Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "decoration" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-73 z 73
    Tytuł:
    Ducaches in the ukrainian culture area
    Autorzy:
    VOLIK, KATYA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628054.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    Dukach, Ukraine, culture, folk decoration, tradition
    Opis:
    The report describes the emergence (origin) and distribution of dukachey in the Ukraine, their popularity and distribution, and why they have been largely forgotten.The report examines dukach - traditional ukrainian folk decoration. It is considered one of the branches of folk art - namely, the tradition of folk ornaments in the example of ducats.It examines the role of dukachey in the material and spiritual life of the Ukrainians. Appeal to the national art and national traditions is a means of creating a cultural identity and national consciousness.The in uence of cultural traditions dukacha Ukrainians. The diversity of national cul-tures enriches the culture of the world, and shows the universal and the particular, inherent in a particular culture.The report investigates the artistic means of the expression of dukachey based on tech-nical and technological characteristics of the production of coin-dukachey.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2013, 4, 2; 325-333
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Among Prestigious Edifices – on Ceramic Decorations and Mosaics in Poland Post-WWII
    Autorzy:
    Kostuch, Bożena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/665832.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Polska
    post-war period
    mosaic
    ceramics
    decoration
    Opis:
    Ceramic materials may have multifarious applications, the visual arts being one of them. Furthermore, they have been often used in architecture for decorative purposes. In Poland, the application of ceramics in architecture reached its peak of popularity in the post-WWII period. It was used in mosaics, reliefs, architectural and sculptural details, as well as combined with other materials, like glass or stone. Ceramics was applied for creating various small decorative forms but also large compositions that covered even several dozen or several hundred square metres, in buildings that served various functions, and were situated either indoors or on their external facades. Amongst these, there are buildings which were both important for local communities and became landmarks for particular sites, like modern hotels, railway stations, theatres, museums or academies. The paper is focused on compositions executed for such prestigious edifices.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 81-98
    0208-6107
    2353-9631
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alexandria, Cyrenaica, Cyprus: Ptolemaic Heritage in Imperial Residential Architecture
    Autorzy:
    Pensabene, Patrizio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774645.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Alexandria
    Cyrenaica
    Cyprus
    residential architecture
    architectural decoration
    Opis:
    The relationship between Alexandria and the architectural traditions of Cyrenaica and Cyprus is currently becoming an important research topic. Beside the clear historical and geographical links, many comparisons specifically between the Cyrenaican and Cypriote architecture and that of Alexandria evidence a strong influence of the latter on both lands. The Alexandrian impact on architecture dates back to the Ptolemaic Period and continued under the Romans until late Antiquity
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 11-31
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century
    Autorzy:
    Hetmanchuk, Serhiy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    fine arts
    historicism
    artistic arrangement
    public buildings
    decoration
    Opis:
    The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Image and spatial meaning of the octagon in architecture
    Ośmiokąt w architekturze na przestrzeni wieków
    Autorzy:
    Càndito, Cristina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/118933.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
    Tematy:
    geometry
    architecture
    decoration
    octagon
    geometria
    architektura
    dekoracja
    oktagon
    Opis:
    In this article, we investigated on the interest shown by architecture in a regular polygon: the octagon, which represents a mediation between the square and the circle. In order to investigate the image and the spatial meaning of the regular octagon in architecture, we compared monuments from different historical periods as Ancient Roman buildings, Christian baptisteries, Islamic architectures and decorations, Renaissance central plans and Baroque fountains.
    W artykule analizowano znaczenie w architekturze ośmiokąta foremnego jako wielokąta pośredniego między kwadratem a okręgiem. W tym celu porównano zabytki z różnych okresów historycznych, takie jak starożytne rzymskie budowle, chrześcijańskie chrzcielnice, islamskie architektury i dekoracje, renesansowe centralne plany i barokowe fontanny.
    Źródło:
    Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2019, 32; 39-44
    1644-9363
    Pojawia się w:
    Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Synagogue paintings as indicating a developing conception of national redemption
    Autorzy:
    Orgad, Zvi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923286.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Synagogue art
    wall paintings
    interior decoration
    national redemption
    Opis:
    This article compares the interior paintings in the ‘Ades and Ohel Moshe synagogues, both of which are non-Ashkenazi, in the Naḥlaot neighborhood in Jerusalem. Although the synagogues were decorated 50 years apart, there are similarities in the painted motifs and drawing schemes, but also some differences. I suggest that these differences reflect the development of a Jewish concept of national redemption during the 50 years that elapsed between the adornment of the two synagogues.
    Abstract. Orgad Zvi, Synagogue paintings as indicating a developing conception of national redemption. “Images” vol. XXV, no. 34. Poznań 2019. Adam Mickiewicz University Press. Pp. 15–27. ISSN 1731-450X. DOI 10.14746/i.2019.34.01. This article compares the interior paintings in the ‘Ades and Ohel Moshe synagogues, both of which are non-Ashkenazi, in the Naḥlaot neighborhood in Jerusalem. Although the synagogues were decorated 50 years apart, there are similarities in the painted motifs and drawing schemes, but also some differences. I suggest that these differences reflect the development of a Jewish concept of national redemption during the 50 years that elapsed between the adornment of the two synagogues.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34; 15-27
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tradycyjna biżuteria tybetańska
    Traditional Tibetan jewellery
    Autorzy:
    Greniewska, Natalia Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/914452.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-18
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    jewellery
    Tibet
    craftsmanship
    handicraft
    adornment
    ornament
    tradition
    decoration
    Opis:
    The purpose of this paper is to present the phenomenon of Tibetan jewellery, its history, characteristics, styles, applied patterns and ornamentation. The work focuses on traditional jewellery, its application, execution methods, tools and materials used by jewellers, as well as on the symbolism, mainly Buddhist one, with broad meaning and often used during execution of the ornaments.
    Źródło:
    Studia Azjatystyczne; 2017, 3; 52-60
    2449-5433
    Pojawia się w:
    Studia Azjatystyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lintel decoration types from the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari and their meaning
    Autorzy:
    Madej, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033215.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    lintel
    decoration
    gate
    Hatshepsut temple
    Deir el-Bahari
    Opis:
    Examination of the set of preserved gate lintels from the Temple of Hatshepsut in Deir el-Bahari has revealed two models of the iconographic decoration: one that emphasizes pictorial content in the form of scenes of a cultic or symbolic nature, with inscriptions playing merely a complementary role, and the other based on the textual message alone. The use of a given model of lintel decoration appears to be a measure either of the function of the room or, more broadly, of the space, accessed through the gate, or of the context of the wall decoration around the entrance.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2021, 30(1); 143-156
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The stucco decoration of the Monumental Arch on the Decumanus Maximus at Herculaneum
    Autorzy:
    Caso, Marina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/113832.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    Herculaneum
    tetrapylon arch
    stucco decoration
    chalcidicum
    Decumanus Maximus
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2019, 8; 73-78
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Detal - marzenie o tożsamości miejsca
    A detail - a dream of the identity of a place
    Autorzy:
    Jagiełło-Kowalczyk, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/345399.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    tożsamość miejsca
    dekoracja
    interpretacja
    place identity
    decoration
    interpretation
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2005, 3; 76-81
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kamienica mieszczańska w Brzegu. Geneza, formy rozwoju oraz sposoby dekoracji fasad i elewacji na podstawie wyników badań i prac konserwatorskich przeprowadzonych w latach 1998-2009
    Tenement houses of burgesses in Brzeg. The origin, forms of development and ways of decorating facades and elevations on the basis of research results and conservation work conducted in the years 1998-2009
    Autorzy:
    Skarbek, J.
    Peszko, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217936.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    kamienica mieszczańska
    Brzeg
    dekoracja
    konserwacja
    tenement house
    decoration
    conservation
    Opis:
    W latach 1998-2009 w Brzegu (województwo opolskie) prowadzone były prace remontowe przy kamienicach położonych w zabytkowym centrum miasta. Podczas prac na elewacjach kamienic odnaleziono wiele gotyckich detali architektonicznych. Artykuł omawia najciekawsze przykłady charakterystycznych dla Brzegu średniowiecznych dekoracji architektonicznych mieszczańskich kamienic. Przedstawia także genezę oraz kolejne etapy rozwoju zabudowy działki lokacyjnej na przykładzie dwóch kamienic oraz ich oficyn, zlokalizowanych w Brzegu przy ul. Dzierżonia 10 i 12, zajmujących powierzchnię pierwotnej, średniowiecznej działki lokacyjnej.
    In the years 1998-2009, repair work was conducted in tenement houses located in the historic city centre in Brzeg (Opole Voivodeship). While carrying out work on the tenement house elevations, numerous Gothic architectonic details were discovered. This article presents the most interesting examples of medieval architectonic decorations of burgess tenement houses, characteristic for Brzeg. It also described the origin and stages of building development of a building plot in a chartered town, on the example of two tenement houses and their outbuildings located at 10 and 12 Dzierżonia Street in Brzeg, and covering the area of an original medieval chartered town building plot.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2009, 26; 447-462
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spółdzielnia Przemysłu Ludowego i Artystycznego KWIATOGAL – powstanie, profil produkcji i stylistyka
    Folk and Artistic Industry Cooperative "Kwiatogal" – beginings, production and style
    Autorzy:
    Wiszniewska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/167783.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    porcelana
    Cepelia
    spółdzielczość artystyczna
    zdobnictwo
    porcelain
    artistic cooperative
    decoration
    Opis:
    Artykuł porusza zagadnienie nieco zapomnianej dziś Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kwiatogal”. Ta, powstała w 1950 r. w Warszawie placówka początkowo specjalizowała się w produkcji sztucznych kwiatów, zaś w 1951 r. uruchomiła malarnię porcelany. Właśnie ten dział jej wytwórczości – ręczne dekorowanie porcelany, stanowi główny temat artykułu. Autorka omawia w nim stylistykę powstających w Kwiatogalu naczyń, proces zatwierdzania wzorów do produkcji oraz trudności, na jakie natrafiały malarki w czasie pracy nad dekorowaniem serwisów. Podejmuje też próbę charakterystyki wzorów powstałych w malarni Kwiatogalu, najwyżej oceniając dekoracje geometryczne i figuralne wpisujące się w ogólnoświatowy nurt we wzornictwie zwany „New Look”. Przywołuje również nazwiska artystów ceramików: Danuty Duszniak i Stanisława Tworzydło sprawujących nadzór artystyczny nad produkcją Spółdzielni.
    The article covers the topic of a fairly forgotten Folk and Artistic Industry Cooperative "Kwiatogal". The cooperative was established in 1950 in Warsaw and initially it specialized in artificial flowers production. In 1951 it opened porcelain paint shop and this part of its activity – hand painted porcelain – is the main subject of this article. The author explains the style of the Kwiatogal's pieces of porcelain, the approval process for new designs and the difficulties the painters faced at decorating porcelain sets. The author also tries to characterize the designs created at Kwiatogal's paint shop giving the highest value to geometric and figurative designs falling into the global design trend called "New Look". She also mentions the names of ceramic artists: Danuta Duszniak and Stanisław Tworzydło exercising artistic supervision over the cooperative's production.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2014, R. 65, nr 4, 4; 19-21
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A New Project in Progress: Residence as Self-Presentation of Urban Elites. Architecture and Decoration of the House of Orpheus in Nea Paphos, the Ancient Capital of Cyprus. 1 Potentials and Prospects
    Autorzy:
    Rekowska, Monika
    Michaelides, Demetrios
    Pensabene, Patrizio
    Gasparini, Eleonora
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774644.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Nea Paphos
    House of Orpheus
    residential architecture
    architectural decoration
    Opis:
    The so-called House of Orpheus, explored under the direction of Demetrios Michaelides a few decades ago, has so far been studied only fragmentarily. Since 2018, a new project began whose objective is to complete the studies on the site. To this end, non-invasive fieldworks (at Nea Paphos) are currently performed as well as library and archival research focused on gathering all published and unpublished information on the House. The results of the new documentation made on the site, supplemented with archival data, will enable a virtual, three-dimensional reconstruction of selected architectural units. The collected material will serve to re-define the house’s spaces from a historical perspective. The comprehensive evaluation of the architecture of the House of Orpheus will become an important point of reference in studies on the residential architecture of ancient Cyprus and other regions of the eastern Mediterranean.
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 197-218
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trash from a temple: a deposit next to the Isis Temple at Berenike (Egypt)
    Autorzy:
    Popławski, Szymon
    Kraśniewska, Urszula
    Mi, Filippo
    Oleksiak, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033316.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Graeco-Roman Egypt
    Berenike
    classical architecture
    cornice
    architectural decoration
    Opis:
    The article discusses the stratigraphy and chronological phasing of a late antique trash deposit discovered just outside the north wall of the Isis Temple courtyard. It appears to be consumption waste collected from a large-scale event taking place in the immediate vicinity over a short period of time. Several elements of architectural decoration were found among the rubble, including three fragments of ‘Ionic’ cornice blocks that are an indication of the presence of at least one building with a classical-style architecture in the urban landscape. The fragments are quite unusual in the southern part of the Eastern Desert of Egypt and the first and somewhat unexpected attestation of this style recorded from Berenike.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2021, 30(2); 387-418
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Indigenous Costume Color of Bangladesh: A Traditional Context for Cultural Revival
    Autorzy:
    Minhus, S. M.
    Hui, Tao
    Huie, Liang
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171987.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    Bangladesh
    tradition
    costume
    colour preferences
    cultural studies
    aesthetics
    decoration
    Opis:
    Traditional elements are generally influenced as the symbols of cultural context that contains the sign of the past. Costume color study of Bangladesh mainly found through psychological thinking that depends on several factors, such as the use of traditional festival elements from history, costume color aesthetics, costume decoration colors of selected geographical regions To analyze costume color firstly, Zaltman Metaphor Elicitation Technique (ZMET) visual analysis method was performed that gives in-depth thoughts on research viewpoints; secondly, statistical analysis was done from research questionaries’ report, and the result has shown that the traditional colors analyzed from the visual analysis are significant. The findings of this analysis would be beneficial in establishing the concept of clothing color in Bangladeshi culture, also presenting an appreciation of the traditional context for the art design learner.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2022, 2 (151); 123--132
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Grawerowanie za pomocą lasera CO2 form gipsowych do odlewania ceramiki ozdobnej i specjalistycznej
    Application of laser CO2 to obtain a relief plaster mold for decorative and specialized ceramics casting
    Autorzy:
    Gebel, R.
    Synowiec, B.
    Antosik, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168064.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    ceramika
    forma gipsowa
    zdobienie laserem
    ceramics
    plaster mould
    laser decoration
    Opis:
    Zbadano możliwość uzyskania grawerowanych form gipsowych do odlewania ceramiki, przez wykorzystanie rozkładu termicznego dwuwodnego siarczanu wapnia za pomocą lasera CO2 model C firmy Coherent. Efektem zamierzonym miała być możliwość szybkiego uzyskania grawerowanych form gipsowych z komputerowych projektów przygotowanych programami grafiki wektorowej 2D lub 3D typu CAD, pozwalająca na natychmiastowe reagowanie na potrzebę szybkiego otrzymania wyrobów w zależności od potrzeb klienta. Wstępnie zakładano opracowanie przynajmniej jednego projektu 3D z rozłożeniem na warstwy względem osi Z i przynajmniej jednego projektu, w którym głębokość w osi Z będzie reprezentowana przez odcienie szarości obrazu. Jednak właściwości materiału pozwoliły na grawerowania tylko w jednym przebiegu lasera. W wyniku otrzymano reliefy jednowarstwowe. Opracowana metoda może być upowszechniana wśród producentów stosujących formy gipsowe w swoich technologiach. Dotyczy to np. producentów naczyń stołowych i producentów kafli piecowych.
    The paper presents results concerning the application of far infrared laser with a wavelength of 10600 nm to prepare the relief plaster molds for ceramic casting. The goal of the work was to obtain the relief plaster molds from 2D and 3D computer projects prepared in CAD allowing for immediately response to customer needs. Primary, the author assumed to prepare at least one 3D project with layers divided by the Z axis and at least one project in which the depth in the Z axis will be represented by shades of gray image. However, the properties of material allowed for relief in only one laser run. As a result, the one-layer reliefs were obtained. The developed method can be disseminated among the producers applying the plaster molds in their technologies e.g. producers of tableware and stove tiles.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2018, R. 69, nr 6, 6; 12-16
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Majolika z Nieborowa w dyskusji na temat sztuki krajowej”
    Maiolica from Nieborów and the discussion on „national art”
    Autorzy:
    Kostuch, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168829.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    ceramika
    majolika
    dekoracja
    historia
    Nieborów
    Polska
    ceramics
    majolica
    decoration
    history
    Polska
    Opis:
    Manufakturę majoliki w Nieborowie założył książę Michał Piotr Radziwiłł w 1881 r. Jej dyrektorem został Stanisław Thiele, który wcześniej pracował w Nevers we Francji oraz w Ćmielowie. Styl wyrobów z Nieborowa znakomicie wpisuje się w obowiązujące ówcześnie w Europie tendencje – to ceramika eklektyczna, o formach zbliżonych do wyrobów francuskich czy włoskich. Na temat stylu majoliki rozgorzała jednak gwałtowna dyskusja na łamach prasy warszawskiej. Krytykowano ich „staroniemieckie” formy i „krzykliwe dekoracje”, wzywano do stworzenia polskiej odmiany majoliki w oparciu o wzory polskiego garncarstwa. Dziś zaliczamy majolikę z Nieborowa do najciekawszych zjawisk w ceramice europejskiej tego czasu.
    The maiolica manufactory in Nieborów was established by prince Michał Piotr Radziwiłł in 1881. Its director was Stanisław Thiele, who had worked in Nevers, France and in Ćmielów. Maiolica from Nieborów reflects the style popular in Europe at that time. It is eclectical, has the forms similar to French or Italian wares. Warsaw journals got involved in heated debates about the style of Nieborów maiolicas. They were criticised for their „Old German” forms and „garish decoration”, it was suggested that inspiration should be drawn from Polish folk pottery. Today, however, the maiolica from Nieborów is seen as one of the most interesting examples of European historicist pottery.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2014, R. 65, nr 1, 1; 21-23
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    House H10 from Marina el-Alamein on the northwest coast of Egypt
    Autorzy:
    Czerner, Rafał
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1632287.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    Greco-Roman Egypt
    domestic architecture
    decoration
    domestic cult
    Opis:
    House H10 was one of the buildings located in a Hellenistic-Roman city at the Marina el-Alamein site in Egypt, whose relics were the first to be discovered. Successive research, conducted since 1997 along with initial conservation work, has provided a comprehensive overview. The house is one of the largest and most extensive of this site. Its spatial design is a showcase for the technology typical of houses from Marina. The house is embedded in both Greco-Hellenic and Roman traditions. It is an oikos house with a courtyard with two columned porticoes situated symmetrically on either side parallel to the main axis. A third, perpendicular portico, complementing the layout of the incomplete peristyle, is imitated by the architectural decoration of the courtyard elevation, organised by semi-columns. The layout includes two main rooms located opposite each other on two sides of the peristyle. The house was rebuilt several times, which made for a complicated layout. The studies conducted have cast light on domestic religious practice and the distinctive character of the architectural and artistic interior design, including exceptional examples of figural painting. The architecture and décor of the house document the changes occurring at the intersection of Hellenistic and Roman traditions.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2020, 29(2); 311-335
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mammals in the iconography of the Temple of Hatshepsut: a project underway
    Autorzy:
    Braulińska, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1683672.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    animals
    mammals
    Hatshepsut
    temple of Hatshepsut
    Deir el-Bahari
    temple decoration
    Opis:
    The project “Mammals in the iconography of the Temple of Queen Hatshepsut”, initiated by the author in the 2011/2012 season, encompasses a detailed documentation of the animals depicted in various parts of Hatshepsut’s temple in Deir el-Bahari as a prerequisite for in-depth research. The study follows a multi-disciplinary approach within faunal analysis, and is complemented with technological observations on the execution of relief representations from the temple. At this stage of the project, a general taxonomic identification of the animal representations is nearly complete and a further detailed study of each taxon has been undertaken. Both complete animals (mainly mammals for now) and animal raw materials were studied in addition to the contexts and scenes in which they appear.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2017, 26(1); 221-228
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Pseudo-Ionic Blocked-out Capital at Nea Paphos
    Autorzy:
    Brzozowska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/484051.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
    Tematy:
    Nea Paphos
    ‘Hellenistic House’
    architectural decoration
    blocked-out capital
    ‘Nabatean’ capital
    Opis:
    The paper discusses recent studies on the capital of a column found in the western courtyard of the ‘Hellenistic House’ at Nea Paphos in 2008. The capital presents a very specific set of features which allows us to identify it with the architectural decoration in the Nabatean type known from Petra, Egypt and Cyprus. The comparative analysis allowed the author to recognize the capital from the ‘Hellenistic House’ as analogous to the so-called pseudo-Ionic ones, so far known only from Petra. However, this term, suggesting that capitals of that type originated from the Ionic order, seems to be inappropriate due to specific features of the pseudo-Ionic capitals. The paper discuses one of the three recognized so far types of the blocked-out capitals in the ‘Nabatean’ style from the site; the other will be presented in further papers.
    Źródło:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2016, 29; 43-65
    2084-6762
    2449-9579
    Pojawia się w:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Shell Motif in the Culture and Architecture of the Ancient Town of Marina el-Alamein in Egypt
    Autorzy:
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Czerner, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1975688.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
    Tematy:
    Graeco-Roman Egypt
    scallop shell
    architecture
    decoration
    religion
    Aphrodite
    lamp
    aedicula
    Opis:
    At the archaeological site of Marina el-Alamein in Egypt, many monuments and everyday objects feature motifs related to Aphrodite and her cult. One recurring theme is the seashell that lamps are often decorated with. In one case, it accompanies the depiction of the goddess herself. This article collects oil lamps with the image of a scallop shell from the research of the Polish-Egyptian Conservation Mission, as well as already published specimens from earlier archaeological research. It has been noted to date that this motif is one of the most common on lamps found in Marina el-Alamein. Shells also appear on architectural elements – in the finials of niches with a religious purpose, located in the main reception halls of houses. In such aediculae they are well exposed, but the use of shells does not arise from the shape of the architectural framing. Therefore, other reasons, possibly symbolic ones, for including this motif in decoration should be considered.
    Źródło:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2021, 34; 71-91
    2084-6762
    2449-9579
    Pojawia się w:
    Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    House H10 from Marina el-Alamein on the northwest coast of Egypt
    Autorzy:
    Czerner, Rafał
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1632293.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    Greco-Roman Egypt
    domestic architecture
    decoration
    domestic cult
    Opis:
    House H10 was one of the buildings located in a Hellenistic-Roman city at the Marina el-Alamein site in Egypt, whose relics were the first to be discovered. Successive research, conducted since 1997 along with initial conservation work, has provided a comprehensive overview. The house is one of the largest and most extensive of this site. Its spatial design is a showcase for the technology typical of houses from Marina. The house is embedded in both Greco-Hellenic and Roman traditions. It is an oikos house with a courtyard with two columned porticoes situated symmetrically on either side parallel to the main axis. A third, perpendicular portico, complementing the layout of the incomplete peristyle, is imitated by the architectural decoration of the courtyard elevation, organised by semi-columns. The layout includes two main rooms located opposite each other on two sides of the peristyle. The house was rebuilt several times, which made for a complicated layout. The studies conducted have cast light on domestic religious practice and the distinctive character of the architectural and artistic interior design, including exceptional examples of figural painting. The architecture and décor of the house document the changes occurring at the intersection of Hellenistic and Roman traditions.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2020, 29(2); 311-335
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Deir el-Bahari. Temple of Tuthmosis III, campaigns 2012–2013
    Autorzy:
    Dolińska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1727680.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Tuthmosis III
    Deir el-Bahari
    temple decoration
    temple architecture
    photomontage
    reconstruction
    Opis:
    In 2012 and 2013 the mission continued research and documentation work, concentrating on scenes located in the Hypostyle Hall, the Bark Room, and rooms D, G and H. Dozens of painted stone fragments were cleaned and protected. Photoscanning techniques were used to improve detailed rendering of the temple. New photomontages were produced and subsequent walls were drawn, joining previously separate scenes.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2015, 24(1); 257-264
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    House H9 from Marina el-Alamein – a Research Summary
    Autorzy:
    Bąkowska-Czerner, Grażyna
    Czerner, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774648.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    Graeco-Roman Egypt
    residential architecture
    decoration
    domestic cult
    Opis:
    Studies on the relics of the Hellenistic-Roman town at the site of Marina el-Alamein in Egypt have been carried out since 1986. House H9 was one of the first buildings to be excavated, investigated, and preserved through conservation. Successive research has supplemented the previous studies. The house is one of the largest and earliest features at the site. In the context of Marina, it is more firmly embedded in the Greek-Hellenistic tradition, yet also refers to Roman solutions. It is a house of the oikos type, featuring a courtyard with two porticoes situated asymmetrically perpendicular to each other. Elements referring to the Greek systems of prostas and pastas can be discerned in the layout. The research focused on domestic cult as well as elements and character of the decor, including painted interior decoration. Architecture and home furnishings document civilisational changes at the cultural touchpoint between the Greek and Roman traditions.
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 73-86
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opracowanie metody ujawniania położenia złącza LH typu n+n oraz p+p w strukturach epitaksjalnych z SiC metodą chemicznego barwienia
    Identification of position of the n+n and p+p LH junctions in epitaxial SiC layers by chemical decoration
    Autorzy:
    Przyborowska, K.
    Dobrzański, L.
    Możdżonek, M.
    Surma, B.
    Brzozowski, A.
    Łapińska, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/192250.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Technologii Materiałów Elektronicznych
    Tematy:
    SiC
    grubość warstwy epitaksjalnej
    chemiczne barwienie
    thickness of epitaxial layer
    chemical decoration
    Opis:
    Opracowano metodę ujawniania obszarów typu n i p epitaksjalnej warstwy SiC metodą chemicznego barwienia. Złącze n+n lub p+p znajduje się pod powierzchnią płytki. Ujawnienie i pomiar położenia złącza wykonuje się na próbce zeszlifowanej pod niewielkim kątem. Przebadano kilka roztworów, spośród nich wybrano jeden dla którego wykonano próby barwienia warstw w różnych warunkach. Ustalono warunki prowadzenia procesu dające jednoznaczny pomiar grubości ujawnionych warstw. Opracowano technicznie prostą i nie wymagającą specjalistycznej aparatury metodę, której wyniki są porównywalne z wynikami otrzymanymi metodami optycznymi.
    A method of the chemical decoration of n and p SiC epitaxial layers has been established. Both n+n and p+p junctions are located under the wafer surface. The decoration and measurement of junction depth have been done using samples lapped at a small angle. Several staining solutions have been tested. In consequence, the best has been selected out of them to perform decoration under different circumstances. The processing conditions which enable an unambiguous thickness measurement have been determined. The reported method is simple and does not require specialised equipment. The results of junction depth measurements are consistent with those obtained using optical methods.
    Źródło:
    Materiały Elektroniczne; 2011, T. 39, nr 2, 2; 14-17
    0209-0058
    Pojawia się w:
    Materiały Elektroniczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zabór palace in the light of the latest discoveries - interior of the elevation using sgraffito technology
    Pałac w Zaborze w świetle najnowszych odkryć - dekoracja elewacji w technice sgraffita
    Autorzy:
    Bielinis-Kopeć, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/396760.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    Zabór
    aroque residence
    decoration on the facade
    sgraffito
    pałac barokowy
    dekoracja elewacji
    sgraffita
    Opis:
    The property in Zabór from the fifteenth century belonged, among others, to families: von Tschammer, von Dyhrn, Montani, von Dünnewald, von Cosel and von Schönaich-Carolath. The testimony of its magnificence is a palace built by Count Johann Heinrich von Dünnewald in the 4th quarter of the seventeenth century, in the type of early baroque French residence, which, after 1745 was expanded in a magnificent baroque residence by Count Friedrich August von Cosel. In 2014 during the renovation of the monument one encountered a mannerist sgraffito, and facades of the old previously unknown buildings, were decorated with it, dating back probably to the early seventeenth century, which sheds a new light on the history of the monument and its construction phases.
    Zachowany do dnia dzisiejszego w Zaborze pałac, wzniesiony został przez hr. Heinricha Johanna von Dünnewald w 4 ćwierci XVII wieku w typie wczesnobarokowych rezydencji francuskich. Po 1745 roku został rozbudowany w okazałą barokową rezydencję przez hr. Friedricha Augusta von Cosel. Niewielkie zmiany wprowadzono w XIX wieku, gdy należał do rodu von Schönaich-Carolath. W literaturze przedmiotu utrwalił się pogląd, że von Dünnewald wzniósł pałac na miejscu starszej, drewnianej siedziby, która została spalona. Wymaga on weryfikacji w związku z dokonanym w 2014 roku odkryciem. W trakcie remontu elewacji natrafiono na manierystyczne sgraffita, którymi ozdobione były elewacje starszej, nieznanej dotąd murowanej budowli. Sgraffita z Zaboru są analogiczne pod względem kompozycji, ornamentyki oraz techniki do wystroju elewacji pałacu w Broniszowie, datowanego na 1606 roku, co rzuca nowe światło na dzieje pałacu w Zaborze i fazy jego budowy. Należy przyjąć, że już w początkach XVII wieku wzniesiono tu murowaną siedzibę. Inicjatorem budowy był zapewne Christoph von Dyhrn, który w 1604 roku pojął za żonę Anne von Stentzsch, zaś cztery lata później został zamordowany na swoim zamku w Zaborze. Wspomniany po raz pierwszy w źródłach w 1608 roku zamek jest zapewne budowlą, na której ślady natrafiono w trakcie remontu. Nie ulega więc wątpliwości, iż historia pałacu w Zaborze wymaga uwzględniania jego starszej fazy tj. murowanego zamku, którego pozostałości należy szukać w strukturze skrzydła zachodniego pałacu, przyjmując czas powstania budowli, dekorowanej w technice sgraffita, z wykorzystaniem manierystycznej ornamentyki, na początek XVII wieku.
    Źródło:
    Civil and Environmental Engineering Reports; 2016, No. 23(4); 5-13
    2080-5187
    2450-8594
    Pojawia się w:
    Civil and Environmental Engineering Reports
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Southern Room of Amun in the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari: epigraphic work between 2013 and 2016
    Autorzy:
    Kapiec, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1683718.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Southern Room of Amun
    Temple of Hatshepsut
    Deir el-Bahari
    epigraphy
    wall decoration
    Opis:
    The Southern Room of Amun Project is one of the egyptological projects of the PCMA’s Polish–Egyptian Archaeological and Conservation Mission in the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari. The paper presents epigraphic work carried out in this room between 2014 and 2015, during which almost the entire wall decoration was recorded. The article is a wall-by-wall presentation, paying special attention to the most important transformations of the reliefs over time.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2017, 26(1); 207-220
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Islamic glass from area U (2012–2013)
    Autorzy:
    Kucharczyk, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1727945.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Alexandria
    early Islamic glass
    Mamluk glass
    tongued
    scratched-engraved
    marvered and enamelled decoration
    Opis:
    Excavations by a PCMA team from the University of Warsaw in area U of the Kom el-Dikka site in Alexandria in 2012–2013 yielded a fair number of glass fragments. The assemblage comprised two distinct chronological groups: early Roman to late Roman/early Byzantine and Islamic-period glass. It consisted of plain, ordinary tableware, often made of very poor quality glass, undoubtedly of local, Alexandrian production, as well as luxury vessels, decorated in various techniques, representing imports, probably from Syria.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2015, 24(1); 73-86
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mozaiki na straży przeszłości – upamiętnienie bitwy pod Cedynią
    Mosaics guarding the past – commemoration of the battle of Cedynia
    Autorzy:
    Kostuch, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168760.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    mozaika
    sztuka
    dekoracja
    historia
    bitwa pod Cedynią
    mosaics
    art
    decoration
    history
    battle of Cedynia
    Opis:
    W 1972 roku przypadała tysięczna rocznica bitwy pod Cedynią. Zwycięstwo Mieszka I nad niemieckimi wojskami margrabiego Hodona postanowiono wykorzystać zgodnie z ówczesną propagandą. W ten kontekst wpisały się także trzy duże mozaiki zrealizowane w Cedyni, które miały stać się trwałą rocznicową pamiątką. Dwie z nich przedstawiały bitwę, trzecia herb Cedyni i prasłowiańskie naczynia. Dziś patrzymy na nie jako na interesujące dzieła sztuki i wartościową dekorację przestrzeni.
    1972 was the thousandth anniversary of the battle of Cedynia. The authorities decided to use as information Mieszko's First victory over the German Army of the Margrave Hodo. They decided to create three big mosaics at Cedynia which were built as permanent reminder of the anniversary. Two of them depicted the Battle and the third depicted Cedynia's Coat of Arms and proto-Slavic vessels. Today they are considered as interesting works of art and a valuable decoration of the area.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 2, 2; 17-20
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The gods bestow life. New material for the study of divine processions in the Vestibule of the Chapel of Hatshepsut in Deir el-Bahari
    Autorzy:
    Kopp, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1681550.pdf
    Data publikacji:
    2019-08-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Vestibule of the Chapel of Hatshepsut
    Deir el-Bahari
    divine processions
    wall decoration
    architraves
    Opis:
    The decoration of the Vestibule of the Chapel of Hatshepsut in the queen’s temple in Deir el-Bahari resembles the decoration of the square antechamber known from the pyramid temples of the Old and Middle Kingdoms. However, the original decorative program of the vestibule, especially with regard to the processions of divinities, is obscured by changes and damage attributable to different periods. Two new blocks, proposed for the west wall of the vestibule, contribute new information on the relief decoration from the time of Hatshepsut. Egyptological studies of the decoration of the vestibule have also enabled a revision of the suggested architrave arrangement in this chamber.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(2); 275-289
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Marina el-Alamein: newly discovered bath after the 2017 season
    Autorzy:
    Jakubiak, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1682059.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Greek-Roman town
    dwelling architecture
    bath house
    immersion tubs
    mosaic floor decoration
    wall paintings
    Opis:
    Most of the activity during the 2017 season at the archaeological site of Marina el Alamein was focused on two areas situated in the northern part of the town. Building H 40 was one of the main excavation targets: two rooms were cleared, originally part of a large, multi-roomed and most probably prosperous house. The other target was the structure H 39, already explored in earlier seasons, which was now confirmed as a small but richly decorated bath complex with traces of wall painting and geometric mosaic floors.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(1); 57-66
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Celtic sword with bronze hilt elements from Siarzewo, Nieszawa Commune, Kuyavian-Pomeranian voivodeship
    Autorzy:
    Kieca, Piotr
    Sobczyk, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774652.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-29
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Siarzewo
    Celtic sword
    pseudo-anthropomorphic hilt
    La Tène Culture
    chagrinage decoration
    crescent- shaped punchmark
    Opis:
    A  sword with bronze pseudo-anthropomorphic hilt elements typical of the Middle La Tène was found in the Vistula River not far from the village of Siarzewo, Nieszawa commune, Kuyavian-Pomeranian Voivodeship. The scabbard was discarded and lost, but the sword is now in the Kujawy and Dobrzyń Land Museum in Włocławek. The hilt consists of three solid bronze elements: the guard, the tang ring, and the pommel. At present, these elements are separated by empty spaces which were previously covered with elements made from organic materials. The pommel and guard are decorated on the surface with three small circles with a point inside. The blade of the sword is also very interesting. The surface of the sword is covered with a chagrinage decoration. In the middle part of the blade, below the top part of the hilt end, a crescent-shaped, star-like stamp (punchmark) is located. Similar bronze hilts and hilt elements are more typical of Celtic daggers and short swords, hence a sword with these elements appearing a long way north of the main Celtic area is a major surprise and mystery.
    Źródło:
    Światowit; 2018, 57; 71-81
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Painted decoration of water jars from Byzantine Athribis in the Egyptian Delta
    Autorzy:
    Południkiewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1707854.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Athribis
    Byzantine
    Coptic
    Egypt
    Kom Sidi Youssuf
    painted decoration
    pottery
    Tell Atrib
    water jars
    Opis:
    Water jars are easily recognizable as a type owing to the strainer fitted into the neck of these vessels. This form was distinguished in the assemblage coming from the Polish excavations around Kom Sidi Youssuf in Tell Atrib, the site of ancient Athribis in the Nile Delta. The discussed vessels were made of Nile silt and richly painted on the surface. The article focuses on the decoration of these water containers, presenting a catalogue of motifs: geometrical, vegetal, zoomorphic, human and others. The set is dated to the 6th–7th century AD based on the excavation context and comparative studies of the so-called Coptic painted pottery from Egypt.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2016, 25; 781-798
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Herod’s Western Palace in Jerusalem: Some New Insights
    Autorzy:
    Peleg-Barkat, Orit
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52229559.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Jerusalem
    Second Temple Period
    King Herod
    Flavius Josephus
    Architectural Decoration
    Roman Architecture
    Royal Ideology
    Opis:
    Despite Josephus’ detailed description of Herod’s palace built on the Southwestern Hill of Jerusalem in Bellum Judaicum, book 5, only scant archaeological remains from its substructure were revealed so far, and only few scholars have attempted reconstructing its plan and decoration. A group of monumental Ionic columns, alongside a sculpted head of a lion, found in the Southwestern Hill in the vicinity of the supposed location of the palace, seems to have originated from the palace complex, attesting to its grandeur and unique character. Combining this evidence with Josephus’ description and our vast knowledge of Herod’s palatial architecture, based on excavated palace remains in other sites, such as Jericho, Herodium, Masada, Caesarea Maritima and Machaerus, allows us to present a clearer picture of the main palace of this great builder. 
    Źródło:
    Electrum; 2019, 26; 53-72
    1897-3426
    2084-3909
    Pojawia się w:
    Electrum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    More remarks on the enlarged doorway in the Djeser-akhet temple of Tuthmosis III at Deir el-Bahari
    Autorzy:
    Wiercińska, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1684701.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Tuthmosis III
    Djeser-akhet
    bark of Amun
    granite doorway
    temple decoration
    Hypostyle Hall
    Bark Hall
    Opis:
    The issue of the enlargement of the entrance to the Bark Hall of the Djeser-akhet temple of Tuthmosis III at Deir el-Bahari was a major focus for the Polish restoration mission from the start. The widening of the passage was noted early on in the research and new data was forthcoming with every successive field season as the decoration of the entrance wall on either side of the Hypostyle Hall and of the Bark Hall was reconstructed. More detailed information continued to add to the recreation of the process of how and when these changes were introduced, as discussed by the author in earlier articles. Further fragments of relief decoration identified in recent years as originating from the cut sections of the walls have offered new data to supplement the author’s view, being at the same time a significant source of information on the original decoration predating the destruction phase in the Amarna period.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2017, 26(1); 229-238
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Częstość stosowania kwiatów ciętych do dekoracji grobów na cmentarzach we Wrocławiu
    Autorzy:
    Dębicz, R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11347116.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy w Lublinie. Wydawnictwo Uniwersytetu Przyrodniczego w Lublinie
    Tematy:
    cmentarze
    dekoracje roslinne
    groby
    kwiaty ciete
    Wroclaw
    cemetery
    cut flower
    grave
    plant decoration
    Wroclaw city
    Opis:
    Częstość stosowania kwiatów ciętych na grobach i obok nich badano w latach 1998–2000 na 13 cmentarzach Wrocławia, komunalnych i rzymskokatolickich. W tym celu na każdym cmentarzu wybrano 10 reprezentatywnych miejsc, obejmujących po 50 grobów. Uwzględniono taksony występujące częściej niż dwa razy, uznając mniejszą częstość za sporadyczną. Spisem objęto cięte rośliny zielne, w tym tzw. zieleń ciętą oraz gałązki krzewów i krzewinek. Oznaczono łącznie 129 taksonów kwiatów ciętych. Najwięcej stosowano latem – 99, następnie jesienią – 61 i wiosną – 50, w tym na każdym analizowanym obiekcie powtarzało się odpowiednio: 20, 14 i 17 taksonów. Wiosną groby na wszystkich cmentarzach najczęściej udekorowane były wierzbą iwą, odmianami tulipana, forsycją, odmianami narcyza, drobnokwiatowymi odmianami chryzantemy wielkokwiatowej i bukszpanem zawsze zielonym; latem – drobnokwiatowymi odmianami chryzantemy wielkokwiatowej, gipsówką wiechowatą, astrem chińskim, dzwonkiem skupionym, liliami i pysznogłówką ogrodową; jesienią – chryzantemą wielkokwiatową, drobnokwiatowymi (gruntowymi) odmianami chryzantemy wielkokwiatowej, dalią ogrodową, mieczykiem i krokosmią ogrodową.
    The frequency of applying of cut flowers to decorate graves in thirteen municipal or parish cemeteries in the city of Wrocław were estimated in years 1998-2000. In each cemetery 10 sample places with 50 graves were chosen. The research covered the species which occurred more than twice. It consisted of herbal plants and shrubs. Analysing the frequency of applying of plants, 129 taxa from 43 botanical families were estimated. The greatest number of taxa were used in Summer – 99, the next in Autumn – 61 and Spring – 50. In each cemetery, respectively, the same 20, 14 and 17 taxa were applied. In Spring the most frequently graves were decorated with: Salix caprea, Tulipa sp., Forsythia cultivars, Narcissus cultivars, Dendranthema grandiflora – spray cultivars, in Summer – Dendranthema grandiflora – spray cultivars, Gypsophilla paniculata, Callistephus chinensis, Campanula glomerata, Lilium cultivars, and in Autumn – Dendranthema grandiflora, Dendranthema grandiflora – garden cultivars, Dahlia pinata, Gladiolus cultivars, Crocosmia crocosmiflora.
    Źródło:
    Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus; 2003, 02, 2; 25-31
    1644-0692
    Pojawia się w:
    Acta Scientiarum Polonorum. Hortorum Cultus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O żeliwnych elementach konstrukcyjnych i dekoracyjnych
    On structural and decorative elements made of cast iron
    Autorzy:
    Czapliński, K.
    Gawron, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/161884.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
    Tematy:
    obiekt zabytkowy
    element żeliwny
    element konstrukcyjny
    element dekoracyjny
    monument
    cast iron element
    structural unit
    decoration element
    Opis:
    Żeliwo jako tworzywo konstrukcyjne zostało zastosowane najwcześniej spośród tworzyw metalowych do układów nośnych w budownictwie i inżynierii. Na przełomie wieków XVIII i XIX oraz w pierwszej połowie wieku XIX wzniesiono w różnych krajach świata, znane z historii budownictwa, konstrukcje żeliwne, odznaczające się pomysłowością i nowatorstwem rozwiązań. Pierwszym na świecie mostem z materiałów innych niż drewno i kamień był most wykonany w 1779 roku z elementów z lanego żeliwa, w Coalbrookdale w Anglii nad rzeką Severn. Ruch drogowy na tym moście wstrzymano dopiero w roku 1931 i to wcale nie dlatego, że żeliwo w nim było popękane lub skorodowane, a dlatego, że skarpy wąwozu doliny rzeki Severn ulegały systematycznemu osuwaniu i zbliżały się do siebie na tyle, że most poważnie się odkształcił. Mimo to, stoi bez żadnych uszkodzeń do dziś.
    Cast iron was the first metal substance to be used as a construction material for load-bearing structures in construction and engineering. At the end of the eighteenth century and in the first half of the nineteenth, cast iron structures were built in many countries of the world, these being famous in the history of construction and characterized by innovative and creative designs. The world's first bridge made from materials other than timber or stone was built from cast iron elements in 1779 in Coalbrookdale, on the River Severn in England. Road traffic over this bridge was stopped only in 1931, and not because the iron was cracked or corroded, but because the slopes of the Severn gorge had undergone gradual slippage, and had moved so much closer to each other that the shape of the bridge had become seriously deformed. In spite of this the bridge stands undamaged to the present day.
    Źródło:
    Przegląd Budowlany; 2011, R. 82, nr 4, 4; 56-59
    0033-2038
    Pojawia się w:
    Przegląd Budowlany
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Barwny splendor sakralnych wnętrz jezuickich w Cusco (Peru) w świetle osiemnastowiecznych inwentarzy
    The colourful splendour of the Jesuit sacred interiors in Cusco (Peru) in the light of the eighteenth-century inventories
    Autorzy:
    Kubiak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106482.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Cusco
    wystrój wnętrz
    barwy
    architektura kolonialna
    Towarzystwo Jezusowe
    interior decoration
    colours
    colonial architecture
    Society of Jesus
    Opis:
    W artykule zostały przedstawione osiemnastowieczne inwentarze jako źródła wiedzy na temat szczegółów wystroju jezuickich wnętrz sakralnych w Cusco. Autorka skupia się na zaprezentowaniu kolorystyki we wnętrzach kościoła i kaplic. W pierwszej części analizuje treść samych inwentarzy i denominacje kolorów, krótko charakteryzuje też same nazwy, użycie i znaczenie poszczególnych barwy. W drugiej części opracowania została opisana kolorystyka wybranych elementów wystroju, takich jak tabernakula, antependia oraz stroje rzeźb w ołtarzach. Problem został ukazany w kontekście kulturowym regionu, pod uwagę zostały wzięte zarówno elementy estetyki barokowej, jak i andyjskiej.
    The article presents eighteenth-century inventories as sources of knowledge about the details of the decoration of the Jesuit sacred interiors in Cusco. The author focuses on presenting the colors in the interiors of the church and chapels. In the first section, the author analyses the content of the inventories themselves and the denominations of colors, briefly describing the names, use and meaning of each color. In the second part of the study, the author discusses the colors of selected elements of the decoration, such as the tabernacles, antependia and costumes of sculptures in the altars. The problem was presented in the cultural context of the region, with both baroque and Andean aesthetics considered.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 32-45
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Preliminary report on Polish excavations at Marina el-Alamein in the 2012–2015 seasons
    Autorzy:
    Jakubiak, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1707816.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    residential/domestic architecture
    bathhouse
    Roman
    architectural decoration
    mosaic
    Roman pottery
    oil lamps
    ostraka
    Opis:
    The Marina el-Alamein Archaeological Project concentrated on excavating the area in the northern part of the harbor town, where a street (S1) existed, running north–south toward the harbor, lined by buildings on both sides. A test trench was dug across it to study the stratigraphy. It helped to identify several street levels and at least two major building phases in this area. One of the structures (H39) contained a hypocaust furnace that led to the building interpreted as a bathhouse. A pebble mosaic was uncovered immediately west of the furnace. Opposite Building H39 and across street S1, there was a large and richly furnished residential house (H42). It encompassed two paved courtyards, which were in use in the first half of the 2nd century AD. Three seasons of excavations (2012, 2013 and 2014) were followed by a season devoted in its entirety to documentation of the pottery and other small finds from the excavations and checking of the documentation from earlier seasons.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2016, 25; 127-144
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fajansarnia w Jedlni (1840–1873) – historia, działalność i produkcja na przykładzie obiektów zachowanych w zbiorach muzealnych
    The faience factory in Jedlnia 1840-1873. History, activity and production on the example of objects preserved in museum collections
    Autorzy:
    Wolska-Pabian, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36133855.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    Jedlnia
    fajans delikatny
    motyw kwiatowy
    dekoracja ludowa
    Fryderyk Janslin
    delicate faience
    floral motif
    folk-type decoration
    Opis:
    Manufaktura fajansu w Jedlni założona została ok. 1840 r. przez generała Aleksandra Bezaka, który dobra jedlińskie otrzymał jako nagrodę za tłumienie Powstania Listopadowego. Szybko okazało się, że znajdujące się w okolicy złoża gliny nie nadają się do produkcji fajansu. Problemy z dostępem do surowca oraz znalezieniem dzierżawcy i administratora reprezentującego na miejscu interesy Bezaka niemal doprowadziły do zamknięcia wytwórni około 1846 r. Krokiem milowym miało zapewne być zatrudnienie Fryderyka Janslina, doświadczonego ceramika, jednak jego wpływ nie jest widoczny w stylistyce znanych nam obecnie przykładów fajansu z Jedlni. Ostatecznie fabryka upadła po pożarze w 1873 r. Jej wyroby zdobione były malowaną naszkliwnie, często od szablonu, dekoracją malarską w typie ludowym. Głównymi motywami były kompozycje kwiatowe lokalnie występujących gatunków roślin.
    The faience factory in Jedlnia was founded around 1840 by General Aleksander Bezak, who received the Jedlnia estate as a reward for suppressing the November Uprising (Polish-Russian War 1830-31). It soon turned out that the clay deposits in the area were not suitable for the production of faience. Problems with access to the good quality clay and finding a tenant representing the interests of the general Bezak on site almost led to the closure of the factory around 1846. A milestone was probably to be the employment of Fryderyk Janslin, an experienced ceramicist supposedly from England, but his influence is not visible in the style of the currently known examples of Jedlnia faience. Eventually, the factory has been liquidated after a fire in 1873. The products were decorated with overglaze painting, often from a template, with a folk-type painting decoration. The main motifs were floral compositions from locally occurring plant species.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2023, 74, 1; 45-49
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classification of facade decoration of secession buildings built by I. Levynsky company in Lviv
    Klasyfikacja dekoracji elewacji budynków okresu secesji wykonanych przez spółkę I. Lewyńskiego we Lwowie
    Autorzy:
    Kazantseva, T.
    Ponkalo, S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370048.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    facades of I. Levynskyy’s Company buildings
    Secession
    Lviv
    classification of elements of facade decoration
    types and subtypes of facade decoration
    elewacje budynków wykonanych przez Spółkę I.Lewyńskiego
    Secesja
    Lwów
    klasyfikacja elementów elewacji dekoracji
    typy i podtypy elewacji dekoracji
    Opis:
    The main types and subtypes of facade decoration of Secession buildings were classified and identified based on natural researches of facades made by I.Levynskyy’s Company in Lviv. The features of the location and use of these facade decoration elements are described in concrete examples.
    Główne typy i podtypy dekoracyjne elewacji budynków secesyjnych były klasyfikowane i identyfikowane na podstawie badań terenowych fasad wykonanych przez Spółkę I.Lewyńskiego we Lwowie. Cechy położenia i stosowania tych elementów dekoracji elewacji są opisane w konkretnych przykładach.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2014, 21; 171-182
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystrój Wielkiej Sali Rady Ratusza Głównego Miasta Gdańska. Wybrane zagadnienia z historii i konserwacji
    Interior decoration of the Great Council Hall in the Main Town Hall in Gdańsk. Selected problems from history and conservation
    Autorzy:
    Darecka, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217333.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Gdańsk
    Ratusz Głównego Miasta
    Wielka Sala Rady
    wystrój wnętrza
    Main Town Hall
    Great Council Room
    interior decoration
    Opis:
    W 2008 roku zdemontowano późnorenesansowe stałe wyposażenie oraz powojenne, ahistoryczne tkaniny naścienne w Wielkiej Sali Rady w Ratuszu Głównego Miasta Gdańska w celu przeprowadzenia prac remontowych i konserwatorskich. Tym samym czasowo odsłonięto zachowane detale gotyckiego wystroju Sali, takie jak relikty malowideł ściennych z XV w., gniazda po belkach pierwotnego stropu belkowego oraz różnego rodzaju wnęki. Podczas wykonywania prac poszerzono i uzupełniono wiedzę na temat wyglądu pomieszczenia w średniowieczu i w czasach późniejszych. Na podstawie badań archiwalnych i ikonograficznych między innymi ustalono, jak w końcu XVI w. wyglądała stolarka okienna, czym wyłożone były ściany, ławy i stoły. W składnicy Pomorskiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków odnaleziono oryginalne, polichromowane elementy obudowy drzwi do Wielkiej Sali z 1764 r. Na podstawie przeprowadzonych analiz wykonano rekonstrukcję oryginalnego obicia ścian. Zapewniono też dostęp do gotyckich malowideł za pomocą otwieranych "okienek".
    In 2008, the late - Renaissance furnishings and the post-war a-historical wall hangings were dismantled in the Great Council Room in the Town Hall of the City of Gdańsk, in order to carry out renovation and conservation work. Thus the preserved the Gothic interior decoration of the Room were temporarily revealed, such as: relics of wall paintings from the 15th c., sockets in which beams of the original beam ceiling were fixed, and various niches. During the conducted work, the knowledge concerning the appearance of the room in the medieval period and at later times was expanded and supplemented. On the basis of archive and iconographic research it has been established what the window frames looked like at the end of the 16th c., or what the walls, benches and tables were lined with. Original polychrome elements of the door casing in the Room from 1764 were found in the storage house of the Pomeranian Voivodeship Monument Conservator. On the basis of conducted analyses the original decorative wall lining was reconstructed. Access was also provided to the Gothic painting by means of open "windows" in the fabric.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2012, 31; 36-43
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ornamentyka wybranych kafli piecowych z Krakowa jako przyczynek do badań nad kulturą i społeczeństwem XV i XVI-wiecznego miasta
    Ornamentation selected stove tiles from Krakow as a contribution to the study of culture and society of the fifteenth and sixteenth-century city
    Autorzy:
    Mazur, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168928.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    kafle piecowe
    ikonografia
    zdobnictwo
    dekoracje
    wiek XV
    XVI w.
    stove tiles
    iconography
    ornamentation
    decoration
    XV century
    XVI century
    Opis:
    W artykule przedstawione zostały wybrane motywy dekoracyjne występujące na wczesnonowożytnych kaflach piecowych z terenu Krakowa. Opisane zostały poszczególne przedstawienia i zestawione z analogicznymi dekoracjami na kaflach z innych stanowisk z Krakowa, Królestwa Polskiego, Wielkiego Księstwa Litewskiego oraz Królestwa Czeskiego i Węgierskiego. Analiza ikonograficzna wskazała na powszechność i popularność omawianych motywów na określonych obszarach, jak również pozwoliła na określenie pewnych trendów panujących w zdobnictwie pieców w ówczesnym czasie w Europie Środkowo-Wschodniej. Wyniki pozwoliły wskazać na Kraków, a zwłaszcza dwór królewski, jako na centrum czerpiące z południowych i zachodnich wzorców dekoracyjnych oraz samokształtujące je na innych terenach Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego. Elementy strojów renesansowych umożliwiły poszerzenie wiedzy o modzie i sposobie ubierania się w omawianym okresie.
    This article demonstrates selected decorative motifs found on early modern stove tiles from the area of Krakow. In the present paper the different presentation were described and summarized with similar decorations on the tiles with other posts from Krakow, the Polish Kingdom, the Grand Duchy of Lithuania and the Kingdom of Bohemia and Hungary. Iconographic analysis of the relief decoration of tiles indicated the prevalence and popularity of these motifs in certain areas, as well as helped to establish certain trends in the decoration furnaces at that time in Central and Eastern Europe. The results shows that Krakow and especially the royal court was a center drawing on the southern and western decorative patterns and shaped them into areas of the Polish Kingdom and the Grand Duchy of Lithuania. Renaissance costumes elements allowed increased knowledge about fashion and way of dressing in the same period.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2015, R. 66, nr 2, 2; 10-14
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The secretarybird dilemma: identifying a bird species from the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari
    Autorzy:
    Braulińska, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1681843.pdf
    Data publikacji:
    2019-08-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    African animals
    birds in Ancient Egypt
    secretarybird
    temple of Hatshepsut
    Deir el-Bahari
    Hatshepsut Punt expedition
    temple decoration
    Opis:
    Known from a few representations in Predynastic Egyptian art, the secretarybird has otherwise been elusive, in the art of Pharaonic Egypt as well as the scientific discourse on iconographic imagery of birds in ancient Egypt. The author's studies of the animal decoration at the Temple for her doctoral dissertation identified three images of birds belonging most likely to the same species, depicted in the context of the expedition of Hatshepsut shown in the Portico of Punt. The zoological identification of the species as the secretarybird (another possibility is the African harrier-hawk) derives from an in-depth analysis of the bird’s systematics, appearance, distribution and habitat, as well as behavior, which are essential for proper species recognition and instrumental for understanding the rationale behind bringing it from the “God’s Land”. Iconographic features contesting this identification and suggesting a different species, that is, the African harrier-hawk, are discussed based on a combination of theoretical background, material analysis, on-site interviews with experts and the author’s personal experience with the species.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(2); 83-116
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy fasada świadczy o wnętrzu? Dekoracja rzeźbiarska skalnego kompleksu Manmodi w Junnarze
    The facade speaks of the interior? Sculptural decoration of the rock-cut temples complex Manmodi in Junnar
    Отражает ли фасад интерьер? Cкульптурное украшение скального комплекса пещеры Манмоди
    Autorzy:
    Kucmin, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1993825.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    rock temple
    chaitya
    vihara
    Buddhism
    inscriptions
    sculptural decoration
    скальный храм
    ча́йтья
    вихара
    буддизм
    надписи на твёрдых материалах
    скульптурное украшение
    Opis:
    The article discusses the issue of Indian rock architecture and the interesting problem of unfinished temples, exemplified by the Manmodi complex in Junnar. At the beginning, the location of the complex is described in the context of the location of the town of Junnar, located in the Maharashtra state. The article describes the monuments of Junnar and focused on the artistic value of rock temples and the unusual decorative motifs that appear in them. In the next part of the article the author draws attention to the possibility of linking the location of the city and complexes with the quality and uniqueness of used motifs. The description of the rock complex is conducted in the historical and artistic context. The analysis of the works was based on sources from literature and own research conducted by the author in India. The stylistic- -comparative analysis allowed to locate this complex in the context of the development of rock art in India and to consider the problem of unfinished temples. The unique motifs used in the decoration drew the author’s attention to the Yavana foundation, which were briefly presented in the article. The author presents in a short and clear way the problems of unfinished temples, extended facades and infinite interiors. The analysis takes place in the context of the entire rock art, also in reference to foreign foundations and unique motifs.
    В статье рассматривается вопрос о индийской наскальной архитектуре а также проблема недостроенных храмов, на примере комплекса пе- щер Манмоди в Юннаре. Сначала описывается размещение комплекса Манмоди в контексте местоположения самого города Джуннар, нахо- дящегося в штате Махараштра. Далее в статье описываются памят- ники Юннара, отмечена художественная ценность скальных храмов и необычные декоративные мотивы, которые в них появляются. В по- следующей части статьи автор обращает внимание на возможность сопоставления местонахождением города и комплексов с качеством и уникальностью использованных мотивов. Описание скального комплекса ведется в историческом и художе- ственном контексте. Анализ работ основывался на источниках из литературы и собственных исследованиях, проведенных автором в Ин- дии. Стилистический и сравнительный анализ позволил разместить этот комплекс в контексте развития наскального искусства в Индии и рассмотреть проблему недостроенных храмов. Уникальные мотивы, использованные в оформлении, привлекли внимание автора к фонду Явана, которые были кратко представлены в статье. Автор кратко и ясно представляет проблемы недостроенных хра- мов, сложные фасады и незаконченные интерьеры. Анализ проводится в контексте всего наскального искусства, так- же в отношении зарубежных фондов и уникальных мотивов.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2019, 1(15); 41-55
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    What an artist saw. Tracing the local iconographic tradition for the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari
    Autorzy:
    Stupko-Lubczynska, Anastasiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033220.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Deir el-Bahari
    Asasif
    Hatshepsut
    Mentuhotep II Nebhepetra
    Theban tombs
    visitor’s inscriptions
    artists
    decoration
    friezes of objects
    linen
    Opis:
    An unusual iconographic motif—a fringed piece of linen—depicted in the Chapel of Hatshepsut, part of the queen’s temple at Deir el-Bahari, is examined in this paper as an illustration of the interest, well attested in Hatshepsut’s reign, in past artistic models/sources. The Chapel of Hatshepsut was intended for the mortuary cult of the female pharaoh, while the motif under discussion appears to have been inspired by decoration earlier by 500 years, found inside a burial chamber cut into the rock cliff of North Asasif, which is a natural continuation of the Deir el-Bahari amphitheater. The tomb (TT 311) belonged to Khety, a courtier of the Eleventh Dynasty pharaoh Mentuhotep II Nebhepetra. Assuming the validity of this iconographic link, the question arises concerning the accessibility of decorated burial chambers from the Eleventh-Dynasty in this area and their possible role as “pattern books” in the design of the early Eighteenth Dynasty private and royal mortuary monuments. In addition, the paper addresses the issue of the Chapel of Hatshepsut serving as a monumental “pattern book” for the Late Period Theban tombs.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2021, 30(1); 187-214
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szary beton kolorem we wnętrzu
    Grey concrete as an interior colour
    Autorzy:
    Adamczyk-Królak, I.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068162.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    architektura wnętrz
    projektowanie wnętrz
    wystrój wnętrz
    beton
    materiał wykończeniowy
    interior architecture
    interior design
    interior decoration
    concrete
    finishing material
    Opis:
    W artykule przedstawiono różne możliwości zastosowania surowego betonu, który po rozszalowaniu uzyskuje ciekawą, a zarazem oryginalną teksturę, dającą wielorakie możliwości w aranżacji współczesnych wnętrz o różnym charakterze.
    In the article there have been presented different possibilities of applying raw concrete which upon stripping obtains interesting and original texture giving unlimited opportunities in the field of modern interior design of various character.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2012, 18 (168); 7--12
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opracowanie warunków wytwarzania emalii do dekorowania listew i płytek z tafli szklanej
    Working out of conditions for manufacturing of enamel to decorate slats and tiles of glass panel
    Autorzy:
    Chmielewska, D.
    Marecka, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/392432.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    przemysł szklarski
    płyta szklona
    listwa dekoracyjna
    dekorowanie szkła
    emalia szklarska
    glass industry
    glass panel
    decorative strip
    glass decoration
    glass enamel
    Opis:
    W artykule omówiono badania i sposób wytwarzania emalii do dekorowania płytek i listew z tafli szklanej, ze szczególnym uwzględnieniem syntezy bezołowiowej bazy topnikowej. Określone zostały warunki syntezy oraz parametry fizykochemiczne produktu finalnego wraz z metodami ich oznaczania.
    Tests and way of enamel manufacturing for decoration of tiles and slats of glass panels, with particular regarding synthesis of leadless flux basis were discussed. Conditions of the synthesis and physical and chemical parameters of the final product with their determination methods were defined.
    Źródło:
    Prace Instytutu Szkła, Ceramiki, Materiałów Ogniotrwałych i Budowlanych; 2008, R. 1, nr 2, 2; 51-66
    1899-3230
    Pojawia się w:
    Prace Instytutu Szkła, Ceramiki, Materiałów Ogniotrwałych i Budowlanych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conservation work in Marina el-Alamein in 2018 (Polish–Egyptian Conservation Mission)
    Autorzy:
    Selerowicz, Anna
    Zambrzycki, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1634188.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    architectural decoration
    wall paintings
    stone conservation
    in situ restoration
    research
    microscopic analyses
    thermovision
    mobile laboratory
    Roman baths
    metal artifacts
    Opis:
    The article presents the program and results of continuous monitoring and preservation of historic architectural structures after the winter period at the site of Marina el-Alamein in Egypt, carried out by the Polish-Egyptian Conservation Mission. The program embraced studies of ancient plaster, polychromy and execution techniques employed for producing elements of sculptural and architectural decoration, as well as conservation of archaeological artifacts.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(2); 101-112
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conservation in Marina el-Alamein in 2017 (Polish–Egyptian Conservation Mission)
    Autorzy:
    Zambrzycki, Piotr
    Selerowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1682744.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marina el-Alamein
    stone conservation
    architectural decoration
    wall paintings
    House H9
    House H21
    Roman baths
    restoration in situ
    metal relics
    Opis:
    The conservation program of the Polish–Egyptian Conservation Mission in Marina el-Alamein in 2017 included restoration of wall structures and architectural decoration elements damaged as a result of unfavorable climate conditions (Houses H9/H9a and H21, Rooms 10 and 11 in the Roman baths). Wall paintings exposed to weather conditions in situ were treated as part of another conservation project. Minor metal finds were also treated using both chemical and mechanical means in order to identify the objects.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(1); 85-92
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odkrycia archeologiczne w Pilicy
    Archaeological Discoveries in the Pilica
    Autorzy:
    Andrzejowska, Mirosława
    Karczmarek, Łukasz
    Gan, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2048953.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-20
    Wydawca:
    Państwowe Muzeum Archeologiczne w Warszawie
    Tematy:
    bransolety brązowe
    wzory zdobnicze
    ozdoby typu kujawskiego
    okres halsztacki
    kultura łużycka
    bronze bracelets
    decoration patterns
    Kuyavian ornaments
    Hallstatt Period
    Lusatian Culture
    Opis:
    W lipcu 2019 roku w korycie rzeki Pilicy, niedaleko jej ujścia do Wisły, przypadkowo odkryto spiralną bransoletę brązową i ułamek starożytnego naczynia glinianego. Zabytki wydobyto z dna rzeki, przy południowym brzegu niewielkiej piaszczystej wysepki, położonej pomiędzy wsiami Pilica, gm. Warka, pow. grójecki i Boguszków, gm. Magnuszew, pow. kozienicki (Ryc. 1, 2). W wyniku profesjonalnych badań archeologicznych, przeprowadzonych z udziałem ekipy nurków-archeologów, w bezpośrednim sąsiedztwie pierwszego znaleziska pozyskano jeszcze dziesięć fragmentów starożytnych naczyń glinianych (Ryc. 3). Zbiór ułamków ceramiki składa się z dwóch den, dwóch fragmentów przydennych partii naczyń, sześciu fragmentów brzuśców i jednego fragmentu talerza krążkowego, względnie masywnego dna (Ryc. 4, 5). Większość skorup nosi ślady długotrwałego przebywania w środowisku mokrym. Jeden ułamek uznano za nowożytny, pozostałe należy łączyć z kulturą łużycką z przedziału czasowego obejmującego młodsze fazy epoki brązu i wczesną epokę żelaza. Wyróżnia się dolna część silnie gładzonego naczynia o pogrubionym dnie (Ryc. 4:b, 5:b, 6:b). Może być to fragment tzw. pucharka/ kubka ulwóweckiego, formy ceramicznej znanej przede wszystkim ze stanowisk ulokowanych na wschód od środkowej Wiały, w dorzeczach Wieprza i Bugu. Najbliższe znaleziska naczyń zaliczanych do typu ulwóweckiego znane są z osady i cmentarzyska kultury łużyckiej w Maciejowicach, pow. garwoliński i z cmentarzyska w Radomiu-Wośnikach. Pucharki/ kubki ulwóweckie powszechnie datowane są na IV okres epoki brązu, jednak niektóre okazy (np. z Radomia), ze względu na pewną swoistość formy i ornamentu, mogą być datowane na V okres epoki brązu i później. Pozostałe fragmenty w większości pochodzą z naczyń średnio- lub grubościennych, chropowaconych, wykonanych z masy ceramicznej z obfitą domieszką mineralną o dużych ziarnach często barwy białej i różowej (Ryc. 4:i). Noszą cechy warsztatu ceramicznego kultury łużyckiej z końca epoki brązu i wczesnej epoki żelaza. Obecnie niemożliwe jest jednoznaczne wskazanie miejsca (lub miejsc), z których materiały ceramiczne zostały wypłukane i przeniesione przez wodę. Z położonych wzdłuż rzeki stanowisk kultury łużyckiej należy przede wszystkim brać pod uwagę osadę w Michałowie-Parcelach, gm. Warka (Ryc. 7), leżącą na piaszczysto-żwirowym wyniesieniu okresowo podmywanym przez rzekę. Badane w latach 70. XX wieku stanowisko nie zostało dotąd opracowane i opublikowane. Dziesięciozwojowa bransoleta wykonana została z płasko-wypukłej taśmy brązowej z końcami w kształcie okrągłych drutów (Ryc. 8, 9). Zdobiona jest powtarzającymi się na przemian motywami szerokich pasów złożonych z poprzecznych wąskich żłobków oraz skośnych krzyży, z których część ma na skrzyżowaniu ramion wybity symbol kółka z zaznaczonym środkiem (Ryc. 10). Forma i ornamentyka bransolety bliskie są stylistyce ozdób „typu stanomińskiego”, uznawanych za produkty lokowanego na Kujawach ośrodka metalurgicznego kultury łużyckiej, datowanego na okres halsztacki D. Najbardziej typowym „stanomińskim” elementem zdobniczym bransolety z Pilicy jest motyw leżącego krzyża, spotykany w różnych wersjach na wyrobach zaliczanych do kategorii „ozdób kujawskich”, a zwłaszcza na bransoletach w całym ich zasięgu (Ryc. 12:a–e.j–m). Liczba zwojów, parametry taśmy i rodzaj zakończeń różnią jednak ten egzemplarz zarówno od „niskich” jak też od „wysokich” bransolet w klasyfikacji J. Kostrzewskiego (1954), ostatnio zmodyfikowanej przez M. Maciejewskiego (2019). Swoiste cechy upodobniają bransoletę z Pilicy do trzech, również nietypowych ozdób odkrytych w Zabieżkach, pow. otwocki i w okolicach Słupi (Nowej?), pow. kielecki (Ryc. 12:m), które wystąpiły w towarzystwie nagolenników i naszyjników „kujawskich”, oraz nagolenników typu stanomińskiego wersji mazowieckiej wg klasyfikacji M. Mogielnickiej-Urban (2008). Wykonane zostały z bardziej masywnych pasów metalu niż pozostałe „wysokie” bransolety zdobione krzyżami. Ich końcowe zwoje,w postaci gładkich, okrągłych drutów, nie mają analogii w pozostałych, podobnie ornamentowanych okazach. Taki kształt zakończeń jest natomiast charakterystyczny dla wysokich, kilkunastozwojowych, specyficznie zdobionych bransolet zwiniętych z niezbyt szerokiej taśmy o daszkowatym przekroju, odkrywanych(także w zespołach z wyrobami „kujawskimi”) na wschodnim Mazowszu i Podlasiu (Ryc. 12:p). Te cztery bransolety powstały zapewne w pracowniach ulokowanych w strefie mieszania się kanonów sztuki rzemieślniczej i zdobniczej reprezentowanej przez wyroby uważane za „klasyczne” kujawskie, z wzorami cenionymi na miejscowym rynku zbytu. Skład chemiczny stopu, z którego wykonano bransoletę z Pilicy jest charakterystyczny dla większości wyrobów z okresu halsztackiego (Aneks1). Brak śladów wytwórczości brązowniczej na omawianym terenie uniemożliwia próby lokalizacji warsztatów. Z rejonu dolnej Pilicy znanych jest jeszcze kilka znalezisk „brązów kujawskich”, znajdowanych pojedynczo i w wieloskładnikowych skarbach (Ryc. 7). Ich charakterystyka i kontekst, w jakim wystąpiły, świadczą o szerokich powiazaniach tego obszaru z różnymi strefami kulturowymi, zwłaszcza południowej i południowo-wschodniej Europy.
    In July 2019, a bronze spiral bracelet and an ancient potsherd were discovered by chance in the bed of the Pilica River, near its confluence with the Vistula. The artefacts were recovered from the bottom of the river, by the southern bank of a small sandy island located between the villages of Pilica (Warka Commune, Grójec County) and Boguszków (Magnuszew Commune, Kozienice County) (Fig. 1, 2). As a result of a professional archaeological investigation, carried out with the help of a team of underwater archaeologists, ten more sherds from ancient earthenware vessels were obtained from the immediate vicinity of the original find (Fig. 3). The potsherd assemblage consists of two bases, two base sherds, six body sherds and one sherd of either a disc-shaped plate or a massive base (Fig. 4–6). Most sherds show signs of a long-term stay in an aquatic environment. One sherd has been identified as modern, the rest should be associated with the Lusatian culture from a period covering the later phases of the Bronze Age and the Early Iron Age. Of note is the strongly smoothed lower part of a vessel with thickened base (Fig. 4:b, 5:b, 6:b). It may be a fragment of a so-called Ulwówek beaker/mug, a ceramic form known mainly from sites located to the east of the Middle Vistula, in the basin of the rivers Wieprz and Bug. The closest finds of vessels identified as the Ulwówek type are known from the Lusatian culture settlement and cemetery at Maciejowice, Garwolin County, and from the cemetery at Radom Wośniki. Ulwówek type beakers/mugs are commonly dated to Bronze Age IV, although some specimens (e.g., from Radom), due to certain specificity of their form and decoration, may be dated to Bronze Age V and later. The remaining sherds mostly come from roughened, medium- and thick-walled vessels, made from a clay body with ample coarse-grained mineral temper, often white and pink in colour (Fig. 4). They present features of the Lusatian culture earthenware from the end of the Bronze Age and the beginning of the Iron Age. At present, it is not possible to clearly indicate the place (or places) from which the pottery was washed away and transported by the current. Among the Lusatian culture sites located along the river, the settlement at Michałów-Parcele, Warka Commune (Fig. 7), situated on a sand-and-gravel elevation occasionally undercut by the river, should be foremost considered. The site, excavated in the 1970s, has yet to be analysed and published. The ten-coil bracelet was made from a plano-convex bronze strip with round wire terminals (Fig. 8, 9). It is decorated with repeating alternating motifs of wide bands composed of narrow transverse grooves and oblique crosses, some of which have a circled dot symbol punched at the point where the arms intersect (Fig. 10). The form and decoration of the bracelet resemble in style the adornments of the “Stanomin type”, considered products of a Lusatian culture metallurgical centre from Hallstatt period D, located in Kuyavia. The most typical “Stanominian” decorative element of the Pilica bracelet is the recumbent cross motif, encountered in different variants on the adornments regarded as “Kuyavian ornaments”, throughout the entire range of bracelets in particular (Fig. 12:a–e.j–m). However, the number of coils, strip parameters and type of terminals distinguish this specimen from both the “short” and “tall” bracelets in J. Kostrzewski’s classification (1954), recently modified by M. Maciejewski (2019). In these particular features, the Pilica bracelet resembles three, likewise atypical, decorations discovered at Zabieżki, Otwock County, and near Słupia (Nowa?), Kielce County (Fig. 12:m), which were accompanied by “Kuyavian” ankle- and neck-rings as well as Stanomin type ankle-rings of the Mazovian variant in the classification by M. Mogielnicka-Urban (2008). The metal strips they were made of were more massive than in the case of the other “tall” bracelets decorated with crosses. Their terminal coils, in the form of smooth, round wires, find no analogy among other similarly decorated specimens. Such a shape of terminals is characteristic of tall, specifically decorated bracelets consisting of over a dozen coils, made from a not overly broad strip of roughly triangular cross-section, discovered (also together with “Kuyavian” items) in eastern Mazovia and Podlachia (Fig. 12:p). The four bracelets were probably made in workshops located in the area where the canons of craftsmanship and decorative arts, represented by the “classic” Kuyavian products, intermingled with designs valued by the local market. The chemical composition of the alloy of which the Pilica bracelet was made is characteristic of the majority of goods from the Hallstatt period (Appendix 1). Due to the absence of signs of bronze manufacturing in the area in question, attempting to locate the workshops is not possible. A few other finds of “Kuyavian bronzes” are known from the Lower Pilica region; they were found on their own or as parts of multi-component hoards (Fig. 7). Their characteristics and the context in which they occurred indicate wide-ranging connections of this area and various cultural zones, especially those in southern and south-eastern Europe.
    Źródło:
    Wiadomości Archeologiczne; 2021, LXXII, 72; 117-143
    0043-5082
    Pojawia się w:
    Wiadomości Archeologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inscribed pot-stands represented in the Temple of Hatshepsut at Deir el-Bahari
    Autorzy:
    Stupko-Lubczyńska, Anastasiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1681587.pdf
    Data publikacji:
    2019-08-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Deir el-Bahari
    Temple of Hatshepsut
    Main Sanctuary of Amun
    relief decoration
    pot-stands
    dedicatory formula
    proscription of Hatshepsut
    Amarna erasures
    Opis:
    On the lateral walls of the Bark Hall in the Main Sanctuary of Amun in the Temple of Hatshepsut, four stands for burning offerings are represented in front of Amun’s bark. Conservation work on the walls of this room uncovered the painted layer. One of the stands preserves traces of an inscription which was erased in ancient times in two phases. The first phase of erasure may be dated to the reign of Tuthmosis III, while the second one was executed during the Amarna period. The paper presents the legible parts of the text, which was a standard dedication formula, along with a reconstruction of the damaged areas
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2018, 27(2); 365-374
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classification of heraldic compositions in the Lviv’s architecture
    Klasyfikacja kompozycji heraldycznych w architekturze Lwowa
    Autorzy:
    Shukatka, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369109.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    heraldic compositions
    buildings with heraldic decor
    heraldic shield
    classification of heraldic decoration
    kompozycje heraldyczne
    budynki z dekoracją heraldyczną
    tarcza heraldyczna
    klasyfikacja dekoracji heraldycznych
    Opis:
    The article deals with the classification of heraldic compositions in the architecture of Lviv. Based on field and historical researches, the author carries out thematic, stylistic and composite analysis of heraldic decoration on the facades of Lviv buildings.
    W artykule przeprowadzona została klasyfikacja kompozycji heraldycznych, jako elementów zdobniczych w architekturze Lwowa. Na podstawie badań terenowych i historycznych autor wykonuje tematyczną, stylistyczną i kompozycyjną analizę dekoracji heraldycznych na elewacjach budynków Lwowa.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 83-92
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Technologia szlachetnych wypraw tynkarskich w architekturze I połowy XX w.
    Technology of stucco coatings in architecture of the first half of the 20th century
    Autorzy:
    Korpała, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/161204.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
    Tematy:
    wiek XX
    architektura
    dekoracja elewacji
    tynkowanie
    tynk szlachetny
    technologia
    nakładanie
    skład
    20th century
    architecture
    facade decoration
    rendering
    technology
    stucco
    application
    composition
    Opis:
    Tynki szlachetne były nieodłącznym elementem architektury XX wieku. Obecnie nastąpiły znaczące przemiany technologii budowlanych, co spowodowało radykalne zmiany technik wykonania tynków szlachetnych. Dlatego konieczne jest omówienie tradycyjnej technologii wykonywania tynków, której znajomość jest niezbędna przy konserwacji i odtwarzaniu elewacyjnych wypraw w budynkach z I połowy XX wieku. Dekoracje elewacji w tym okresie to zarówno imitacja okładzin kamiennych, jak i wykorzystanie dekoracyjnego potencjału struktury i faktury powierzchni tynków. Na podstawie publikacji źródłowych przedstawione zostały szczegółowe informacje na temat sposobów wykonywania różnych rodzajów tynków szlachetnych.
    Stuccoes were an intrinsic element of architecture of the 20th century. Nowadays, significant changes took place regarding construction technology, which caused radical changes in techniques of preparation of stuccoes. Therefore, it is necessary to describe the traditional technology of preparation of stuccoes, the knowledge of which is essential in conservation and reconstruction of elevation coatings in buildings from the first half of the 20th century. Decorations of elevations during that period include both imitation of stone facings as well as use of decorative potential of the structure and texture of the stucco surface. Based on source publications, the author presents detailed information on the methods of preparation of different kinds of stuccoes.
    Źródło:
    Przegląd Budowlany; 2018, 89, 6; 46-56
    0033-2038
    Pojawia się w:
    Przegląd Budowlany
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zabytkowe części składowe i przynależności a przedmiot wpisu do rejestru zabytków – uwagi de lege lata i de lege ferenda
    Historical Fixtures of Buildings and Appurtenances as the Subject of Entry into the Register of Monuments – Comments de lege lata and de lege ferenda
    Autorzy:
    Drela, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1804823.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-16
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    fixtures as decoration of temples
    movable monument
    fixtures of immovable cultural
    property
    appurtenances
    collective entry to the register of historical monuments
    przynalenosc
    Opis:
    Niniejszy artykuł ma na celu analizę przepisów ustawy o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami dotyczących zabytków ruchomych w kontekście przedmiotu wpisu do rejestru zabytków według obecnie obowiązującego stanu prawego, z uwzględnieniem przepisów Kodeksu cywilnego dotyczących rzeczy ruchomych. Autorka przedstawia rozważania na temat statusu rzeczy ruchomej w prawie cywilnym jako rzeczy samoistnej, części składowej lub przynależności innej rzeczy w celu ukazania różnicy pomiędzy zabytkiem ruchomym a częścią składową zabytku nieruchomego. Obecnie rozróżnienie to jest szczególnie problematyczne w praktyce w obszarze wpisu do rejestru zabytków sztuki sakralnej stanowiącej wyposażenie lub ozdoby świątyń. Nie jest zgodna z prawem praktyka wpisywania zdobień ścian i innych płaszczyzn budynków do rejestru zabytków ruchomych, lecz należałoby je ujmować jako wyposażenie stałe zabytków nieruchomych (co dotyczy głównie świątyń) jednym wpisem – jako części składowych lub przynależności łącznie z zabytkiem nieruchomym. Sformułowane uwagi mogą być podstawą do dalszych prac legislacyjnych w zakresie propozycji treści przepisów prawnych ustawy o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. Końcowa część artykułu dotyczy ochrony folkloru (niematerialnego dziedzictwa kulturowego) poprzez wpis zabytków ruchomych do rejestru zabytków łącznie z zabytkiem nieruchomym jako rzeczy ruchomych stanowiących przynależności określonego miejsca.
    In this article the author analyses the provisions of the Polish Law on the protection of monuments and care for monuments related to movable monuments in the context of the object of registration in the register of monuments according to the current law, taking into also account provisions of the Civil Code on movable property. The author presents a discussion of the status of a movable object in civil law as a separate single item, fixtures in the building (component item), or appurtenances,  in order to show the difference between a movable monument and a part of a immovable property. Currently, this distinction is particularly problematic in practice in the area of the registration of monuments of art decoration of sacred buildings (churches, temples). It is not in accordance with the Polish law The practice to enter decorations of walls and other facades of buildings into the register of movable monuments is not legitimate, instead they should be regarded as permanent facilities of immovable monuments (mainly the temples) covered with one entry – as fixtures or appurtenances of historical immovable property. The author’s remarks may serve as a basis for further legislative work on the proposal for the content of the law on the protection of monuments and the protection of monuments. The final part of the article concerns the protection of folklore (intangible cultural heritage) with the entry of movable monuments into the register of immovable monuments (buildings) as movables appurtenances belonging – due to the tradition and their function – to a particular place.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Prawnych; 2017, 27, 3; 27-46
    1507-7896
    2544-5227
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Prawnych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Halsztackie ozdoby brązowe z Warszawy-Wilanowa
    Hallstatt Period Ornaments from Warszawa-Wilanów
    Autorzy:
    Andrzejowska, Mirosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2048831.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Państwowe Muzeum Archeologiczne w Warszawie
    Tematy:
    skarby brązów
    okres halsztacki
    kultura łużycka
    ozdoby kujawskie
    wzory zdobnicze
    nagolenniki
    bransolety
    bronze hoards
    Hallstatt Period
    Lusatian Culture
    Kuyavian ornaments
    decoration patterns
    anklets
    bracelets
    Opis:
    Three impressive bronze ornaments were discovered by accident in 2015 in Wilanów – a district of Warsaw situated in the area of the western terrace of the Vistula River, running along the foot of the Warsaw Escarpment. The place where the hoard was found lies on periodically inundated terrain, formerly used for agriculture and currently intended for housing and road development (Fig. 1). The find consists of two massive anklets formed of round bronze rods and a multi-spiral bracelet made from a metal ribbon with a triangular cross-section (Fig. 2). The anklets, preserved in very good condition, were recovered from a small hole in a compact lump of earth (Fig. 3). Next to it were fragments of a heavily corroded spiral, preserved in three parts. The rods of the anklets, with a maximum thickness of 1.7 cm and terminals hammered into circular, slightly convex discs, were bent in opposite directions into 1⅔ and 13⁄₅ coils. The external diameters of these ornaments measure 13 and 13.3 cm – items of this size are identified as anklets (Fig. 4, 5). The bracelet, coiled from a 1.1-cm wide ribbon with wire-like terminals, originally consisted of 13 coils of approx. 8 cm in diameter (Fig. 6A, 6B). An almost twin ornament, consisting of groups of transverse grooves and figures resembling hatched triangles, is visible along the entire length of the rods of both anklets (Fig. 4:c, 5:c). The three outermost spirals on both sides of the bracelet are decorated with repetitive motifs of inserted angles, ‘herringbone’ and ‘hourglasses’ composed of hatched trapezoids (Fig. 6B:d). Ornaments were stamped on the cast rods of the anklets and on the prepared bracelet ribbon, hammered on a matrix, before they were coiled (Fig. 7–9). To maintain the planned rhythm of repeating decorations, the arrangement of leading motifs was first marked (Fig. 10). In an effort to maintain the same sequence of motifs and the symmetry of the ornamentation on individual coils of the anklets, the central, individually visible sections of the rods were covered with a double band of parallel decorations. Patterns on the terminal sections were drawn in single lines and visually doubled by overlapping the ends of the rods. The anklets discovered in the Wilanów field represent the Stanomin type of anklets, which fall into the category of ‘Kuyavian ornaments’ – objects attributed to the bronze metallurgical centre of the Lusatian Culture, functioning in Kuyavia in the younger phase of the Hallstatt Period (HaD). The Stanomin type also includes numerous examples of ankle-rings regarded as imitations of decorations from the eponymous hoard, creating local varieties of varying range. According to the recently proposed typological division of Stanomin anklets, the Wilanów specimens should be classified as the classic form of their Mazovian version. Both the form and type and arrangement of ornamental motifs are characteristic of decorations noted in great numbers in eastern Mazovia and Podlachia. The spiral bracelet also belongs to the category of artefacts commonly found in assemblages containing ‘Kuyavian’ ornaments. However, the much larger number of coils, the cross-section of the ribbon, the wire-like terminals and the particular ornament differ from Stanomin-type bracelets. The features of the Wilanów bracelet are characteristic of specimens (including objects completely devoid of decorations) registered in the same areas and in the same assemblages as the Stanomin anklets of the Mazovian version (Fig. 11, 12). Dissemination of the specific style of decoration of Hallstatt bronze ornaments from Mazovia and Podlachia may be related to the appearance on the Vistula route, running from south-eastern Europe towards Kuyavia, of pottery decorated in a similar style, characteristic of Moldova and western Ukraine from the end of the 8th and first half of the 7th century BCE. The chronology of some assemblages containing ‘Kuyavian ornaments’, older than previously assumed, may be also determined by their co-occurrence with binocular brooches of the Strzebielinko and Krásna Hôrka type, which, according to the latest findings, should be dated no later than 7th century BCE (HaC–HaD1). The spread of stylistically consistent anklets and spiral bracelets, to which Wilanów ornaments are most closely related (Fig. 13), indicates the existence of a workshop or workshops in the area of eastern Mazovia and/or Podlachia, manufacturing objects of fairly uniform characteristics. However, it can also be assumed that there were centres located outside this area, creating and distributing items decorated in the style accepted or even desired by recipients residing in the above-mentioned territory. The multi-element hoards from Kisielsk, Łuków County, and Podbiel, Otwock County, undoubtedly testify to the far-reaching contacts of the local population. Chemical analysis of the objects from the Wilanów hoard (Table 1) shows that the metal for both anklets was smelted from copper ore from one deposit, while the bracelet was made of different components – perhaps also in another workshop. Similar conclusions apply, for example, to elements of the hoard from Zagórze, Wadowice County. Said assemblage contains items showing connections not only to the Kuyavian centre but also to the region of the Western Carpathians (Krásna Hôrka in Slovakia) from where finished products or patterns for local manufacture flowed into neighbouring areas and beyond (vide long bracelets from Gośniewice, Grójec County, formed of a ribbon with triangular section and with twisted wire-like terminals). A reliable assessment of the phenomenon, with its local specificity and broad territorial and cultural connections, is hindered by the lack of traces of production and the scarcity of comparable metallurgical analyses of the artefacts described. Another issue is the poor state of knowledge on the settlement of the population participating in the processes of manufacture, acquisition or exchange, transfer and storage, and offering or hiding of valuable goods.
    Źródło:
    Wiadomości Archeologiczne; 2020, LXXI, 71; 217-237
    0043-5082
    Pojawia się w:
    Wiadomości Archeologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia kurtyny teatralnej
    The History of the Theatrical Curtain
    Autorzy:
    Kuczyńska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945482.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kurtyna teatralna
    starożytność
    średniowiecze
    nowożytność
    sztuka nowoczesna
    dekoracja
    dzieło sztuki
    theatrical curtain
    ancient times
    Middle Ages
    modernity
    modern art
    decoration
    work of art
    Opis:
    This paper outlines the history of the theatrical curtain that reaches back to ancient times. It also attempts to define its function and formulate a definition of this genre of art. In the Roman theatre there were two kinds of curtains: one that separated a part (Lat. siparium) or the whole of the stage from the audience (the so-called auleum). The historical evolution of the basic function of the curtain tended to enrich and elevate its meaning. The curtain should be regarded as an integral element of the theatrical interior, an individualised element and relatively autonomic. It was ornamented with woven, embroidered or painted representations. It also played a symbolic role, i.e. “the border of two worlds”: reality (on the part of the viewer) and illusive fiction (on the part of the theatrical action). The nineteenth and twentieth centuries saw some changes in the way to understand the “theatrical character”. As a result of them, the role of the curtain also changed. It became a part of the conception of stage design for a concrete performance. Eventually, the avant-garde of the twentieth century postulate to make the theatre “come closer to life”, therefore it questioned the division of the two “worlds” in general, and eliminated the curtain.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 4; 121-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Етнообрази як репрезентанти релігійного коду в романі Василя Махна «Вічний календар»
    Obrazy etniczne jako reprezentanci kodu religijnego w powieści Wasyla Machny "Kalendarz wieczności"
    Ethnoimages as representatives of the religious code in Vasyl Makhno`s novel "The Eternal calendar"
    Autorzy:
    Demchuk, Olha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343510.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    imagology
    own/other
    ethnocultural borderland
    heteroimage
    autoimage
    geocultural and decoration imago
    imagologia
    własne/cudze
    pogranicze etnokulturowe
    heteroobraz
    wizerunek
    heterokulturowe i dekoracyjnе imago
    Opis:
    Artykuł analizuje obrazy etniczne powieści Wasyla Machny Kalendarz wieczności z zastosowaniem dominującej metody imagologicznej. W pracy skupiono uwagę na problematyce interakcji między własnym a cudzym w ramach prezentowanych w tekście toposów, istotnych w dobie procesów globalizacyjnych. Głównym zadaniem wywiadu naukowego jest badanie obrazów religijnych, które tworzą pewien kod archetypowy w reprezentacji każdego etnotypu. W opracowaniu prześledzono również rolę i funkcje kodu religijnego w wyobraźni autora, cechy geokolturowego i dekoracyjnego imago obrazów etnicznych. W trakcie badania wzięto pod uwagę kontekst etnokulturowego pogranicza jako przestrzeni funkcjowania wielu obcych sobie narodów, granice kulturowe, które w pewnej mierze zostały wyrównane w świetle historycznego i politycznego tła rozwoju wydarzeń powieści Kalendarz wieczności. W wywiadzie przeanalizowano także interakcje wizerunku Ukraińców z heteroobrazami Ormian, Żydów, Polaków i Osmanów w aspekcie religijnym na pograniczu polifonicznym. Udowodniono, że motywem przewodnim powieści Wasyla Machny jest niewidzialna ideologiczna konfrontacja między przedstawicielami określonych wyznań, co najdobitniej zarysowuje się w apokaliptycznych kodach eposu o Mesjaszu.
    The article deals with the ethnoimages in Vasyl Makhno`s novel The Eternal Calendar with the help of the dominant imagological method. The study focuses on issues relevant in the era of globalization of the interaction between own and other within the limits of the topos presented in the text. The article investigates the religious images that form a certain archetypal code in the representation of each ethnic image. The study also analyzes the religious code role and functions in the author`s image creation process. It considers the context of the ethnocultural borderland as the space in which different other nations function, where their cultural boundaries were set in the light of the historical and political background of events developed in the novel The Eternal Calendar. The research examines the interaction between Ukrainians’ self-image and the heteroimages of Armenians, Jews, Poles and Ottomans in its religious aspects and does so within the polyphony of borderlands. The article proves that the leitmotif of Vasyl Makhno`s novel is an invisible ideological confrontation between representatives of certain faiths, which is most vividly represented in the apocalyptic codes of the epic about the Messiah.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 2; 17-28
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dekoracja ceramiczna w przestrzeni industrialnej – dawny browar „Brauerei Pfeifferhof Carl Scholtz” we Wrocławiu (1895-1910)
    Ceramic decorations in industrial space – former “Brauerei Pfeifferhof Carl Scholtz” brewery in Wroclaw (1895–1910)
    Autorzy:
    Łukaszewicz-Jędrzejewska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/167798.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    architektura industrialna
    elewacja ceglana
    ceramiczna dekoracja elewacji
    kształtki ceramiczne
    wzornik
    technofakt
    industrial architecture
    brick facade
    ceramic facade decoration
    ceramic moulders
    template
    aesthetics of industry building
    Opis:
    Dawny Browar Scholtza we Wrocławiu, powstały w latach 1893–95, jest przykładem dużego zespołu industrialnego zlokalizowanego na obrzeżu miasta. Jego cechą charakterystyczną jest nawiązanie w układzie przestrzennym, architekturze i dekoracji ceramicznej do wizerunku wielkomiejskich budowli użyteczności publicznej – szkół i szpitali, a także do typowej dla Wrocławia estetyki ceglanej ściany ze szkliwionym detalem architektonicznym, promowanej przez architekta miejskiego Richarda Plüddemanna (1885–1910). Browar jest przykładem obiektu przemysłowego trzeciego ćwierćwiecza XIX w., w którym harmonia funkcji i formy ma także wymiar estetyczny. W artykule omówiono dekorację elewacji budynków zespołu browaru w kontekście nowych technologii produkcji kształtek i pustaków ceramicznych oraz zaprezentowano wybór wzorników dla detalu ceglanego z lat 1864–1900. Poruszono także kontekst dokumentacji i funkcjonowania technofaktu w środowisku kulturowym.
    The former Scholtz brewery building in Wroclaw, constructed around 1893–1895, is an example of a large industrial complex located on the outskirts of the city. The characteristic feature of this building is the spatial layout, architecture and ceramics decorations, which tend to imitate public utility buildings - schools and hospitals, as well as the aesthetics of a brick wall with colorful glazes detail, promoted by the city architect Richard Plüddemann (1885–1910). The Brewery is a typical example of an industrial facility build during the third quater of 19th century, in which the harmony of form and function also has an aesthetic dimension. The article discusses the decorations of facades of the brewery in the context of new technologies in the production of fittings and ceramic blocks, as well as presents a selection of templates for brick details between 1864–1900. The aspect of documentation and functioning of the “aesthetics of industry boulding” in the cultural environment, has also been discused.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 1, 1; 19-22
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Detale architektury „Drogi Królewskiej” w Gdańsku na obrazie Antona Möllera Grosz czynszowy
    Architectural details of the “Royal Route” in Gdańsk in the painting The Tribute Money by Anton Möller
    Autorzy:
    Darecka, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217893.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    obraz Grosz czynszowy
    detal architektoniczny
    architektura Gdańska
    dekoracja elewacji
    ratusz Głównego Miasta Gdańska
    Tribute Money painting
    architectonic detail
    architecture of Gdańsk
    elevation decoration
    Gdańsk Main Town Hall
    Opis:
    Namalowana na obrazie Grosz czynszowy Antona Möllera (1601 r.) zabudowa ulicy Długiej i Długiego Targu w Gdańsku przedstawiona została z wyjątkową dokładnością i dbałością o szczegóły. Dokumentuje ona detale kamienic i budynków reprezentacyjnych zarówno średniowiecznych, jak i nowożytnych. Niejednokrotnie jest jedynym źródłem wiedzy o formie poszczególnych elementów architektury, zdobnictwie, a nawet kolorystyce budowli, które nie zachowały się albo istniały tylko przez krótki okres w historii miasta. Jest to najstarsze barwne przedstawienie Głównego Miasta Gdańska i stanowi cenny materiał badawczy między innymi do badań nad jego architekturą.
    Buildings along the Long Lane and Long Market streets in Gdańsk, depicted in the painting The Tribute Money by Anton Möller (1601), were rendered with exceptional precision and care for detail. It documents details of tenement houses and formal buildings, both medieval and those from modern times. Frequently it has turned out to be the sole source of knowledge about the form of particular architectonic elements, ornamentation or even colour schemes of buildings which did not survive, or which existed merely for a short period in the city history. It is the oldest colour representation of the Main City of Gdańsk and constitutes valuable research material e.g. of its architecture.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2017, 52; 49-58
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czynniki wpływające na jakość powierzchni barwnych farb ceramicznych utrwalanych techniką laserową na podłożu szklanym
    Factors affecting the quality of ceramic colour layers, laser fused on glass substrate
    Autorzy:
    Chmielewska, D.
    Gebel, R.
    Olszyna, A.
    Synowiec, B.
    Marczak, J.
    Sarzyński, A.
    Strzelec, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168892.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    laserowe zdobienie szkła
    zastosowanie lasera 532 nm – 1070 nm
    technika laserowa
    technologia zdobienia szkła
    laser glass decoration
    532 nm and 1070 nm laser use
    laser technique
    glass decorating technology
    Opis:
    Praca prezentuje wyniki badań prowadzonych w ramach projektu pt. „Innowacyjna technologia barwnego, laserowego zdobienia szkła płaskiego środkami ceramicznymi”. Badania prowadzono z użyciem dwóch laserów o działaniu ciągłym: lasera światłowodowego SP-100 C o mocy do 100 W i długości fali 1070 nm oraz lasera światłowodowego GLPM o mocy do 10 W i długości fali 532 nm. Podłoże stanowiły tafle szklane szkła hartowanego. Materiałem do badań były farby ceramiczne na bazie topników ołowiowych i bezołowiowych. Wykazano wpływ parametrów pracy lasera (gęstość mocy, geometria układu) na jakość powierzchni barwnej poprzez wyznaczanie parametrów chropowatości Ra i Rz oraz zależność tych parametrów od składu chemicznego badanych farb. Badano wpływ rodzaju wypełnienia (kropkowe, krzyżowe, liniowe) na jakość powierzchni i intensywność barwy. W badaniach wykazano zależność grubości warstwy dekoracji od dawki promieniowania laserowego, jak również zależność parametru chropowatości Ra od konfiguracji naświetlania laserowego (oddziaływanie promieniowania bezpośrednio na warstwę barwną i przez szkło). Przykłady tak wykonanych dekoracji prezentują zamieszczone zdjęcia.
    This paper presents the results of a research conducted within the framework of the project titled “Innovative technology of colour, laser decoration of flat glass with ceramic agents”. The tests were performed with two permanent operating lasers: fibre laser SP-100 C with the capacity of 100 W and the wavelength of 1070 nm and the fibre laser GLPM with the capacity of 10 W and the wavelength of 532 nm. Hardened glass panes were used as a substrate. The materials tested in the study were ceramic colours based on lead and lead-free fluxes. The tests demonstrated that the laser parameters (power density, layout of the test setup) influence the quality of the coloured surface. The method applied for the test was determining the roughness parameters Ra and Rz and their dependence on the chemical composition of the tested colours. The influence of the filling type (dots, cross-form, linear) on the surface quality and colour intensity has been examined. The tests proved the dependence of the thickness of the decorative layer on the laser irradiation dose, as well the dependence of the Ra roughness parameter on the configuration of the laser exposition (irradiation on the coloured layer directly and through glass). The pictures enclosed are examples of decorations done with the use of the discussed methods.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2016, R. 67, nr 5, 5; 18-22
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Portal główny kościoła św. Jakuba w Sandomierzu. Zawiązek interpretacji treści dzieła
    Main Portal of St James’s Church in Sandomierz. Germ of the Work’s Content Interpretation
    Autorzy:
    Jurkowlaniec, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23945002.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Sandomierz
    kościół dominikanów św. Jakuba
    architektura ceglana
    portal
    treści dekoracji rzeźbiarskiej
    komputystyka
    upamiętnienie fundatorów
    Iwo Odrowąż
    Dominican Church of St James
    brick architecture
    sculptural decoration
    computes
    commemorating the founders
    Opis:
    Portal główny kościoła dominikanów św. Jakuba w Sandomierzu (po 1226 – przed 1253?) wymurowano ze specjalnie zaprojektowanych cegieł (domek portalowy, gr. 12 cm) i zwykłych (tympanon, gr. ok. 8 cm) z użyciem kilku różnokolorowych ciosów. Rodzaje podpór portalu, motywy ich dekoracji oraz liczby świadczą, że kompozycję dzieła oparto na zasadach chrześcijańskiej rachuby czasu (19-letni cykl księżycowy i 28 cykl słoneczny). Konwersja cyklicznej rachuby czasu na linearną umożliwia odszyfrowanie w portalu okresu 1167-1233. Rozpatrywane w tych ramach motywy dekoracji pozwalają na wstępną identyfikację m.in. księcia Leszka Białego (zm. 1227) i jego żony Grzymisławy (zm. 1258) oraz bp. Iwo Odrowąża (zm. 1229).
    The main portal of the Dominican Church of St James in Sandomierz (after 1226 – before 1253?) was bricked with a specially designed brick (shallow portico, ca 12-cm-thick) and regular ones (tympanum, ca 8-cm-thick) with the use of several stone blocks. The types of the portal supports, motifs of their decoration, and numbers involved show that the work's composition was based on the principles of Christian time measuring (19-year moon cycle and 28-year solar cycles). The conversion of the cyclical time calculation to the linear one enables to decipher the period 1167–1233 in the portal. If seen within that time limit, the decoration motifs allow to initially identify e.g., Duke Leszek the White (d. 1227) and his wife Grzymisława (d. 1258), as well as Bishop Iwo Odrowąż (d. 1229).
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 213-251
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kamień jako panel
    A stone as a panel
    Autorzy:
    Adamczyk-Królak, I.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068339.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    kamień naturalny
    panel
    żywica poliestrowa
    materiał wykończeniowy
    wystrój wnętrz
    elewacja
    obiekt budowlany
    projektowanie wnętrz
    architektura wnętrz
    natural stone
    polyester resin
    finishing material
    interior decoration
    elevation
    building object
    interior design
    interior architecture
    Opis:
    W artykule przedstawiono alternatywę rozwiązań elewacyjno-wnętrzarskich dla kamienia naturalnego. Zaprezentowano zastosowanie imitacji panelu zarówno we wnętrzu pomieszczenia, jak i na zewnętrznych elewacjach.
    In the article there has been presented the alternative of elevation - decorative solutions for the natural stone. Presented of imitation of panel present in interior of accommodation equal as well as on external elevations. Finishing material, discussed in the article, which faithfully imitates stone, bind, clay etc. is extremely resistant to unfavorable weather conditions and UV radiation. It creates an opportunity to fix panels inside and outside buildings. Thus it is a perfect solution to make quick and solid covers which are stylish at the same time.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2011, 17 (167); 7-12
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rewiry metafory. Między ozdobą dyskursu a zwierciadłem duszy
    The hunting grounds of metaphor. Between an ornament of discourse and a mirror of the soul
    Autorzy:
    Popek, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2142713.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    konteksty metafory
    ozdoba a zwierciadło
    problemy z parafrazą metafor
    pragmatyka
    metafora jako zagadka
    contexts of metaphor
    decoration or mirror
    problems with a paraphrase of metaphors
    pragmatics
    metaphor as a puzzle
    Opis:
    The purpose of the text is to make some reconnaissance in the area of title "districts of metaphor" (or hunting grounds of metaphor) as well as reference to the unsolvable problems which are implied by a metaphorical mystery of metaphysical expressions. Thy are the order of the day in the main currents of philosophy. Starting from the rhetorical tradition of metaphor (the Aristotelian attempts of definition of metaphor as such) and of terms additional related with it (Max Black), I gradually illustrate what involves its post-rhetorical tradition. I show that philosophical symbolism derives from Aristotle’s hermeneutics, which becomes a gateway for understanding the mystery of metaphor. Like browsing in themselves mirrors, it grows also from simple phrases in complex sentences. In semantic sense, while the symbol has many meanings, the metaphor has a double meaning. It is not however limited by this matter, because in some sense, it has broader content than a symbol, as it introduces into language meanings that in the symbol are only internal (Paul Ricoeur). We also encounter reflective metaphors in our everyday speech and in the attempts of associative penetration into other people's expression. Conceptual decoding of metaphors is common for users of language (George Lakoff, Mark Johnson). On the other hand, there are specific districts of metaphorical expressions, which are reserved for poetic metaphors (Donald Davidson). Noteworthy are also the very unobvious contexts of metaphor in which the authors do not talk about this linguistic phenomenon directly (eg. Gottlob Frege, Ernst Cassirer). Declarative answer to the question whether the metaphor is a simply ornament of discourse or rather a mirror of the soul, is not possible too. Perhaps the metaphor as such includes the both variants. One must consider that being an ornament of speech or writing does not rule out it is also something more than just decoration. It wonders, bothers, disquiet, returning us into our souls. It is also like the unifying soul of all people – in cognitive sense.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2019, 31; 46-69
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zastawy stołowe łódzkiej burżuazji XIX–XX wieku
    Dining rooms of Lodzs bourgeoisie in 19th and 20th century
    Autorzy:
    Grzejszczak, Ł.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168451.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    burżuazja polska XIX-XX w.
    jadalnia
    dekoracja jadalni
    zastawa stołowa
    ceramika
    szkło
    Łódź
    historia
    Polish bourgeoisie of 19th and 20th centuries
    dining room
    dining room decoration
    tableware
    ceramics
    glass
    Lodz
    history
    Opis:
    W końcu XIX w. w strukturze łódzkiej społeczności dominowała grupa drobnomieszczaństwa, licząca ok. 20%. Wywodząca się z niej burżuazja stanowiła zaś ok. 7%. Do czołówki wpływowych rodzin przemysłowych należeli m.in.: Scheiblerowie, Poznańscy, Geyerowie, Heinzlowie, Meyerowie, Grohmanowie, Herbstowie, Silbersteinowie, Biedermannowie, Hertzowie, Schweikertowie, Eitingonowie. Osiągając odpowiedni status społeczny, stworzyli oni własne formy towarzyskiej etykiety. Wzorowali się nie tylko na burżuazji zachodnioeuropejskiej i arystokracji, ale także zachowali elementy zaczerpnięte z rodzinnej tradycji. Ważną rolę odgrywały tu szeroko pojmowane zagadnienia kulinarne. Życie rodzinne i towarzyskie skupione było przy wspólnym stole. Starano się zapewnić mu właściwą oprawę, dbając także o odpowiednio dobrane zastawy stołowe. Artykuł prezentuje wyniki badań na temat kultury materialnej związanej z wyposażeniem wnętrz w zastawy ceramiczne i szklane. Chcąc przedstawić omawiane zagadnienia, odwołano się do materiałów archiwalnych, ikonograficznych, relacji pamiętnikarskich i wspomnień oraz prozy poświęconej Łodzi.
    At the turn of the 20th century the most numerous group among the habitants of Lodz was the petty bourgeoisie which accounted 20% of its society. The proper bourgeoisie originating from this group was about 7%. Forefront of industrial families contained of: Scheiblers, Poznańscy, Geyers, Heinz, Meyers, Grochmans, Herbsts, Silbersteins, Biedermanns, Hertz, Scheiweikerts and Eitingons. Because of their social status they were able to create their own forms of etiquette. It was based not only on the behavior of western aristocracy but also contained elements taken from their families tradition. One of the most important pieces of this etiquette were broadly defined culinary issues. Social and family interactions were mainly pursued at the dining table. Therefore it was of utmost importance to pay attention to every detail of the setting where the meetings were held as well as the overall look and decoration of the dining room. This article presents the result of the research conducted on both the symbolic and material of the titular table, connected to the rooms equipment, iconography of the interiors and the living customs. It is based on the archival and iconographical materials, memoirs and prose devoted to the city of Lodz.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2018, R. 69, nr 3, 3; 18-21
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Drawing capitals of classical orders at the early stages of architectural activity
    Rysowanie głowic klasycznych porządków architektonicznych na wczesnych etapach działalności architektonicznej
    Autorzy:
    Bilinska, O.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370632.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    architectural detail
    architectural order
    decoration
    drawing
    perspective
    Tuscan capital
    Doric capital
    Ionic capital
    Corinthian capital
    dekoracja
    detal architektoniczny
    głowice dorycka
    głowica jońska
    głowica koryncka
    głowica toskańska
    głowica kompozytowa
    perspektywa
    porządek architektonczny rysunek
    Opis:
    The research outlines the importance and value of drawing architectural details (capitals of classical orders) during the process of studying architecture. It describes the successive stages of drawing capitals, provides graphical schemes of their construction and emphasizes the key features of modeling capitals of Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian and Composite orders.
    Badanie przedstawia znaczenie i wartość rysunku detali architektonicznych (głowic w klasycznych porządkach architektonicznych) w procesie studiowania architektury. Opisuje kolejne etapy rysowania głowic, przedstawia graficzne schematy ich konstrukcji i podkreśla kluczowe cechy modelowania głowic w porządkach klasycznych: doryckim, jońskim, korynckim, toskańskim i kompozytowym.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2014, 22/2; 5-18
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia – kontekst – tożsamość. Powojenna odbudowa i dekoracja Starego Miasta w Olsztynie
    History – context – identity. Post-war restoration and decoration of the Old Town in Olsztyn
    Autorzy:
    Wawrykiewicz, Leszek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1927097.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    powojenna odbudowa
    Stare Miasto w Olsztynie
    zabytkowe zespoły staromiejskie
    program odbudowy
    rekonstrukcja
    projektowanie
    wartość artystyczna
    dekoracja plastyczna
    sgraffito
    post-war reconstruction
    Old Town in Olsztyn
    historic Old Town complexes
    rebuilding programme
    reconstruction
    design
    artistic value
    artistic decoration
    Opis:
    Artykuł jest kolejnym przyczynkiem do badań nad fenomenem powo¬jennej odbudowy polskich miast w formach historycznych i historyzu¬jących. W pracy podjęto próbę zarysowania mało znanych aspektów skomplikowanego i wielowątkowego procesu projektowania odbudowy Starego Miasta w Olsztynie po zniszczeniach 1945 roku oraz uzupełnienia dotychczasowego stanu badań w tym zakresie. Poruszono także problem oceny wartości architektury z okresu powojennej odbudowy staromiejskiej dzielnicy Olsztyna. W powojennej odbudowie miast rysuje się wyraźna dwoistość – odtwarzano średniowieczny układ urbanistyczny i jednoczenie realizowano założenia urbanistyki nowoczesnej. Odbudowę Olsztyna trudno nazwać rekonstrukcją, jego historyczna struktura została bowiem istotnie zmieniona. Patrząc jednak na realizacje późniejsze – modernistyczne oraz w duchu retrowersji – przyznać trzeba, że przyjęte wtedy założenia odbudowy w formach historyzujących okazały się z dzisiejszej perspektywy słuszne. Autorom takiej koncepcji udało się bowiem zachować „obraz” dawnego miasta. Kontekst historyczny, społeczno-kulturowy, polityczno-ekonomiczny i wreszcie architektoniczny miał niewątpliwy wpływ na kształt programu odbudowy tej dzielnicy staromiejskiej, a zrealizowana z niemałym trudem zabudowa stała się nośnikiem istotnych wartości. Wyróżnikiem olsztyńskiego Starego Miasta na tle innych odbudowanych ośrodków jest najbardziej współczesny charakter dekoracji plastycznych – specyficzne połączenie stylizowanej architektury o formach historyzujących ze sztuką już na wskroś nowoczesną, której cechy formalne w pełni odzwierciedlają współczesne tendencje rysujące się w plastyce lat 60. XX wieku. Wartością dekoracji staromiejskich, wykonanych głównie w technice sgraffito, jest zarówno indywidualny program tematyczny, jak i oryginalna forma plastyczna o współczesnym wyrazie artystycznym.
    This article is another contribution to research on the phenomenon of post-war reconstruction of Polish cities in historical and historicizing forms. The article attempts to highlight little-known aspects of the com¬plex and multi-task process of designing the reconstruction of the Old Town in Olsztyn after it was destroyed in 1945 and to fill gaps in the relevant research. It also examines the problem of valuation of the post-war architecture of the reconstructed Old Town District in Olsztyn. In towns and cities rebuilt after the war, there is a clearly visible duality – on the one hand, their restorers reconstructed the medieval urban layout, on the other hand, they aimed to achieve the objectives of modern urban planning. Olsztyn was rebuilt rather than reconstructed, because its historical structure was altered significantly. However, considering the subsequent projects – modernistic and in the spirit of retroversion – it must be admitted that, from today’s perspective, the then formulated objectives to rebuild the city in historicizing forms proved to be justified. This is because the authors of that concept managed to preserve the “image” of the pre-existing town. The historical, socio-cultural, political, economic and last but not least architectural context had an unquestion¬able impact on the nature of the old town reconstruction programme. The resulting built-up area, which required so much effort to recreate, embodies essential values today. What distinguishes the Old Town in Olsztyn from other rebuilt old towns is the most contemporary character of artistic decorations – stylized, historicizing architecture was specifically combined with art that was already thoroughly modern and whose formal features fully reflected the dominant trends in visual arts of the 1960s. The value of old-town decorations, produced mainly in the sgraffito technique, arises both from a specific range of themes and from their original artistic form, which is characterized by contemporary aesthetics.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2019, 1; 73-112
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Decorated burial chamber of Meru (TT 240) at North Asasif: some remarks on the layout
    Autorzy:
    Stupko-Lubczyńska, Anastasiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1632551.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Theban Necropolis
    North Asasif
    Old Kingdom
    Middle Kingdom
    Sixth Dynasty
    Eleventh Dynasty
    Mentuhotep II Nebhepetra
    burial chamber
    sarcophagus
    coffin
    decoration
    offering list
    false door
    object frieze
    Pyramid Texts
    “seven sacred oils”
    glorification/resurrection/departure spells/texts (sAxw)
    Opis:
    The paper offers some preliminary considerations concerning the distribution, composition, and orientation of the elements comprising the decoration of the burial chamber of Meru, TT 240. The tomb, situated within the North Asasif slope, dates to the last phase of the reign of Mentuhotep II Nebhepetra. The repertoire of the decorative elements found in Meru’s burial chamber may be traced back to the Old Kingdom, while some peculiarities in their distribution and orientation seem to be a consequence of introduction of the Pyramid Texts, a post-Old Kingdom novelty in the decoration of a non-royal burial space.
    Źródło:
    Polish Archaeology in the Mediterranean; 2020, 29(2); 207-219
    1234-5415
    Pojawia się w:
    Polish Archaeology in the Mediterranean
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gilt-leather wall hangings that have been identified in Venice are identical to those that adorn the interiors of Wawel Royal Castle in Kraków (Cracow)
    Odnalezione w Wenecji złocone obicia ścienne identyczne ze zdo- biącymi wnętrza Zamku Królewskiego na Wawelu w Krakowie
    Autorzy:
    Sieradzka‑Malec, Ojcumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597197.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    Złocone skóry
    kurdyban
    obicia ścienne
    Wenecja
    Pałac Vendramin Calergi (Non nobis Domine)
    Muzeum Correr
    Zamek Królewski na Wawelu w Krakowie
    wyposażenie wnętrz
    Gilt leather
    cordovan
    wall hangings
    wall coverings
    Venice
    Palace (Palazzo) Vendramin Calergi (Non nobis Domine)
    Museum Correr (Museo Correr)
    Wawel Royal Castle in Kraków
    interior decoration
    Opis:
    Research carried out on the important collection of gilt-leather wall hangings at Wawel Royal Castle leaves a key matter unsolved, namely the exact provenance of the articles. In spite of the practice of repeating designs in works in this branch of craftsmanship, attempts thus far to find analogous pieces in Italy had not garnered positive results. A few indications in primary sources point to a large centre of gilt leather production – Venice. The main subject of this article is the presenta tion of identical gilt-leather articles that have been found in Venice, a factor which can be taken as proof of the Venetian provenance of the Kraków collection. The essay provides additional arguments support ing this thesis, citing analogous and characteristic features of the gilt- leather wall hangings in Wawel Castle and Venetian collections.
    W badaniach znacznego zespołu złoconych skórzanych obić ścien nych, zdobiącego barokowe wnętrza Zamku Królewskiego na Wa welu, podstawową kwestią do ustalenia nadal pozostaje miejsce jego wytworzenia. Dotychczasowe próby znalezienia analogicznych obiek tów na terenie Włoch, pomimo powtarzalności tych dzieł rzemio sła artystycznego, nie przyniosły pozytywnych rezultatów. Nieliczne wskazówki w materiale źródłowym wskazywałyby na duże centrum wyrobu złoconych skór – Wenecję. Głównym tematem artykułu jest zaprezentowanie identycznych kurdybanów odnalezionych w Wene cji, co można uznać za dowód pochodzenia omawianej kolekcji z mia sta na lagunie. W artykule podano dodatkowe argumenty za tą hipote zą, przytaczając cechy analogiczne i charakterystyczne dla złoconych tapet w zamku wawelskim i w zbiorach weneckich.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2018, 21, 2; 167-192
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Decoration of Manuscript PL-GD Mar. F 406. A Contribution to Studies on the Fifteenth-Century Art of Book Illuminating in Gdańsk
    Zdobienia rękopisu PL-GD Mar. F 406. Przyczynek do studiów nad piętnastowiecznym iluminatorstwem gdańskim
    Autorzy:
    Jakubek-Raczkowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24256895.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    PAN – Biblioteka Gdańska
    rękopis Mar. F 406
    iluminatorstwo
    XV wiek
    warsztat gdański
    Introligator Smoka Starszy
    kadele
    kaligrafia
    filigrany
    dekoracja gwaszowa
    czeska tracycja artystyczna
    Gdańsk Library of the Polish Academy of Sciences
    manuscript Mar. F 406
    art of book illumination
    fifteenth century
    scriptorium of Gdansk
    Dragon Bookbinder the Elder
    cadels
    penwork
    pen-flourishing
    gouche decoration
    Bohemian art tradition
    Opis:
    This article analyses music manuscript Mar. F 406, originally from the collection of St Mary’s church in the Main Town (Rechtstadt) of Gdańsk, now kept at the Gdańsk Library of the Polish Academy of Sciences. The codex is a compilation of liturgical chants. This article offers the first analytical study of the source undertaken from the perspective of the history of art, with a discussion of the character and quality of the gouache and calligraphic ornaments. These decorations are presented in the wider context of illumination art in fifteenth-century Gdańsk. Stylistic and comparative analyses were supported by non-invasive XRF and IR examination. The physical characteristics of the volume, along with the results of parallel musicological studies (Piotr Ziółkowski and Kamil Watkowski), make it possible to present a new chronology of the manuscript’s compilation, distinguish the individual illuminators’ hands and obtain knowledge of the techniques and practice of the scriptorium in Gdańsk. The codex is thus shown to have received its present-day form in the mid-fifteenth century. It is partly an original work from that period (by two Gdańsk-based copyists), and partly a compilation of older fragments (from the late fourteenth and early fifteenth century). It was bound in Gdańsk by the elder Dragon Bookbinder (älterer Drachenbuchbinder). The first scribe-illuminator was a representative of the Gdańsk environment trained according to Bohemian models. The last three gatherings (VIII–X) remained blank until the early sixteenth century, when more chants were added by a team of copyists. The decoration in this section is the work of a single illuminator, who drew on old thirteenth-century models, as well as calligraphic patterns used in the decoration of incunabula. This section can be dated to the turn of the sixteenth century; the work of this illuminator has analogies in other Gdańsk books from the first quarter of the sixteenth century. The source constitutes a valuable example of a manuscript’s intense, long-term liturgical use. Its analysis demonstrates the need for a comprehensive study of the Gdańsk scriptorium in the second and third quarters of the fifteenth century (including illuminating and bookbinding techniques).
    Przedmiotem analizy jest muzyczny manuskrypt Mar. F 406 z PAN Biblioteki Gdańskiej, z zasobu kościoła NMP na Głównym Mieście. Księga ta zawiera kompilację śpiewów liturgicznych. W przedkładanym studium po raz pierwszy została poddana analizie znawczej z pespektywy historii sztuki, z uwzględnieniem charakteru i jakości dekoracji gwaszowej i kaligraficznej a jej zdobienia zostały wpisane w szerszy kontekst produkcji gdańskiej w XV wieku. Przeprowadzone analizy styloznawcze i porównawcze zostały wsparte badaniami nieniszczącymi (XRF, IR). Biorąc pod uwagę cechy fizyczne księgi i zestawiając je z wynikami prowadzonych równolegle badań muzykologicznych (P. Ziółkowski, K. Watkowski) można przedstawić nowy obraz chronologii powstawania tego manuskryptu, rozróżnić ręce iluminatorowi, a także uzyskać wiedzę o praktykach warsztatowych w gdańskim skryptorium. Udało się wykazać, że kodeks w swej obecnej postaci powstał w połowie XV wieku: częściowo jest dziełem autorskim z tego okresu (dwóch gdańskich kopistów), częściowo – kompilacją starszych fragmentów (z przełomu XIV i XV oraz z 1. ćw. XV); oprawiono go w gdańskim warsztacie Iluminatora Smoka Starszego. Pierwszy kopista-dekorator to reprezentatywna osobowość środowiska gdańskiego, kształcona na wzorcach czeskich. Ostatnie trzy składki (VIII–X) pozostawały niezapisane do początku XVI stulecia, kiedy to zespół kopistów dopisał kolejne śpiewy; zdobienia w tej części są dziełem jednego dekoratora, który wykorzystywał stare XIII-wieczne wzorniki oraz schematy kaligrafii stosowane w dekoracji inkunabułów. Tę partię można datować na przełom XV i XVI wieku; twórczość iluminatora znajduje analogie w innych gdańskich księgach z 1. ćw. XVI w. Zabytek stanowi cenne egzemplum długiego, intensywnego użytkowania manuskryptów uzusie liturgicznym. W świetle jego jednostkowej analizy dezyderatem badawczym staje się nowe rozpoznanie gdańskiego skryptorium (w tym warsztatu iluminatorskiego i introligatorskiego) w 2–3. ćwierci XV wieku.
    Źródło:
    Muzyka; 2023, 68, 1; 62-92
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Francuska oprawa à la Duseuil z superekslibrisem monogramowym Jana III Sobieskiego w zbiorach Biblioteki Kórnickiej
    French Binding à la Duseuil with the Monogram Supralibros of John III Sobieski in the Collections of the Kórnik Library
    Autorzy:
    Wagner, Arkadiusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16538568.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Biblioteka Kórnicka PAN
    Tematy:
    John III Sobieski
    Johann Jakob Rollos
    Toussaint de Forbin-Janson
    baroque bookbinding
    à la Duseuil (à la Du Seuil) bindings
    à l’ancienne lines
    filigree decoration
    fers pointillés
    monogram supralibros
    royal monogram
    marbled paper
    Jan III Sobieski
    barokowe introligatorstwo
    à la Duseuil (à la Du Seuil) oprawy
    à l’ancienne linie
    dekoracja filigranowa
    superekslibris monogramowy
    monogram królewski
    papier marmurkowy
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest cennemu sobiescianum z kolekcji rękopisów PAN Biblioteki Kórnickiej – oprawie rękopiśmiennego panegiryku z emblematami autorstwa Johanna Jakoba Rollosa dedykowanego królowi Janowi III Sobieskiemu. To dzieło introligatorskie odznacza się powściągliwą, choć wytworną dekoracją, w centrum której widnieje superekslibris władcy w formie monogramu pod koroną królewską i w ujęciu gałązek palmowych. W pierwszej kolejności dokonano analizy oprawy pod względem materiałowo-technicznym i dekoracyjnym. Wnioski z analizy wykorzystano do osadzenia dzieła na tle francuskiego introligatorstwa XVII wieku, co doprowadziło do wniosku, że jest to klasyczny przykład oprawy w stylu à la Duseuil ( à la Du Seuil), mający liczne odpowiedniki w dorobku francuskich introligatorów ery baroku. W dalszej kolejności przeanalizowano genezę formy superekslibrisu, wskazując na francuskie wzorniki graficzne, prezentujące m.in. projekty monogramów. Istotne okazały się analogie między superekslibrisem Sobieskiego a francuskimi superekslibrisami z monogramem lub tarczą herbową pod koroną i otoczoną gałązkami palmowymi bądź podobnymi motywami. Uwagę poświęcono też genezie formy papieru marmurkowego, z którego wykonano wyklejki. Na końcu podjęto się próby osadzenia tej księgi na tle księgozbioru Jana III Sobieskiego, z którego do dziś zachowała się jedynie drobna część woluminów. Zwrócono też uwagę na problem monogramów królewskich w Polsce ostatnich lat XVII i pierwszych dekad XVIII wieku.
    This paper is devoted to a precious sobiescianum from the Kórnik Library’s collection of manuscripts – the binding of a hand-written panegyric with emblems by Johann Jakob Rollos, dedicated to King John III Sobieski. This piece of bookbinding art is marked by its restrained although exquisite decoration centred around the monarch’s supralibros in the form of a monogram under a royal crown, encircled by palm branches. First, the binding is analysed in terms of its materials, technique, and decoration. Conclusions from the analysis were used to situate the work in the context of French 17th-c. bookbinding, which led to the conclusion that it is a classic example of an à la Duseuil (à la Du Seuil) binding, which has numerous counterparts in the output of French bookbinders of the Baroque era. The genesis of the form of the supralibros is then analysed, indicating French sample design books presenting inter alia designs of monograms. Analogies between the Sobieski’s supralibros and the French supralibros with a monogram or an escutcheon under a crown and encircled by palm branches or similar motifs turned out to be significant. Attention was also devoted to the genesis of the form of the marbled paper from which the endpapers were made. Finally, it was attempted to situate the book in the context of John III Sobieski’s book collection, from which only a handful of volumes have managed to survive until our own times. Attention was also paid to the issue of the royal monograms in Poland in the last years of the 17th century and the first decades of the 18th century.
    Źródło:
    Pamiętnik Biblioteki Kórnickiej; 2021, 38; 59-86
    0551-3790
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Biblioteki Kórnickiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Liturgiczne aspekty kształtowania wnętrz cerkwi
    The liturgical aspects of interiors of orthodox churches
    Autorzy:
    Wozniak, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40727.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    architektura sakralna
    cerkwie
    architektura wnetrz
    wystroj wnetrz
    aspekty liturgiczne
    cerkiew Podwyzszenia Krzyza Swietego w Jalowce
    cerkiew Narodzenia Przenajswietszej Bogurodzicy w Grodku
    cerkiew Wniebowstapienia Panskiego w Klejnikach
    cerkiew Opieki Matki Bozej w Bielsku Podlaskim
    cerkiew Swietego Mikolaja w Czestochowie
    sacral architecture
    orthodox church
    interior design
    interior decoration
    liturgical aspect
    orthodox church in Jalowka
    orthodox church in Grodek
    orthodox church in Klejniki
    orthodox church in Bielsk Podlaski
    orthodox church in Czestochowa
    Źródło:
    Acta Scientiarum Polonorum. Architectura; 2012, 11, 2
    1644-0633
    Pojawia się w:
    Acta Scientiarum Polonorum. Architectura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Unikalne znaczenie wody chrzcielnej i jej wykradanie do praktyk magicznych przyczyną ewolucji formy chrzcielnicy i jej zabezpieczenia
    Baptismal font form evolution and protection of the place of baptism celebration resulting from the growing importance of baptismal water and instances of its stealing for sorcery rituals
    Autorzy:
    Nowiński, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/495281.pdf
    Data publikacji:
    2014-05-31
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    chrzest
    chrzcielnica
    zabezpieczenie chrzcielnicy
    woda chrztu
    profanacja sakramentów
    czarna magia
    praktyki magiczne
    magiczne figurki z wosku
    The growing importance of baptismal water since the 3rd c
    emphasized in the ceremony of its blessing with holy oils (benedictio fontis) which occurred in the Early Middle Ages and Carolingian ceremonies
    developed the perception of baptismal water as a res sacra
    a holy item category
    turning it into unique matter
    Its presence in the baptismal font influenced the development of the shape and decoration of the baptismal vessel
    primarily by compositionally exposing the basin which clearly dominated the pedestal
    The holiness and the sanctifying power of the Sacrament matter were illustrated in the font basin decoration
    In the Middle Ages
    the sacramental matter of baptismal water was used in sorcery practices related to the so-called effigy magic (invultuatio)
    In order to enhance the magic power and identification with sorcery addressees
    wax figurines that represented them underwent a rite of sorcery Baptism being given the name of an individual a magic ritual was targeted at
    As a result
    baptismal water together with the consecrated oil of Chrism and oil of the Catechumens were stolen from churches
    Those sacrilege practices made the Church issue an order to keep baptismal fonts locked (sub clave)
    the latter resulting in various forms of preventing access to the baptismal font
    from simple lids strengthened with metal ferrules
    up to impressive conic ones
    with time becoming more and more artistically elaborate
    The problem of securing fonts remained open also in the post-Tridentine period
    Rituale Romanum issued in 1614 instructed to lock the fonts and fence them off with a closing balustrade
    transl
    Magdalena Iwińska
    baptism
    baptismal font
    baptismal font protection
    baptismal water
    Sacrament profanation
    black magic
    sorcery practices
    sorcery wax figurines
    Opis:
    The growing importance of baptismal water since the 3rd c., emphasized in the ceremony of its blessing with holy oils (benedictio fontis) which occurred in the Early Middle Ages and Carolingian ceremonies, developed the perception of baptismal water as a res sacra, a holy item category, turning it into unique matter. Its presence in the baptismal font influenced the development of the shape and decoration of the baptismal vessel, primarily by compositionally exposing the basin which clearly dominated the pedestal. The holiness and the sanctifying power of the Sacrament matter were illustrated in the font basin decoration. In the Middle Ages, the sacramental matter of baptismal water was used in sorcery practices related to the so-called effigy magic (invultuatio). In order to enhance the magic power and identification with sorcery addressees, wax figurines that represented them underwent a rite of sorcery Baptism being given the name of an individual a magic ritual was targeted at. As a result, baptismal water together with the consecrated oil of Chrism and oil of the Catechumens were stolen from churches. Those sacrilege practices made the Church issue an order to keep baptismal fonts locked (sub clave), the latter resulting in various forms of preventing access to the baptismal font: from simple lids strengthened with metal ferrules, up to impressive conic ones, with time becoming more and more artistically elaborate. The problem of securing fonts remained open also in the post-Tridentine period. Rituale Romanum issued in 1614 instructed to lock the fonts and fence them off with a closing balustrade.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 2; 175-191
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-73 z 73

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies