Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "femme" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-20 z 20
    Tytuł:
    Krytyka ideału honnêteté na tle nowoczesnych poglądów Poulaina de la Barre
    Autorzy:
    Malinowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/571866.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
    Tematy:
    honnête femme
    gender roles
    Opis:
    Niniejszy artykuł przedstawia krytykę ideału honnêteté dokonaną w latach 70. XVII wieku przez francuskiego filozofa François Poulaina de la Barre. W tym celu autorka przybliża znaczenie i ewolucję ideału honnête homme, który stanowił prototyp kobiecego odpowiednika honnête femme. Analiza wybranych podręczników dobrych manier pokazuje jak na przestrzeni XVII wieku różni autorzy postrzegali ów ideał. Dla większości z nich miała to być droga prowadząca kobietę i mężczyznę do ogłady towarzyskiej oraz do rozwoju intelektualnego w ramach wyznaczonego miejsca dla każdej płci. Dla François Poulaina de la Barre, idea honnêteté ograniczała przede wszystkim kobietę, gdyż podporządkowywała ją męskiej tyranii.
    Źródło:
    Acta Philologica; 2014, 45; 150-156
    0065-1524
    Pojawia się w:
    Acta Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Misoginism. Femme fatale. Androgyne - despre creatiile feminine în proza lui Mateiu Caragiale
    Misogyny. Femme fatale. Androgyne - female characters in Mateiu Caragiales prose
    Autorzy:
    Kornas-Warwas, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1052657.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-04
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Caragiale Mateiu
    Emancipation
    Femme fatale
    Opis:
    The article tells about the female characters in Mateiu Caragiale's literary work and tries to depict the characteristics of modern prose in 1930s that reflect the tendencies concentrated on the idea of „battle of the sexes". The emancipation and the changing role of women in the society led to the phenomenon of misogyny, while the image of femme fatale became a popular literary theme. On the other hand there existed the archetype of Androgyne that become a perfect incarnation of both sexes. All these aspects mentioned above found a reflection in Mateiu Caragiale's novel „Craii de Curtea Veche" proving the universal character of his work.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2008, 35; 35-47
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Women “beyond control”? – androcentric discourses in Victorian painting (towards reconstructing meanings)
    Autorzy:
    Gromkowska-Melosik, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/438021.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Victorian Painting
    femininity
    androcentrism
    femme fatale
    hysteria
    Opis:
    From the perspective of feminist analysis, the painting is considered to be androcentric. It is believed that artworks were created by men, for men and from their point of view. One can even say that, men spoker through the bodies and identities of heroine images in the painting. From this point of view, painting has been accused not only of the lack of women as authors of works of art, but also of the lack of representations of the female experience. Logically, from this perspective, images of women on the canvas are often not simple reflection of reality, but they crystallize dreams, anxieties and feelings of their male artists. There is no doubt that theye are also imbued with ideologies concerning gender. Three images that will be examined in this paper were created in the Victorian era (the dates of their creation are: 1887, 1890, 1896). They all reflect anxieties about womanhood in the late nineteenth century, primarily manifested in the creation of a new image of a woman - the femme fatale. On the other hand the women as objects of the painting are treated as a sexual object for male creator and viewer. Every woman in the paintings could be described as "being out of control". There is a paradox here: the woman is simultanesly out of control and controlled by men. There is a worth to add that every painting has extremely sugestive impact on the viewer and amazing articstic value.
    Źródło:
    Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 89-101
    2391-8187
    Pojawia się w:
    Journal of Gender and Power
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Nieziszczone narodziny”. Cixous i Irigaray, czyli kobiety z Czarnego Kontynentu
    ‘Nonexistent birth’. Cixous and Irigaray – women from the Black Continent
    Autorzy:
    Szopa, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511515.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    feminity
    feminism
    poststructuralism
    parler femme
    écriture féminine
    Opis:
    The aim of the article is to discuss the phenomenon of a ‘newly born woman’ that appears in the writing of the French theoreticians of gender, Hélène Cixous and Luce Irigaray. The author of the article distinguishes between the views of the two researchers and aims to reveal the specificity and uniqueness of each of them. This approach goes beyond the frames of ‘essentialism’ designed by Anglo‑American critics of the eighties.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2017, 2 (20) Oblicza kobiecości; 11-26
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La mode féminine de la seconde moitié du XIXe siècle dans la caricature iconographique et littéraire
    The women’s fashion of the second half of the 19th century in caricature
    Autorzy:
    Stępińska-Kucza, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038063.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    caricature
    mode
    crinoline
    femme
    bourgeoisie
    Bertall
    satire
    fashion
    woman
    Opis:
    L’article analyse la relation entre la caricature et la mode à partir de quelques exemples de la satire visuelle et textuelle de la seconde moitié du XIXe siècle. La période est propice à la caricature de mode car, tout en reflétant les transformations politiques, économiques et sociales du temps, les tendances vestimentaires prônées à l'époque par les périodiques de mode reposent sur l'exagération et la déformation, qualités qui sont aussi les armes des humoristes. La première partie examine la représentation graphique du costume féminin, avant tout celle de la crinoline-cage, et les significations véhiculées par ces images railleuses. La seconde se concentre sur les fragments de La Comédie de notre temps (1874-1876) de Bertall, consacrés à la mode et au vêtement, et cherche à définir l'image de la femme et sa place dans la société bourgeoise en pleine mutation.
    The present paper analyzes the relationship between the caricature and the women’s fashion of the second half of the 19th century. The period was favorable for fashion caricature, because, while reflecting the political, economic and social transformations of the time, the clothing trends endorsed at the time by fashion magazines were based on the exaggeration and distortion that we identify among the weapons of humorists. The first part of the paper focuses on the graphical representation of fashion, in particular of the crinoline, and aims to discover the messages hidden in those illustrations. The second part analyzes the motif of the fashion and the clothing in the Bertall’s satirical text, Comédie de notre temps, and tries to define the image of the woman at that time and her role in the French bourgeois society.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2020, 10; 133-144
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rachel, i moja udręka. Obrazy kobiecości w powieści "Moja kuzynka Rachela" Daphne du Maurier
    Autorzy:
    Mikołajczyk, Maja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057000.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Daphne du Maurier
    misogyny
    femininity
    femme fatale
    mizoginia
    kobiecość
    Opis:
    Celem niniejszej pracy jest analiza i interpretacja obrazów kobiecości w powieści Daphne du Maurier Moja kuzynka Rachela, które odzwierciedlają reprezentacje psychiczne narratora-protagonisty. Analiza dotyczy wybranych czynników potencjalnie mających wpływ jego percepcję głównej postaci kobiecej, takich jak: 1) mizoginia bohatera, 2) stany emocjonalne i somatyczne protagonisty, 3) wyobrażenia na temat kobiet funkcjonujące w wiktoriańskiej Anglii.
    The aim of this paper is to analyse and interpret the images of femininity in Daphne du Maurier’s novel My cousin Rachel, which reflect the psychic representations of the protagonist-narrator. The analysis will cover selected factors potentially influencing his perception of the main female figure, such as: 1) the main character’s misogyny, 2) the protagonist’s emotional and somatic states, 3) concepts about women in Victorian England.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 102-113
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Andronice Marii Komornickiej – między kreacją femme fatale a gnostycką transgresją
    Autorzy:
    Bukała, Marta Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607786.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Maria Komornicka
    Andronice
    femme fatale
    gnosis
    transgression
    gnoza
    transgresja
    Opis:
    The subject of this article is an analysis of a fairy tale Andronice by Maria Komornicka. The main axis of interpretation is determined by the opposition between widespread in the nineteenthcenturyliterature femme fatale motif and the broadly defined problem of excess (transgression). Relevant interpretive context is strongly emphasized gnostic awareness in the tale, and entanglementbetween male and female styles of writing.
    Przedmiotem niniejszego artykułu jest analiza baśni Andronice Marii Komornickiej. Główną oś interpretacyjną wyznacza opozycja pomiędzy rozpowszechnioną w literaturze XIX wieku kreacją femme fatale a szeroko pojętą problematyką przekroczenia (transgresji). Ważny kontekst interpretacyjny stanowi silnie zaakcentowana w utworze świadomość gnostycka oraz uwikłanie w tradycje męskiego i kobiecego pisarstwa.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2014, 32
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L’espoir au cœur du désespoir dans La guerre m’a surprise à Beyrouth de Carmen Boustani
    Autorzy:
    Hazzoury, Nehmat
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2095793.pdf
    Data publikacji:
    2022-04-04
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    hope
    war
    woman
    writing
    peace
    espoir
    guerre
    femme
    écriture
    paix
    Opis:
    The purpose of this article is to analyze the topic of hope in Carmen Boustani’s La guerre m’a surprise à Beyrouth [The war surprised me in Beirut]. The narrative structure of Greimas shows that hope exists even in a catastrophic situation and pushes the characters to act. The ending is happy not only for the country but also for the various women who lived through the war. The narrator Yasmina and her friends show that hope can arise even in a destroyed space and that life is found even in the throes of death. The act of writing itself becomes a sign of hope which proves that from black, light is born.
    Źródło:
    Cahiers ERTA; 2022, 29; 72-105
    2300-4681
    Pojawia się w:
    Cahiers ERTA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The "Femme Fatale": A Literary and Cultural Version of Femicide
    Autorzy:
    Segal, Naomi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2107760.pdf
    Data publikacji:
    2017-07-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Blood
    Cultural Literacy
    Fantasy
    Femme Fatale
    Gypsies/Roma
    Princess Diana
    Opis:
    The figure of the femme fatale is understood as inviting her own murder. Supposedly, the cause of the violence done by a man in thrall to her, she is in fact the primary victim of this violence. In the French confessional narrative, the woman is always somehow at fault for the protagonist’s failure, whether by loving him too little or too much; she dies and he lives to tell the tale, recounting it to another man who listens and absolves. Thus, the heroine both dies again and is revived, to be contained — in both senses — in the text. Fictions from three centuries — Prévost’s Manon Lescaut (1753), Mérimée’s Carmen (1845), and Gide’s L’Immoraliste (1902) — will be compared for their representation of literary femicide. Almost a century later, the changed ending of Fatal Attraction (directed by Lyne in 1987) demonstrates the public’s clamor for the killing of a supposedly dangerous woman. A final section compares the significance of Princess Diana with these fictional instances of femicide: How did our love for her bring on her violent death?
    Źródło:
    Qualitative Sociology Review; 2017, 13, 3; 102-117
    1733-8077
    Pojawia się w:
    Qualitative Sociology Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gdy Rylski spotyka się z Nabokovem… (Dziewczynka z hotelu „Excelsior” i fenomen nimfetki)
    When Eustachy Rylski Meets Vladimir Nabokov... (On A Little Girl from the Hotel ‘Excelsior’ and the Nymphet Phenomenon)
    Autorzy:
    Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555531.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Eustachy Rylski
    Vladimir Nabokov
    Polish prose
    intertextuality
    femme fatale
    nymphet
    Opis:
    Eustachy Rylski’s story – A Little Girl from the Hotel ‘Excelsior’ – can be read as an example of psychological prose with a distinctive existential outline – as a literary study of alienation, aging and gradual loss of con- nections with life. There is a temptation to see in it a work that, in a di- screet way, refers to the outstanding achievements of Polish prose (such as Iwaszkiewicz’s Tatarak) and world prose (such as Vladimir Nabokov’s Lolita, Thomas Mann’s Death in Venice, Truman Capote’s Miriam and even some works of Edgar Allan Poe). The specific artistic character of Rylski’s work is based on the processing of various ideas linked with the illusion of the femme fatale (including the Young Poland idea of the women-animal), nymphet figures and the ‘odd child’ and introduce them into the caricatured scenery of the Polish People’s Republic. In this broad intertextual context, one can see in Inte – this ‘beautiful temptress’ but also an ordinary ‘little whore’ – something more than a literary manifestation of misogyny, a con- temporary crisis of masculinity or a battle of the sexes...
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 396-409
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Entre portrait symbolique et vision sociale de la femme. La sirène dans des poèmes choisis de la fin du XIXe siècle
    Between Symbolic Portrait and Social Vision of Woman: Siren in Selected Poems at the End of the 19th Century
    Autorzy:
    Sasin, Eliza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28411221.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-16
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
    Tematy:
    poetry of Symbolism
    water symbolism
    femme fatale
    French poetry
    woman
    society of 19th century
    poésie symboliste
    symbolisme aquatique
    poésie française
    femme
    société du XIXe siècle
    Opis:
    This article aims to show the relationship between the woman in the social context of nineteenth-century France and the female portrait presented in symbolist poetry. Allegiances between the philosophical influence of Schopenhauer and Baudelaire, the woman of the theatre as well as the femme fatale and the mermaid, her mythological prototype, are proven. The presented portrait is based on woman’s primal relationship with nature and with artificiality depending on the development in society; the main elements are the dependence of the woman on the man and their mutual manipulation.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2023, 20; 307-314
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «L’illusion du jardin décevant». L’écriture de la crise dans les Jardins maures d’Aline Réveillaud de Lens
    “The illusion of the deceiving garden”. Crisis Writing in Jardins maures [Moorish Gardens] by Aline Réveillaud de Lens
    Autorzy:
    Sokołowicz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2130957.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-12
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    jardin
    crise
    Aline Réveillaud de Lens
    Maghreb
    femme
    garden
    crisis
    woman
    Opis:
    Le but de cette contribution est de répondre à la question de savoir pourquoi dans les Jardins maures, cycle de nouvelles de l’écrivaine et peintre française de l’époque coloniale, Aline Réveillaud de Lens (1881-1925), l’imaginaire du jardin s’unit à celui de la crise. Avons-nous affaire tout simplement à la crise du jardin compris comme un espace paradisiaque ou s’agit-t-il d’autres crises encore que l’écrivaine évoque en se servant de cette union incongrue du jardin et de la crise ? Pour répondre à ces questions, nous avons divisé notre article en trois parties. La première présentera brièvement l’écrivaine et le cycle. La deuxième montrera que le jardin en crise peut cacher des crises propres à la société musulmane et la troisième décrira le jardin en crise comme la crise d’un certain rêve.
    The aim of this contribution is to answer the question of why in Jardin maures [Moorish Gardens], a collection of short stories written by a French writer and painter of the colonial era, Aline Réveillaud de Lens (1881-1925), the imaginary of the garden intervenes with that of the crisis. Are we simply dealing with the crisis of the garden understood as an Edenic place or are we faced in those short stories with other crises that the writer evokes by using this incongruous union of the garden and the crisis? To answer these questions, we have divided our paper into three parts. The first will briefly introduce the writer and the collection. The second will show that the crisis of the garden may denounce some crises of Muslim society and the third part will describe the crisis of the garden as the crisis of a certain dream.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 1; 51-65
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bezdroża i długie trwanie filmu „noir”
    Detours and the Longue Durée of Film “Noir”
    Autorzy:
    Smoliński, Sebastian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24938783.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    film amerykański
    film noir
    femme fatale
    homme fatale
    postmodernizm
    American cinema
    postmodernism
    Opis:
    Książka Patrycji Włodek „Wszystko noir?”. O inspiracjach i wariantach – życie po życiu film noir (2022) jest analizą wybranych aspektów czarnego kryminału łączącą refleksję nad kinem klasycznym z omówieniem najnowszych dzieł gatunku. Autorka ogranicza perspektywę do kina amerykańskiego i szuka powtarzalnych tropów (np. femme fatale i homme fatale) oraz przykładów tematycznego i narracyjnego wykorzystania pojęcia gaslighting. Na szczególną uwagę zasługują rozważania autorki o filmie noir jako nurcie osadzonym w konkretnych przestrzeniach (np. rural-noir, Cal-noir) i podatnym na mariaż z innymi podgatunkami (stoner noir). Ograniczenie pola badań do kina amerykańskiego uniemożliwia jednak głębsze osadzenie filmu noir w kontekście globalnym. Włodek nie stawia przy tym pytania o przyczyny niesłabnącej popularności czarnych kryminałów i ich dzisiejszą funkcję kulturową oraz ideologiczną. Wartością pracy jest jednak odwołanie się do licznych dzieł spoza kanonu filmu noir.
    Patrycja Włodek’s book “Wszystko noir?”. O inspiracjach i wariantach – życie po życiu film noir [“Everything Noir?”: On Inspirations and Variants – Life after Life of Film Noir] (2022) is an analysis of selected figures and aspects of film noir, combining a reflection on classic cinema with a discussion of recent works in the genre. The author limits her perspective to American cinema and looks for recurring tropes (e.g., femme fatale and homme fatale), as well as examples of thematic and narrative use of the concept of gaslighting. Particularly noteworthy is the author’s consideration of film noir as a trend embedded in specific spaces (e.g., rural-noir, Cal-noir) and open to merge with other subgenres (stoner noir). However, limiting the field of study to American cinema prevents the analysis of film noir from being more deeply embedded in a global context. At the same time, the author does not question the enduring popularity of crime thrillers and the cultural and ideological function they serve today. The book’s value, however, is its reference to a rich array of works outside the film noir canon.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 123; 240-246
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    De quelques proverbes qui font l’éloge de la femme
    Autorzy:
    Rodriguez Ferreiro, Verónica
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1371275.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    proverbe(s)
    parémiologie
    lexicographie
    femme(s)
    féminisme
    proverb (s)
    paremiology
    lexicography
    woman
    feminism
    Opis:
    Le proverbe reflète la réalité sociale et les croyances populaires. Il peut être envisagé dans le cadre d’une parémiologie comparée, de sorte que nous entreprenons cette étude comme une contribution au dictionnaire phraséologique français-espagnol-galicien. Nous avons eu recours à un ensemble de parémies en langue française, appartenant à différentes époques et sans nous limiter à une perspective eurocentriste, en nous basant sur une culture francophone, comme ensemble linguistique, culturel et sociologique de la francophonie. Le champ de travail a été restreint aux proverbes ayant trait d’une certaine manière à l’amour, au sens large, associé à la figure féminine, comme source d’épanouissement, de discernement, d’opulence, dans son rôle de mère irremplaçable ou comme l’égale de l’homme. Il n’y est question que de ceux qui en font l’éloge ou desquels il en ressort un aspect positif, au moins dans l’une de leurs possibles interprétations, contrairement à ceux, bien plus habituels et nombreux, qui en offrent une image négative.
    The proverb reflects social realities and popular beliefs. It can be considered within the framework of a comparative paremiology, so that we undertake this study as a contribution to the French- Spanish-Galician phraseological dictionary. We have resorted to whole paroemias in the French languages, belonging to different times and without the limitation of an Eurocentric perspective, basing ourselves on this Francophone culture, as a linguistic, cultural and sociological ensemble of the Francophonie. This field of work has been restricted to proverbs relating in some way to love, in the broad sense, associated with the female figure, as a source of fulfilment, of discernment, of opulence, in her role as irreplaceable mother or as an equal to the man. It is only a question of those which praise or transmit a positive aspect of women, at least in one of their possible interpretations, unlike the others, much more usual and numerous, which offer a negative image.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2021, 16; 67-83
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    What is Kraszewski’s Mermaid Silent about?
    O czym milczy syrena Kraszewskiego?
    Autorzy:
    Rudkowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366594.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    femme fatale
    Józef Ignacy Kraszewski
    mythological themes
    novel
    mermaid
    wątki mitologiczne
    powieść
    syrena
    Opis:
    The article is dedicated to a novel by Józef Ignacy Kraszewski, originally published under the title Syrena [The Mermaid] in the Warsaw paper Gazeta Codzienna [The Everyday Daily] in 1859, then as a book under the title Piękna pani [The Beautiful Lady] in Lviv in 1871. The novel was appraised negatively by literary critics, mainly due to the role played in it by a strong demonic female figure threatening the male world, which for the reviewers was difficult to accept. Taking into account the contexts of Kraszewski’s other novels (e.g. the novel Orbeka, 1867) which presented the image of the femme fatale and feminocentric mythological themes, the article proposes a reading of this work as an open, ambiguous, controversial text, and thus one creatively recorded in the history of the 19th-century literature and criticism. The mermaid’s silence mentioned in the title becomes a metaphor for what is not said directly in the novel and what is connected to the experience of femininity – an experience that is disturbing, difficult, painful – the metaphor also translating into the Polish collective experience. 
    Artykuł dotyczy powieści Józefa Ignacego Kraszewskiego, opublikowanej pierwotnie pod tytułem Syrena w warszawskiej „Gazecie Codziennej” z 1859 roku, a następnie w wersji książkowej pod tytułem Piękna pani we Lwowie w 1871 roku. Powieść została negatywnie oceniona przez krytykę literacką, co miało związek przede wszystkim z trudną do zaakceptowania przez recenzentów rolą, jaką odgrywała w powieści silna, demoniczna postać kobieca zagrażająca światu męskiemu. Biorąc pod uwagę konteksty innych powieści Kraszewskiego (np. powieść Orbeka, 1867), prezentujących wizerunek femme fatale oraz feminocentryczne wątki mitologiczne, w artykule przedstawiono propozycję lektury tego utworu jako dzieła otwartego, wieloznacznego, wywołującego kontrowersje, a tym samym twórczo zapisanego w historii literatury i krytyki XIX wieku. Tytułowe milczenie syreny staje się metaforą tego, co w powieści nie zostało wypowiedziane wprost, a co wiąże się z doświadczeniem kobiecości – niepokojącym, trudnym, bolesnym, przekładającą się również na polskie doświadczenie zbiorowe.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2020, 38, 2; 93-108
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Women, Cats, the Moon. About Leo Lipski’s Prose
    Kobiety, koty, księżyc. O prozie Leo Lipskiego
    Autorzy:
    Szester, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366545.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Leo Lipski
    modern prose
    femme fatale
    misogynist discourse
    emigration prose
    proza nowoczesna
    dyskurs mizoginistyczny
    proza emigracyjna
    Opis:
    The aim of the article is to present images of women in Leo Lipski’s modern emigration prose (in the works Niespokojni [Anxious] and Piotruś [Peter]). These representations are analysed in the context of patterns distributed by patriarchal culture (femmes fatales), with particular emphasis on aesthetic conventions produced in early modernity. Lipski references conventional imagery of the misogynised male-centric discourse, encoding gender differences using stereotypical attributes and associations such as lunar and animalistic topics. On the other hand, however, in these novels there is a clear erosion of schematic imagery, created on the basis of misogynist discourse, the writer intercepts and inverts modernist clichés, creating from them a complex symbolic structure, the specificity of which in many respects differs from that of early modernist literature. The analysis leads to the conclusion that Lipski is not so much trying to restore the planes of the male-female understanding in his prose as he is questioning them, and instead proposes, as a (self)therapeutic form, the possibility of paradoxical fulfilment of love through the story, which problematises and reveals the reasons for the fiasco of feelings, as well as points to the crevices of authenticity opening up in the reality of the literary game, where the world of eroticism is an important element.
    Celem artykułu jest przedstawienie wizerunków kobiet w nowoczesnej prozie emigracyjnej Leo Lipskiego (w utworach Niespokojni, Piotruś). Reprezentacje te analizowane są w kontekście wzorców dystrybuowanych przez kulturę patriarchalną (femmes fatales), ze szczególnym uwzględnieniem konwencji estetycznych wytworzonych we wczesnej nowoczesności. Lipski odwołuje się do konwencjonalnych wyobrażeń, jakie przyświecały zabarwionemu mizoginią dyskursowi męskocentrycznemu, koduje różnice płciowe przy użyciu stereotypowych atrybutów i skojarzeń, takich jak topika lunarna i animalistyczna. Z drugiej jednak strony w powieściach tych dochodzi do wyraźnej erozji schematycznych wyobrażeń, wytworzonych na gruncie dyskursu mizoginistycznego; pisarz przechwytuje i przenicowuje modernistyczne klisze, tworząc z nich skomplikowaną strukturę symboliczną, której specyfika pod wieloma względami odbiega od tej, jaka dominowała w literaturze wczesnego modernizmu. Analizy zmierzają do wniosku, że Lipski nie tyle próbuje w swojej prozie restytuować płaszczyzny porozumienia męsko-kobiecego, ile stawia je pod znakiem zapytania, a zamiast nich proponuje jako formę (auto)terapeutyczną możliwość paradoksalnego spełnienia miłosnego przez problematyzujące i odsłaniające przyczyny fiaska uczuć opowiadanie, które wskazuje także na szczeliny autentyzmu otwierające się w rzeczywistości literackiej gry, gdzie istotnym elementem jest świat erotyki.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2020, 38, 2; 177-190
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The (Lost) Voice of a Woman: the Gorgonowa Case in Irena Krzywicka’s Narrative
    Autorzy:
    Kurowicka, Anna
    Serafin, Ewa
    Wróblewska-Trochimiuk, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635604.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Irena Krzywicka
    the Gorgonowa case
    the voice of women
    femme fatale
    Lviv
    sadism
    feminine continuum
    stranger
    Opis:
    The article analyses Irena Krzywicka’s coverage of the so-called Gorgonowa case, in which a Yugoslavian citizen, Rita Gorgon, was accused of killing her teenage stepdaughter. The authors notice two seemingly dissonant practices in the analysed text: Krzywicka’s involvement in the fight for women’s rights is accompanied by taking away the accused’s voice. The feminist writer treats the case as a pretext for a critique of the bourgeoisie and its institutions, which she achieves by revealing and exaggerating the theatricality coupled with sadism present in the court proceedings. The strategy of exoticisation of Rita Gorgon, which affected her perception as a stranger, is also explored. In the emotionally charged description of the trial, there is surprisingly little space for the voice of the accused herself, who is not represented by Krzywicka, but merely presented. The pursuit of rehabilitation undertaken by Rita Gorgon’s daughter and granddaughter appears to be an attempt to symbolically return the voice to the accused and to recreate the “feminine continuum”.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2016, 11; 127-142
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trapped by Femme Fatale in the World without Order: The Simple Art of Hard-Boiled Fiction and Film Noir
    Uwięziony przez femme fatale w bezprawnym świecie: Prosta sztuka powieści Hard-Boiled i filmu Noir
    Autorzy:
    Antoniak, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366840.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Raymond Chandler
    Dashiell Hammett
    hard-boiled novel
    film noir
    detective
    femme fatale
    city
    crime
    hard-boiled
    noir
    detektyw
    miasto
    zbrodnia
    Opis:
    The article presents the beginnings of the hard-boiled novel and film noir, which date back to the 1920s and 1930s. Difficult economic and political conditions of that time gave rise to the  new genres in literature and cinematography. The classic novels by Raymond Chandler and DashiellHammett present a world, where crime goes unpunished and order can never be restored. An important role in novel narrative, enabling the authors to build such a vision, is played by the city, presented as a labyrinth that lures the main character in. A lonely detective fights against injustice and often falls for a femme fatale, who abuses him for her own purposes. The paper analyses the history, evolution and characteristics of the literary genre in order to showcase the impact of hard-boiled novels on film noir, as well as to outline the principles of “simple” art of hard-boiled novels and film noir.
    Historia powieści hard-boiled i filmu noir sięga lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Trudne warunki ekonomiczne i polityczne tamtych czasów dały początek nowemu gatunkowi literatury i kinematografii. Klasyczne powieści przedstawiają świat, w którym zbrodnia pozostaje bezkarna, a porządek nigdy nie zostaje przywrócony. Miasto, przedstawione jako labirynt wciągający głównego bohatera, odgrywa ważną rolę w narracji. Samotny detektyw walczy z niesprawiedliwością i często zakochuje się w femme fatale, która wykorzystuje go do własnych celów. Artykuł analizuje historię i ewolucję owego gatunku literackiego oraz próbuje uchwycić prostą sztukę powieści hard-boiled i filmu noir.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2020, 38, 1; 97-111
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cy Twombly’s seasons, in the shadow of Renoir
    Autorzy:
    Mitjans Puebla, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454148.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    abstraction
    American
    Cy Twombly
    Femme à l’ombrelle
    Four seasons
    impressionist
    La vague
    lyrical
    Paysage bords de Seine
    Pierre-Auguste Renoir
    The coronation of Sesostris.
    Opis:
    The iconographical analysis of Four seasons (1993), by the contemporary artist Edwin Parker “Cy” Twombly (Cy Twombly, 1928 – 2011) must be understood considering the importance of one of the most famous impressionist painters: Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919). La vague (1879) and Paysage bords de Seine (1879) are two oil on canvas where Renoir prints the feeling of captivating the ephemeral through the colour and the movement of light. Four seasons has its roots in American lyrical abstraction. The need of making a portrait of lightness, through a creation where image and text are together, represents the evolution of Renoir’s work in contemporary art. As an impressionist artist, Renoir describes beauty as the reflection of the harmony of the world, as such as a bridge between aesthetic and emotional education. With this proposal, Cy Twombly sublimates the idea of beauty in contemporary art.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2020, 17; 31-45
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Misères et splendeurs de la chikha. L’art comme consécration dans "Rue du pardon" de Mahi Binebine
    The misery and splendour of the chikha. Art as consecration in "Rue du pardon" by Mahi Binebine
    Autorzy:
    Semlali, Mohamed
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407335.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Mahi Binebine
    'Rue du pardon'
    'chikha'
    woman artist
    incest and perversion
    monstrous parents
    from fairy tale to novel
    femme artiste
    inceste et perversion
    parents monstrueux
    du conte au roman
    Opis:
    Dans Rue du pardon, Mahi Binebine nous donne à lire un conte merveilleux où l’enfant affronte la laideur de son milieu impitoyable et la monstruosité de ses parents défaillants et coupables d’une double transgression. Ces épreuves transforment le conte en roman et l’enfant exposé (abandonné à son sort) en être émancipé. Après l’expérience du rejet et l’épreuve traumatisante du viol, l’héroïne, sauvée et guidée par la diva Serghinia, trouve dans les arts de la scène (la danse et le chant) un refuge salvateur et, surtout, une voix qui lui permet de dire et d’exorciser l’abjection. Le corps féminin maltraité est resculpté pour devenir une œuvre d’art vivante. Comme dans d’autres romans, notamment L’Ombre du poète, Terre d’ombre brûlée et Le Seigneur vous le rendra, Mahi Binebine, dans Rue du pardon, met l’artiste au centre de la représentation. Cet article essaie de montrer comment le romancier, réhabilitant la chikha, une figure artistique féminine du patrimoine populaire marocain, promeut un féminisme discret où l’art devient un moyen d’accès à la liberté et une dénonciation de l’hypocrisie sociale.
    In Rue du pardon (Street of Forgiveness), Mahi Binebine presents us with a marvellous tale in which a child confronts the ugliness of his pitiless environment and the monstrosity of his failing parents, guilty of a double transgression. These trials transform the tale into a novel, and the exposed child (abandoned to his fate) into an emancipated being. After the experience of rejection and the traumatic ordeal of rape, the heroine, saved and guided by the diva Serghinia, finds in the performing arts (dance and song) a saving refuge and, above all, a voice that enables her to express and exorcise abjection. The abused female body is resculpted into a living work of art. As in other novels, notably L'Ombre du poète, Terre d'ombre brûlée and Le Seigneur vous le rendra, Mahi Binebine's Rue du pardon places the artist at the center of representation. This article attempts to show how the novelist, by rehabilitating the chikha, a female artistic figure from Morocco's popular heritage, promotes a discreet feminism in which art becomes a means of access to freedom and a denunciation of social hypocrisy.
    Źródło:
    e-Scripta Romanica; 2023, 11; 23-38
    2392-0718
    Pojawia się w:
    e-Scripta Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-20 z 20

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies