Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "festival culture" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
Zuzanna Michcik, „Zawsze istotna była dla nas ta społeczność i więzi”. Kształtowanie grupowej tożsamości poprzez uczestnictwo w wydarzeniach muzycznych
“This Community and Bonds Have Always Been Important to Us.” Shaping Identity Through Participation in Musis Events
Autorzy:
Michcik, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057313.pdf
Data publikacji:
2021-12-23
Wydawca:
Ośrodek Pamięć i Przyszłość
Tematy:
wydarzenia muzyczne
Open'er Festival
OFF Festival
społeczność festiwalowiczów
tożsamość
kultura festiwalowa
wpływ wydarzeń muzycznych
music events
festival-goers community
identity
festival culture
music events impact
Opis:
Opowieść Zuzanny Michcik, jednej z uczestniczek pierwszych edycji wydarzeń muzycznych w Polsce w latach 2009–2019, dotyczy ich współtworzenia, przynależenia do festiwalowej społeczności i procesu budowania polskich festiwali. Festiwale to nie tylko muzyka na żywo, ale także kształtowanie więzi i grupowej tożsamości.
A story by Zuzanna Michcik, one of the participants of the first editions of the music events in Poland in years 2009–2019, is about co-creating festivals, belonging to festival community and process of building festivals. Festivals are not only about live music, but also about creating bonds and shaping group identity.
Źródło:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 206-228
2719-7522
2084-0578
Pojawia się w:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Festiwal a miasto. Przykład Edynburga
The festival and the city. The example of Edinburgh
Autorzy:
Kowalska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666963.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
festival
Edinburgh
city
space
culture
Opis:
The aim of this article is to show Edinburgh as a city identified by its festivals. Two of them-Edinburgh International Festival and Edinburgh Festival Fringe-influenced cultural landscape of Scottish capital the most, and therefore they were analyzed extensively in this study. I intend to show how the concepts of “space” and “place” surface in the reception of the Edinburgh festivals. I’m presenting both-the residents’ and visitors’-perspectives. I’m trying to better understand how the city, art, and people collide, cooperate and-in the end-coexist.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 188-200
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multi-culturalism and the challenges of advancement in post-modern Nigeria in juxtaposition with world best practices
Autorzy:
Edogiawerie, Morris
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423185.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
culture
tradition
norms
values
civilization
festival
black Africa
Opis:
Africa at one time was referred to as the wretched of the earth primarily because of the simple reason and belief that the continent is devoid of civilization, science and technology. Any intellectual and a right thinking individual would agree with this position that civilization is not relative or connected or tied to the west-Europe and America, or any other culture at that. What “Civilization” actually means is that it is the conventional way in which a group of people live their lives. It amounts to their religions, politics, norms and values, cultural disposition, interpersonal relation etc. It is pertinent to comprehend this distinction because it often erroneously believed when the term “civilization” is used the first thing that comes in to the minds of many is that civilization has to do with Modernity, the way of life of the white man, Science and Technology etc. Civilization can be best referred to as the way of life of a group of people, or a society that has a definite, systematic, consistent and organised ways of living their lives or co-existence. It is against this backdrop that this paper is presented, to inter alia, attempt to clarify the meaning of civilization and which group of people that can be regarded or referred to as civilized or not civilized. This exposition, hence, will consider those parameters that translate to civilization such as culture, tradition, norms, values, and festivals, ancestral worship etc. especially of the African people with particular attention on Nigerian in juxtaposition with other practices that are considered to be best world practices. This evaluation is necessitated by the fact that there is a need to explore the potentiality and actualization of the black African heritage and be in the position to judge whether or not the African culture can be on the same pedestal with other world cultures and civilizations that are regarded as most recognised and accepted conventions.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/1; 293-318
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
'AŁTARGANA'. STUDIUM KULTURY FESTIWALOWEJ
BURYATIC "ALTARGANA". A STUDY OF FESTIVAL CULTURE
Autorzy:
Nowicka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/580289.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
BURYATS
NATION
ETHNICITY
CANON OF CULTURE
FESTIVAL
IDENTITY
Opis:
In the contemporary world we observe rising importance of festivals and other public events in the process of transmitting ethnic identity and forming a contemporary form of a nation. They gain an especially significant meaning in case of nations the development of which has been disturbed by external political circumstances and a colonial hierarchical order. This paper concerns an all-Buryatic festival "Altagrana", the tenth anniversary of which took place in July 2012. On one hand, the analysis discusses the contents of the on-line program of the festival, and on the other hand, all that has happened in Aginsk on July 21 and 22. The article shows the process of building and strengthening the Buryatic canon of culture, i.e. the standardisation of the culture's elements which constitute the core and emblem of Buryatness: images, symbols, and historical references. In the context of intensive globalization Buryatic cultural identity has to be built by modern means, understandable for all generations. Under such circumstances festivals and similar public events organized and designed by Buryatic elites appear to be an extremely effective tool for forming and strengthening ethnic identity. Thus I have used the term "festival culture" in the title of the text.
Źródło:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2013, 39, 1(147); 147-164
2081-4488
2544-4972
Pojawia się w:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Święto ulicy jako przykład udomowionego uczestnictwa w kulturze
Street festival as an example of domestic participation in culture
Autorzy:
Litawa, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431472.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
uczestnictwo w kulturze
kultura udomowiona
Święto ulicy
etnografia.
participation in culture
domestic culture
street festival
etnography
Opis:
Kultura udomowiona i sprywatyzowana, w relacji do tej praktykowanej w przestrzeni publicznej, coraz bardziej zyskuje na znaczeniu. Uczestnicy życia kulturalnego, mimo szacunku dla kultury zinstytucjonalizowanej, w praktyce preferują pozainstytucjonalne formy aktywności, które są w stanie zapewniać sobie samodzielnie. Niniejszy artykuł dotyczy Święta ulicy Za Stodołami, nieformalnej inicjatywy kulturalnej, zorganizowanej przez grupę sąsiadów. Badania miały charakter etnograficzny. Będąc częścią badanego zdarzenia i analizując je od wewnątrz, autorka przyjęła emiczną strategię badawczą. Celem badań było utworzenie mikromonografii procesu uczestnictwa w kulturze w obrębie grupy sąsiedzkiej oraz wyodrębnienie cech charakteryzujących udomowione uczestnictwo w kulturze. Rozważania osadzono w paradygmacie interpretatywnym. W procesie gromadzenia danych wykorzystano obserwację uczestniczącą, rozmowy nieformalne oraz analizę materiałów fotograficznych. Analiza uzyskanego materiału badawczego pozwoliła wyodrębnić kilka cech charakteryzujących udomowione uczestnictwo w kulturze, są to: aktywność i współudział uczestników w tworzeniu danego wydarzenia, otwartość na relacje międzypokoleniowe, międzygeneracyjny przekaz wartości, zorientowanie na budowanie relacji towarzyskich oraz dobrowolność zachowań. Owe cechy stoją niejako w opozycji do tych charakteryzujących uczestnictwo zinstytucjonalizowane, a kryje się za nimi zupełnie inna jakość doświadczania kultury: nie odbiorcza, konsumpcyjna i bierna, a zaangażowana, aktywna i twórcza.
Domestic and privatized culture, in relation to that practiced in public space, is gaining more and more importance. Participants of cultural life, despite their respect for institutionalized culture, in practice prefer non-institutional forms of activity that they can provide themselves on their own. This article relates to Za Stodołami Street Festival, an informal cultural initiative organized by a group of neighbors. The research was of ethnographic character. Being a part of the event and analyzing it from the inside, the author adopted an emic research strategy. The objective of the study was to create a micromonography of the process of participation in culture within a neighborhood group and to distinguish features characterizing domestic participation in culture. The presented reflections have been grounded in an interpretative paradigm. The data were gathered by means of participant observation, informal conversations and analysis of photographic materials. The study conducted allowed to distinguish several features characterizing domestic participation in culture, such as: activity and co-participation of attendees in the creation of a particular event, openness to intergenerational relations, intergenerational transmission of values, orientation on building social relations and voluntary behavior. These features are somewhat in opposition to those characterized by institutionalized participation, and a completely different quality of experiencing culture emerges from them: not receiving, consuming and passive, but involved, active and creative.
Źródło:
Dyskursy Młodych Andragogów; 2018, 19; 289-298
2084-2740
Pojawia się w:
Dyskursy Młodych Andragogów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kulturotwórcza rola Światowego Festiwalu Polonijnych Zespołów Folklorystycznych w Rzeszowie (1969-2019)
Autorzy:
Grudzień, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095866.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
folklore
Polish diaspora
festival
community
integration
folk music
culture
Rzeszow
dance
ensemble
Opis:
Since 1967, Światowy Festiwal Polonijnych Zespołów Folklorystycznych [World Festival of Polish Community Folklore Ensembles] has been organized in Rzeszow. After over 50 years, the 18th edition was organized of this unique event taking place every three years in the capital of Outer Subcarpathia. During each edition, the festival attracts over 1,200 Poles living in various parts of the world, from North America to Australia. Ultimately, the Festival has become one of the biggest events of the Polish diaspora in the world. Among the main ideas of the festival has been integration of Polish communities abroad and propagation of Polish culture among Poles living abroad. Many cultural and social developments testify to the culture-forming role of the Festival which enjoys a high rank and significance in the system of forging the Polish diaspora’s bonds with the mother country. For decades, folklore has been an important element of the emotional relation with Poland’s history and culture, a symbol of the ties with the nation and the regional tradition.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 7-15
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z dala od Acapulco i Londynu. Fenomen warszawskiego Festiwalu Festiwali Filmowych w latach 1958-1966
Far from Acapulco and London. Phenomenon of the Warsaw Festival of Film Festivals in 1958-1966
Autorzy:
Jajko, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340667.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
festiwal filmowy
PRL
kultura filmowa
film festival
film culture
Polish People's Republic
Opis:
Autor opisuje powstanie oraz rozwój jednej z najważniejszych imprez filmowych w PRL. Na przykładzie dziewięciu pierwszych edycji Festiwalu Festiwali Filmowych, przemianowanego w 1967 r. na Przegląd Filmów Świata – Konfrontacje, przedstawia różne aspekty funkcjonowania kultury filmowej w tym okresie. Po pierwsze, odtwarza kulisy organizacyjne imprezy, zwracając szczególną uwagę na ograniczenia instytucjonalne oraz problemy logistyczne ściśle powiązane z niewydolnością państwa socjalistycznego. Po drugie, analizuje politykę repertuarową festiwalu, która odzwierciedlała napięcie między dążeniem organizatorów do ukazania najważniejszych trendów w kinie światowym a koniecznością promocji słusznych pod względem ideologicznym filmów socjalistycznych. Po trzecie, wskazuje na założenia programowe imprezy i odnosi je do bardziej ogólnych procesów, jakie zachodziły w europejskiej kulturze filmowej w okresie powojennym (wykształcenie się instytucji oraz dyskursów służących promocji i dystrybucji filmu artystycznego).
The author describes the creation and development of one of the most important film events in the Polish People’s Republic. On the example of the first nine editions of the Festival of Film Festivals, renamed in 1967 as World Film Review – Confrontations, the author presents various aspects of the functioning of film culture during this period. Firstly, he recreates the backstage of the event, paying special attention to institutional restrictions and logistical problems closely related to the failure of the socialist state. Secondly, he analyses the festival’s repertoire policy, which reflected the tension between the organizers’ desire to show the most important trends in world cinema and the need to promote ideologically correct socialist films. Thirdly, he points to the programe assumptions of the event and refers them to the more general processes that took place in European film culture in the post-war period (the formation of institutions and discourses to promote and distribute artistic film).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 53-70
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o pandemicznej tęsknocie Polaków za turystyką festiwalową
A Few Comments on the Pandemic Longing of Poles for Festival Tourism
Autorzy:
Parus-Jankowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31871915.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
pandemia COVID-19
muzykowanie
festiwal
wielozmysłowa kultura iwentu
turystyka festiwalowa
COVID-19 pandemic
musicking
multi-sensory culture of the event
festival
festival tourism
Opis:
Pandemia Covid-19 znacząco zmieniła formy spędzania czasu wolnego, między innymi wpłynęła na sposób słuchania muzyki – jednej z najczęstszych aktywności Polaków w czasie wolnym. W początkowym okresie pandemii zamknięto instytucje kultury, w tym te muzyczne, i odwołano koncerty plenerowe oraz festiwale, przez co słuchacze stracili możliwość bezpośredniego uczestniczenia we wszelkich wydarzeniach muzycznych, a artyści wykonywania muzyki na żywo. Zarówno jednym jak i drugim nie pozostało nic innego, jak przenieść swoje aktywności do Internetu. Szybko jednak okazało się, że takie obcowanie z muzyką jest dla słuchaczy (i wykonawców) niewystarczające. Z badań wynika, że jedną z największych tęsknot w czasie pandemii była chęć uczestnictwa w wydarzeniu muzycznym na żywo – koncercie lub festiwalu. Artykuł przedstawia festiwal jako przykład wielozmysłowej kultury iwentu, rodzaju święta, w którym muzyka odgrywa ważne społeczne funkcje – integracji społecznej i budowania poczucia wspólnoty, czyli tego, czego Polakom w pandemii najbardziej brakowało.
The Covid-19 pandemic has significantly changed the way people spend their leisure time, including the pattern they listen to music - one of the most common leisure activities of Poles. In the early days of the pandemic, cultural institutions, among others the musical ones, were closed and outdoor concerts and festivals were cancelled, so that spectators lost the opportunity to participate in any musical events and artists to perform live music. There was nothing left but to transfer those activities to the Internet. However, it quickly turned out that such contact with music was insufficient for listeners and performers. According to research, one of the greatest longings during the pandemic was the desire to participate in a live music event - a gig or a festival. The article presents a festival as an example of the culture multi-sensory event, a kind of celebration in which music plays important social functions of social integration and building a sense of community which is what Poles missed most during the pandemic.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2023, 22, 1; 61-70
2084-3364
2300-7109
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lisa Jakelski, Making New Music in Cold War Poland. The Warsaw Autumn Festival, 1956–1968, Oakland 2017 (= California Studies in 20th Century Music) University of California Press, ss. 272. ISBN 9780520292543
Autorzy:
Bolesławska-Lewandowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408929.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
festiwale muzyczne
Warszawska Jesień
kultura muzyczna
komunizm
muzyka polska
music festivals
Warsaw Autumn Festival
musical culture
communism
Polish music
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 149-153
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mapowanie sektorów kreatywnych. W poszukiwaniu definicji i metody
Autorzy:
Wróblewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187215.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
creative industry
cultural industry
mapping
film industry
audiovisual industry
film
Gdynia
film festival
film culture
film production
cinema
strategic analysis
Opis:
The author discusses a new method, rarely used in Poland so far − a method of mapping cultural industries and creative industries. The concept of mapping creative industries is founded on the Anglo-Saxon ground and goes beyond the usual plotting of the maps. This method enables countries, regions and cities to estimate the value of the creative sectors. It is based on determining a set of analytical methods for collecting and presenting information on the scale and the scope of the creative industries. In mapping, both quantitative and qualitative methods are used, as well as such sources of knowledge, as literature review, analysis of official government data, research on specific sectors, analysis of data from non-governmental sources, analysis of the industry informants and case studies. Mapping can be a valuable tool in lobbying the creative class, but its main purpose is to deepen the knowledge about this sector of the economy, which is still not sufficiently analyzed. The author considers and analyses not only mapping as a way to describe the dynamic sectors of culture, but also the very definition of mapping the creative sector, outlining the opinion and comments of Krzysztof Stachowiak, a researcher of problems of concentration of cultural industries. What serves as a frame of the article, is the description of the film industry growing currently in Gdynia and the ways in which this mini-industry can bedescribed using the principles of mapping creative industries.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 268-283
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film radziecki w Polsce w latach 1948-1955. Władze partyjno-państwowe, pracownicy kin, widzowie
The Soviet Film in Poland in 1948-1955. Party-State Authorities, Cinema Employees, Audiences
Autorzy:
Gębicka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340665.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
dystrybucja filmu
polska kultura filmowa
festiwal filmowy
kino radzieckie
Polska powojenna
film distribution
Polish film culture
film festival
Soviet cinema
postwar Poland
Opis:
Celem artykułu opartego na licznych materiałach archiwalnych jest przybliżenie czytelnikom stosunku władz partyjno-państwowych do rozpowszechniania filmów radzieckich w latach najsilniejszego podporządkowania kina polityce, a także ocena ich wysiłków. Autorka omawia formułowane przez władze zalecenia dotyczące popularyzacji kina radzieckiego oraz stosowane w tym celu różnorodne narzędzia i bodźce. Opisuje też reakcje pracowników kin poddanych wymogom walki o widza toczonej w ramach obowiązującego wówczas współzawodnictwa pracy. Jednym z poruszanych w artykule wątków jest organizacja i przebieg Festiwali Filmów Radzieckich traktowanych przez władze jako okazja do manifestacji „miłości” do Kraju Rad. Autorka prezentuje liczne pomysły racjonalizatorskie prowadzące do wykonania planu zakładającego pożądaną liczbę widzów, sposoby wpływu na ich postawy i wybory; próbuje także ocenić ich skuteczność, nie zawsze zgodną z oczekiwaniami władz.
The purpose of the article based on numerous archival materials is to familiarize readers with the attitude of party-state authorities to the dissemination of Soviet films in the years of the strongest subordination of cinema to politics, as well as an assessment of their efforts. The author discusses the recommendations made by the authorities regarding the popularization of Soviet cinema and the various tools and incentives used for this purpose. She also describes the reactions of cinema employees who were subject to the requirements of the fight for the viewer as part of the competition at work at the time. One of the themes discussed in the article is the organization and conduct of Soviet Film Festivals treated by the authorities as an opportunity to manifest “love” for the Soviet Union. The author presents numerous rationalization ideas leading to the implementation of the plan assuming the desired number of viewers, ways of influencing their attitudes and choices; she is also trying to assess their effectiveness, not always in line with the authorities’ expectations.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 16-28
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DIALOG KULTUR NA PRZYKŁADZIE DWUDZIESTU ODSŁON MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU MUZYKI SAKRALNEJ GAUDE MATER W CZĘSTOCHOWIE (1991-2010)
DIALOGUE OF CULTURES ON THE EXAMPLE OF THE TWENTY VIEWS OF THE INTERNATIONAL FESTIVAL OF SACRED MUSIC GAUDE MATER IN CZĘSTOCHOWA (1991-2010)
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566596.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
chrześcijaństwo
Częstochowa
dialog
festiwal Gaude Mater
islam
judaizm
kultura
muzyka sakralna
sacrum
Christianity
Czestochowa
the dialogue
the festival Gaude Mater
Islam
Judaism,
culture
sacred music
sacred
Opis:
The paper describes the phenomenon of multiculturalism at the International Festival of Sacred Music Gaude Mater in Częstochowa. The festival has been running since 1991. It includes a variety of artistic events, most of them sacred music concerts (Gregorian chant, early music, Orthodox, Polish music from all historical periods, and premieres). The festival also promotes the musical culture of Jasna Góra. The special feature of the festival is its multiculturalism involving the presentation of non-Christian sacred music. In the years 1991-2010, the festival featured Jewish, Muslim, Egyptian, and African music. The dialogue between cultures also facilitates connections between high and mass culture. This is accomplished through various combinations of gospel, jazz, pop elements with classical music. In addition, the attempts of dialogue between different cultures furnish a number of non-musical events, such as theatre performance, arts exhibitions, and conferences.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 53-67
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies