in terms of inciting empowerment through a sexual agency, as some studios do, plays out and factors into female pole dancers’ experiences concerning their leisure activity.
Źródło:: Qualitative Sociology Review; 2023, 19, 4; 26-51
1733-8077
Pojawia się w:: Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Masks and mirrors of subject identity. Between the petrification of language and the mimeticization of the gaze
Autorzy:: Węc, Klaudia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/36796195.pdf
Data publikacji:: 2023-09-29
Wydawca:: Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:: subject
identity
violence
mimicry
language
gaze
lacanian psychoanalysis
Opis:: The article addresses the issue of the constitution of the subject and the formation of identity in a world that is rapidly changing along with threats it cannot control. The discussion will span between the epistemic interpretive perspectives of Rene Girard and Jacques Lacan, involving aspects of the understanding of the subject, the meaning of language, the perception of the image, and the action of the Real. In the cognitive approach, the goal is to show the space of violence, crisis, trauma and finally language as a representative of culture. In the interpretive perspective, two (signifiant) mechanisms of human behavior are presented: mimicry and petrification, the action of which is revealed in the subject, or for the subject. The critical perspective will refer to the contemporary condition of the subject and its position in relation to nature, culture and social conditions. As for pedagogical discourse, the question is formulated: how do we understand the reality in which the subject exists, and what is the dimension of violence that organizes culture or emerges from this culture? The text uses concepts borrowed from Jacques Lacan’s psychoanalysis.
Źródło:: Studia z Teorii Wychowania; 2023, XIV(2 (43)); 147-159
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:: Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: The Spectacle of Historical Trauma of Black Bodies in America: Subjectivity, Abjection, and Commodification of The White/Black Gaze
Autorzy:: Briseno, Rosemary
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28407290.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:: black gaze
white gaze
racism
abjection
objectification
psychic trauma
Opis:: In 1994, Elizabeth Alexander's”'Can you be Black and Look at This?’: Reading the Rodney King Video(s)” was published in The New Yorker magazine. Alexander focuses on the ways in which Black bodies have been the focal point of public pain, torture, and humiliation for centuries. These public lynchings, whippings, and other forms of physical abuse leading to maiming and death have been elements central to the entertainment for the racial status quo. Alexander's essay also focuses on the ways in which there has always been a “Black gaze” bearing witness to the decimation of other Black bodies--- the legacy of which leads to a continued cycle of both psychological and historic trauma that is (re)visited over and over again. Of course, with the prevalence of technology now a norm, such incidents of recorded violence are part of life in America. As the United States' greatest cancer, racism, continues to be a root cause of this violence, neither the killing of Blacks nor survivors' consciousness will be healed; and worse, the spectacle of racial violence will continue to perpetuate victims on various levels: 1) as victims directly tied to such violence and 2) as witnesses to said violence. My proposed essay focuses on the tragedy of Black bodies as spectacles of public pain---whether they are viewed as victims, as specimens of morbid curiosity, or as receptacles of displaced hate and disgust; and even as supposed rightly displays of justices incurred, simply because the body in question is Black (“They got what they deserved. They should have just pulled over.”). I will focus on various, very public historical and modern-day lynchings, from Emmett Till to George Floyd, and explore the cause and effects against Blacks in America. Ultimately, the essay poses the following questions: who is the monster, who are the victims? And at what cost will this continuum perpetuate the legacy of trauma of the American Black population?
Źródło:: Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2023, 4; 80-88
2391-9426
Pojawia się w:: Forum for Contemporary Issues in Language and Literature
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: When epidemics become narrative, women get bogged down in scripts?
Kiedy epidemie stają się narracjami, kobiety grzęzną w skryptach?
Autorzy:: Skórzyńska, Izabela
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/19322533.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:: women’s narrative scripts
pandemic non-fiction literature
patriarchal gaze
women’s voices
kobiece skrypty narracyjne
literatura pandemiczna non-fiction
patriarchalne spojrzenie
głosy kobiet
Opis:: In the article, I follow the fate of women - heroines of the pandemic non-fiction literature in Poland, in order to verify the thesis that when women's experiences, such as pandemics or epidemics, become narratives, they themselves get stuck in women's narrative scripts and their variants characteristic of a specific culture. Treating storytelling, in the vein of anthropologists, as a primarily cultural practice, I wonder whether and how the attribution and/or adoption of stories about their own experiences by the heroines of the pandemic and epidemic, enables them to transgress the boundaries of scripts harmful to them, not invalidating their agency, but loudly manifesting their own point of view, different from the one established in culture.
W artykule śledzę losy kobiet - bohaterek pandemicznej literatury non-fiction w Polsce, aby zweryfikować tezę, że kiedy doświadczenia kobiet, takie jak pandemie czy epidemie, stają się narracjami, one same utykają w charakterystycznych dla konkretnej kultury kobiecych skryptach narracyjnych i ich wariantach. Traktując opowiadanie, śladem antropologów, jako przede wszystkim praktykę kulturową, zastanawiam się czy i w jaki sposób przypisywanie i/lub przejmowanie przez bohaterki pandemii i epidemii opowieści o własnych doświadczeniach, pozwala im przekraczać granice krzywdzących dla nich skryptów, nie unieważniając ich sprawczości, a jednocześnie głośno manifestując własny i różny od utrwalonego w kulturze, punkt widzenia.
Źródło:: Lud; 2023, 107, 1; 248-273
0076-1435
Pojawia się w:: Lud
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Wojna. Kobiece spojrzenie.
War. Female Gaze
Autorzy:: Bojarska, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/32084473.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:: kobiecość
spojrzenie
fotografia
femininity
gaze
photography
Opis:: Autorka bada wątek kobiecego spojrzenia w relacji do fotografii, zwłaszcza wojennej. W tym celu sięga po Trzy gwinee Virginii Woolf i analizuje użycie fotografii w antywojennej narracji pisarki.
In her article the author theorizes female gaze in relations to atrocity photography, especially war photography. In order to do so he revisits Virginia Woolf’s Three Guineas and discusses the use of photography in Woolf’s anti-war narrative.
Źródło:: Konteksty. Polska Sztuka Ludowa; 2023, 343, 4; 192-198
1230-6142
2956-9214
Pojawia się w:: Konteksty. Polska Sztuka Ludowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Looking like the Father: The Meaning of Life and the Transfigured Gaze
Spoglądać jak Ojciec: Sens Życia i Przemienione Spojrzenie
Autorzy:: Rumpza, Stephanie
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/27832928.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: transfigured gaze
icon
prayer
gift
meaning of life
reversal
iconic isomorphism
saints
look of love
przemienione spojrzenie
ikona
modlitwa
dar
sens życia
odwrócenie
ikoniczny izomorfizm
święci
spojrzenie miłości
Opis:: In this nihilistic age, the worth of life is often measured by utility. This paper challenges such an approach by turning attention away from what is given to focus on how we receive it. Drawing inspiration from the theological tradition of the icon, I discuss how we can understand this shift as a “transfiguration of vision.” A close study of the act of prayer before the icon reveals how we can gain distinct manner of seeing, which in turn has implications for the way we understand life.
W dzisiejszych nihilistycznych czasach wartość życia często mierzy się użytecznością. Niniejszy artykuł rzuca wyzwanie takiemu podejściu, odwracając uwagę od tego, co jest nam dane, aby skupić się na tym, jak to otrzymujemy. Czerpiąc inspirację z teologicznej tradycji ikony, omawiam, jak możemy rozumieć to przesunięcie jako "przemianę spojrzenia". Wnikliwe studium aktu modlitwy przed ikoną ujawnia, jak możemy nabyć szczególny sposób patrzenia, co z kolei ma implikacje dla sposobu, w jaki rozumiemy życie.
Źródło:: Filozofia Chrześcijańska; 2022, 19; 27-45
1734-4530
2450-0399
Pojawia się w:: Filozofia Chrześcijańska
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: “My Monster Self”: Violence and Survival in Margaret Atwood’s Moral Disorder
Autorzy:: Fakhrshafaie, Nahid
Bahremand, Alireza
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2032712.pdf
Data publikacji:: 2021-11-22
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: caregiving
outsider
insider
garrison mentality
gaze
survival
Opis:: Margaret Atwood’s novels are usually celebrated for their blunt feminism. However, in Moral Disorder—a series of interconnected stories that forms a novel—feminist concerns are replaced with worries about territory and survival. The protagonist is an insider whose sole concern is to survive and to protect her territory. The confrontation between the narrator as the insider and the outsiders does not occur directly but could be inferred by her cruelty toward other characters and her violence against the animals under her care. The present study argues that this cruelty, which abounds in the novel, could be viewed as a substitute for violence against the outsiders. The narrator’s gaze at the Indian boy who entered the protagonist’s territory manifests a garrison mentality. The frequent references to axes in the novel are compared to the use of axes in “Wilderness Tips,” a short story by Atwood in which axes also have a metaphoric significance. The beheading and dismemberment of domestic animals could be the punishment awaiting the intruder. The novel establishes a division between the insider/outsider, here/there, self/other and civilized/barbaric to call for action and awareness about the importance of protecting one’s territory.
Źródło:: Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2021, 11; 263-278
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:: Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Filmallegorien der Nationen. Über die Position der Zuschauenden
National allegories in film. The viewers’ perspective
Narodowe alegorie filmowe. O perspektywie widza
Autorzy:: Gradinari, Irina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2035361.pdf
Data publikacji:: 2021-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: gatunek narodowy
alegorie narodowe
obrazy afektywne
kultury pamięci
feministyczne teorie postrzegania
State genre
national allegories
affect image
memory cultures
feminist theories of the gaze
Staatsgenre
nationale Allegorien
Affektbild
Erinnerungskulturen
feministische Blicktheorien
Opis:: Das Kino hat neue Formen der Kollektivität geschaffen, nämlich einen identitätspolitischen und affektiven Anschluss der Zuschauenden an einen Staat, eine Nation und die Macht der Geschichte. Dieser Anschluss wird zunächst mit dem Neologismus Staatsgenre diskutiert, um die sozialpolitische Hierarchisierung der Genres und deren Produktions- und Rezeptionsbedingungen zu konzeptualisieren. In Anlehnung an feministische Theorien der Zuschauenden wird daraufhin versucht, eine Sehperspektive zu erfassen, die an der Gemeinschaftsbildung beteiligt wird. In diesem Zusammenhang wird zum einen der narratologische Ansatz von Teresa de Lauretis interessant, mit dem Identifikationsprozesse mit dem Bild beschrieben werden. Zum anderen wird die Allegorie als eine affektive Figur gedacht, mit der die Zuschauenden performativ eine exzentrische Position erlangen bzw. mit der Abstrahierung des Bildes zur Allegorie die Umwandlung mitvollziehen. Diesen Prozessen können sich die Zuschauenden nicht entziehen, weil es um deren affektive Überwältigung durch die Bilder geht, die u.a. durch die Auflösung der Gendersemantiken bedingt wird. Als Beispiel fungiert der oscarprämierte Blockbuster Saving Private Ryan (USA 1998).
Kino stworzyło nowe formy wspólnotowe: związek z państwem, narodem i historią opierający się na politycznej i emocjonalnej tożsamości widzów. Związek ten rozpatrywany jest w artykule za pomocą neologizmu „gatunek narodowy“. Umożliwia to usytuowanie gatunku filmowego w hierarchii społeczno-politycznej oraz w kontekście produkcji i recepcji dzieła filmowego. W oparciu o teorie feministyczne podjęta zostaje próba uchwycenia perspektywy widza w procesie tworzenia wspólnoty. Interesująca w tym kontekście okazała się propozycja interpretacji narratologicznej Teresy de Lauretis, opisującej proces budowania tożsamości pod wpływem mowy obrazów. Z drugiej strony jako figura afektywna rozumiana jest alegoria, dzięki której widzowie nabierają dystansu do oglądanej treści lub też modyfikują swą postawę, ponieważ traktują obraz jako alegorię. Widzowie ulegają temu procesowi, ponieważ chodzi w nim o afektywne poddanie się obrazom, co jest między innymi uwarunkowane rozpadem semantyki płci. Jako przykład służy nagrodzony Oskarem hit filmowy Szeregowiec Ryan (Saving Private Ryan, USA 1998).
Cinema has created new forms of collectivity, namely identity-political and affective connections between the viewers and the state, nation, and the power of history. The article discusses this connection using the “state genre” neologism. This enables the Author to place the film genre within the socio-political hierarchy and in the context of film production and reception. Based on feminist theories of spectatorship, an attempt is then made to capture a viewer’s perspective as part of community formation. In this context, Teresa de Laurentis’ narratological approach is of interest, as it describes the process of building identity through the image. As an affective figure, the allegory also seems relevant, as it enables the viewers to attain some perspective on the projected images – or to modify their opinions, as they perceive the images to form an allegory. The viewers allow for this process to happen, and to be overpowered by the images (this is conditioned, among others, by the dissolution of gender semantics). The Oscar-winning blockbuster Saving Private Ryan (USA 1998) is presented as an example.
Źródło:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2021; 41-63
2196-8403
Pojawia się w:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Naked Forms – a Cultural Challenge
Nagie formy – wyzwanie kulturowe
Autorzy:: Guzek, Łukasz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2041821.pdf
Data publikacji:: 2021-11-25
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:: performance art
pornography
gaze
pleasure principle
posthuman
gender
Festival of Naked Forms
Lenka Klodova
pornografia
spojrzenie
posthumanizm
Opis:: The starting point of the article is the Festival of Naked Forms which is organized by Lenka Klodova in Prague (and occasionally in other cities). The curator gave the festival a monothematic character. It concerns nudity in performance art, i.e. in a live form. The festival has been held every year since 2016. At that time, the festival presented a huge variety of performance forms, artistic means and media hybrids. The festival's documentation is the basis for research into the nude form in live art. In interpretative methodology, the naked form has been associated with forms of presenting libido and the 'principle of pleasure', as well as the visual aspect of a work of art and the role of 'gaze' in the very specific performance art work. The point of reference is both surreal art and the contemporary relationship of art to pornography. In conclusion, the subversive, challenging or political power of naked forms and their ability to make changes in culture is indicated.
Punktem wyjścia artykułu jest Festival of Naked Forms, który jest organizowany przez Lenka Klodova w Pradze (i okazjonalnie w innych miastach). Kuratorka nadała festiwalowi charakter monotematyczny. Dotyczy on nagości w sztuce performance, a więc formie na żywo. Festiwal odbywa się co roku, od 2016. W tym czasie na festiwalu została zaprezentowana ogromna różnorodność form performance, środków artystycznych, hybryd medialnych. Dokumentacja festiwalu stanowi podstawę badań nagiej formy w sztuce na żywo. W metodologii interpretacyjnej naga forma została powiązana z formami prezentacji libido oraz 'zasady przyjemności', a także aspekt wizualności dzieła sztuki i roli 'spojrzenia' w tak specyficznym dziele jakim jest dzieło sztuki performance. Punktem odniesienia są zarówno sztuka surrealistyczna jak i po współczesne relacje sztuki wobec pornografii. W konkluzji została wskazana subwersywna, rzucająca wyzwanie czyli polityczna, siła nagich form i ich zdolność dokonania zmian w kulturze
Źródło:: Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 239-260
1641-9278
Pojawia się w:: Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Palace and church in Smolice in Greater Poland – a Neo-Baroque work of Wrocław architecture company "Gaze & Böttcher"
Pałac i kościół w Smolicach w Wielkopolsce – neobarokowe dzieło wrocławskiej firmy architektonicznej „Gaze & Böttcher”
Autorzy:: Grochowska, Ewa
Stefański, Krzysztof
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2028504.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:: Polish architecture of 20th century
German architecture of 20th century
Smolice
architectural company Gaze & Böttcher
architektura polska XX w.
architektura niemiecka XX w.
firma architektoniczna Gaze & Böttcher
Opis:: The article deals with the former palace of the von Zieten family and the Sacred Heart of Jesus Church in Smolice, both located in southern Greater Poland, which are the most interesting neo-baroque architectural complexes in the early $20^{th}$ century in Poland. Both are the work of Wrocław-based company "Gaze & Böttcher", which has not yet been noticed by researchers. The buildings were founded by Helena von Zietzen née Woller, who financed these using the legacy of her father Samson Woller, a Lower Silesian industrialist. The palace was built in 1908-1911 in two or three phases as an extension of the previously existing small residence of Woller. The palace was built in 1908-1911 in several phases as an extension of the previously existing small Woller residence. At the same time, in the years 1907-1909, a large neo-baroque church with an axial composition on a cross plan was erected. Artists and craftsmen from Wrocław and Berlin took part in the decoration of the temple. The palace in Smolice was mentioned in the publications of such researchers as T.S. Jaroszewski and J. Skuratowicz, however it was mainly considered the work of unrecognized artists. The archival research carried out by the authors made it possible to find the original designs of the palace by renowned architectural firm "Gaze & Böttcher" from Wrocław, which changed this situation. The authors of the article, based on archival and bibliographic research as well as examination of autopsy objects, determined the authorship of the palace and the stages of its expansion, and in the case of the church, the authorship of individual elements of the interior. The architectural forms of the complex in Smolice were analyzed in the context of the achievements of "Gaze & Böttcher" company, which allowed us both to find common style features with other works of the Wrocław architectural office, and the distinctiveness determining the value of the buildings erected in Smolice.
Tematem artykułu jest dawny pałac rodziny von Zietenów i kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Smolicach na terenie południowej Wielkopolski. Należą one do najciekawszych zespołów architektonicznych utrzymanych w stylistyce neobarokowej na ziemiach polskich początku XX w. Budowle te powstały jako fundacja Heleny von Tietzen z domu Woller, która sfinansowała je, wykorzystując spadek po ojcu – dolnośląskim przemysłowcu Samsonie Wollerze. Pałac powstał w latach w 1908-1911 w kilku fazach jako rozbudowa wcześniej istniejącej niewielkiej rezydencji Wollera. Jednocześnie w latach 1907-1909 wzniesiony został duży neobarokowy kościół o osiowej kompozycji na planie krzyża. W wystroju świątyni brali udział artyści wrocławscy i berlińscy. O ile autorstwo kościoła było znane (wrocławska spółka „Gaze & Böttcher”), o tyle pałac w Smolicach, mimo że odnotowywany w publikacjach takich badaczy, jak S.T. Jaroszewski i J. Skuratowicz, uchodził za dzieło nierozpoznanych twórców. Jednym z celów artykułu było określenie autorstwa pałacu, kolejnym – przedstawienie dziejów budowli. Przeprowadzone przez autorów artykułu badania archiwalne pozwoliły na odnalezienie oryginalnych projektów pałacu przygotowanych we wrocławskiej firmie architektonicznej „Gaze & Böttcher”. Tym samym, a także na podstawie kwerendy bibliograficznej oraz badań obiektów z autopsji autorzy artykułu ustalili twórców pałacu oraz fazy jego rozbudowy, a w przypadku kościoła autorstwo poszczególnych elementów wystroju. Dokonano analizy form architektonicznych zespołu w Smolicach w kontekście dorobku firmy „Gaze & Böttcher”, co pozwoliło na odnalezienie zarówno wspólnych cech stylowych z innymi dziełami wrocławskiego biura architektonicznego, jak i odrębności decydujących o wartości budowli powstałych w Smolicach.
Źródło:: Architectus; 2021, 3 (67); 13-24
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:: Architectus
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Technologia eye-trackingowa jako art medium i narzędzie interwencji klinicznej w arteterapii dziecka z niepełnosprawnością sprzężoną
Using Eye-Tracking Technology as an Art Medium and a Tool of Clinical Intervention in Art Therapy of a Child with Multiple Disabilities
Autorzy:: Kochanowicz, Aneta Maria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2131231.pdf
Data publikacji:: 2021-12-29
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: arteterapia
technologia wspomagająca (AT)
eye‐tracking w technologii wspomagającej (EGAT)
komputer sterowany wzrokiem (EGCC)
badania w działaniu
dziecko ze sprzężoną niepełnosprawnością
art therapy
assistive technology (AT)
eye-gaze assistive technology (EGAT)
eye-gaze controlled computer (EGCC)
action research
child with multiple disabilities
Opis:: Rozwijająca się dynamicznie technologia eye- trackingowa jest coraz częściej stosowana w diagnozie i terapii dzieci ze sprzężoną niepełnosprawnością, dla których jedynym kanałem komunikacyjnym jest wzrok. Celem artykułu jest ukazanie, w jaki sposób technologia eye‐trackingowa staje się art medium i może być używana jako optymalne narzędzie interwencji klinicznej w arteterapii dzieci ze sprzężoną niepełnosprawnością. Autorka przeprowadziła kilkumiesięczne badania w działaniu mające formę sesji arterapeutycznych dla kilkudziesięciu dzieci ze sprzężoną niepełnosprawnością. Ustaliła, że wykorzystanie w arteterapii eye‐trackingu jako narzędzia technologii wspomagającej (EGAT) umożliwia uczestnikom relatywnie niezależne i samodzielne działania twórcze. Dzięki temu mogą oni wyrażać swoje emocje i ujawniać swoje umiejętności. Eye‐tracking wprowadza korzystną zmianę w samopoczuciu i jakości życia badanych. Dlatego współcześni arteterapeuci pracujący z dziećmi ze sprzężoną niepełnosprawnością nie powinni się ograniczać do tradycyjnych zajęć arteterapeutycznych ukierunkowanych na doświadczenia stricte sensoryczne, lecz szukać innowacyjnych narzędzi i oprogramowań, które pozwolą dzieciom na aktywne i twórcze zaangażowanie się w arteterapię.
The dynamically developing eye-tracking technology is more and more often used in the diagnosis and therapy of children with multiple disabilities for whom sight is the only communication channel. The aim of the article is to show how eye-tracking technology becomes an art medium and can be used as an optimal tool of clinical intervention in art therapy for children with multiple disabilities. The author conducted several-month-long action research in the form of art therapy sessions for twenty-few children with multiple disabilities. She found that the use of eye-tracking as an assistive technology tool (EGAT) in art therapy enables participants to be relatively autonomous and independent in their creative activity. This allows them to express their emotions and reveal their abilities. Eye-tracking introduces a positive change in the well-being and quality of life of children participating in the research. Therefore, contemporary art therapists working with children with multiple disabilities should not limit themselves to traditional art therapy classes focused on strictly sensory experiences, but look for innovative tools and software that will allow children to actively and creatively engage in art therapy.
Źródło:: Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 131-149
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:: Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: A Teacher’s Multimodal Corrective Feedback: Exploring its Enjoyment Building Capacity
Autorzy:: Bayat, Mokarrameh
Shirvan, Majid Elahi
Barabadi, Elyas
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129830.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: teacher’s corrective feedback
multimodality
enjoyment
gesture
gaze
SF-MDA
Opis:: Despite the large number of studies conducted on teachers’ oral corrective feedback, the findings of these studies have been mainly limited to cognitive orientations rooted in experimental designs and the verbal discourse of the teacher as the main object of inquiry. Considering teachers’ affective concerns regarding their corrective feedback and the shift from negative psychology to positive psychology in the field of second/foreign language teaching as well as the entirety of the teacher’s corrective repertoire, in this case study, we aimed to explore the enjoyment building capacity of a teacher’s multimodal corrective feedback in a university general English course. We video-recorded the teacher’s multimodal corrective feedback including verbal and nonverbal semiotic resources like gesture, gaze, and posture while observing the learners’ emotional experiences for eight sessions. We also conducted stimulated recall interviews with some learners and collected their written journals about the experiences of enjoyment with regard to the teacher’s multimodal corrective feedback scenarios. The teacher’s multimodal corrective feedback was analyzed through systemic functional multimodal discourse analysis (SF-MDA) and the content of the interview transcripts as well as the written journals were qualitatively analyzed. The findings indicated that the teacher’s inherent multimodality in his corrective feedback broadened the main dimensions of enjoyment by raising the learners’ attention to their errors, heightening their focus on the correct form, and increasing the salience of his corrective feedback. Further arguments regarding the findings are discussed.
Źródło:: Polish Psychological Bulletin; 2020, 51, 2; 71-88
0079-2993
Pojawia się w:: Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Fluxes and Structures: Which Relational Gaze? A Comparison between Relational Sociologies
Autorzy:: Donati, Pierpaolo
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1790391.pdf
Data publikacji:: 2020-06-24
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Socjologiczne
Tematy:: relational gaze
critical realism
social constructivism
relational sociology
relational reflexivity
Opis:: Many scholars today share a view of relational sociology as a processual-transactional approach whose basic tenet is the fluid, relativistic, contingent, transactional character of social relations. They invite sociologists to see our so-called objects (societies, institutions, social patterns, conflicts, social movements, social classes, etc.) in a processual way. In this contribution the author objects that relationalism offers a reductive vision of social reality, because it supports a flat social ontology rather than a stratified social ontology. Relationalism reduces relationships to pure flows, considering structures as purely contingent, while relational sociology attributes a structure to relationships and gives autonomy to structures, even if they are produced by processes. We have to distinguish between different orders of reality: the processual-interactional (relationalist) and the relational orders. To see all of this, it is necessary to assume a relational gaze that is only possible if a supra-functional, morphogenetic framework is adopted.
Źródło:: Polish Sociological Review; 2020, 210, 2; 179-198
1231-1413
2657-4276
Pojawia się w:: Polish Sociological Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "gaze" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język