Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "festivals" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-32 z 32
    Tytuł:
    Religijne święta w brazylijskim katolicyzmie ludowym
    Autorzy:
    Siuda-Ambroziak, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2134299.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-01
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Religioznawcze
    Tematy:
    religious festivals
    Brazil
    popular Catholicism
    Opis:
    Since the beginning of colonization, Brazilian Catholicism has been characterized by borrowing elements of religious practices from the many cultures among which it operated. Syncretism has always been an important feature of Brazilian religiousness, especially in its folk dimension, including all kinds of religious festivals - not only those accepted by the Church as official forms of religious life, but also those barely tolerated or totally rejected by the Church’s hierarchy. Referring to the experiences from the field research, the author of the article presents the characteristics of the celebration of some religious holidays in Salvador da Bahia, drawing attention to how the saints of Catholic religious worship function in syncretic local culture (especially in the context of popular Afro-Brazilian cults), how these festivals were initiated, how they evolved and what kind of socio-cultural transformations they are undergoing. In this context the author pays special attention to the processes of “carnivalisation” of the Catholic religious festivities, increasing their significance in the sphere of profanum and obscuring their original religious symbolism.
    Źródło:
    Przegląd Religioznawczy; 2020, 3/277; 195-211
    1230-4379
    Pojawia się w:
    Przegląd Religioznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Integrative Aspects of Non-verbal Cultural Communication in Europe. Case Study - Pantomime
    Autorzy:
    Kurkowska, Mirella
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1811337.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Centrum Europejskie
    Tematy:
    Non-verbal Communication
    Cultural Communication
    Pantomime
    Mime Festivals
    Street Art Festivals
    Intercultural Communication
    Europe
    Opis:
    This article touches on the integrative aspects of non-verbal cultural communication as exemplified by diverse pantomime genres in modern Europe. The starting point being the characteristic features of this form of art, as well as its genesis and functions in the Eastern and Western parts of the globe. Festivals, which have been rapidly developing in the world of pantomime and street art since the beginning of the 1970s, play an exceptional role in European cultural exchange. They are, however, generally ephemeral projects, often placed besides institutionalised mainstream culture, with no aspirations to become part of the EFA for example. Nonverbal cultural communication in Europe is still poorly integrated and yet maintains a remarkable diversity of genres and multi-colour forms. Such decentralisation is also the source of its strength manifested by its ease in reaching an incredibly diverse audience, the ability to obtain feedback from mass audiences, its expansiveness (taking up various spaces), its flexible approach in its quest for answers - but at the same time respecting the rudiments of the rich, native European tradition of popular culture. It seems that EU institutions nowadays notice the significant role of this type of intercultural communication, asevidencedby, for example, the Commissioner Gabriel's statement regarding a meeting with EFA representatives on 22nd June 2021. The European Union has no harmonisation competences in the area of culture, but rather solely complementary and supporting functions with regards to Member States' activities - one can count on EU sectoral support funds from the Creative Europe Programme. The subsidisation of festival, confrontation, and meeting movements related to non-verbal cultural exchange can take place (and does take place) through regions, local governments, or cultural institutions.
    Źródło:
    Studia Europejskie - Studies in European Affairs; 2021, 25, 3; 137-155
    1428-149X
    2719-3780
    Pojawia się w:
    Studia Europejskie - Studies in European Affairs
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Two Tết Festivals: Transnational Connections and Internal Diversity of the Vietnamese Community in Poland
    Autorzy:
    Szymańska-Matusiewicz, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/498603.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Vietnamese diaspora
    diaspora politics
    ethnic festivals
    Opis:
    In the article, I present an analysis of two Tết (Lunar New Year) festivals organised by the Vietnamese living in Poland. The events, prepared by different organisations – a local branch of the Association of Vietnamese in Poland, an official organisation cooperating with the authorities of Socialist Republic of Vietnam, and pro-democratic activists – provide an insight into the community’s internal diversity. The analysis indicates that the political involvement of the organising parties influences their choice of particular style of presentation, with a profound impact on the attractiveness of the festival for the two important segments of audience: the Vietnamese youth brought up in Poland and the Polish spectators. The paper is based on fieldwork research which the author has been conducting among the Vietnamese community in Poland for many years.
    Źródło:
    Central and Eastern European Migration Review; 2015, 4, 1; 53-65
    2300-1682
    Pojawia się w:
    Central and Eastern European Migration Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Celebracja muzycznego święta. O monografii "Uwierz w festiwal. Aksjonormatywne wymiary współczesnych festiwali muzycznych w Polsce" (Lia Dostlieva, Bogna Kociołowicz-Wiśniewska, Waldemar Kuligowski, Natalia Nowińska-Antoniewicz, Marcin Poprawski, Aleksy Szymkiewicz, Instytut Wydawniczy Książka i Prasa, Warszawa 2022, ss. 256)
    Celebrating a musical festival. About the monograph "Uwierz w festiwal. Aksjonormatywne wymiary współczesnych festiwali muzycznych w Polsce" [“Believe in the festival. Axionormative dimensions of contemporary music festivals in Poland”] (Lia Dostlieva, Bogna Kociołowicz-Wiśniewska, Waldemar Kuligowski, Natalia Nowińska-Antoniewicz, Marcin Poprawski, Aleksy Szymkiewicz, Instytut Wydawniczy Książka i Prasa, Warsaw 2022, pp. 256)
    Autorzy:
    Kosek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51532113.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    polskie festiwale muzyczne
    Polish music festivals
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2024, 16, 1; 127-130
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Urban Space, Festivals, and Consumption: Sociological Reflections on Two Festivals in Post-Soviet City
    Autorzy:
    Kraniauskas, Liutauras
    Paulauskienė, Aušra
    Kraniauskienė, Sigita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1985648.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    sociology of city
    festivals
    urban space
    taste
    consumption
    Opis:
    The article explores social relations between festivals, consumption, and urban spaces. The study deals with two city festivals, Sea Festival and International Short Film Festival Tinklai, in post-Soviet city Klaipeda, Lithuania, over the period of 1991–2010, and impact of consumption on the geography of festivals’ locations within the city. We argue that modern festivals gradually move to those urban spaces which lost their functionality and can be easily transformed into temporary places of controlled consumption. Festivals set urban spaces for new sociality of emotional community, while physical arrangements of festival territories reproduce more general patterns of social distinctions and hierarchies. Methodological assumptions of the study come from Bourdieu’s typology of taste, De Certeau’s idea of urban space signification practices, and H. Lefebvre’s theory of urban space production.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2018, 2(120); 9-36
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alternative Theatre in Poland after 1989
    Autorzy:
    Ostrowska, Joanna
    Tyszka, Juliusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/699334.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    alternative theatre
    countercultural movement
    site specific Theatre Festivals
    Opis:
    The term “alternative theatre” assumes the conscious adoption of a critical and rebellious attitude against the existing social and political status quo. What is more, it assumes a desire by artists of the theatre to supplant the existing methods of social communication with other, more creative ways, which better contribute to the self-development of individuals who participate in the process. Here, theatrical performance signifies the wish of theatrical artists to change the structure of their contemporaries’ perception and valorisation of the world. Bearing in mind this preliminary assumptions the authors of the article focus on the selected topics: the concept of alternative theatre, the Polish alternative theatre experience as a part of universal countercultural movement, the outdoor and site specific theatre festivals as a tool for social change and the future prospects of the alternative theatre in Poland.
    Źródło:
    Journal of Applied Cultural Studies; 2016, 2; 57-66
    2392-0661
    Pojawia się w:
    Journal of Applied Cultural Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Papusza – From Traitor to Heroine
    Autorzy:
    Krzyżanowski, Piotr J.
    Wasilewski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/699336.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    alternative theatre
    countercultural movement
    site specific Theatre Festivals
    Opis:
    The authors of the article focus the concept of alternative theatre, the Polish alternative theatre experience as a part of universal countercultural movement, the outdoor and site specific theatre festivals as a tool for social change and the future prospects of the alternative theatre in Poland. The term “alternative theatre” assumes the conscious adoption of a critical andrebellious attitude against the existing social and political status quo. What is more, it assumes a desire by artists of the theatre to supplant the existing methods of social communication with other, more creative ways, which better contribute to the self-development of individuals who participate in the process. Here, theatrical performance signifies the wish of theatrical artists tochange the structure of their contemporaries’ perception and valorisation of the world.
    Źródło:
    Journal of Applied Cultural Studies; 2016, 2; 67-82
    2392-0661
    Pojawia się w:
    Journal of Applied Cultural Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Le feste patronali come un elemento della sicilianità: il punto di vista dei viaggiatori stranieri
    Autorzy:
    Walendziak-Genco, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2083455.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    patronal festivals
    Sicily
    foreign travelers
    travel
    patron saint
    Opis:
    Celebrating patron saints as an element of the Sicilian character: the foreign travelers point of view – This article will look at descriptions of some patronal festivals in Sicily drawn from the works of the most important foreign travelers and will try to show how such celebrations represent a fundamental aspect of Sicilianity.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2019, 2; 213-221
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Otwarte konkursy ofert w dziedzinie kultury z perspektywy organizatora festiwalu muzycznego. Studium porównawcze
    Open Competition Calls in the Field of Culture from the Perspective of the Organizer of a Music Festival. Comparative Study
    Autorzy:
    Król, Magdalena B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038232.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    festiwale muzyczne
    festiwale muzyki poważnej
    finansowanie publiczne
    otwarte konkursy ofert
    music festivals
    classical music festivals
    public financing
    open offer competitions
    Opis:
    Celem publikacji jest porównawcza analiza krytyczna otwartych konkursów ofert na realizację zadań publicznych w obszarze kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i dziedzictwa narodowego ogłaszanych przez podmioty publiczne, przeprowadzona na podstawie analizy dokumentów elektronicznych, takich jak treści ogłoszeń i regulaminy otwartych konkursów ofert oraz wyniki publikowane w postaci list rankingowych, wybranych konkursów ofert z lat 2011–2020, z perspektywy organizatora festiwalu muzyki poważnej z siedzibą w Krakowie.
    The purpose of the paper is a comparative critical analysis of open competition calls for proposals for the implementation of public tasks in the field of culture, art, and protection of cultural and national heritage announced by public entities, based on the analysis of e-documents such as announcements and regulations of open competition offers and results, published in the form of ranking lists, selected contests for offers from 2011–2020, from the perspective of the organizer of a classical music festival in Krakow.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2020, 29, 2; 281-314
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Direct cinema a dokument muzyczny. Wpływ kina bezpośredniego na powstanie i kształt dokumentalistyki muzycznej
    Direct Cinema and a Musical Documentary: The Impact of Direct Cinema on the Rise and Shape of Music Documentaries
    Autorzy:
    Kicka, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342086.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    direct cinema
    rockumentaries
    koncerty
    festiwale muzyczne
    concerts
    music festivals
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza okoliczności narodzin dokumentalistyki muzycznej oraz wskazanie źródeł języka filmowego, którym po dziś posługują się jej twórcy. Przedmiotem dociekań są zarówno tradycyjne dokumenty muzyczne, tzw. rockumentaries, jak i filmowe rejestracje koncertów oraz festiwali. Badając genezę powstania muzycznego kina faktów, autor szczególną uwagę poświęca aspektom technologicznym, a także ich oddziaływaniu na kształt oraz estetykę dzieł zaliczanych do tego nurtu. Rozważania koncentrują się wokół klasycznych tytułów powstałych w duchu direct cinema, ponieważ to właśnie w kinie bezpośrednim Kicka odnajduje źródła większości cech dystynktywnych współczesnej dokumentalistyki muzycznej.
    The aim of the article is the analysis of the rise of music documentaries and defining the source of the film language employed by its creators. The subject of research are both traditional film documentaries, the so called rockumentaries, and film recordings of concerts and festivals. Through examining the genesis of the musical fact based cinema, the author devotes special attention to technological aspects, as well as their impact on the shape and aesthetics of the works of art belonging to this genre. The considerations revolve around classic titles created in the spirit of direct cinema, because it is direct cinema that Kicka defines as the source of the most distinctive features of contemporary music documentary.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 46-58
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Proclamation of Ferdinand VI in Cusco (23 September 1747): Art and Politics
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023045.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    proclamation
    Ferdinand VI
    baroque festivals
    Cusco
    ephemeral architecture
    colonial period
    Opis:
    The article analyses the royal proclamation of Ferdinand VI in Cusco (Peru) which took place on 23 September 1747, on the birthday of the king. A reconstruction of the celebration was possible thanks to two sources: the city chronicle written in the mid-eighteenth century by Diego de Esquivel y Navía and an occasional print containing a description of the ceremony by José Antonio Santander (1748). The article discusses three aspects of the presented celebrations. First of all, it presents the general context, i.e. the problem of festival celebrations related to the royal family as a part of the Spanish crown policy. Secondly, it details artistic issues related to the celebrations. It includes a description of the artistic setting with the features of occasional architecture and ephemeral painting. Finally, the article examines the local, social and political contexts of the celebrations, read as a manifestation of the city’s emancipation efforts based on the emphasis of Cusco’s antiquity and its rich imperial tradition in the Pre-Hispanic period.
    Źródło:
    International Studies. Interdisciplinary Political and Cultural Journal; 2020, 25, 1; 129-149
    1641-4233
    2300-8695
    Pojawia się w:
    International Studies. Interdisciplinary Political and Cultural Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hybrid festivals: Challenges facing Cracow’s festival scene in times of pandemic
    Autorzy:
    Kupis, Marta
    Golemo, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14765834.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-08
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    Cracow
    music festivals
    hybridisation
    pandemic
    Kraków
    festiwale muzyczne
    hybrydyzacja
    pandemia
    Opis:
    The main goal of this paper is to show the strategies of dealing with the pandemic circumstances chosen by three of the city’s festivals: EtnoKraków/Crossroads, Sacrum Profanum, and Unsound. Emerging from their diverse approaches is a new hybrid festival formula, which brings with it brand new challenges. These include: new models of interaction between organisers, artists, and audiences; reorganisation of festival space; new patterns of audience accessibility and new forms of exclusion/openness; opportunities and barriers for (virtual) cultural exchange; and finally, a recalibration and blurring of the public and private dimensions brought about by the new types of festival experience. Indeed, it could even be argued that the live event sector is facing significant change in the very concept of “liveness”. The analysis is based both on existing data concerning processes of music festival production and consumption (press articles, reviews, and reports) and semi-structured interviews with artistic directors, managers and producers of the selected festivals, held in 2020/2021.
    Głównym celem niniejszego tekstu jest przedstawienie strategii radzenia sobie z sytuacją pandemiczną wybrane przez trzy krakowskie festiwale: EtnoKraków/Crossroads, Sacrum Profanum i Unsound. Z ich różnorodnych podejść wyłania się nowa, hybrydowa formuła festiwalu, za którą idą zupełnie nowe wyzwania. Wśród nich można wymienić: nowe modele interakcji między organizatorami, artystami i publicznością; reorganizacja przestrzeni festiwalowej; nowe wzory dostępu dla publiczności nowe formy wykluczenia i otwarcia; okazje i bariery dla (wirtualnej) wymiany kulturowej; i wreszcie, nowe typy przeżycia festiwalowego spowodowały zmianę i zatarcie granic między wymiarami publicznym i prywatnym. W rzeczy samej, można nawet twierdzić, że sektor wydarzeń na żywo jest skonfrontowany ze znaczącymi przemianami samego rozumienia pojęcia "żywości". Analiza jest oparta zarówno na danych zastanych dotyczących procesów produkcji i konsumpcji festiwali muzycznych (artykuły prasowe/recenzje, raporty), jak również pół ustrukturyzowanych wywiadach z dyrektorami artystycznymi, menadżerami i producentami wybranych festiwali, przeprowadzonych w 2020/2021.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2022, 66, 3; 117-141
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kapitał niejedno ma imię… Przemysł filmowy w świecie przedcovidowym
    Capital Has Many Names... The Film Industry in the Pre-Covid World
    Autorzy:
    Lewicki, Arkadiusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339913.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    przemysł filmowy
    Hollywood
    festiwale filmowe
    Chiny
    film industry
    film festivals
    China
    Opis:
    Artykuł jest recenzją książki Marcina Adamczaka Kapitały przemysłu filmowego. Hollywood, Europa, Chiny (2020). Autor monografii opisuje w niej sposoby funkcjonowania współczesnego rynku filmowego. Książka składa się z trzech rozdziałów dotyczących: hollywoodzkiego systemu kinematograficznego, od jego początków do czasów obecnych; europocentrycznego podsystemu festiwalowego opartego na budowaniu prestiżu społecznego, kulturowego i symbolicznego; oraz wzrastającej roli Chin w pejzażu współczesnej produkcji i dystrybucji filmów. Książka zawiera też propozycje metodologiczne, które mogą być wykorzystywane w dalszych badaniach dotyczących nie tylko działania rynku filmowego, ale również innych przemysłów kreatywnych, choć nie sposób przewidzieć, czy w świecie postcovidowym rynki te będą funkcjonowały według zasad opisanych w książce Adamczaka.
    Review of Marcin Adamczak’s book on the functioning of the modern film market: Kapitały przemysłu filmowego. Hollywood. Europa. Chiny [Capitals of the Film Industry: Hollywood. Europe. China] (2020). The book consists of three chapters, which describe: the Hollywood cinematographic system from its beginnings to the present day; the Eurocentric festival subsystem based on building social, cultural and symbolic prestige; and the growing role of China in the landscape of contemporary film production and distribution. The book contains also methodological proposals, which can be used in further research concerning not only the functioning of the film market, but also other creative industries, although it is impossible to predict whether in the post-covid world these markets  will function according to the rules described by Adamczak.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 243-247
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto-palimpsest. Semiotyczna interpretacja Czerniowiec
    City-Palimpsest. A semiotic interpretation of Chernivtsi
    Autorzy:
    Koschany, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1075941.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    interpretation
    semiotics
    literary tourism
    literary festivals
    interpretacja
    semiotyka
    turystyka literacka
    festiwale literackie
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę semiotycznej interpretacji fenomenu ukraińskich Czerniowiec. Kontekstem metodologicznym jest zarówno tradycja semiotyki kultury (zwłaszcza tartusko-moskiewska szkoła semiotyczna), jak i współczesne jej kontynuacje (np. socjosemiotyka czy studia wizualne). Dzięki połączeniu tych perspektyw analiza miasta jako systemu znaków nie ogranicza się wyłącznie do jego historii, ale także do zupełnie współczesnej sytuacji miasta, które chciałoby odgrywać na nowo rolę ważnego ośrodka wielokulturowej Europy i angażuje w tym celu rozmaite podmioty (politycy, artyści, mieszkańcy, turyści, ale także badacze miasta). Pojęcie centralne rozważań stanowi palimpsest, rozumiany jako wielowarstwowy tekst miasta, ale przede wszystkim jako tekst żywy. Semiotyczna analiza miasta-palimpsestu polega bowiem na odczytywaniu znaków jego przeszłości, ale także na interpretacji ciągłego pisania znaków nowych, widocznych zarówno w przestrzeni miejskiej, jak i w narracjach o mieście tworzonych dzisiaj – turystycznych, marketingowych, politycznych czy literackich (ze szczególnym uwzględnieniem Międzynarodowego Poetyckiego Festiwalu Meridian Czernowitz). Miasto-palimpsest jest zatem miastem rozumianym jako swoiste dzieło sztuki, które – z jednej strony – wymaga interpretacji zaszyfrowanych w nim sensów, z drugiej – w rozmaity sposób aktualizuje te sensy w procesie ponownego budowania swej marki.
    The article is an attempt of a semiotic interpretation of the phenomenon of Ukrainian city, Chernivtsi. The methodological context is the tradition of the cultural semiotics (especially the Tartu-Moscow school of semiotics), as well as its current continuations (e.g. sociosemiotics or visual studies). Thanks to the combination of these perspectives, the analysis of the city as a sign system is not limited to its history, but also to the completely contemporary situation of the city, which would like to play anew role of an important multicultural center of Europe and engage various entities for this purpose (politicians, artists, inhabitants, tourists but also city researchers). The central concept of considerations is palimpsest, understood as a multi-layered text of the city, but above all as a vivid text. The semiotic analysis of the city-palimpsest is based on reading the signs of its past, but also on the interpretation of the continuous writing of new signs, visible both in urban space and narratives about the city created today – touristic, marketing, political or literary (with particular emphasis on The International Poetry Festival “Meridian Czernowitz”). The city-palimpsest is thus a city understood as a work of art, which on the one hand requires the interpretation of senses encoded in it, and on the other hand it updates these senses in a different way in the process of rebuilding its brand.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2019, 9; 65-82
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The European Union consumer behaviour in the festivals market in Poland
    Zachowanie konsumenta Unii Europejskiej na rynku festiwalów w Polsce
    Autorzy:
    Wróblewski, Ł.
    Dacko-Pikiewicz, Z.
    Cuyler, A. C.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/953238.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    festivals
    consumer
    culture services
    consumer behaviour
    festiwale
    konsumenci
    usługi kulturalne
    zachowania konsumenckie
    Opis:
    In companies oriented toward marketing, consumers are at the centre of attention and learning about their market behaviour and preferences is the starting point in the process of shaping the marketing strategy. An organization, thanks to the right marketing strategy, can better adapt to its environment, which is a key element of strategic management. Therefore, this article addresses the issue of consumer behaviour relative to festivals. The first part of the paper features a brief description of consumers of music, film, and theatre festivals in Poland based on surveys, and the second part describes cultural consumers’ market behaviour. The researchers collected data for this study on N=891 consumers of five Polish festivals in 2016/2017.
    W firmach zorientowanych na marketing, konsumenci znajdują się w centrum uwagi, a rozpoznanie ich zachowań rynkowych i preferencji jest punktem wyjścia w procesie kształtowania strategii marketingowej. Organizacja, dzięki odpowiedniej strategii marketingowej, może lepiej dostosować się do swojego otoczenia, które jest kluczowym elementem zarządzania strategicznego. Dlatego w artykule rozważano kwestię zachowań konsumenckich w odniesieniu do festiwali. Pierwsza część artykułu zawiera krótki opis konsumentów festiwali muzycznych, filmowych i teatralnych w Polsce, a druga część w oparciu o badania ankietowe, opisuje zachowania rynkowe konsumentów usług kulturalnych. Autorzy zebrali dane do tego badania na próbie (N = 891) konsumentów pięciu polskich festiwali w roku 2016/2017.
    Źródło:
    Polish Journal of Management Studies; 2017, 16, 2; 302-314
    2081-7452
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Management Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Magic in Private and Public Lives of the Ancient Romans
    Autorzy:
    Kaczor, Idaliana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041436.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-18
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    ancient magic practice
    homeopathic magic
    black magic
    ancient Roman religion
    Roman religious festivals
    Opis:
    The Romans practiced magic in their private and public life. Besides magical practices against the property and lives of people, the Romans also used generally known and used protective and healing magic. Sometimes magical practices were used in official religious ceremonies for the safety of the civil and sacral community of the Romans.
    Die Römer praktizierten Magie in ihrem privaten und öffentlichen Leben. Neben magische Praktiken gegen das Eigentum und das Leben von Menschen, verwendeten die Römer auch allgemein bekannte und verwendete Schutz- und Heilmagie. Manchmal wurden magische Praktiken in offiziellen religiösen Zeremonien zur Sicherheit der bürgerlichen und sakralen Gemeinschaft der Römer angewendet.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2020, 23; 53-72
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Celebrating Indigenous National Cinemas and Narrative Sovereignty through the Creation of Kin Theory, an Indigenous Media Makers Database
    Autorzy:
    Hurtubise, Michelle Y.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1902762.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Indigenous media
    BIPOC databases
    narrative sovereignty
    Indigenous national cinemas
    decolonization
    Indigenization
    film festivals
    Opis:
    Indigenous peoples have been misrepresented and underrepresented in media since the dawn of cinema, but they have never stopped telling their own stories and enacting agency. It is past time to recognize them on their own terms. To facilitate that, academics, activists, and industry partners can fund, hire, teach, and share more Black, Indigenous and people of color (BIPOC) led projects. The uniqueness of 2020 with COVID-19, Black Lives Matter and human rights movements, and the move online by many academics and organizations have deepened conversations about systemic inequities, such as those in media industries. To address the often-heard film industry excuse, “I don’t know anyone of color to hire,” the Nia Tero Foundation has created Kin Theory, an Indigenous media makers database, that is having a dynamic, year-long launch in 2021.Nia Tero is a global nonprofit that uplifts Indigenous peoples in their land stewardship through policy and storytelling. Kin Theory is being developed to be global in scope, celebrating the multiplicity of Indigenous national cinemas and the power of narrative sovereignty. This paper demonstrates ways in which Kin Theory is striving to Indigenize the film industry through collaborations, coalition building, and co-liberation joy. The projected outcome of this study is to highlight how Kin Theory has the potential to increase access to Indigenous media makers, strengthens relationships, makes media works more visible, and increases support for BIPOC-led projects. This paper discusses the impacts of media misrepresentations and erasure, the foundations of Kin Theory, and introduces the potential for Indigenous national cinemas and narrative sovereignty. By reporting on the launch of Kin Theory at the Big Sky Documentary Film Festival, strategies for Indigenizing the film industry are also discussed. Throughout it is argued that decolonization is not a salvage project, it is an act of creation, and diverse industry leaders are offering new systems that support this thriving revitalization.
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2021, 6; 160-174
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szlak Książąt Mazowieckich sposobem na utrwalenie spuścizny książąt mazowieckich
    The trail of the Dukes of Mazovia as an instrument to perpetuate the legacy of the dukes of Mazovia
    Autorzy:
    Sukniewicz, Daniel
    Marczak, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/461475.pdf
    Data publikacji:
    2012-04
    Wydawca:
    Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
    Tematy:
    województwo mazowieckie
    festyny
    dziedzictwo narodowe
    książęta mazowieccy
    Mazowieckie Voivodship
    festivals
    heritage
    dukes of Mazovia
    Opis:
    W 2012 roku mija 550 rocznica inkorporacji pierwszych ziem Księstwa Mazowieckiego (ziemi rawskiej i gostynińskiej) do Polski.Tegoroczna rocznica każe zadać pytanie o spuściznę księstwa mazowieckiego. Księstwo Mazowieckie i rządzący nim piastowie mazowieccy, choć wydają się dziś trochę niedoceniani, trochę zapomniani, trochę tratowani jak postacie na poły legendarne położyli kamienie milowe pod rozwój dzisiejszego Mazowsza. Założyli prawie 100 miast, wybudowali zamki, fundowali kościoły, a podziały Mazowsza, które rozpoczęli wywierają wpływ na dzisiejszy terytorialny zasięg województwa mazowieckiego jak i województw sąsiednich. Postrzeganie książąt, ich roli w ukształtowaniu współczesnego Mazowsza jest jednak niewspółmierne do roli jaką pełnili w historii. Powołany w 2008 roku Szlak Książąt Mazowieckich ma na celu podkreślić wspólne korzenie, wspólną historię, wspólną tradycję i wspólne dziedzictwo Mazowsza i przywrócić książętom mazowieckim należne im miejsce w świadomości jego mieszkańców, a także utrwalić historyczny zasięg Mazowsza. Mazowsze historyczne nie jest bowiem tożsame obszarowo z województwem mazowieckim. Jest krainą, która sięga na północny wschód po Rajgród, dzisiejszy Kanał Augustowski i Tykocin, na zachodzie zaś prawie po przedmieścia Łodzi. Odcisnęło też swój wpływ na dzisiejszym Podlasiu, którego ziemie były przez mieszkańców Mazowsza zasiedlone, a okresowo władzę na nich sprawowali książęta mazowieccy.
    Źródło:
    MAZOWSZE Studia Regionalne; 2012, 9; 135-166
    1689-4774
    Pojawia się w:
    MAZOWSZE Studia Regionalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Народно-сценічні танці українців Закарпаття в сучасному соціомистецькому просторі
    Autorzy:
    Tymczuła, Andrij Wasyłowicz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2130900.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    choreographic art
    folk-stage dances
    Ukrainians of Transcarpathia
    folk traditions
    ethnophobic festivals
    choreographic vocabulary
    Opis:
    The article analyzes the priority directions of development of folk-stage dance in the works of Trans- carpathian choreographers-producers; the creative and ethnographic activity of dance groups aimed at the revival of ancient folk dances is researched; the role of international and regional ethno- and folklore festivals in preserving authentic musical and choreographic art; the strategies of creation of modern decorations of famous folk-stage dances of Ukrainians of Transcarpathia are analyzed.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2018, 3(30); 55-63
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Space of the New Ethnic Neighborhood: Polka Festival as Imagined Community
    Autorzy:
    Gunkel, Ann Hetzel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1912332.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    ethnic space
    ethnospace
    ethnicity
    spatiality
    imagined communities
    identity
    polka
    Polonia
    Polish-American
    festivals
    neighborhoods
    Opis:
    Following the spatial turn in cultural studies, ethnic space is understood as a cultural category, constructed by discourse and determined by capital, within which people create their own narratives. This essay explores the construction of ethnic space and identity in the phenomenon of the Polish American polka music festival. Framed by the attention to the process of “production of space” (Lefebvre 1991), the essay presumes that new conceptualizations of spatiality assume space is no longer treated as something given, a pre-existing territory, or locale. The case study of the ethnic music festival is an ideal place for examining the invention of place, because it is not located in a fixed space, but in a movable community traveling from festival to festival. The polka festival circuit is attended by a core community of polka boosters, many of whom travel from event to event in vacation motor homes, with attendees setting up "neighborhoods" of motor homes that include front lawns, outdoor kitchens, and "streets." Most bring lawn signs, street signs, flags and other public signs of Polish American identity, recreating-this essay argues-the urban ethnic neighborhood of previous immigrant generations. Polish American ethnic identity for this group of participants is located and recreated in an imagined community that it creates, dismantles, moves and recreates in a mobile spatiality of ethnic belonging.The paper explores the moveable and mutable production of ethnic space arguing that the traditional aspects of nineteenth century village, reimagined in the twentieth century Polonian neighborhood are now recreated anew in twenty-first century polka festival culture: the village, the church, the parochial school, the tavern, the neighborhood economy and the kitchen are creatively refashioned in this mobile ethnic community.Recent scholarship on Polish American polka has argued that contrary to popular stereotype, polka is innovative hybrid alternative music and, furthermore, that preserving polka's history is an important, but often overlooked, part of preserving American multicultural history (Gunkel 2006, 5-8). This project continues that research by providing this spatially-framed study of the phenomenon of the seasonal polka festival. Over a period of five years, I visited polka festivals in North America as a participant observer, documenting the social and cultural landscape of these gatherings of polka people. This essay traces the nature of imagined community in Polish American polka festivals-understood as a diasporic ethnoscape–exploring the construction of ethnic space in the twenty-first century.
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2020, 5; 186-207
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Festas afro-católicas em Salvador, Bahia, Brasil
    African-Catholic Festivals in Salvador, Bahia, Brazil
    Autorzy:
    SOUZA COUTO, Edilece
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/486466.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Festas religiosas
    catolicismo
    ritos afro-brasileiros
    Salvador
    Brasil
    Religious festivals
    catholicism
    African-Brazilian rituals
    Brazil
    Opis:
    Salvador, primeira capital do império português no Brasil, sempre teve uma vivência religiosa intensa e diversificada. O catolicismo tradicional (de raízes ibéricas, ritos medievais, leigo e devocional), implantado pelos colonizadores, recebeu influências das religiões indígenas e africanas. O resultado da elaboração religiosa e cultural do encontro de portugueses, índios e africanos é perceptível nas festas religiosas realizadas por brancos, negros e mestiços, de diferentes grupos sociais, reunidos em irmandades, ordens terceiras ou classes profissionais. Nas festas é difícil estabelecer as fronteiras entre o catolicismo e as religiões afro-brasileiras. Os ritos eram, e ainda o são, realizados nas igrejas e nos seus adros, nos mercados, na praia e no mar. Entre o fim do século XIX e as primeiras décadas do século XX, o poder público e a Igreja Católica realizaram ações conjuntas para coibir as manifestações dos adeptos do candomblé. Imbuída dos ideais de modernidade e civilização, a elite branca e letrada desejava desafricanizar os festejos católicos. Nessa batalha venceu a religiosidade leiga, que burlou regras, promoveu adaptações e continuou a mesclar elementos católicos e das religiões de matriz africana em suas homenagens a santos e orixás
    Salvador, first capital of the Portuguese empire in Brazil, has always had an intense and diversified religious life. Traditional Catholicism (lay, devotional, with its Iberian roots and medieval rituals), implanted by the settlers, was influenced by Indigenous and African religions. The result of the religious and cultural blend deriving from the encounter of Portuguese, Indigenous and African people can be noticed in religious festivals held by white, black and mixed-race people from different social groups, which gather in brotherhoods, third orders or professional classes. In the festivals, it is difficult to define the frontiers between Catholicism and African-Brazilian religions. The rituals were and still are performed in churches and their yards, in the markets, on the beach and in the sea. Between the end of the nineteenth century and the first decades of the twentieth century, the government and the Catholic Church acted together to restrain the manifestations of candomble devotees. Imbued with the modernity and civilization ideals, the white, literate elite wanted to de-africanize the Catholic festivals. In this battle, lay religiousness was the winner by breaking rules, fostering adaptations and blending Catholic and African religious elements in tributes to saints and orishas
    Źródło:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2015, 18; 117-142
    1641-4713
    Pojawia się w:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mińkowce: Podolski «Hamlet» i święto dożynek
    Mińkowce: A Podolian «Hamlet» and Harvest Feasts
    Autorzy:
    Komorowski, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520649.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-15
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    historia teatru
    teatr polski 1800-1900
    obrzędy dworskie
    theater history
    Polish theater 1800-1900
    court festivals
    Opis:
    Mińkowice, miasteczko na dalekim Podolu, zapisało się w historii polskiego teatru jako miejsce, w którym w 1805 roku ukazało się pierwsze polskie wydanie Hamleta Shakespeare’a w przekładzie Jana Nepomucena Kamieńskiego na podstawie adaptacji Friedricha Ludwiga Schrödera. Od 1790 Mińkowice wraz z rozległym majątkiem ziemskim liczącym 20 wsi były własnością Ignacego Ścibora Marchockiego. Właściciel majątku nie uznał rozbiorów Polski i po 1795 utworzył własne „państwo mińkowickie”, silnie podkreślając jego niezależność od Rosji; wyznaczył nawet własne granice. Zniósł pańszczyznę i ustanowił prawa w duchu oświecenia; założył szkołę, drukarnię i „Akademię Muzykalną”. Jednocześnie Marchocki eksponował swoją władzę i rolę „obrońcy ludu”, ustanawiając ekstrawaganckie ceremonie, przez co zyskał opinię oryginała, a nawet szaleńca. W rzeczywistości, podobnie jak w przypadku Hamleta, był to prawdopodobnie sposób Marchockiego na ukrycie swoich prawdziwych intencji przed rosyjskimi urzędnikami cywilnymi i sąsiadami niechętnymi reformom społecznym. Marchocki ustanowił w swoich dobrach ziemskich dwie uroczystości „państwowe” – Nowy Rok i dożynki, które odbywały się 15 sierpnia, w święto Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny. To ostatnie było świętem religijnym połączonym z wielkim, całodziennym widowiskiem, które Marchocki przez trzydzieści kolejnych lat organizował według coraz bardziej skomplikowanego scenariusza. Z biegiem lat podstawowy schemat (procesja po mszy, uczta przed plenerowym ołtarzem, symboliczna orka, apoteoza bogini żniw) stawał się coraz bardziej rozbudowany. Wykorzystywane były elementy okolicznościowej architektury i scenografii, tworzono specjalne kostiumy i rekwizyty. Hołd złożony spersonifikowanej bogini żniw był ostatnią częścią święta. Naoczni świadkowie zaczęli nazywać spersonifikowaną boginię rzymskim imieniem Cerery, co ściągnęło na Marchockiego absurdalne oskarżenia o pogaństwo i bałwochwalstwo, które jednak nie skłoniły go do ustąpienia i do końca życia organizował te niezwykłe uroczystości.
    Mińkowce, a town in the far-away Podolia, became a part of history of the Polish theater as the place where the first Polish edition of Shakespeare’s Hamlet, as translated by Jan Nepomucen Kamieński based on Friedrich Ludwig Schröder’s adaptation, was published in 1805. Since 1790, Mińkowice, along with an expansive landed estate of 20 villages, had been owned by Ignacy Ścibor Marchocki. The estate owner chose not to acknowledge the partitions of Poland and established his own “Mińkowice state” sometime after 1795, strongly emphasising its independence from the Russian Empire; he even set up his own boundary markers. He released his peasants from the bond of personal serfdom and laid down laws in the spirit of the Enlightenment; he founded a school, printer, and “music academy.” At the same time, Marchocki flaunted his power and role of “the protector of the people” with extravagant ceremonies, which earned him the reputation of an eccentric or even madman. In reality, just like in Hamlet’s case, it was probably Marchocki’s way of concealing his real intentions from Russian civil officers and neighbours disapproving of social reform. Marchocki established two “state” holidays in his landed estate, the New Year and harvest festival, which was held on 15 August, on the Feast of St Mary the Virgin. The latter was a religious feast combined with a grand, all-day-long spectacle put on by Marchocki for 30 consecutive years according to an increasingly complex and theatrical scenario. As years went by, the basic scheme (a procession after the Mass, a feast in front of an outdoor altar, symbolic ploughing, an apotheosis of the goddess of harvest) became more and more elaborate. Pieces of occasional architecture and stage set, special costumes, and props appeared. A tribute to a personified goddess of harvest was the final and part of the feast. Eyewitnesses started calling the personified goddess by the Roman name of Ceres, which brought onto Marchocki absurd accusations of paganism and idolatry, which, however, did not make him budge, as he kept organising the unusual celebrations until the end of his life.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 4; 5-28
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The attitudes of the contemporary Poles towards the archaeological past
    Autorzy:
    Pawleta, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2044188.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    historical culture
    archaeological heritage
    commercialisation
    democratisation of the past
    archaeological reconstructions
    archaeological festivals
    historical re-enactment
    Opis:
    This paper aims to present how the past is viewed in contemporary cultural and social narratives, and defines contemporary attitude to the past among Poles. My deliberations are placed in the context of the present-day society/culture and their constituting processes, namely the phenomenon of forgetting the past, democratization of the past, its privatization/individualization, commodification of the past and new ways of experiencing it. The paper will specifically concentrate on the archaeological past - that is the past created by archaeologists, and on archaeological heritage. It address three crucial issues, namely: (1) how changes in the historical context of post-1989 Poland influenced the emergence the renaissance of the past and different narratives about it; (2) what are the most important and widespread forms of presenting and/or experiencing the archaeological past in the present?, and (3) what are the main motivations that lie behind contemporary Poles interest in the past, archaeological heritage and activities undertaken around it? Finally, it is argued that the changes in the people’s attitudes towards the past have led also to a transformation in the hierarchy of aims and methods in education and dissemination of the knowledge about the past within institutions concerned with the past on a professional level.
    Źródło:
    Folia Praehistorica Posnaniensia; 2021, 26; 309-329
    0239-8524
    2450-5846
    Pojawia się w:
    Folia Praehistorica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    1789–1790: les premiers 14 Juillet: mythes fondateurs de la France nouvelle
    Autorzy:
    Pichot-Bravard, Philippe
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2168456.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-19
    Wydawca:
    International Étienne Gilson Society
    Tematy:
    French Revolution
    14th July
    Bastille Day
    Federation day
    regeneration
    historical myths
    civil religion
    revolutionary festivals
    citizen
    Opis:
    In 1880, the French Parliament chose 14 July as the bank holidays, referring to two important events in the history of the French Revolution: on the one hand, the storming of the Bastille during the revolutionary days of July 1789 and, on the other hand, the Fête de la Fédération, which took place one year later to celebrate the birth of the new France, the France built by the Constituent Assembly. The choice of 14 July as the bank holidays expressed the desire of the republican majority of the time to consider the French Revolution as the founding moment of French history, thus wiping out hirteen centuries of Christian history. The annual celebration of this founding myth, from the time of the Revolution, aimed to influence sensibilities in order to transform the individual into a citizen nourished by the values of the Revolution.
    Źródło:
    Studia Gilsoniana; 2022, 11, 4; 617-637
    2300-0066
    Pojawia się w:
    Studia Gilsoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    FESTIWALE I KONKURSY KULINARNE KUCHNI KRESOWEJ W BASZNI DOLNEJ JAKO FORMA PROMOCJI TURYSTYCZNEJ WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
    FESTIVALS AND COMPETITIONS OF BORDERLANDS CUISINE IN BASZNIA DOLNA AS A FORM OF TOURISM PROMOTION OF PODKARPACKIE VOIVODESHIP
    Autorzy:
    ZAGDAŃSKA, JOANNA
    PIEKARSKI, STANISŁAW
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/476160.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Turystyki i Języków Obcych. Wydawnictwo WSTiJO
    Tematy:
    Kresy Wschodnie
    kuchnia kresowa
    turystyka
    promocja turystyczna
    festiwale
    konkursy
    Eastern Borderlands
    Borderlands cuisine
    tourism
    tourism promotion
    festivals
    competitions
    Opis:
    Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat dostrzega się w polskiej turystyce sentymentalne zjawisko etosu dawnych Kresów Wschodnich. Każdego roku organizuje się kilka festiwali kultury kresowej, podczas których eksponowane jest dziedzictwo kulinarne Kresów Wschodnich. Najpełniej kuchnia kresowa prezentowana jest w programie Festiwalu Kultur i Kresowego Jadła w Baszni Dolnej, miejscowości położonej w województwie podkarpackim, w ramach którego od roku 2009 przeprowadzane są konkursy na dania i potrawy tradycyjnie związane z szeroko rozumianą kresowością. Coraz większe powodzenie tego przedsięwzięcia powoduje, że zaczyna ono odgrywać znaczącą rolę w promocji turystycznej ziem położonych przy wschodniej granicy polsko-ukraińskiej.
    Over the last several years, in Polish tourism, we see the phenomenon of sentimental ethos of the former Eastern Borderlands. Every year, several festivals of the borderland culture are organized, during which culinary subjects are also exposed. Most fully, the borderland cuisine is presented in the program of the Festival of Cultures and Borderlands Cuisine in located in Podkarpackie Voivodeship Basznia Dolna, under which (since 2009) competitions are held for dishes and courses traditionally linked into broadly understood Borderland culture. The increasing success of this means that it is starting to play a significant role in the tourism promotion of the lands located on the Polish-Ukrainian border.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja; 2018, 2(22); 197-211
    1899-7228
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Turystyka i Rekreacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “We Could Have Ventured in the Opposite Direction”: Exploring the Legacy of Polish Theatre on the Festival Map of Independent Ukraine
    „Mogliśmy pójść w przeciwnym kierunku”: Odkrywanie dziedzictwa polskiego teatru na festiwalowej mapie niepodległej Ukrainy
    Autorzy:
    Harbuziuk, Maiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28897489.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    polsko-ukraińskie relacje teatralne
    ukraińskie festiwale teatralne
    mobilność kulturowa
    Polish–Ukrainian theatre relations
    Ukrainian theatre festivals
    cultural mobility
    Opis:
    This article examines the representation of Polish theatre on the Ukrainian festival map. This study includes key stages, events, and trends, and aims to uncover both positive developments and underlying problems. The research is based on sources such as published material, information resources, and my experience as a theatre critic. The periods of individual “breakthroughs” (1992–2000), “local encounters” (2001–2011), and “dramaturgical and performative landing forces” (from 2011) are identified and briefly characterized. The article outlines a broad geographical and genre-specific range of festivals in which Polish theatres participate and highlights their contribution. It also discusses the reception of individual performances by Polish theatres in Ukrainian criticism. The author focuses on the absence of iconic plays of Polish theatre on the posters of Ukrainian festivals (the exception is Bzik tropikalny (The Tropical Craze) by Witkacy, directed by Grzegorz Jarzyna, 1998). This resulted in the fact that the most important achievements of Polish theatre remained unknown to the Ukrainian audiences, and the professional community gravitated more towards Russia than towards the West. Given the more than four-hundred-year history of Polish–Ukrainian relations, it is essential that steps be taken to restore Polish–Ukrainian theatrical communication in order to ensure that Ukrainian theatre is connected to the European cultural space.
    Artykuł analizuje obecność polskiego teatru na ukraińskiej mapie festiwalowej. Obejmuje kluczowe etapy, wydarzenia i trendy, a jego celem jest odsłonięcie zarówno pozytywnych zmian, jak i podstawowych problemów. Tekst opiera się na opublikowanych materiałach, informacjach festiwalowych i doświadczeniach autorki jako krytyczki. Wyróżniono i krótko scharakteryzowano trzy okresy indywidualnych „sukcesów” (1992–2000), „spotkań lokalnych” (2001–2011) oraz „dramaturgicznych i performatywnych desantów” (od 2011 roku). Artykuł daje obraz lokalnej i gatunkowej różnorodności festiwali, w których uczestniczą polskie teatry, i podkreśla, jak wiele wnoszą w ich programy. Omawia również recepcję poszczególnych spektakli polskich teatrów w ukraińskiej krytyce. Autorka zwraca uwagę na nieobecność ikonicznych spektakli polskiego teatru na afiszach ukraińskich festiwali (wyjątkiem jest Bzik tropikalny Witkacego w reżyserii Grzegorza Jarzyny, 1998). To sprawiło, że ukraińska publiczność nie poznała najważniejszych osiągnięć polskiego teatru, a środowisko teatralne ciążyło bardziej ku Rosji niż ku Zachodowi. Biorąc pod uwagę ponad czterystuletnią historię stosunków polsko-ukraińskich, konieczne jest podjęcie kroków w celu przywrócenia polsko-ukraińskiej komunikacji teatralnej, aby zapewnić ukraińskiemu teatrowi połączenie z europejską przestrzenią kulturową.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 57-80
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lisa Jakelski, Making New Music in Cold War Poland. The Warsaw Autumn Festival, 1956–1968, Oakland 2017 (= California Studies in 20th Century Music) University of California Press, ss. 272. ISBN 9780520292543
    Autorzy:
    Bolesławska-Lewandowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408929.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwale muzyczne
    Warszawska Jesień
    kultura muzyczna
    komunizm
    muzyka polska
    music festivals
    Warsaw Autumn Festival
    musical culture
    communism
    Polish music
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 2; 149-153
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recepcja scenografii w Polsce wczoraj i dziś
    Autorzy:
    Żarinow, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/630743.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Polish stage design
    artistic education
    artistic institutions
    festivals
    publications on stage design
    polska scenografia
    edukacja artystyczna
    instytucje artystyczne
    festiwale
    publikacje o scenografii
    Opis:
    This article aims to create an outline of the trends in contemporary scenography in Poland. The perception of today’s stage design has been formed through the combined effect of the state of researched descriptions, education, institutions, and special-events development.The results are far from satisfactory, as some shortcomings in terms of documenting works are apparent. A similar situation can be observed in the case of scientific and critical publications. Limitations are also placed on the funding of institutions whose main task is to protect and preserve our scenographic heritage. On the positive side, the development of education, though not dynamic, gives opportunities for individual growth through contact with masters. Continuing master-student relationships (which were not interrupted even by the War) are contributing to the unique character of stage design in the context of post-war Polish art.
    Artykuł jest próbą stworzenia zarysu tendencji w recepcji współczesnej scenografii w Polsce. Za pośrednictwem sumarycznego opisu stanu badań, rozwoju szkolnictwa, instytucji i wydarzeń okazjonalnych takich jak festiwale portretowany jest wizerunek współczesnej scenografii. Wynik nie jest zadowalający, ponieważ widać braki w postaci dokumentowania powstałych dzieł, tworzenia zbiorów i kolekcji powiększających dorobek kulturowy. Podobnie jest w zakresie publikacji naukowych i krytycznych. Scenografia marginalizowana jest w badaniach teatrologicznych. Ograniczony jest również wkład finansowy dla instytucji mających na celu dbanie o dorobek scenograficzny jak np. Centrum Scenografii Polskiej. Krzepiący jest jednak rozwój szkolnictwa, który nie przebiega w sposób dynamiczny, ale daje możliwość indywidualnego rozwoju poprzez kontakty z mistrzami. Nieprzerwana (nawet wojną) kontynuacja relacji mistrz-uczeń czyni scenografię wyjątkową w kontekście powojennej polskiej sztuki.
    Źródło:
    Acta Humana; 2018, 9
    2082-4459
    Pojawia się w:
    Acta Humana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Panorama of Polish Guitar Concertos
    Panorama polskich koncertów gitarowych
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17915193.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Polish guitar music
    guitar concerto
    guitar festivals in Poland
    Polish music after 1945
    polska muzyka gitarowa
    koncert na gitarę
    koncert instrumentalny
    gitara klasyczna
    Opis:
    Niniejszy artykuł jest próbą przybliżenia dorobku polskich kompozytorów na gruncie formy koncertu na gitarę i orkiestrę. Od lat 40. XX wieku, kiedy powstał pierwszy koncert z udziałem gitary, skompono- wano w Polsce ponad 100 utworów koncertowych. Kompozytorzy, podejmując próbę napisania takiego utworu, odnajdywali różne drogi twórcze, ukazujące często odmienne oblicza gitary. W artykule omó- wiono propozycję podziału powstałych w Polsce koncertów ze względu na specyfikę utworów, przybli- żono historię pierwszych polskich koncertów, a także nakreślono obraz powstałej do 2020 roku literatury.
    The present article constitutes an attempt at outlining the musical oeuvre of Polish composers in the field of concertos for guitar and orchestra. Since the 1940s, when the first concerto with a guitar part was created, more than 100 concertos have been composed in Poland. In an effort to write such a piece of music, composers discovered different creative paths, which often revealed various new colours of the guitar. The article discusses a proposal to divide the concertos created in Poland according to the specificity of the pieces, introduces the history of the first Polish concertos and paints a picture of guitar literature created by 2020.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 65-103
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Międzynarodowe Spotkania Performance and Body w Galerii Labirynt w 1978 roku. Próba Rekonstrukcji i Typologii Prezentowanych Akcji
    International Meeting Performance and Body at the Labirynt Gallery in 1978. An Attempt at a Reconstruction and Typology of the Presented Actions
    Autorzy:
    Sablik, Michalina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015484.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    performance art
    performance and body
    galeria labirynt w lublinie
    galerie autorskie
    festiwale sztuki performance
    historia sztuki akcji
    labirynt gallery in lublin
    artists’ run galleries
    performance art festivals
    history of action art
    Opis:
    Międzynarodowe Spotkania Artystów „Performance and Body” w Galerii Labirynt w Lublinie w 1978 roku były wydarzeniem kluczowym dla dyskursu sztuki performance oraz kształtowania się formuły festiwalu sztuki akcji w Polsce. Mimo swojego znaczenia nie zostały jeszcze opracowane naukowo. Artykuł powstał na bazie pracy magisterskiej, która stanowi próbę rekonstrukcji wydarzeń, akcji, opisana artystów przybyłych na festiwal, a także mapowania kontaktów międzynarodowych, które doprowadziły do zaproszenia najważniejszych performerów z Europy Wschodniej i Zachodniej do Lublina. Akcje zostały wpisane w szeroki kontekst tendencji i tematyk w sztuce performance lat siedemdziesiątych: body artu i sztuki transgresywnej, performance zaangażowany oraz nowe media w sztuce akcji.
    The International Meeting of Artists Performance and Body at the Labirynt Gallery in Lublin in 1978 was an important event for the discourse on performance art and the creation of the formula of action art festivals in Poland. Despite its importance, it has not yet been scientifically analysed. This article is based on a MA thesis which is the first attempt to reconstruct these events and actions, describing the artists who came to the festival, as well as mapping the international contacts that led to the invitation of the most important performers from Eastern and Western Europe. The actions were put into the broad context of trends and themes in the performance art of the seventies - divided into three main parts about body art and transgressive art, politically and socially engaged performance art and the use of media in action art.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 187-196
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medialaby, fablaby i banki wiedzy jako nowe modele instytucji edukacyjnych i animacyjnych. Problemy i wyzwania
    Medialabs, fablabs and banks of knowledge as new models of educational and cultural institutions: problems and challenges
    Autorzy:
    Maj, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/528604.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    medialab
    fablab
    bank wiedzy
    cyberbricoleurzy
    pokolenie Sieci
    kompetencje nowomedialne
    edukacja medialna
    festiwale cybersztuki i nowych technologii
    knowledge bank
    cyberbricoleurs
    Net Generation
    new media competences
    media education
    festivals of cyberart & new technologies
    Opis:
    Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na specyfikę działań nowatorskich instytucji nowomedialnych o charakterze edukacyjnym i animacyjnym. Autorka, odnosząc się do koncepcji z zakresu edukacji medialnej i socjologii Sieci, opisuje praktyki pokolenia Sieci czy cyberbricoleurów oraz kompetencje medialne charakterystyczne dla użytkowników usieciowionych i mobilnych mediów cyfrowych. Instytucje promujące działania nowomedialne, m.in. centra i festiwale cybersztuki i nowych technologii oraz związane z nimi dyskursy (np. dyskurs otwartości danych, DIY czy dyskursy cybersztuki i transhumanizmu) autorka postrzega jako formy narzędzi, które mogą być przydatne dla edukacji nowomedialnej. Artykuł omawia szczegółowo koncepcje medialabu, fablabu i banku wiedzy, genezę ich amerykańskich i europejskich modelowych instytucji, a także ich nowatorskie cechy, istotne z perspektywy animacyjnej i edukacyjnej.
    The aim of the paper is to draw attention to the specificity of innovative new media institutions concerning education and culture animation. Relating to the concepts within the range of media education and sociology of the Net, the author describes practices of Net Generation or cyberbricoleurs as well as media competences characteristic of the users of networked and mobile digital media. The institutions promoting new media activities, i.a. centres and festivals of cyberart and new technologies, and discourses connected with them (i.a. open data, DIY or cyberarts and transhumanism discourses) are perceiveed by the author as forms of tools, which may be useful for new media education. The paper shows in details the concepts of medialab, fablab and bank of knowledge as well as the origins of American and European model institutions and their innovative features which are important from cultural and educational perspectives.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2017, 3; 85-103
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Драматургія Лесі Українки на сцені українських театрів за 20 років незалежності держави (за матеріалами театральної преси)
    Lesya Ukrainka’s Dramas on the Scenes of Ukrainian Theatres in the Past Two Decades of Ukrainian Independence (as Reported by the Theatrical Press)
    Dramatopisarstwo Łesi Ukrainki na scenie ukraińskich teatrów w ciągu 20 lat niepodległości państwa (według prasy teatralnej)
    Autorzy:
    Pushak, Lyubomyr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929316.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Teatr koryfeuszy”
    Teatr Młody Łesia Kurbasa
    ukraiński teatr nowoczesny
    „życie sceniczne” utworów dramatycznych Łesi Ukrainki
    dramat neoromantyczny
    niesceniczność utworów dramatycznych Łesi Ukrainki
    nowoczesne podejścia reżyserów ukraińskich
    recenzje spektakli
    festiwale teatralne
    analiza repertuaru
    „Theater coryphaeus”
    The Young Theatre Kurbas
    modern ukrainian theater
    stage of life dramatic works Lesya Ukrainka
    neo-romantic drama
    not staginess dramatic works Lesya Ukrainka
    modern approach ukrainian directors
    reviews of performances
    theater festivals
    analysis of the repertoire
    Opis:
    W niniejszym artykule podejmujemy próbę odpowiedzi na dwa pytania: dlaczego utwory dramatyczne Łesi Ukrainki, należące do najwyższych osiągnięć sztuki dramatopisarskiej, w znikomym stopniu były wystawiane przez ukraińskich reżyserów oraz w jakim stopniu taka sytuacja uległa poprawie w ciągu 20 lat niepodłegłości Ukrainy. W tym celu przejrzeliśmy wszystkie dostępne materiały na stronach internetowych teatrów Ukrainy, publikacje wydania internetowego pisma „Кіно-Театр” z lat 2001-2011 oraz materiały z innej prasy internetowej. Na podstawie analizy zebranych materiałów i informacji doszliśmy do wniosku, że cały szereg współczesnych teatrów ukraińskich nowatorsko podchodzi do wcielenia dramatów Łesi. Jednak nadal najczęściej są wystawiane takie dramaty, jak Pieśń lasu (Лісова пісня) і Kamienny gospodarz (Камінний господар).
    This paper attempts to answer two questions: Why the dramatic legacy of Lesya Ukrainka, which represents the finest example of European drama writing, has rather been infrequently staged by Ukrainian directors? And to what extent this state of affairs has changed for the better throughout the past two decades of the Ukrainian independent state. To answer these questions, the author has researched all the materials available from the web services offered by Ukrainian theatres, in the internet journal „Кіно-Театр” („Cinema-Theatre”) from the years 2001-2011 as well as in other internet publications. The analysis of the materials led the author to the conclusion that a lot of contemporary Ukrainian theatres adopt an innovative approach to Lesya Ukrainka’s dramatic legacy. However, the stage is still dominated by works such as Pieśń lasu (Лісова пісня) [The Song of the Wood] і Kamienny gospodarz (Камінний господар) [The Stone Host].
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 7; 129-147
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-32 z 32

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies