Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "film festival" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Polsko-rosyjskie kontakty filmowe
    POLISH-RUSSIAN FILM RELATIONS
    Autorzy:
    Mocarz-Kleindienst, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444845.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    film relations
    Sputnik Russian Film Festival
    Wisła Polish Film Festival
    Opis:
    Polish-Russian film relations have a long history. However, they have strongly intensified for the last decade, largely due to political changes. This paper provides an overview of the most representative projects promoting the film industries of the two countries organised both in Poland and in Russia, such as the Sputnik Russian Film Festival in Poland and the Wisła Polish Film Festival in Russia. It also presents the most important joint cinema projects, including Polish-Russian co-productions, Polish films with Russian actors and Russian films with Polish actors.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 223-233
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    THE RULE OF NICHE. FILM FESTIVAL AS AN ELEMENT OF CULTURAL AND SECURITY POLITICS BY THE EXAMPLE OF „86” FESTIVAL OF FILM AND URBANISM (SLAVUTYCH, UKRAINE)
    Autorzy:
    Olga, Bobrowska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/891710.pdf
    Data publikacji:
    2018-08-21
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie
    Tematy:
    film festival
    Euromaidan
    Slavutych
    voluntary sector
    Opis:
    -
    Źródło:
    Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje; 2014, 16; 52-60
    2299-4033
    Pojawia się w:
    Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opportunities for the Development of Film Tourism in Kraków
    Autorzy:
    Kolasińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1193115.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    film festival
    film location
    film tourism
    Kraków
    movie tourism
    Opis:
    For several years film tourism has been perceived as a new trend in cultural tourism. Following this trend, this work aims to determine which forms of film tourism are currently developing in Kraków. Moreover, it wants to indicate the potential of the city to create a tourism product in this field. In the research, guidebooks, as well as film materials and internet sources, have been used. Moreover, the offer of Kraków travel agencies regarding organised guided tours based on film have been analysed, along with sources such as city council strategic documents and reports. The research has demonstrated that Kraków is a city with high tourist potential in those terms. It regards both film production (including its surrounding area) and organisation of film festivals. However, analysis of guidebooks and local travel agency offers has pointed to a low interest in film. The research presented in the article, due to its attempt at comprehensiveness and upto-dateness in the context of new ideas for the development of tourism products, constitutes a contribution to Polish literature on cultural tourism. In practical terms, it may become an inspiration for those who are responsible for creating tourism products based on Kraków’s film heritage.
    Źródło:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego; 2020, 34, 3
    2080-1653
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Festiwal Etiuda&Anima, czyli filmowe święto (z doświadczeń własnych autora)
    Etiuda&Anima Festival, or a Celebration of Film (From the Author’s Own Experience)
    Autorzy:
    Zmudziński, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341690.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Etiuda&Anima
    festiwal filmowy
    animacja
    film festival
    animation
    Opis:
    Autor tekstu kreśli obraz ewolucji zainicjowanego przez siebie w 1994 r. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda – alternatywnego festiwalu poświęconego twórczości studentów szkół filmowych i artystycznych. W ciągu minionego ćwierćwiecza festiwal, który powstał jako uzupełnienie Festiwali Filmów Krótkometrażowych w Krakowie, rozwinął się jako impreza promująca nie tylko twórczość studencką, ale od 2005 r. także (pod zmienioną nazwą Etiuda&Anima) animację artystyczną z całego świata i ostatecznie w roku 2017 r. – przez organizację trzeciego, tym razem krajowego konkursu – polską animację artystyczną. Dzieląc się własnymi doświadczeniami, autor formułuje tezę o możliwości wcielenia w życie idei festiwalu jako święta filmowego – autorskiego projektu realizującego swoje zadania przez organizację konkursów filmowych i krzewienie kultury filmowej w ramach bogatego programu imprez towarzyszących.
    The author of the text draws a picture of the evolution of the Etiuda International Film Festival, initiated by himself in 1994, an alternative festival dedicated to the creativity of film and art school students. During the last quarter of the century, the festival, which was created as a side event of the Short Film Festival in Krakow, has developed not only as an event promoting student work, but since 2005 also artistic animation from around the world (under the changed name Etiuda&Anima) and finally in 2017 through organization of the third, this time a national competition, Polish artistic animation. By sharing his own experiences, the author formulates the thesis on the possibility of implementing the idea of the festival as a celebration of film - an original project that accomplishes its tasks by organizing film competitions and promoting film culture as part of a rich program of accompanying events.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 100; 22-33
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Festiwale filmowe poza filmami: glamour, grupy interesów, korporacje
    Film Festivals Beyond the Films: Glamour, Stakeholders, Corporates
    Autorzy:
    Iordanova, Dina
    Kosińska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341161.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwal filmowy
    glamour
    marketing
    public relations
    Cannes
    film festival
    Opis:
    Aby zrozumieć zasadę, na jakiej działają festiwale filmowe, należy przede wszystkim odwrócić swą uwagę od samych filmów, zwłaszcza jeśli chodzi o festiwale, których siłą napędową jest glamour, a które skupiają się na czerwonych dywanach i mnożą okazje do sesji zdjęciowych. Oczywiście filmy także się na nich liczą, ale trzeba przeanalizować całe spektrum innych czynników, by móc zrozumieć, na czym polega odrębność festiwali filmowych. Należy zatem wziąć pod uwagę wyjątkową konfigurację różnych grup interesów, by w pełni odkryć strukturę i narrację festiwali, ich poszczególne komponenty, a także to, co stoi za rozgrywkami pomiędzy ich uczestnikami (sponsorami, partnerami, członkami zarządów, zaproszonymi gośćmi, publicznością, miejscami pokazów, dziennikarzami itd.). To właśnie ich konfiguracja, relacja między wszystkimi graczami realizującymi różne cele, decyduje o tym, jak będzie wyglądać selekcja filmów, jakie będzie ich znaczenie w kontekście całego przedsięwzięcia, którzy filmowcy zostaną zaproszeni, jakie będą wydarzenia towarzyszące i imprezy towarzyskie, jak będzie funkcjonował marketing, które z mediów będą najlepiej widziane. Wszystkie te elementy razem nadają festiwalowi szczególny profil i kreują jego „narrację”. Iordanova posługuje się przykładami festiwalu w Cannes i paru wielkich festiwali azjatyckich, by pokazać, jak działają te festiwalowe mechanizmy.
    In order to understand the way a film festival operates, one has to switch the attention away from films, especially in the case of the glamour-driven festivals with their focus on red carpet, photo-ops etc. Films matter, but it is a wide range of other factors that must be scrutinised in order to understand what gives a film festival its distinctiveness. One needs to analyse the unique configuration of a festival’s stakeholders, to study how the film festival structures and narrates itself, what its components are, what constitutes the play of power between its participants (sponsors, partners, board members, guests, audiences, venues, journalists, and so on). It is this specific configuration, the relation between all players that pursue different agendas, that largely determines what will be the selection of films, their importance in the general context of the event, which filmmakers will be invited, what concurrent events will there be, what will be the social programme, the marketing, the media coverage sought. All these elements, taken together, give the festival a unique profile and create the festival’s “narrative”. Iordanova uses the examples of Cannes and some big Asian festivals to show how these mechanisms operate.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 100; 34-42
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z dala od Acapulco i Londynu. Fenomen warszawskiego Festiwalu Festiwali Filmowych w latach 1958-1966
    Far from Acapulco and London. Phenomenon of the Warsaw Festival of Film Festivals in 1958-1966
    Autorzy:
    Jajko, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340667.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwal filmowy
    PRL
    kultura filmowa
    film festival
    film culture
    Polish People's Republic
    Opis:
    Autor opisuje powstanie oraz rozwój jednej z najważniejszych imprez filmowych w PRL. Na przykładzie dziewięciu pierwszych edycji Festiwalu Festiwali Filmowych, przemianowanego w 1967 r. na Przegląd Filmów Świata – Konfrontacje, przedstawia różne aspekty funkcjonowania kultury filmowej w tym okresie. Po pierwsze, odtwarza kulisy organizacyjne imprezy, zwracając szczególną uwagę na ograniczenia instytucjonalne oraz problemy logistyczne ściśle powiązane z niewydolnością państwa socjalistycznego. Po drugie, analizuje politykę repertuarową festiwalu, która odzwierciedlała napięcie między dążeniem organizatorów do ukazania najważniejszych trendów w kinie światowym a koniecznością promocji słusznych pod względem ideologicznym filmów socjalistycznych. Po trzecie, wskazuje na założenia programowe imprezy i odnosi je do bardziej ogólnych procesów, jakie zachodziły w europejskiej kulturze filmowej w okresie powojennym (wykształcenie się instytucji oraz dyskursów służących promocji i dystrybucji filmu artystycznego).
    The author describes the creation and development of one of the most important film events in the Polish People’s Republic. On the example of the first nine editions of the Festival of Film Festivals, renamed in 1967 as World Film Review – Confrontations, the author presents various aspects of the functioning of film culture during this period. Firstly, he recreates the backstage of the event, paying special attention to institutional restrictions and logistical problems closely related to the failure of the socialist state. Secondly, he analyses the festival’s repertoire policy, which reflected the tension between the organizers’ desire to show the most important trends in world cinema and the need to promote ideologically correct socialist films. Thirdly, he points to the programe assumptions of the event and refers them to the more general processes that took place in European film culture in the post-war period (the formation of institutions and discourses to promote and distribute artistic film).
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 53-70
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od teorii filmu do wideoesejów – ewolucja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (2010-2018)
    From Film Theory to Video Essays – Evolution of the Festival of Film Critics “Camera, Action” (2010-2018)
    Autorzy:
    Chuszcz, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341155.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Kamera Akcja
    festiwal filmowy
    krytyka filmowa
    wideoesej
    film festival
    film criticism
    video essay
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza ewolucji Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja w Łodzi, od pierwszej do dziewiątej edycji wydarzenia włącznie (2010-2018), ze szczególnym uwzględnieniem zjawiska wideoeseju, który w ostatnich latach zajmuje sporą przestrzeń w jego programie. Autorka – na podstawie programu filmowego, wydarzeń towarzyszących, konkursów organizowanych przez festiwal oraz konkretnych dzieł i sylwetek autorów – podejmuje refleksję nad próbą pozycjonowania terminu przez tę festiwalową imprezę w polskiej teorii i krytyce filmowej.
    The aim of the article is to analyse the evolution of the Festival of Film Critics ”Camera, Action” in Łódź, from the first to the ninth edition of the event inclusive (2010-2018), with particular emphasis on video essay, which in recent years has occupied a large space in the program. The author – following an analysis of the film program, accompanying events, competitions organized by the festival and specific works and profiles of the authors – reflects on the attempt to position the notion of “film essay” by this festival event in Polish film theory and criticism.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 134-148
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rane 1970-e i filmski slučaj Tomislava Radića
    Early 1970s and the Cinematic Case of Tomislav Radić
    Autorzy:
    Gilić, Nikica
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635369.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Tomislav Radić
    Živa istina
    Timon
    modernism
    Pula Film Festival
    documentary style
    Opis:
    Although his early feature length works – Živa istina and Timon – created quite a stir and could be called provocative at its time (the first half of 1970s), as much as they can be considered stylistically interesting with its focus on the documentary style, Tomislav Radić can hardly be called a typical dissident, regardless of the suggestion that the politics caused the hiatus in his filmmaking (found in Ivo Škrabalo’s very influential history of Croatian cinema). He remained in the country after his initial experiences with the mainstream cinema institutions and even became a dean of the drama academy in Zagreb during socialism. Not surprisingly, after 1990 he was very close to the nationalist government and yet he became the author of the first artistically successful fiction film about the perils of (Croatian) transition – Što je Iva snimila 21. listopada 2003. The author is in this case more ambivalent than his work, but the fact that his films mix very freely facts and fiction (in all of his best works – from the 1970s as well as the 2000s and 2010s – actually encourage analytical merging of art and the man who made it, thus making the study of dissenting and contesting figures of socialism more challenging. The insight into aspects of Radić’s work gives a very useful perspective on the complexities of working in the socialist context.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 6
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Funkcjonowanie instytucji festiwalu filmowego w trakcie pandemii COVID-19 na przykładzie festiwalu Nowe Horyzonty
    The Institution of a Film Festival during the COVID-19 Pandemic: Case Study of the New Horizons Festival
    Autorzy:
    Najbor, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2049202.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-31
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
    Tematy:
    film festival
    social media
    COVID-19
    film subculture
    festiwal filmowy
    media społecznościowe
    subkultura filmowa
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie sposobów komunikacji festiwalu filmowego na początku pandemii COVID-19. Aby to zrobić, przeprowadzono analizę mediów społecznościowych festiwalu Nowe Horyzonty, który odbył się w listopadzie 2020 roku. W związku z wybuchem pandemii zarówno największe wydarzenia filmowe, jak i te lokalne musiały przenieść się do sieci. Nowa rzeczywistość, choć stanowiąca wyzwanie techniczne, organizacyjne i społeczne, okazała się też szansą na poszerzenie skali działań popularyzujących kulturę. W tekście przybliżono specyfikę tradycyjnego festiwalu filmowego, skupiając się na aspektach komunikacyjnych, perspektywie widzów oraz na strategiach promocyjnych wielodniowych wydarzeń filmowych. Na podstawie analizy materiału empirycznego zawierającego wypowiedzi i reakcje administratorów oraz użytkowników na profilach społecznościowych festiwalu wykazano, jakie elementy biorą udział w skutecznym kreowaniu społeczności (nie tylko) wirtualnej.
    The aim of this paper is to present the ways of communication of a film festival during the COVID-19 pandemic. The author conducted an analysis of the social media of the New Horizons festival, which took place in November 2020. Due to the outbreak of the pandemic, both the biggest and local film events had to go online. The new reality, although posing a technical, organizational, and social challenge, also turned out to be an opportunity to expand the scale of actions that were meant to promote the culture. The paper presents the specificity of a traditional film festival, focusing on communication aspects, the viewers' perspective, and the film event's promotional strategies. Basing on the analysis of the empirical material containing statements and reactions of administrators and viewers on the festival's profiles on social media, it was shown which elements contribute to the effective creation of a virtual (and not only) community.
    Źródło:
    Com.press; 2022, 5, 1; 60-85
    2545-2320
    Pojawia się w:
    Com.press
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino przestronnego kadru
    Cinema of a large frame
    Autorzy:
    Pławuszewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919831.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    American Film Festival
    documentary
    movie
    Escobar
    Spalding Gray
    Wroclaw
    cinema
    competition
    a large frame
    Opis:
    The first edition of American Film Festival took place in Wrocław (20-24/11/2010) and became a great opportunity to watch both the classic and the latest movies made by the American filmmakers. The article Kino przestronnego kadru (Cinema of a large frame) focuses on the festival documentary section. From among the titles that are mentioned, a special author’s attention is dedicated to two movies: And Everything Is Going Fine (directed by Steven Soderbergh, 2010; a haunting picture of life and death of Spalding Gray, American writer and performer of self-written monologues) and Two Escobars (directed by Jeff and Michael Zimbalist, 2010; a story about the Colombian mafia, soccer, drugs, heroes, bandits and much more). Despite many differences beetwen them, each represents a fine art of making remarkable and moving documentaries and for sure it’s worth interest.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 231-235
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mapowanie sektorów kreatywnych. W poszukiwaniu definicji i metody
    Autorzy:
    Wróblewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187215.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    creative industry
    cultural industry
    mapping
    film industry
    audiovisual industry
    film
    Gdynia
    film festival
    film culture
    film production
    cinema
    strategic analysis
    Opis:
    The author discusses a new method, rarely used in Poland so far − a method of mapping cultural industries and creative industries. The concept of mapping creative industries is founded on the Anglo-Saxon ground and goes beyond the usual plotting of the maps. This method enables countries, regions and cities to estimate the value of the creative sectors. It is based on determining a set of analytical methods for collecting and presenting information on the scale and the scope of the creative industries. In mapping, both quantitative and qualitative methods are used, as well as such sources of knowledge, as literature review, analysis of official government data, research on specific sectors, analysis of data from non-governmental sources, analysis of the industry informants and case studies. Mapping can be a valuable tool in lobbying the creative class, but its main purpose is to deepen the knowledge about this sector of the economy, which is still not sufficiently analyzed. The author considers and analyses not only mapping as a way to describe the dynamic sectors of culture, but also the very definition of mapping the creative sector, outlining the opinion and comments of Krzysztof Stachowiak, a researcher of problems of concentration of cultural industries. What serves as a frame of the article, is the description of the film industry growing currently in Gdynia and the ways in which this mini-industry can bedescribed using the principles of mapping creative industries.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 268-283
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Festiwal w Puli – początek i koniec filmowego święta w socjalistycznej Jugosławii
    The Pula Festival – The Beginning and the End of the Film Fest in the Socialist Yugoslavia
    Autorzy:
    Pająk, Patrycjusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341158.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwal filmowy w Puli
    kino jugosławiańskie
    socjalizm
    Josip Broz Tito
    film festival in Pula
    Yugoslavian cinema
    socialism
    Opis:
    Festiwal filmowy w Puli zasługuje na miano największego święta jugosłowiańskiej kinematografii, był bowiem przedsięwzięciem o niekwestionowanym prestiżu artystycznym i dużym znaczeniu społecznym oraz politycznym. W przekonaniu komunistycznych władz kraju z Josipem Brozem Titą na czele dobrze propagował ideę jugosłowiańskiej wspólnoty kulturowej i świadczył o nowoczesności socjalistycznego państwa. Dla mieszkańców Puli i jej okolic stanowił z kolei najatrakcyjniejszą masową imprezę, która ze względu na swój rozmach oraz ogólnokrajową i międzynarodową sławę zbliżała jugosłowiańską prowincję ze światem. Nagłaśniając artystyczne osiągnięcia rodzimej kinematografii, pulski festiwal akcentował wewnętrzne zróżnicowanie krajowej kultury, jako że prezentowane na nim filmy pochodziły z kilku jugosłowiańskich republik, odmiennych pod względem narodowym, kulturowym i językowym.
    The film festival in Pula deserves to be called the greatest feast of Yugoslavian cinematography, as it was an undertaking of unquestionable artistic prestige and of great social and political significance. In the opinion of the communist authorities of the country including Josip Broz Tito, it promoted the idea of the Yugoslav cultural community and reflected the modernity of the socialist state. For the inhabitants of Pula and its surroundings, it was the most attractive mass event, which due to its momentum and national and international fame brought the Yugoslavian province closer to the world. By publicizing the artistic achievements of local cinema, the Pula festival emphasized the internal diversity of the country’s culture, as the films presented were from several Yugoslav republics, and differed in terms of nation, culture and language.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 100; 6-21
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Film radziecki w Polsce w latach 1948-1955. Władze partyjno-państwowe, pracownicy kin, widzowie
    The Soviet Film in Poland in 1948-1955. Party-State Authorities, Cinema Employees, Audiences
    Autorzy:
    Gębicka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340665.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    dystrybucja filmu
    polska kultura filmowa
    festiwal filmowy
    kino radzieckie
    Polska powojenna
    film distribution
    Polish film culture
    film festival
    Soviet cinema
    postwar Poland
    Opis:
    Celem artykułu opartego na licznych materiałach archiwalnych jest przybliżenie czytelnikom stosunku władz partyjno-państwowych do rozpowszechniania filmów radzieckich w latach najsilniejszego podporządkowania kina polityce, a także ocena ich wysiłków. Autorka omawia formułowane przez władze zalecenia dotyczące popularyzacji kina radzieckiego oraz stosowane w tym celu różnorodne narzędzia i bodźce. Opisuje też reakcje pracowników kin poddanych wymogom walki o widza toczonej w ramach obowiązującego wówczas współzawodnictwa pracy. Jednym z poruszanych w artykule wątków jest organizacja i przebieg Festiwali Filmów Radzieckich traktowanych przez władze jako okazja do manifestacji „miłości” do Kraju Rad. Autorka prezentuje liczne pomysły racjonalizatorskie prowadzące do wykonania planu zakładającego pożądaną liczbę widzów, sposoby wpływu na ich postawy i wybory; próbuje także ocenić ich skuteczność, nie zawsze zgodną z oczekiwaniami władz.
    The purpose of the article based on numerous archival materials is to familiarize readers with the attitude of party-state authorities to the dissemination of Soviet films in the years of the strongest subordination of cinema to politics, as well as an assessment of their efforts. The author discusses the recommendations made by the authorities regarding the popularization of Soviet cinema and the various tools and incentives used for this purpose. She also describes the reactions of cinema employees who were subject to the requirements of the fight for the viewer as part of the competition at work at the time. One of the themes discussed in the article is the organization and conduct of Soviet Film Festivals treated by the authorities as an opportunity to manifest “love” for the Soviet Union. The author presents numerous rationalization ideas leading to the implementation of the plan assuming the desired number of viewers, ways of influencing their attitudes and choices; she is also trying to assess their effectiveness, not always in line with the authorities’ expectations.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 16-28
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentarzyści i krytyk. Zygmunt Kałużyński a dokumentaliści „nowej zmiany”
    The Documentarians and The Critic, Zygmunt Kałużyński and Documentary Filmmakers of „The New Change”
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921330.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Zygmunt Kałużyński
    Krzysztof Kieślowski
    Tadeusz Różewicz
    Tomasz Zygadło
    Polityka weekly magazine
    censorship
    film criticism
    documentary film
    Polish School of Documentary Film
    film festival
    ‘Cracow Circle’ of documentary filmmaking
    Opis:
    The article offers the analysis of how Zygmunt Kałużyński, the film critic of Polityka weekly magazine, described and stigmatized documentary films by Krzysztof Kieślowski, Tomasz Zygadło, Grzegorz Królikiewicz and Krzysztof Gradowski presented at the Cracow short film festival in 1971. Kałużyński criticized and mocked the aesthetics of the Polish “new wave” documentary cinema in a series of articles published in Spring and Summer of 1971. He presented films by brave and talented directors, contradicting the current social and political situation, as the unreflective imitation of the banal television documentary style based on in-front-of-the-camera interviews. The author compares Kałużyński’s proceedings to actions of a British journalist Robert Pitmann described by Tadeusz Różewicz in his essay A Journalist and the Poet. Pitmann conducted a sneering interview with T.S. Eliot for Sunday Express in 1958 and Różewicz comments on the possible effects of his text for its readers.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 15-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto na ludzką miarę
    The Human Scale
    Autorzy:
    Huckova, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920135.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documentary film
    human rights festival
    architecture
    Jan Gehl
    public space
    Andreas M. Dalsgaard
    The Human Scale
    Sarah Gavron
    David Katznelson
    Village at the End of the Word
    Marc Issacs
    Men of the City
    Tom Cordell
    Utopia London
    Mike Freedman
    Critical Mass
    César Pérez
    The Only Flower
    Mike Lerner
    Maxim Pozdorowkin
    Capital
    Humphrey Jennings
    Spare Time
    Dziga Vertov
    Man with a Movie Camera
    Opis:
    The Danish director Andreas M. Dalsgaard’s film The Human Scale (2012) is discussed in the context of recent documentaries on similar subjects that have been shown at human rights festivals. The Human Scale is primarily an excellent lecture on the ideas of Danish architect and urban planner Jan Gehl. The cognitive tools of persuasion and artistic means were equilibrated and combined in the film in order to convince the viewer of the value of Gehl’s concepts.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 5-16
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies