Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "ekspresja" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 127
Tytuł:
Jak (i dlaczego) kłócono się o język badań literackich?
How (and Why) Was the Language of Literary Studies Disputed?
Autorzy:
Hellich, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52897460.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
język humanistyki
pole
dystynkcja
emocje
wersologia
terminy literackie
ekspresja
styl
language of the humanities
field
distinction
emotions
verse theory
literary terminology
expression
style
Opis:
Przedmiotem artykułu jest omówienie i interpretacja z perspektywy socjologii wiedzy kilku dyskusji dotyczących stylu i terminologii badań literackich, jakie przetoczyły się w XX i XXI wieku w kręgach warszawskich literaturoznawców. W pierwszej części artykułu autor omawia spory o terminologię wersologiczną w okresie przed- i powojennym w kontekście jej społecznego zasięgu, następnie przechodzi do zreferowania dyskusji z lat 50. i 60., krytycznych względem scjentyzacji języka humanistyki. Druga część artykułu jest natomiast poświęcona omówieniu dwóch debat współczesnych: wokół recepcji Ilustrowanego słownika terminów literackich (tu powraca problem społecznego zasięgu badań humanistycznych) oraz wokół wymogu schematyzacji wywodu humanistycznego, związanego z wpływem kapitalizmu na humanistykę, i łączącymi się z tym zarówno szansami, jak i zagrożeniami. Sięgając do socjologii P. Bourdieu i kontekstowo do jej nowszych interpretacji (A. Zysiak), a także wspierając się ujęciem emocjonologicznym (S. Ahmed), autor stawia tezę, że każde stanowisko w sporze dotyczącym języka humanistyki (jego pożądanego stylu i preferowanej terminologii) jest nieuchronnie polityczne. Wychodząc od tego rozpoznania, autor każdorazowo wskazuje w omawianych stanowiskach konkretnych badaczy na polityczny wymiar ich argumentacji: elitarystyczno-konserwatywny, tożsamościowo-liberalny lub egalitarystyczno-lewicowy.
The aim of the article is to discuss and interpret, from the perspective of sociology of knowledge, a few debates on style and terminology of literary studies which took place in the 20th and 21st century in the circles of the literary studies scholars in Warsaw. In the first part of the article, the author discusses the debates concerning the terminology of verse theory in the pre- and post-war periods in the context of its societal reach. Next, he summarizes the discussions that took place in the 1950s and 1960s, which criticized the use of scientific language in the humanities . The second part of the article is dedicated to two more recent debates: one centered around the reception of Ilustrowany słownik terminów literackich (Illustrated dictionary of literary terms; here again returns the question of the societal reach of humanities research); and the other one focused on the requirement of schematization of writing in the humanities, related to the influence capitalism on the humanities, and the resultant opportunities and dangers. Using the sociology of P. Bourdieu and its newer interpretations (A. Zysiak), as well as S. Ahmed’s approach, the author argues that each standpoint represented in the debates on the language of the humanities (its proper style and preferred terminology) is inevitably political. Starting with this observation, in each case the author points out the political dimension of the argumentation presented by individual scholars: the elitist-conservative one, the liberal identity-based one, and the left egalitarian one.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2024, 21, 1; 43-60
2083-7658
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Płacz” słowika. Ekspresja, emocja, znaczenie
The ‘cry’ of a nightingale. Expression, emotion, meaning
Autorzy:
Żerańska-Kominek, Sławomira
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482644.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
śpiewy ptasie
ekspresja w muzyce
estetyka ekologiczna
birdsong
expression in music
ecological aesthetics
Opis:
Pieśni ptasie należą do najpiękniejszych i najbardziej skomplikowanych dźwięków wytwarzanych w świecie naturalnym. Współczesne badania ornitologiczne nad komunikacją wokalną ptaków otwierają wciąż nowe pola badań w dziedzinie neurobiologii, etologii i biologii ewolucyjnej. Pieśń ptaków stanowi także przedmiot fascynacji muzykografów i muzykologów, zainteresowanych z jednej strony obecnością ptaków w muzyce, z drugiej zaś — problematyką teoretyczną dotyczącą ontologii, walorów estetycznych i semiotyki ptasiego śpiewu, pod niektórymi względami przypominających muzykę. Refleksja nad tym bezpośrednim, łatwo dostępnym i naturalnym doświadczeniem dźwiękowym człowieka stanowi temat niniejszego artykułu. Jest on próbą odpowiedzi na pytanie, jakie jest źródło ekspresji i estetycznego znaczenia śpiewu ptaków dla człowieka, w jaki sposób ptasia „muzyka” rezonuje ze światem ludzkim. W szczególności zaś — czy ekspresyjne znaczenie pieśni ptasiej jest w niej osadzone i zawarte, czy też jego źródłem pozostaje subiektywna projekcja słuchacza.
Birdsong is among the most beautiful and complex sounds produced in the natural world. Modern ornithological research into the vocal communication of birds continues to open up new fields of research in neurobiology, ethology and evolutionary biology. Birdsong also fascinates musicographers and musicologists interested in, on the one hand, the presence of birds in music, and, on the other — theoretical questions concerning the ontology, aesthetic qualities and semiotics of birdsong resembling music in some respects. Reflection on this direct, easily accessible and natural sound experience of human beings is the subject of the present article. It is an attempt to answer the question about the source of expression and aesthetic meaning of birdsong for humans, about how bird ‘music’ resonates with the human world. In particular — about whether the expressive meaning of birdsong is embedded and contained in it or whether its source is the listener’s subjective projection.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 84-105
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy muzyka jest ekspresją?
Is music expression?
Autorzy:
Guczalski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482641.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
emocje w muzyce
naśladownictwo versus ekspresja
klasyczna teoria ekspresji
ekspresywność
emotions in music
imitation versus expression
classical theory of expression
expressiveness
Opis:
Postrzeganie związku muzyki z emocjami jest odwiecznym toposem, obecnym niemal we wszystkich kulturach, odnotowywanym także u większości filozofów zajmujących się muzyką, począwszy od Platona i Arystotelesa. Ale ujmowanie tego związku w kategoriach ekspresji uczuć twórcy to stosunkowo niedawny pomysł, który rozpowszechnił się dopiero w czasach romantyzmu, a swe teoretyczne sformułowania otrzymał na przełomie XIX i XX wieku w tzw. klasycznej teorii ekspresji. Jednak teoria ta, począwszy od lat 30. XX wieku poddawana była coraz bardziej zdecydowanej krytyce, a w latach 80. zapanował szeroki konsensus, uznający ją za błędną. Powszechnie przyjęte zostało stanowisko, zgodnie z którym estetycznie istotne jest jedynie posiadanie przez muzykę pewnych jakości emocjonalnych, które nie muszą mieć związku z realnymi stanami psychicznymi autora — a zatem nie czynią muzyki ekspresją w źródłowym sensie. Mimo to ciągle pojawiają się wypowiedzi próbujące restytuować klasyczną teorię ekspresji. Bo też jej odrzucenie może pozostawiać poczucie niedosytu, jako że intuicja intymnego związku pomiędzy osobowością artysty a dziełem wydaje się szeroko rozpowszechniona i ma pewne znamiona wiarygodności. Zanim więc uznamy tę intuicję jedynie za przejaw poromantycznych tęsknot czy iluzji, warto się zastanowić, czy nie można jej wyeksplikować w taki sposób, aby nie podlegała standardowym i słusznym zarzutom, jakie kierowane są przeciwko klasycznej teorii ekspresji. Powyższy tekst jest próbą takiej eksplikacji.
The perception of the link between music and emotions is an age-old topos present in nearly all known cultures. It is also found in works of most philosophers tackling music, starting with Plato and Aristotle. Yet presenting this relationship in terms of the expression of the artist’s feelings is a relatively recent idea that only became widespread during the Romantic era, and received its theoretical formulations at the turn of the twentieth century in the so-called classical theory of expression. However, the theory came under increasing criticism from the 1930s onwards and by the 1980s there emerged a broad consensus that it was misconceived. The widely accepted position is that aesthetically it is only important for music to possess certain emotional qualities which do not have to be related to the real psychological states of the author — thus not making music an expression in the original sense. Nevertheless, attempts continue to be made to reinstate the classical theory of expression. This is because its rejection can leave us unsatisfied, as the intuition of an intimate connection between the artist’s personality and the work seems to be widespread and has some credence. Therefore, before we classify this intuition as merely a manifestation of post-Romantic longings or illusions, it is worth considering whether it could be explicated in a way that would not be subject to the standard and justifiable accusations levelled against the classical theory of expression. The present article is an attempt at such explication.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 13-43
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Désuétude et mots figés : quand les mots désuets et les sens vieillis ne disparaissent pas
Obsolete and fixed words: when obsolete words and ages senses do not disappear
Starzenie się i skostnienie słów: kiedy przestarzałe słowa i przestarzałe znaczenia nie znikają
Autorzy:
Sène, Rose
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40271017.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
słowo
ekspresja
ewolucja
starzenie się
przetrwanie
word
expression
evolution
disuse
survival
Opis:
Słowa, których używamy dzisiaj, są odzwierciedleniem historii naszego pokolenia, tak samo jak słowa związane z przeszłym kontekstem mogą nosić jej piętno. W każdym momencie słowa i wyrażenia, których używamy, są odzwierciedleniem naszych doświadczeń i naszych czasów. Faktem jest, że język ma pamięć. Z pewnością ewoluuje w naszym tempie, ale czasami zachowuje wyrażenia, które prowadzą nas z powrotem do starożytnych zastosowań. Są to zatem określenia pozostałości, gdy słowo utracone w potocznym użyciu pozostaje w formie odizolowanej od reszty paradygmatu lub gdy jest utrzymane w ustalonym wyrażeniu, które nawiązuje do często enigmatycznego znaczenia ze względu na fakt, że dane słowo jest nieznane do współczesnego leksykonu. Wyrażenia te są tutaj badane, aby zrozumieć ich konotacje w obecnym języku i przeanalizować ukryte znaczenia przestarzałych form, które je tworzą.
The words we use today reflect the history of our generation, just as those linked to a past context can bear its imprints. In any period, the words or expressions that we use are the mirror of our experience and our time. The fact remains that language has a memory. It certainly evolves at our own pace but sometimes retains turns that send us back to old uses. These are so called survivals when the word lost in usual use remains in a form isolated from the rest of the paradigm or when it is main‑ tained in a fixed expression which refers to an often enigmatic meaning because the word in question is unknown to the contemporary lexicon. These expressions are studied here in order to understand their connotations in the current language and to analyze the hidden meanings of the obsolete forms that compose them.
Źródło:
Białostockie Archiwum Językowe; 2023, 23; 225-235
1641-6961
Pojawia się w:
Białostockie Archiwum Językowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekspresja w formie aforystycznej. ‘Kafka-Fragmente’ op. 24 Györgya Kurtága
Expression in aphoristic form. György Kurtág’s ‘Kafka-Fragmente’ Op. 24
Autorzy:
Borys, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482649.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
György Kurtág
Franz Kafka
Kafka-Fragmente
aforyzm
ekspresja
aphorism
expression
Opis:
György Kurtág (ur. 1926) to prawdopodobnie najważniejszy żyjący kompozytor węgierski. Jako mistrz aforyzmu powszechnie uznawany jest za spadkobiercę Antona Weberna. „Kafka-Fragmente” na sopran i skrzypce op. 24 to partytura kluczowa w dorobku Węgra, powszechnie uznawana za arcydzieło europejskiej muzyki ostatniego półwiecza. Formy w twórczości Kurtága przyjmują wyjątkowo skondensowaną postać. Stawiają one przed słuchaczem niemałe wyzwanie, zaś przed analitykiem i wykonawcą szereg problemów interpretacyjnych. To wyjątkowo gęsta, niemal kaligraficzna muzyka. Każda nuta coś znaczy, ma swoje uzasadnienie, choć nieraz głęboko ukryte. Niektóre z kompozycji Kurtága funkcjonują na pograniczu ‘Augenmusik’, wiele z nich zbudowanych jest na aluzjach i niedopowiedzeniach. Mnogość detali w jego dziełach wpływa na atomizację ekspresji, co skutkuje swoistym „rozwarstwieniem” utworów na wiele skrajnie zróżnicowanych tonów wyrazowych. Niniejszy artykuł stanowi próbę zbadania sposobu funkcjonowania ekspresji w muzyce Kurtága na wybranych przykładach „Kafka-Fragmente” op. 24.
György Kurtág (born 1926)—a master of musical aphorism is probably the most important Hungarian living composer. In relation to the musical form he is widely recognized as the successor of Anton Webern. ‘Kafka-Fragmente’ Op. 24 is a key score in Kurtág’s output, widely regarded as a masterpiece of European music of the last half century. The compositions are broken down into many small parts, and their forms take a very condensed shape. This poses a number of analytical problems for the performer and researcher. Kurtág’s music is very dense, almost calligraphic. Each note means something, has its own justification (although sometimes deeply hidden). Some of the fragments function like ‘Augenmusik’, many of them are built on allusions and understatements. The multitude of details present in his works influences the atomization of expression. This results in a kind of “stratification” of musical piece into many, extremely diverse expressive tones. This article tries to define the functioning of Kurtág’s musical expression on selected examples from ‘Kafka-Fragmente’ Op. 24.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 129-153
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O ekspresji w muzyce Andrzeja Krzanowskiego
Expression in the music of Andrzej Krzanowski
Autorzy:
Stochniol, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482654.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Andrzej Krzanowski
autobiografizm
ekspresja
autobiographism
expression
Opis:
Mimo wielu perspektyw badawczych, pod kątem których analizowana była muzyka Andrzeja Krzanowskiego, jak dotąd brak opracowania, które skupiałoby się na zagadnieniu ekspresji. Tekst ten stawia więc sobie za cel odpowiedź na pytanie dotyczące ekspresji w muzyce Krzanowskiego oraz oryginalnego stylu kompozytora. W artykule odnoszę się przede wszystkim do zapisu partyturowego (w ujęciu Mieczysława Tomaszewskiego — faza koncepcji muzycznej). Punktem wyjścia jest obsada wykonawcza, która u Krzanowskiego niezwykle często wychodzi poza tradycyjnie rozumiane instrumentarium (gwizdki, syreny). Próbuję dociec, jakie są korzenie wykorzystania tak nietypowej obsady oraz jakie ma to znaczenie dla omawianego zagadnienia. Osobne miejsce w tekście poświęcone zostało ekspresji głosu, a także oddziaływaniu gatunków wokalnych (pieśń, aria, chorał) na muzykę instrumentalną Krzanowskiego. Ostatnia kwestia związana z ekspresją utworu dotyczy określeń wykonawczych. Liczba, a także powtarzalność wielu z nich wskazuje, jak bardzo istotny dla Krzanowskiego był nie tylko sam zapis, ale jego interpretacja w wykonaniu. Analiza partytur Krzanowskiego pod kątem wymienionych aspektów prowadzi ostatecznie do konkluzji, iż jego wybory muzyczne wynikały z autobiograficznych doświadczeń, które ukształtowały oryginalny język wypowiedzi muzycznej twórcy, a w konsekwencji na jego typ ekspresji.
Despite the many research perspectives from which Andrzej Krzanowski’s music has been analyzed, so far there is no study that would attempt to interpret this work from the point of view of expression. The aim of the text is to answer the question about expression in Krzanowski’s music and his original compositional style. In the article, I refer primarily to the score (in Mieczysław Tomaszewski’s terms—the phase of musical conception). The starting point is the performing cast, with very often goes beyond the traditionally understood instruments (whistles, sirens). I am trying to find out what are the roots of using such an unusual cast and what significance it has for issue at hand. A separate place in the text is devoted to the expression of the voice as well as the influence of vocal genres (song, aria, chorale) on the instrumental music of this composer. The last issue related to the expression of the piece is the layer of verbal instructions. The number and repetition of many of them indicate how important for Krzanowski was not the recording itself, but its interpretation in performance. The analysis of Krzanowski’s scores in terms of the above-mentioned aspects ultimately leads to the conclusion that the musical choices he made resulted from the autobiographical experiences, which shaped the original language of the author’s musical expression and, consequently, its type of expression.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 176-188
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O ekspresji w muzyce fortepianowej Josefa Matthiasa Hauera na przykładzie „Klavierstücke mit Überschriften nach Worten von Friedrich Hölderlin” op. 25
Expression in Josef Matthias Hauer’s piano music as exemplified by ‘Klavierstücke mit Überschriften nach Worten von Friedrich Hölderlin’, Op. 25
Autorzy:
Barwinek, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482647.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Josef Matthias Hauer
Friedrich Hölderlin
dodekafonia
tropy
ekspresja
dodecaphony
tropes
expression
Opis:
Austriacki kompozytor Josef Matthias Hauer (1883–1959) zapisał się w historii jako jedna z czołowych figur muzyki atonalnej pierwszej połowy XX wieku i twórca oryginalnej — innej niż Schönbergowska — koncepcji techniki dwunastodźwiękowej. Choć wypracowane przez autora „Nomosu” op. 19 zasady dodekafonii znacząco różnią się od tych, które znaleźć możemy u założyciela drugiej szkoły wiedeńskiej, w chwili zetknięcia się z żywym obiektem dźwiękowym odbiorcę uderza jednak przede wszystkim odmienność sfery wyrazowej pomiędzy muzyką obu kompozytorów. Fundamentalny dla zagadnień formy i charakterystycznej poetyki Hauera jest jego światopogląd estetyczny, jako cel pracy artystycznej stawiający ideę duchowego doskonalenia, inspirowaną m.in. ezoteryczną interpretacją przekonań Johanna Wolfganga Goethego. Omawiany w artykule cykl „Klavierstücke” op. 25 pozwala — choćby po części — uważniej czytać tę osobliwą filozofię, a to dzięki zasugerowanej przez samego kompozytora przewodniczce, którą jest twórczość literacka Friedricha Hölderlina (1770–1843). Przez pryzmat krótkich jej fragmentów, stanowiących motta czternastu kolejnych miniatur fortepianowych, możemy zbliżyć się do uzasadnienia i wyjaśnienia przyjętych przez kompozytora kategorii ekspresyjnych. Autor artykułu dokonuje analizy sfery wyrazowej utworu, rozpatrując poszczególne jej elementy w ramach trzech kolejnych warstw ekspresji: 1) zewnętrznej — odzwierciedlonej w konwencji notacyjnej dzieła, 2) pośredniej — dotyczącej kontekstu historyczno-stylistycznego, oraz 3) wewnętrznej — obejmującej przestrzeń znaczeń i narracji.
Austrian composer Josef Matthias Hauer (1883–1959) went down in history as one of the leading figures of atonal music in the first half of the 20th century and the creator of an original — different from Schönberg’s — conception of twelve-tone technique. Although the principles of dodecaphony developed by the author of ‘Nomos’ Op. 19 differ significantly from those established by the founder of the Second Viennese School, the most striking thing for the listener is the difference in the expressive sphere that occurs between pieces of both composers. Fundamental to the issues of Hauer’s form and characteristic poetics is his aesthetic world view, which sets as the goal of his artistic work the idea of spiritual perfection, inspired among others by an esoteric interpretation of Johann Wolfgang Goethe’s beliefs. The ‘Klavierstücke’ Op. 25 discussed in this article allows — at least in part — for a more careful reading of this peculiar philosophy, thanks to a guide suggested by the composer himself, namely the poetry of Friedrich Hölderlin (1770–1843). Through the prism of its short fragments, which constitute the mottoes of the fourteen piano miniatures, we can come closer to justifying and explaining the expressive categories adopted by the composer. The author analyses the expressive sphere of the work, considering its individual elements within three successive layers of expression: 1) an external one — reflected in the notational convention of the work, 2) an indirect one — concerning the historical and stylistic context, and 3) an internal one — encompassing the space of meaning and narration.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 106-128
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Selfie z ekspresją muzyczną w tle. Próba heurystyki
A selfie with musical expression in the background. An attempt at heuristics
Autorzy:
Bilica, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482672.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
ekspresja w muzyce
metafora
heurystyka
expression in music
metaphor
heuristics
Opis:
Selfie z ekspresją muzyczną w tle to metafora. Robimy selfie, żeby zobaczyć odbicie samych siebie. Ale na utrwalonym zdjęciu możemy zobaczyć również to, co nas otaczało, a na co nie zwracaliśmy specjalnie uwagi. Spróbujmy uchwycić w takim metaforycznym selfie istotę ekspresji. Potrzebne będą dodatkowe zwierciadła: zwierciadło języka i zwierciadło muzyki, i mocne (logiczne!) oświetlenie tego, czym są realne przejawy języka (mowa i pismo), a czym realne przejawy muzyki (muzyka rozbrzmiewająca — „musica sonabilis” i muzyka zapisana — „musica scripta”), jakie są związki przejawów języka i przejawów muzyki, a jakie różnice między nimi, i wreszcie, co i jak mogą one (możemy my za ich pośrednictwem) wyrażać.
A selfie with musical expression in the background is a metaphor. We take a selfie to see a reflection of ourselves. However, the photograph also enables us to see what surrounded us and what we did not really pay attention to. Let us try to capture the essence of expression in such a metaphorical selfie. We will need additional mirrors: a mirror of language and a mirror of music, as well as a strong (logical!) insight into the real manifestations of language (speech and writing) and the real manifestations of music (sounding music – ‘musica sonabilis’ and written music – ‘musica scripta’), into the relations between the manifestations of language and the manifestations of music, and into the differences between them, and finally into what and how they can express (we can express through them).
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 239-254
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The use of basophil activation tests in clinical-laboratory investigations in patients with beta-lactam allergy (pilot study)
Zastosowanie testów aktywacji bazofilów w badaniach kliniczno-laboratoryjnych u pacjentów z alergią na beta-laktamy (badanie pilotażowe)
Autorzy:
Havrylyuk, Anna
Zubchenko, Svitlana
Lomikovska, Marta
Kril, Iryna
Lishchuk-Yakymovych, Khrystyna
Pukalyak, Roman
Chopyak, Valentyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2215765.pdf
Data publikacji:
2023-03-01
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza Mediton
Tematy:
beta-lactam allergy
clinical manifestations of allergy
CD63
expression
antibiotics cross-reactions
the prognosis of the severity of
allergy to antibiotics.
reakcja alergiczna na antybiotyki beta-laktamowe
kliniczne objawy alergii
ekspresja CD63
biotyki
prognozowanie skomplikowania alergii na antybiotyki
alergia krzyżowa na antybiotyki
Opis:
BACKGROUND: Beta (β)-lactam antibiotics (BLAs) are the first-line therapy for non-nosocomial and nosocomial bacterial infections and are most commonly reported to cause allergic reactions. Approximately 50% of all allergic patients in Europe and the USA suffer from drug allergies and BLA allergies. The AIM of the study was to assess cross-reactivity reactions between 2nd and 3rd generation cephalosporins in patients with a medical history of BLA reactions and the risk of adverse reactions to BLAs based on the results of the basophil activation test. MATERIALS AND METHODS: we examined 48 females and 8 males (in all 56 patients) aged 26 to 61 with primary reactions to BLAs and 24 healthy volunteers (control group). 19 (34%) patients were treated with amoxicillin, 18 (32,1%) patients were receiving amoxicillin+clavulanic acid, 6 (10,7%) patients were treated with cefuroxime, and 13 (23,2%) patients with ceftriaxone. Quantitative determination of the CD63 marker of basophil degranulation upon antigen stimulation in whole blood was performed with the use of Flow CAST (FK-CCR) (Bühlmann Laboratories AG, Switzerland). Based on the obtained ВАТ results, the patients were divided into two subgroups: the first group included 33 patients with positive stimulation index but lower CD63 expression (<10%), and the second group included 15 patients with a significantly higher level of CD63 expression (>10 %). THE RESULT: We showed that patients from the second subgroup had the highest level of CD63 expression and stimulation index when amoxicillin, whereas the level of CD63 expression and stimulation index were lower whith ceftriaxone; at the same time, the level of CD63 expression and stimulation index were the lowest with cefuroxime. The patients who treated with and reacted to amoxicillin, as shown by high BAT, also had high CD63 expresiion after ceftriaxone and cefuroxime stimulation. In the first subgroup, urticarial and bronchospasm disappeared within 3 hours of the onset of symptoms in 51.5% of patients, the symptoms persisted for 2-3 days in 42.4% of patients with urticaria and angioedema, whereas maculopapular exanthema persisted for more than a week in 6.1% of the patients. Patients from the first subgroup (with low CD63 expression) had a weak reaction to the culprit antibiotic. Patients from the second subgroup had the strongest reaction to culprit antibiotics: anaphylaxis – 60.0%; Stevens-Johnson syndrome – 6.7%. We established that in patients with hypersensitivity to antibiotics the higher the baseline test scores after in vitro stimulation, the more severe clinical symptoms. CONCLUSION: for patients with clinical manifestations of BLA in case of conflicting anamnesis data, it is recommended to establish true sensitization to antibiotics and to predict the occurrence of cross-reactions between penicillins and cephalosporins not only of the 2nd but also of the 3rd generation. The results of BAT for antibiotics can be used to formulate future antibacterial treatments recommendation.
WPROWADZENIE: Antybiotyki beta(β)-laktamowe (BLA) są terapią pierwszego rzutu w pozaszpitalnych i szpitalnych zakażeniach bakteryjnych i są najczęściej zgłaszane jako wywołujące reakcje alergiczne. Około 50% wszystkich alergików w Europie i USA cierpi na alergie na leki, w tym na alergie na BLA. Celem badania była ocena reakcji krzyżowych między cefalosporyną II i III generacji u pacjentów z klinicznym wywiadem reakcji na BLA i ryzyka wystąpienia niepożądanych reakcji BLA na podstawie wyników testu aktywacji bazofilów. MATERIAŁ I METODY: przebadaliśmy 48 kobiet i 8 mężczyzn (razem 56) z pierwotnymi reakcjami BLA w wieku od 26 do 61 lat oraz 24 zdrowych ochotników (grupa kontrolna). Pacjentów 19 (34%) bylo leczonych amoksycyliną, 18 (32,1%) – amoksycylina + kwasem klawulanowym, 6 (10,7%) – cefuroksymem i 13 (23,2%) – ceftriaksonem. W celu oceny markera degranulacji bazofili CD 63 po stymulacji antygenem w pełnej krwi wykorzystano oznaczenie Flow CAST (FK-CCR) (Bühlmann Laboratories AG, Szwajcaria). Na podstawie wyników ВАТ pacjentów podzielono na dwie podgrupy: w pierwszej grupie było 33 pacjentów z dodatnim niższym wynikiem indeksu stymulacji (<10%), a w drugiej grupie było 15 pacjentów z istotnie wyższym poziomem CD63 ekspresja CD63 (>10%). WYNIK: Nasze wyniki wykazały, że pacjenci z drugiej podgrupy mieli najwyższe wyniki ekspresji CD63 i wskaźnika stymulacji dla amoksycyliny, następnie dla ceftriaksonu, a ostatni dla cefuroksymu. Byli leczeni amoksycyliną i odpowiadali na nią, jak wykazały wysokie wartości ekspresji CD63 w BAT, ci pacjenci mieli również wysoką ekspresję CD63 po stymulacji ceftriaksonem i cefuroksymem. W pierwszej podgrupie u 51,5% pacjentów pokrzywka i skurcz oskrzeli ustąpiły w ciągu 3 godzin od wystąpienia objawów, u 42,4% pacjentów z pokrzywką i obrzękiem naczynioruchowym objawy utrzymywały się przez 2-3 dni, a u 6,1% osutka plamkowo-grudkowa - przez ponad tydzień. Pacjenci z pierwszej podgrupy (z niską ekspresją CD63) wykazywali klinicznie słabe objawy reakcji. Po leczeniu antybiotykami pacjenci z drugiej podgrupy wykazywali silniejsze objawy: u 60,0% - anafilaksja; 6,7% - zespół Stevensa-Johnsona. Wykazaliśmy, że u pacjentów z reakcja nadwrażliwości na leczenie antybiotykami im wyższe wyjściowe wyniki testu po stymulacji in vitro, tym bardziej nasilone są ich objawy kliniczne. WNIOSEK: u pacjentów z klinicznymi objawami BLA w przypadku sprzecznych danych z wywiadu zaleca się ustalenie rzeczywistego uczulenia na antybiotyki i przewidywanie występowania reakcji krzyżowych między penicylinami i cefalosporynami nie tylko drugiej, ale i trzeciej generacji. Wyniki BAT z antybiotykami mogą być wykorzystane do opracowania zaleceń przyszłych terapii przeciwbakteryjnych.
Źródło:
Alergia Astma Immunologia - przegląd kliniczny; 2023, 28, 1; 8-16
1427-3101
Pojawia się w:
Alergia Astma Immunologia - przegląd kliniczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Udział Zofii Lissy w próbach definiowania formalizmu i realizmu w muzyce w latach 40. i 50. xx wieku. Wykorzystanie kategorii ekspresji muzycznej (wyrazu) do tworzenia schematów podziału
Zofia Lissa’s participation in attempts to define formalism and realism in music in the 1940s and 1950s. Using the category of musical expression to create patterns of division
Autorzy:
Zymer, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482671.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
Zofia Lissa
ekspresja
socrealizm
Ausdrucksbewegungen
Auguste Flach
expression
socialist realism
Opis:
Na słynnej konferencji w Łagowie Lubuskim w roku 1949 Zofia Lissa nawoływała do tworzenia muzyki bogatej w ekspresję. W jej wywodzie ujawniło się w ciekawy sposób powinowactwo marksizmu z teoriami Jeana-Jacques’a Rousseau, wraz z jego próbą „historycznego” („obiektywnego”) ustalenia prymatu emocji w sztuce nad czystą formą. Jednak jednocześnie w Łagowie podzielono emocje na pożądane i szkodliwe, co w najbardziej szokujący sposób objawiło się wtedy, gdy troje krytyków — Włodzimierz Sokorski, Józef Chomiński i Zofia Lissa — zadziwiająco zgodnie, czy wręcz podobnie, oceniło II Symfonię „Olimpijską” Zbigniewa Turskiego. Nie tylko zmasowany, bezpardonowy atak na Turskiego zadziwia, jeśli chodzi o konferencję łagowską. Również to, że bardzo mało trudu zadano sobie, by wyjaśnić, jakiej natury jest emocjonalne oddziaływanie muzyki. Próba teoretycznych rozważań Lissy nie wzbudziła żadnego oddźwięku, zresztą — jak przekazuje protokół — nie przedstawiła ona w całości przygotowanego przez siebie materiału. Jak bardzo i od jak dawna ten temat ją nurtował, świadczy jej tekst sprzed Łagowa, wydany w „Myśli Współczesnej” w 1948 roku, w którym wspomina swą zaginioną pracę sprzed II wojny światowej. Po konferencji w Łagowie problem badała dalej, a wyniki swych dociekań zawarła w pracy, które przyniosła jej złą sławę ze względu na przywołanie w tytule nazwiska Władimira Iljicza Lenina. W niniejszym artykule, poprzez analizę wybranych wypowiedzi uczonej, próbuję wykonać mały krok w kierunku rekonstrukcji sposobu jej myślenia — zrozumieć, jakie przyświecały jej priorytety i jakie stawiała sobie cele.
During the famous 1949 conference in Łagów Lubuski Zofia Lissa called for the creation of music that would be rich in expression. Her argument reveals an interesting affinity between Marxism and the theories of Jean-Jacques Rousseau, with his attempt to “historically” (“objectively”) establish the primacy of emotion in art over pure form. At the same time, however, emotions were divided in Łagów into desirable and detrimental, which manifested itself in the most shocking way when three critics — Włodzimierz Sokorski, Józef Chomiński and Zofia Lissa — surprisingly unanimously, or similarly, judged Zbigniew Turski’s Symphony No. 2 ‘Olympic’. What is surprising in the context of the Łagów conference is not just the collective, ruthless attack on Turski, but also the fact that very little effort was made to explain the nature of the emotional impact of music. Lissa’s attempt at theoretical analysis did not elicit any response; moreover, as the minutes show, she did not present the entire material she had prepared. How much and for how long this subiectum had been on her mind is evident from her pre-Łagów paper, published in “Myśl Współczesna” in 1948, in which she mentioned her lost work from before the Second World War. After the Łagów conference she continued to study the problem and included the results of her investigations in a paper that brought her notoriety, because she invoked the name of Vladimir Ilyich Lenin in the title. In the present article I take a small step — through an analysis of selected contributions by Lissa — towards reconstructing her way of thinking in order to understand what priorities guided her and what goals she set for herself.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 223-238
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Комунікативно-прагматичний підхід до дослідження питань експресивного синтаксису (на матеріалі парцельованих структур роману Марії Матіос "Букова земля")
Komunikatywno-pragmatyczne podejście do badania zagadnień składni ekspresyjnej (na materiale rozdrobnionych struktur powieści Marii Matios "Bukowa kraina")
Communicative-pragmatic approach to the study of issues of expressive syntax (based on the parceled structures of Mariia Matios’ novel "Beech land")
Autorzy:
Marczuk, Ludmiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343625.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
communication and functional plan
expression
cognitive function
text
parcellation
plan komunikacyjny i funkcjonalny
ekspresja
funkcja poznawcza
tekst
parcelacja
Opis:
W artykule zostaje poddane analizie zjawisko parcelacji w tekście powieści Marii Matios Kraina bukowa. Sens badań polega na rozważeniu parcelacji jako charakterystycznej cechy indywidualnego stylu pisarki. Parcelacja jest rozpatrywana z punktu widzenia strukturalno-kompozycyjnego, semantyczno-znaczeniowego, intencjonalno-pragmatycznego. Stosowanie figur parcelacyjnych przyczynia się do zwiększenia nasycenia informacyjnego tekstu artystycznego, podkreśla również wyrazistość wypowiedzi. Celem artykułu jest przedstawienie komunikatywnego i pragmatycznego podejścia do badania tego zjawiska. Przeprowadzone badania potwierdziły, że konstrukcje rozparcelowane w twórczości artystycznej współczesnych powieściopisarzy ukraińskich mają orientację komunikacyjną i pragmatyczną. Główną funkcją badanych figur w tekście literackim jest selekcja logiczna, często połączona z funkcjami pomocniczymi: wyklarowaniem, konkretyzacją, aktualizacją myśli, wyrażaniem znaczeń modalnych.
The article presents an analysis of parcellation in Mariia Matios’ famous novel. Its aim is to consider parcellation as a characteristic feature of the writer’s style. Parcellation is considered from special structural-compositional, semantic-meaning and intentional-pragmatic perspectives. The author employs communicative and pragmatic approaches to study this phenomenon. The use of parcellation figures contributes to increasing the information saturation of an artistic text, while also emphasising the expressiveness of the statement. The aim of this article is to present a communicative and pragmatic approach to the study of this phenomenon. The research confirms that parcellated constructions in the artistic works of contemporary Ukrainian novelists have both a communicative and a pragmatic orientation. The main function of the figures in a literary text studied here is that of logical selection, which is often combined with auxiliary functions: clarification, concretisation, actualisation of thoughts, expression of modal meanings.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 2; 71-81
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Compétences clés des futurs enseignants de FLE : l’apport des textes littéraires choisis
The key skills of future FFL teachers developed through the literary texts
Autorzy:
Bakešová, Václava
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16471039.pdf
Data publikacji:
2022-10-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Collegium Novum. Polskie Towarzystwo Neofilologiczne
Tematy:
reading literary texts
future teachers
global skills
key skills
pedagogical mediation
didactic reflection
communication in a foreign language
cultural awareness and expression
czytanie tekstów literackich
kształcenie przyszłych nauczycieli
umiejętności globalne
kluczowe umiejętności
mediacja pedagogiczna
refleksja dydaktyczna
komunikacja w języku obcym
świadomość i ekspresja kulturowa
Opis:
Understanding of literary texts and cultural knowledge acquisition are not the only objectives of French or Francophone literature courses that are part of the university program for future FFL teachers. Reading excerpts of literary texts allows students to develop their key skills, especially their cultural awareness and expression, but also their ability to communicate in a foreign language which is the fundamental goal of language teaching. This study presents an example of pedagogical mediation during which various skill sets (global, professional, key, etc.) are being developed through a number of selected literary texts. Pedagogical mediation is understood as a thoughtful process during which students develop the self-awareness in the role of foreign-language and foreign-culture mediator by acquiring the skills necessary for their personal and professional growth, using the full potential of literary texts. At the same time, by deepening the receptive language skills, reading of texts develops also the productive language skills, i.e. speaking and writing, and to the awareness of students’ didactic thinking. Students’ lesson plans show the level at which they are at the moment on their professional skills development path.
Źródło:
Neofilolog; 2022, 59/1; 19-34
1429-2173
Pojawia się w:
Neofilolog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gniew w pracach plastycznych dzieci w okresie dorastania – plastyczna ekspresja emocji
Anger in the art of adolescent child: artistic expression of emotions
Autorzy:
Wiażewicz-Wójtowicz, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44056079.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
emocje
gniew
ekspresja plastyczna
emotions
anger
artistic expression
Opis:
Jednym z częstych problemów pojawiających się w zakresie opieki i wychowania zarówno w środowisku szkolnym, rodzinnym, jak i rówieśniczym, a tym samym jednym z najważniejszych wyzwań współczesnego rodzica, nauczyciela i wychowawcy są zachowania agresywne dzieci i młodzieży, ich profilaktyka oraz terapia. Częstym powodem agresji jest brak umiejętności opanowania gromadzących się w młodym człowieku emocji. Jedną z najmniej zbadanych, a jednocześnie jedną z najbardziej znaczących w tym problemie emocji jest gniew. Celem artykułu jest prezentacja na podstawie literatury przedmiotu wiedzy o emocji gniewu oraz poszukiwanie nowych możliwości badania odczuwanych przez człowieka emocji i tworzenia nowych narzędzi pracy wychowawczej. Jedną z najpopularniejszych metod stosowanych w terapii i profilaktyce fenomenu agresji są działania motywujące do ekspresji plastycznej. Autorka artykułu odwołując się do własnych doświadczeń pracy na stanowisku nauczyciela plastyki, poszukuje wizualnych efektów działania emocji w pracach dzieci w wieku 13–14 lat. Opisuje swoje obserwacje i stosując metody: badania w działaniu, badania przez sztukę oraz analizę dzieła plastycznego Panofsky’ego, prezentuje relację między odczuwaną emocją a ekspresją pracy plastycznej nie tylko w zakresie barwy, lecz także zastosowanych w rysunkach symboli. Zaprezentowane wyniki badań nie dają pewnych i jasnych odpowiedzi na stawiane pytania, ale wskazują na konieczność podjęcia szerszych badań w tym obszarze.
One of the common problems in the field of care and education in the school, family and peer environment, and thus one of the most important challenges of a modern parent, teacher and educator is aggressive behaviour of children and adolescents, their prevention and therapy. A common cause of aggression is the inability to control the emotions accumulated in a young person. One of the least studied and at the same time one of the most significant emotions in this problem is anger. The aim of the article is to present the knowledge about anger, based on the literature, and to search for new opportunities to study emotions experienced by a person and to create new tools for educational work. One of the most popular methods used in the therapy and prevention of aggression are activities that motivate artistic expression. The author of the article, referring to her own experience of working as an art teacher, looks for the visual effects of emotions in the works of children aged 13–14. She describes her observations and using the following methods: research in action, research through art and analysis of Panofsky's artistic work, she presents the relationship between the emotion felt and the expression of artistic work not only in terms of colours, but also symbols used in the drawings. The presented research results do not provide certain and clear answers to the questions posed but indicate the need for more extensive research in this area.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 608(3); 46-61
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trudności z aktualizacją kodu językowego u dziecka z niedokształceniem mowy o typie afazji motorycznej – diagnoza i terapia
Difficulties with updating the language code of a child with motor aphasia-type speech impairment – diagnosis and therapy
Autorzy:
Grzesiak-Witek, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2192152.pdf
Data publikacji:
2022-12-21
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
niedokształcenie mowy o typie afazji motorycznej
uszkodzenie mózgu
diagnoza i terapia mowy
trudności z ekspresją mowy
motor aphasia-type speech impairment
brain damage
speech diagnosis and therapy
speech expression difficulties
Opis:
Trudności w nabywaniu sprawności językowych oraz komunikacyjnych stanowią wyzwanie dla logopedy. Artykuł dotyczy problematyki niedokształcenia mowy o typie afazji motorycznej. Zaburzenia rozwoju mowy mają negatywny wpływ na czynności poznawcze dziecka, dlatego tak ważna jest rzetelna diagnoza i właściwie zorganizowana terapia. Po uporządkowaniu terminologii związanej z zaburzeniami rozwoju językowego, wynikających z uszkodzeń struktur mózgowych, ma miejsce prezentacja przyczyn i charakterystyka typu niedokształcenia mowy o typie afazji motorycznej. Autorka przedstawia procedurę diagnostyki tego typu zaburzenia w oparciu o studium przypadku 3-letniego chłopca oraz dokonuje szczegółowego opisu trudności w zakresie ekspresji u badanego dziecka. W artykule zawarta została także propozycja terapii logopedycznej z naciskiem na zminimalizowanie zaburzeń motorycznych.
Difficulties in the acquisition of language and communication skills pose a challenge for the speech therapist. Speech development disorders have a negative impact on a child's cognitive activities, which is why reliable diagnosis and properly organized therapy are so important. The article deals with the problem of speech impairment of the motor aphasia type. After organizing the terminology related to disorders of linguistic development resulting from damage to brain structures, a presentation is made on the causes and characteristics of the type of speech retardation of the motor aphasia type. The author presents the diagnostic procedure for this type of disorder based on a case study of a 3-year-old boy, and makes a detailed description of the expressive difficulties of the child studied.  The article also includes a proposal for speech therapy with an emphasis on minimizing the motor disorders.
Źródło:
Językoznawstwo; 2022, 17, 2; 163-172
1897-0389
2391-5137
Pojawia się w:
Językoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość jako perspektywa doświadczenia. Synergiczność doświadczeń w twórczości (cało)życiowej
Creativity as a perspective of experience. Synergy of experiences in (whole) life creativity
Autorzy:
Wróblewska, Halina Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159141.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
twórczość życiowa
doświadczenie
synergia
potrzeba
rozwój
ekspresja
life creativity
experience
synergy
development
need
expression
Opis:
The intention of the author’s study is to show the role of creativity as a perspective of experience in the context of the processes of (whole) life creativity as the need for (self) realization of a human being in development. Creativity and the process of creation – being a coherent unity of thinking, feeling and acting is a kind of full and fulfilled experience. Through the qualitative understanding of human action, man is treated as an entity that creates and transforms the surrounding reality. Each area of activity in which the individual participates is co-created by him. It can be a specific manifestation of synergy (synergy effect), where we obtain multiplied benefits thanks to the skillful combination of the components of the whole. Creativity as a perspective of experience shows the meaning of creative work that gives meaning to life. Creativity (whole) in life was presented as folk art that expresses human psychological needs and as a life story and its expression on the example of the (in) obvious biography of a self-born creator. Creativity (whole) in life, present in folk and self-born creativity confirms its recognition as a personal, social, cognitive and aesthetic value.
Zamiarem autorskim opracowania jest ukazanie roli twórczości jako perspektywy doświadczenia w kontekście procesów twórczości (cało)życiowej jako potrzeby (samo)realizacji człowieka w rozwoju. Twórczość i proces tworzenia – będąc spójną jednością myślenia, doznawania oraz działania – jest rodzajem pełnego i spełnionego doświadczenia. Poprzez jakościowy sposób rozumienia ludzkiego działania człowiek jest traktowany jako podmiot tworzący i przekształcający otaczającą rzeczywistość. Każdy obszar aktywności, w którym jednostka uczestniczy, jest przez nią współtworzony. Może być swoistym przejawem synergii (efektu synergii), gdzie uzyskujemy zwielokrotnione korzyści dzięki umiejętnemu połączeniu składowych całości. Twórczość jako perspektywa doświadczenia ukazuje sens pracy twórczej nadającej sens życiu. Twórczość (cało)życiowa została ukazana jako twórczość ludowa będąca wyrazem psychicznych potrzeb człowieka oraz jako opowieść życia i jego ekspresja na przykładzie (nie)oczywistej biografii samorodnego twórcy. Twórczość (cało)życiowa obecna w twórczości ludowej i samorodnej potwierdza uznanie jej za wartość osobistą, społeczną, poznawczą i estetyczną.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 3(137); 81-97
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 127

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies