Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dekoracje" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 25
Tytuł:
Odkrycie dekoracji malarskich na stropach i ścianach sali krzyżackiego zamku w Morągu
MURALS IN THE CHAMBERS OF THE TEUTONIC ORDER CASTLE IN MORĄG - THE DISCOVERY OF PAINTED DECORATIONS ON VAULTS AND WALLS
Autorzy:
Jakubowski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537141.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
zamek krzyżacki w Morągu
dekoracje malarskie
polichromowany drewniany strop
Morąg
dekoracje ornamentalne
technika kazeinowa
dekoracje stropu
malowidła en grisaille
Opis:
The new owner of the much neglected fourteenthcentury castle in Morąg commenced a gradual restoration of the whole building. Repair and construction conducted in 2002 were preceded by a search for murals in the castle interiors. All the interiors were examined by means of uncovering methods applying the cross-strip system as well as a non-invasive method based on solvents. Both investigations and earlier quests led to the discovery of sixteenth- and seventeenth-century vaults richly decorated with ornamental polychrome and figurai motifs in the tondos. The researchers also uncovered fragments of murals in ground-floor interiors underneath numerous layers of plaster and lime whitening. Finally, the author describes a series of examinations of the plaster and brick walls.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2002, 3-4; 286-293
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rosliny ozdobne stosowane do dekoracji grobow na cmentarzach we Wroclawiu
Autorzy:
Debicz, R
Czekalski, M
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/809060.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
cmentarze
gatunki roslin
groby
dekoracje
rosliny ozdobne
Wroclaw
Opis:
Szczegółową analizę roślin dekorujących groby wykonano w latach 1998-2000 na trzynastu cmentarzach Wrocławia. Uwzględniono cmentarze komunalne i parafialne (rzymsko-katolickie). Analizę składu gatunkowego roślin dokonano na wszystkich grobach każdego z badanych cmentarzy. Spisem objęto rośliny zielne, krzewinki i niskie krzewy, posadzone na grobach i obok nich oraz florę spontaniczną, którą celowo pozostawiono. Za podstawowe kryterium podziału roślin przyjęto czas trwania cyklu uprawy. Ogółem na wszystkich badanych cmentarzach Wrocławia oznaczono 527 taksonów roślin dekorujących groby. Liczba ich na poszczególnych obiektach była zróżnicowana i wynosiła od 109 taksonów na cmentarzu parafii św. Jakuba i Krzysztofa do 388 na cmentarzu parafii Sw. Rodziny. Należały one do 84 rodzin botanicznych i 295 rodzajów. Najbogatszymi w gatunki były rodziny astrowatych (Asteraceae), gruboszowatych (Crassulaceae), jasnotowatych (Lamiaceae), różowatych (Rosaceae) i goździkowatych (Caryophyllaceae). Dominującą grupą roślin na każdym cmentarzu były byliny.
Plants decorating graves in thirteen cemeteries Wroclaw city were analyzed in details in 1998-2000. The municipal and catholic parish cemeteries were considered. The composition of plant species was estimated on every grave of each cemetery. It consisted of herbal plants and shrubs grown on graves and around them as well as wild plants which were deliberately left and cultivated. The main criterion of plant segregation was the lenght of cultivation period. Generally, in all examined cemeteries in Wrocław 527 plant taxa were estimated. The number of them in each cemetery was different and amounted from 109 taxa in Saint James and Christopher's parish cemetery to 388 in Saint Family's parish cemetery. The species belonged to 84 families and 295 genera. The greatest number of plant species was represented by families Asteraceae, Crassulaceae, Lamiaceae, Rosaceae and Caryophyllaceae. Perennial plants were dominating group in each cemetery.v
Źródło:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 2002, 483; 47-53
0084-5477
Pojawia się w:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka urzadzania wnetrz w teorii
Art of interior design in theory
Autorzy:
Tomaszewski, P
Wrzesien, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/882845.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
Tematy:
barwa
urzadzanie wnetrz
kontrast
oswietlenie
dekoracje
komunikacja wizualna
kompozycje plastyczne
Opis:
Kreowanie wnętrza określonego indywidualnym gustem i preferencjami estetycznymi klienta, wyznaczenie jego funkcjonalności, aranżacje i dekoracje zgodnie z zasadami sztuki projektowania. Takie założenia powinny przyświecać projektantowi. I tego powinnyśmy od projektantów oczekiwać. Aby przybliżyć słuchaczom sztukę urządzania musimy się zapoznać z podstawowymi aspektami, które składają się na całokształt. 1. KOLOR. Gdziekolwiek jest wpływa na odbiór, postrzeganie, reakcję początkową, emocje. Pewne układy barw najlepiej sprawdzają się we wnętrzach, nie istnieje bowiem zły kolor, są tylko złe kompozycje kolorystyczne. 2. OŚWIETLENIE. Światło jest niezbędnym czynnikiem kreującym przestrzeń. Zarówno w domu jak i w pracy oświetlenie wpływa na wygląd miejsca i na nasze samopoczucie. Należy odpowiednio dobrać oświetlenie do danego pomieszczenia, ze względu na wykonywane w nim czynności. 3. OTOCZENIE ZEWNĘTRZNE. Okna to obszar, gdzie wnętrze łączy się z otoczeniem zewnętrznym. Zapewniając dostęp światła i świeżego powietrza, dosłownie sprawiają, że pomieszczenia nadają się do zamieszkania, a ukazując świat zewnętrzny, stwarzają wrażenie przestrzeni i pozwalają nawiązać kontakt z przyrodą. 4. DEKORACJE. Dbałość o detal, przejrzystość formy to kolejne bardzo istotne zagadnienie w budowaniu, aranżowaniu przestrzeni. To również sztuka, aby dobrane dekoracje potrafiły z sobą harmonizować oraz się uzupełniać.
Creation of an interior defined by individual taste and aesthetic preferences of the client, stating its functionality, arrangements and decoration according to art of interior design. These are assumptions for the interior designer. And these we need to expect from him. To make the audience familiar with interior design art we need to enumerate basic aspects which make the entirety. 1. COLOUR. Wherever it is present, it influences reception, first reaction, emotions. Certain combinations of colors best fit in interiors, as there are no such thing like a wrong colour, there are only wrong colour combinations. 2. LIGHTING. Light is an essential factor creating space. Both at home and at work, lighting influences outlook of the place and our mood. It is necessary to adjust light to a certain interior according to its purpose. 3. OUTSIDER SURROUNDING. Windows are the places where the interior connects to the outside surrounding. Providing suitable access of light and fresh air makes the rooms ready to live in. Showing the outside world windows create the impression of space and allow to make contact with nature. 4. DECORATION. Caring for details and clarity of forms is the next essential task in creating and arranging space. It is also art so that chosen decorations could complement and harmonize with each other.
Źródło:
Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2008, 10, 1[17]; 11-17
1509-1414
Pojawia się w:
Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Secesyjne dekoracje roślinne w architekturze Rzeszowa
Art Nouveau Floral Motives in the Decoration of Architecture of Rzeszów
Autorzy:
Konieczna, K.
Krupa, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1188081.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
secesja
dekoracje roślinne
architektura
Rzeszów
Art Nouveau
floral motives
architecture
Opis:
The theme of flowers and decoration plants was characteristic for Art Nouveau. The worship of the floral ornamentation was so significant for the secession, that in some European countries, this style was directly identified with floristry, as evidenced by its name, such as Stile Floreale (Italy), the Floral Style (England), das florae Erlebnis (Germany). In Poland, the architecture of the late nineteenth and early twentieth century, most stood out in the big cities such as Wrocław, Gorzów, Poznań, Warsaw, Łódź, and the cities of Galicia - Cracow, Przemyśl, Tarnów or in Nowy Sącz, where it has been well documented and discussed in the scientific literature. The architecture of Rzeszów of the Galician autonomy period, compared to other major cities presents rather poorly. In Rzeszów, long remained a classical style and "rustic" building, and the rising buildings were characterized by modest and historicizing ornamentation. Only the first decade of the twentieth century brought new architectural solutions that have influenced contemporary Kraków, and what bothered inter alia the Lvov environment. The rising in Galicia architectural buildings were often kept in the spirit of bygone eras, and the art nouveau features as a new trend, were scratched only as details. The origins of the Rzeszów secession should be sought in the building project Stryjeński's Thaddeus, built in the years 1900-1901, in which the District Council hada seat, located at ul. Sokoła 13 (now Library). The modern forms have introduced architects such as: T. Hoffman, MT Tekielski, J. Peros, representatives of the family Holzer, P. Emilewicz. The last author can be regarded as the most creative and innovative architect of the period. The buildings emerging after 1905 in Rzeszów, bearing with the protrusions, turrets, geometric details and floral ornaments were treated by some authors as a romantic. It should be noted that the shape of the Galician Art Nouveau was influenced ful ly by the variety of Viennese Secession. Until modern times, few buildings have survived, some were destroyed or converted. An example might be a project, a non-existent, Art Nouveau house at ul. Kraszewski 558/3, by P. Emilewicz. To the architectural works of Rzeszów, which contain floral motifs can be included, among others: tenement of family Różycki, building development at pl. Sreniawitów, vii la at ul. Szopena 57.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2011, 3; 67-72
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ozdoby stroju wykonane z paciorków w kulturze wielbarskiej
Costume decorations made of beads in Wielbark culture
Autorzy:
Żyto, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/681883.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
kultura wielbarska
paciorki
kolie
dekoracje
aplikacje
Wielbark culture
beads
necklaces
decorations
applications
Opis:
The main purpose of the article is to present various forms of costume decoration in Wielbark culture. The analysis was based on well-known burials with an intact arrangement of monuments in the burial cavern. On this basis, decorations made of beads were highlighted. In addition to the necklaces that adorned the area of the neck and chest, vertical compositions are particularly noteworthy, in which the beads were discovered in a line from the level of the neck to the waist level. In addition, beads were used to trim robes in the form of applications. Another type are beads decorating belt and sachets or purses.
-
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica; 2018, 33; 75-92
0208-6034
2449-8300
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badania warunków otoczenia, stanu technicznego, polichromii oraz możliwości zachowania drewnianego kościoła w Dębnie Podhalańskim
ИССЛЕДОВАНИЯ УСЛОВИЙ СРЕДЫ, ТЕХНИЧЕСКОГО СОСТОЯНИЯ, ПОЛИХРОМИИ, А ТАКЖЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОХРАНЕНИЯ ДЕРЕВЯННОГО КОСТЁЛА В ДЕМБНЕ (у подножия Татр)
RESEARCH WORK ON ENVIRONMENT, TECHNICAL CONDITIONS AND POLYCHROME OF WOODWORK CHURCH AT DEBNO IN PODHALE AS WELL AS STUDIES ON POSSIBILITIES OF ITS CONSERVATION
Autorzy:
Pieńkowska, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535133.pdf
Data publikacji:
1962
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
kościół w Dębnie Podhalańskim
budownictwo drewniane
dekoracje patronowe
polichromie kościoła w Dębnie
Opis:
The 15th century church at Debno in the Podhale region is a valuable example of the woodwork architecture. It has very interesting and original, painting decorations of the interior and of the chureh- -plate in the Gothic-Renaissance style. These ornamentations made in the pattern technique, the black, green, blue and red colours prevailing seem to be connected with the Austro-Alpine art; some analogies point to connections with the interior decorations of some more ancient palaces e.g. the Claramonte palace at Palermo. There are similar fragments of the Gothic-Renaissance pattern decorations in other churches in Lesser Poland, Silesia and Slovakia. This points out to the existence of some original decorations characteristic of these regions only. Complex research work has been carried out in order to conservation on the Debno church endangered by the mushroom Merculius lacrymans and insects. The degree of wood deterioration was examined as well as the condition of the church from the technical point of view, and the ground system which could affect the wall with moisture; finally the artistic value of the architecture and polychrome was established. The results of the above research permitted to establish the proper methods for safeguarding the valuable monument against wear and tear.
Костёл в дембне (у подножия Татр) происходящий из XV века, является великим ценным памятником деревянной архитектуры. Интересный и оригинальный готически-ренессансный стиль художественного внутренного убранства костёла и его оборудований, в состав которого входят орнаментные мотивы, исполненные патронной художественной техникой с преимуществом красок: чёрной, зелёной, голубой и красной, — по всей вероятности, всё это имеет связь с австрийско-альпийским искусством. Некоторые сходства указывают, кроме того, на аналогическую связь с художественным внутренним убранством ещё более древних дворцов, как например с дворцом Кляра- монте в Палермо. Похожие фрагменты декораций в готически — ренессансном стиле, исполненные патронной техникой, находятся ещё и в инных костёлах: в Малой Польше, в Силезии и в Словакии. Принимая это во внимание, можно сказать, что существование подлинного комплекса оригинальных декораций является характерной чертой исключительно этих территорий. К установлению метода консервации костёла в Дембне, которому угрожает поражение „Merulius lacrymans” и насекомыми, проведено комплексное исследование объекта. Исследовано степень разрушения и поражения древесины, техническое состояние объекта, водное расположение территория, которое могло бы быть причиной увлажнения стен и определено артистическую стоимость в пределе архитектуры и полихромии. Полученные результаты проведенных опытов и исследований, в последствии дали возможность на установление соответственных форм по работам, обеспечивающим ценный объект от повреждений.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1962, 2; 11-13
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Częstość stosowania kwiatów ciętych do dekoracji grobów na cmentarzach we Wrocławiu
Autorzy:
Dębicz, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11347116.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy w Lublinie. Wydawnictwo Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie
Tematy:
cmentarze
dekoracje roslinne
groby
kwiaty ciete
Wroclaw
cemetery
cut flower
grave
plant decoration
Wroclaw city
Opis:
Częstość stosowania kwiatów ciętych na grobach i obok nich badano w latach 1998–2000 na 13 cmentarzach Wrocławia, komunalnych i rzymskokatolickich. W tym celu na każdym cmentarzu wybrano 10 reprezentatywnych miejsc, obejmujących po 50 grobów. Uwzględniono taksony występujące częściej niż dwa razy, uznając mniejszą częstość za sporadyczną. Spisem objęto cięte rośliny zielne, w tym tzw. zieleń ciętą oraz gałązki krzewów i krzewinek. Oznaczono łącznie 129 taksonów kwiatów ciętych. Najwięcej stosowano latem – 99, następnie jesienią – 61 i wiosną – 50, w tym na każdym analizowanym obiekcie powtarzało się odpowiednio: 20, 14 i 17 taksonów. Wiosną groby na wszystkich cmentarzach najczęściej udekorowane były wierzbą iwą, odmianami tulipana, forsycją, odmianami narcyza, drobnokwiatowymi odmianami chryzantemy wielkokwiatowej i bukszpanem zawsze zielonym; latem – drobnokwiatowymi odmianami chryzantemy wielkokwiatowej, gipsówką wiechowatą, astrem chińskim, dzwonkiem skupionym, liliami i pysznogłówką ogrodową; jesienią – chryzantemą wielkokwiatową, drobnokwiatowymi (gruntowymi) odmianami chryzantemy wielkokwiatowej, dalią ogrodową, mieczykiem i krokosmią ogrodową.
The frequency of applying of cut flowers to decorate graves in thirteen municipal or parish cemeteries in the city of Wrocław were estimated in years 1998-2000. In each cemetery 10 sample places with 50 graves were chosen. The research covered the species which occurred more than twice. It consisted of herbal plants and shrubs. Analysing the frequency of applying of plants, 129 taxa from 43 botanical families were estimated. The greatest number of taxa were used in Summer – 99, the next in Autumn – 61 and Spring – 50. In each cemetery, respectively, the same 20, 14 and 17 taxa were applied. In Spring the most frequently graves were decorated with: Salix caprea, Tulipa sp., Forsythia cultivars, Narcissus cultivars, Dendranthema grandiflora – spray cultivars, in Summer – Dendranthema grandiflora – spray cultivars, Gypsophilla paniculata, Callistephus chinensis, Campanula glomerata, Lilium cultivars, and in Autumn – Dendranthema grandiflora, Dendranthema grandiflora – garden cultivars, Dahlia pinata, Gladiolus cultivars, Crocosmia crocosmiflora.
Źródło:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus; 2003, 02, 2; 25-31
1644-0692
Pojawia się w:
Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Italian Inspiration for the Painting Decorations by Maciej Jan Meyer from the First Half of the Eighteenth Century in Szembek Chapel at the Cathedral in Frombork
Włoskie inspiracje malarskiej dekoracji Macieja Jana Meyera z pierwszej połowy XVIII wieku w kaplicy Szembekowskiej przy katedrze we Fromborku
Autorzy:
Tracz, Szymon
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038374.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
kaplica
freski
dekoracje ścienne
wpływy włoskie
Meyer
chapel
fresco
wall painting
Italian influence
Opis:
The Bishop of Warmia, Krzysztof Andrzej Jan Szembek from Słupów (1680– 1740), erected a domed reliquary chapel devoted to the Most Holy Savior and St. Theodore the Martyr (Saint Theodore of Amasea) at the cathedral in Frombork, also known as Szembek Chapel. The entire interior of the chapel is covered with frescoes dating from around 1735 by Maciej Jan Meyer (Matthias Johann Meyer) from Lidzbark Warmiński. Educated in Italy, the artist made polychrome decorations in the style of illusionistic architectural painting known as quadrature. In the lower part of the chapel stand busts of saints and the entire figure of St. Theodore of Amasea; in the cupola of the dome is the adoration of the Holy Trinity and the Holy Cross by the Mother of God and the Saints. Using the comparative method, I discuss the decoration of the chapel in the context of quadrature painting, which was developing in Italy and then in Central Europe, especially at the end of the 17th and the first half of the 18th centuries. Influential artists who played an important role for Polish quadratura techniques were Andrea Pozzo (1642–1709) and painters who came from Italy or studied painting there, such as Maciej Jan Meyer. I also show the prototype for the decoration of the chapel’s dome, namely, the frescoes from 1664–1665 by Pietro Berrettini da Cortona in the dome of Santa Maria in Valicella in Rome, as well as for medallions with busts of saints modeled on the structure of the main altar from 1699–1700 in the Church of the Holy Cross in Warsaw, funded by Meyer’s first patron, Bishop Teodor Potocki, primate of Poland.
Biskup warmiński Krzysztof Andrzej Jan Szembek ze Słupowa (1680–1740) przy archikatedrze we Fromborku ufundował kopułową kaplicę relikwiarzową pw. Najświętszego Salwatora i św. Teodora Męczennika (Teodora z Amazji), zwaną także Szembekowską. Całość wnętrza kaplicy pokrywają freski wykonane około 1735 roku przez Macieja Jana Meyera (Matthiasa Johanna Meyera) z Lidzbarka Warmińskiego. Wykształcony w Italii artysta wykonał polichromię w typie malarstwa iluzjonistyczno-architektonicznego określanego jako kwadratura. W dolnej części kaplicy przedstawiono popiersia świętych oraz w całej postaci św. Teodora z Amazji, a w czaszy kopuły adorację Trójcy Świętej oraz Krzyża Świętego przez Matkę Boską i świętych. Poprzez metodę porównawczą omówiono dekorację kaplicy w kontekście zagadnień malarstwa kwadraturowego rozwijającego się we Włoszech, a następnie w Europie Środkowej, zwłaszcza pod koniec XVII i w I połowie XVIII wieku. Ważną rolę w tym zakresie odegrał Andrea Pozzo (1642-1709) oraz artyści, którzy z Italii pochodzili bądź też tam studiowali malarstwo, jak Maciej Jan Meyer. Wskazano pierwowzór dla dekoracji kopuły kaplicy, którym są freski z lat 1664-1665 Pietra Berrettinieo da Cortony w kopule Santa Maria in Valicella w Rzymie, a także dla medalionów z popiersiami świętych wzorowanych na strukturze ołtarza głównego z lat 1699–1700 w kościele Krzyża Świętego w Warszawie, ufundowanego przez pierwszego mecenasa Meyera biskupa Teodora Potockiego, prymasa Polski.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 30, 3; 151-178
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odkrycie i konserwacja nieznanego sgraffita w Legnicy
UNCOVERING AND RESTORATION OF SGRAFFFITO IN LEGNICA
Autorzy:
Rudkowski, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536229.pdf
Data publikacji:
1976
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Legnica
sgraffito
dekoracje sgraffitowe na Dolnym Śląsku
dom przy Rosenbergów 35
Dom Scholza
Opis:
In the second half of the 16th and at the beginning of the 17th century the biggest growth of sgraffito occured, aparat from Italy, in Silesia, Moravia and in Czechoslovakia. Adornments found in the Scholz House, 35 Rosenbergs Street in Legnica, make a good example of sgraffito. On the basis of investigations carried out it was stated that the adornments were preserved in a good state under plasters. It muJst be stressed that the rebuilding of the tenement house was not being carried out in accordance with restoration rules (e.g. the façade of the house was destroyed when the shop was being arranged at the ground floor). After completing the job of rebuilding, the restorers started the works associated with the uncovering of sgraffito. Plaster was being removed with hammers and scalpels while the sgraffito was protected with special bands of lime-sand mortar with addition of asbestos. Cracks and bubbles were eliminated with lime-casein injections. Places in which sgraffito mortar crushed were hardened with casein milk with addition of lime and phenol. Wlhen the adornments were uncovered, reconstruction of engobe and eompleitly destroyed drawings began. The author of this report is of the opinion that in spite of all the modern methods applied a number of mistakes were made. For instance some figurai representations underwent deformation. The Music Allegory, originally in a trailing dress, is now wearing tight-fitting trousers. The restorers must have missed the fold at the bottom of the dress and exposed the outline of legs. The author proves that the restorers did not get fully acquainted with the findings of laboratory experiments, which caused the removal of the fold at the bottom of the dress and exposed the Moreover, their knowledge of plaster tinting technology as applied to Silesian sgraffito was scanty. As no measures were undertaken in order to streighten the 17th century plasters, the author is of the opinion that the adornments will need restoration again in 10 or 15 years.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1976, 2; 96-103
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Archeologiczny kilometr Wisły”. Dziedzictwo narodowe wydobyte z Wisły w ramach interdyscyplinarnych badań
“Archaeological kilometre of the Vistula river”. National heritage unveiled as part of interdisciplinary studies
Autorzy:
Kowalski, Hubert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538940.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Villa Regia
Pałac Kazimierzowski w Warszawie
dziedzictwo narodowe
zabytki wydobyte z Wisły
niski stan Wisły
macewy z cmentarza brodnowskiego
taszka
piechur XVII-wieku
marmurowe dekoracje rzeźbiarskie
szwedzki transport
rzeźbiarskie dekoracje architektoniczne
Opis:
In August 1656 a transport filled with marble stolen from Villa Regia (now Casimir Palace) sailed away from Warsaw. Around two and a half kilometres later, due to low water level in the Vistula river, the boats ran aground. This event as well as a threat of attack from John Casimir’s army entering Warsaw triggered a decision on sinking the load. Some pieces of marble were thrown into the water, some were left on sandy islands. A couple of days later, the representatives of Warsaw authorities already began safeguarding the abandoned items. Some objects were hoisted from the Vistula’s bed and buried at the river bank. The area for studies has been determined on the basis of 17th-century reports and archive materials from the beginning of the 20th century. The National Heritage Board of Poland joined the research in 2011. In sum, during archaeological works, nearly 20 tons of sculpted architectural decorations have been extracted. These objects were removed from the bottom in the area of several hundred square metres. We can suppose that hundreds of priceless monuments still remain in the delimited area. Due to the specificity of the bottom of the examined area, we presume that plenty of objects rest at a depth between several dozen centimetres and several metres. The research area corresponds to a natural stone reef and clay-stone thresholds, which means that a part of the sunk transport is found in a layer mixed with stones, gravel and sand. It results from previous studies that locating the above mentioned objects requires technologies that are unfortunately not available yet. However, what is important is the fact that parts of the same transport that were buried at the bank or in 17th-century sand patches can become naturally exposed by the flowing water. Taking into account the previous archaeological studies around the 517th kilometre of the Vistula river and the presence of a number of incidental national heritage objects, it seems legitimate to claim that a new archaeological site needs to be established in this very area. A Vistula reef along with stone thresholds creates a natural sieve in this place, which retains objects that definitely must include monuments that are priceless to our culture. In this place, during a three-day battle, hundreds of soldiers lost their lives and hundreds of military items, fragments of armament or cannons with their instrumentation were brought to rest on the bottom. It seems immensely important to safeguard protection to this “archaeological” kilometre of the river for the next decades.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2015, 2; 239-244
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pałac Potockich w Lublinie w świetle osiemnastowiecznych źródeł
The Potocki Palace in Lublin in the Light of Eighteenth-century Sources
Autorzy:
Gombin, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953439.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
dekoracje
szlachta/arystokracja
pałac
portrety
Potocki
rokoko
królewski
decorations
nobility
palace
portraits
rococo
royal
Opis:
The Potocki palace in Lublin was for the first mentioned in the sources in 1734. It is not, however, on the plan of Chevalier d'Orxen of 1716, hence it was constructed between those years. It was built for Jerzy Potocki, and most probably was ready in 1730, when his sone, Eustachy, studied at the Lublin Jesuit college. There are no hints that the palace built in the times of Jerzy Potocki was something special with regard to its artistic class and scale. The magnate stayed mainly in Serniki, where he lived in a small wooden mansion of little artistic value. It is there where his sons were born. The fact that the Lublin seat was not a representative building, fit for a bigger event, is evidenced when Eustachy Potocki's wedding with Marianna née Kątska (December 1741) was organised in August Czartoryski's neighbouring palace. The construction and modernisation works in the Potocki palace, as evidenced by the sources, were conducted as late as the 1750s, already after Jerzy Potocki's death, when its owner was Eustachy. It follows from Eustachy's correspondence, now in the Main Archives of the Ancient Acts in Warszawa and in the State Archives in Kraków (the branch at Wawel), that some sentences about the Lublin palace can be found. Thus between January and the beginning of April 1755 the side pavilions were covered with a new shingle, mirrors were imported, curtains and upholstery were installed; glass, lead, calcium, and plaster were used for some unidentified works. They were all related to Eustachy's function of the marshal of the Crown Tribunal, which he took in 1754, and needed a seat appropriate to this rank. During the proceedings of the Tribunal in Potocki's palace there were festive receptions and balls: on the occasion of the king's, president's, the marshal's, or hetman Jan Klemens Branicki's nameday; another event was when a Turkish parliament member stayed in the palace, or the Tribunal's limit. Eustachy Potocki's son, Stanisław Kostka, was born in the Lublin palace. There are only circumstantial evidences as to who could design and supervise modernisation works in the palace in the 1750s. They irrefutably point to Jakub Fontana who then worked at the construction of the palace in Radzyń Podlaski. Potocki himself thought that he should be consulted about the smallest steps. We do not know at present the inventory of the Lublin palace from the times of Eustachy Potocki. The only one we have comes from 1783. According to this inventory, the floors in the Lublin palace were made of timber (in the vestibules it was made of bricks). It follows that the whole building was rather poorer, in the spirit of a gentleman's residence. The inventory does not say anything about the upholstery of the rooms on the ground floor. The rooms on the first floor were crimson, red, yellow, and blue. The “big room” was whitened in 1783. It goes without saying that this white colour meant that its new owners had a neo-classical taste, that colour could not come from Eustachy's times. It seems that in 1755 the colour green was most likely. The furniture mentioned in the inventory of 1783 is obviously a remnant of several sets from various interiors. The decisive majority of the then preserved was of similar colours: red, blue, and red-blue. We also know the other units of the yellow set. The inventory of 1783 mentions the “Big portrait of August II in golden frames.” It might have been the remaining part of a larger collection. We know that in the nineteenth century the royal portraits hang in another residence built by Eustachy Potocki – in Radzyń Podlaski, from where after the First World War they was conveyed to the National Museum in Warszawa. Most of them have been preserved up to date (the portraits of August III, Stanisław Leszczyński, August II, Sigismund I the Old, Sigismund August, Henry of Valois, Jan III Sobieski, and Władysław II Jagiełło). We have no evidential sources that there was a gallery of royal portraits in Lublin, but it goes without saying that in this type of residence there must have hung at least portraits of the then king and his wife. The portraits of August III and Maria Józefa, like August II the Strong, were among those that had been sent from Radzyń to Warszawa. Therefore it is likely that the portraits of kings in the eighteenth century hung in the Lublin palace. They were of a low artistic class that did not fit in the rococo decorations in Radzyń, but were fit for the Lublin seat of a tribunal's marshal, the seat often visited by the nobility for whom that type of works must have been uniquely dear.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2006, 54, 4; 291-305
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sarkofagi ostatnich Gryfitów
Autorzy:
Szymański, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538718.pdf
Data publikacji:
1950
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
władcy herbu Gryf
krypty grobowe
sarkofagi Gryfitów
książęta szczecińscy
klejnoty z sarkofagów
dekoracje sarkofagów
ornamenty na sarkofagach
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1950, 1; 31-37
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ornamentyka wybranych kafli piecowych z Krakowa jako przyczynek do badań nad kulturą i społeczeństwem XV i XVI-wiecznego miasta
Ornamentation selected stove tiles from Krakow as a contribution to the study of culture and society of the fifteenth and sixteenth-century city
Autorzy:
Mazur, D.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168928.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
kafle piecowe
ikonografia
zdobnictwo
dekoracje
wiek XV
XVI w.
stove tiles
iconography
ornamentation
decoration
XV century
XVI century
Opis:
W artykule przedstawione zostały wybrane motywy dekoracyjne występujące na wczesnonowożytnych kaflach piecowych z terenu Krakowa. Opisane zostały poszczególne przedstawienia i zestawione z analogicznymi dekoracjami na kaflach z innych stanowisk z Krakowa, Królestwa Polskiego, Wielkiego Księstwa Litewskiego oraz Królestwa Czeskiego i Węgierskiego. Analiza ikonograficzna wskazała na powszechność i popularność omawianych motywów na określonych obszarach, jak również pozwoliła na określenie pewnych trendów panujących w zdobnictwie pieców w ówczesnym czasie w Europie Środkowo-Wschodniej. Wyniki pozwoliły wskazać na Kraków, a zwłaszcza dwór królewski, jako na centrum czerpiące z południowych i zachodnich wzorców dekoracyjnych oraz samokształtujące je na innych terenach Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego. Elementy strojów renesansowych umożliwiły poszerzenie wiedzy o modzie i sposobie ubierania się w omawianym okresie.
This article demonstrates selected decorative motifs found on early modern stove tiles from the area of Krakow. In the present paper the different presentation were described and summarized with similar decorations on the tiles with other posts from Krakow, the Polish Kingdom, the Grand Duchy of Lithuania and the Kingdom of Bohemia and Hungary. Iconographic analysis of the relief decoration of tiles indicated the prevalence and popularity of these motifs in certain areas, as well as helped to establish certain trends in the decoration furnaces at that time in Central and Eastern Europe. The results shows that Krakow and especially the royal court was a center drawing on the southern and western decorative patterns and shaped them into areas of the Polish Kingdom and the Grand Duchy of Lithuania. Renaissance costumes elements allowed increased knowledge about fashion and way of dressing in the same period.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2015, R. 66, nr 2, 2; 10-14
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Religijno-patriotyczne przesłanie wybranych dekoracji plastycznych z żoliborskich „Mszy św. za Ojczyznę” (1982-1984)
Religious-Patriotic Message of Selected Artistic Decoration from Żoliborz „Mass. For the Homeland” (1982-1984)
Autorzy:
Szczecina, Grzegorz Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036785.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jerzy Popiełuszko
Msze św. za Ojczyznę
dekoracje
patriotyzm
NSZZ „Solidarność”
Jerzy Popieluszko
Mass. For Homeland
decor
patriotism
NSZZ “Solidarity”
Opis:
W historii Polski i Kościoła katolickiego w Ojczyźnie nie brak heroicznych świadków, których postawa, słowa i świadectwo stały się pewnym „znakiem rozpoznawczym” danego okresu dziejowego. Niewątpliwie taką postacią jest bł. ks. Jerzy Popiełuszko, którego nauczanie i słynne „Msze św. za Ojczyznę” – stały się symbolem końca XX wieku w Polsce. Ze wspomnianymi nabożeństwami wiązał się pewien zwyczaj dekoracji plastycznych, które zdobiły prezbiterium kościoła św. Stanisława Kostki podczas każdej „Mszy za Ojczyznę”. W formie plastycznej wyrażały one treść tematyczną danego nabożeństwa, stanowiąc tym samym przesłanie patriotyczno-narodowo-religijne. Przeważała w nich tematyka historyczna nawiązująca do ówczesnych wydarzeń oraz elementy religijne. Artykuł prezentuje wybrane dekoracje plastyczne, również w odniesieniu do danych kazań „żoliborskiego kapłana”. Analiza i prezentacja dzieł artystycznych jest możliwa dzięki zbiorom archiwalnym Ośrodka Dokumentacji Życia i Kultu Bł. Ks. Jerzego Popiełuszki.
In the history of Poland and the Catholic Church in the Homeland there is no lack of heroic witnesses, whose attitude, words and testimony has become a certain “sign of” a given historical period. Undoubtedly, such a character is Bl. Rev. Jerzy Popieluszko, whose teaching and famous “Mass. For the Homeland” – became a symbol of the end of the twentieth century in Poland. With these services, there was a certain custom of plastic decoration that decorated the chancel of the church of St. Stanislaw Kostka during each “Mass for Homeland”. They expressed the thematic content of the given service in a plastic form, thus constituting a patriotic-national-religious message. There were prevailing historical themes referring to the events at that time and the religious elements. The article presents chosen plastic decorations, also referring to the sermons of the “Zoliborz priest”. The analysis and presentation of works of art is possible thanks to archival collections of the Center for Documentation of the Life and Cult of Bl. Rev. Jerzy Popieluszko.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 4; 97-110
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Is Stage Design a Craft or Art?
Czy scenografia jest sztuką czy rzemiosłem?
Autorzy:
Łarionow, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593784.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
scenografia
plastyka teatru
dekoracje
teatr
Praskie Qudriennale Scenografii
scenography
set design
theater
Prague Quadriennale of Peformance Design and Space
Opis:
Artykuł zwraca uwagę na problem z definicją pojęcia: scenografia. W dwudziestym wieku terminologia teatralna przeszła szereg zmian. Scenograf od lat sześćdziesiątych ubiegłego stulecia przestał być dekoratorem, osobą techniczną czy wręcz rzemieślnikiem a stał się artystą teatru. Obecnie scenografia stała się autonomiczną dziedziną sztuki, która obecna jest także poza sferą budynku teatralnego: w filmie, w marszach społecznych, politycznych wiecach, koncertach rokowych a także muzeach. Autorka pokazuje zmianę w podejściu do powszechnego rozumienia zadań i funkcji scenografii na przykładzie terminologii obecnej w słownikach językowych i teatralnych kultury anglosaskiej.
The article draws attention to the problem with the definition of the concept: “sceno¬graphy.” In the twentieth century, theater terminology underwent a number of changes. In the 1960s, the stage designer ceased to be a decorator, member of technical staff or even a craftsman, and became a theater artist. Currently, stage design/scenography has become an autonomous field of art, present also outside the sphere of theater building: in film, at social demonstrations, political rallies, rock concerts and in museums. The author discusses a change in the approach to the common understanding of the tasks and functions of scenography on the example of the terminology present in the language and theater dictionaries of Anglo-Saxon culture.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 161-170
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 25

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies