Temat: cultural economics, - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Changes in the global art market
Autorzy:: Bialynicka-Birula, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/19081050.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Instytut Badań Gospodarczych
Tematy:: art market
art economics
art
market analysis
cultural economics
Opis:: Research background: The dynamics of the art market are usually presented in terms of price fluctuations, price indexes and financial returns. This paper proposes the value and volume approach, which has not been considered in an aggregative way for a long time in the economic literature. Purpose of the article: The aim of the paper is to present changes in the global art market in the period 2002-2015. The results of dynamic analysis of the art market are presented, including two approaches: value of transactions and volume of transactions. The impact of the global crisis on the art market is considered. Methods: In order to present the changes on the global art market, statistical indexes of dynamics (single base and chain indexes) are used. Moreover, trend analyses have been conducted for the value and volume of transactions on the art market. The sources of data on the global art market are from Artprice, ArtTactic, and TEFAF (The European Fine Art Foundation). Findings & Value added: In the analysed period of 2002-2015, sales on the global art market generally increased. The value and volume of sales peaked in 2007 and 2014. The art market was considerably affected by the economic recession in 2009, but in the next year it recovered. The trend analyses allow the changes on the market to be described by means of mathematical functions, and the countries with the largest share in the global art market can be identified. Particular attention has been paid to the existence of a triad on the art market consisting of Europe, the USA and China. It is noteworthy that Europe and the USA have rapidly lost market share to China.
Źródło:: Oeconomia Copernicana; 2018, 9, 4; 695-714
2083-1277
Pojawia się w:: Oeconomia Copernicana
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Criteria affecting the audience numbers in performing art organizations
Kryteria wpływające na poziom liczby widzów w instytucjach wystawiennicznych
Autorzy:: Smolny, Katarzyna
Gałecka, Małgorzta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/583039.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:: cultural economics
effectiveness
MCDM methods
performing arts organizations
Opis:: The problem is finding the optimal and efficient model of public funding. The development of an objective theatre funding model is a major challenge for both the entities developing as well implementing the cultural policy. The aim of this article is to identify the criteria/measures having the potential effect on the increase of the audience numbers in individual theatres in Poland. This aim is implemented using Multi Criteria Decision Making (MCDM), the result of which is to achieve full distribution of a set of variants (individual theatres) in accordance with the monitored criteria (audience numbers in a theatre). Our research found the important role of both financial and non-financial indicators among which technical indicators are essential. On this basis, the need to develop optimal allocation of public funds between theatres in terms of their technical capabilities or infrastructure should be considered.
Znalezienie optymalnego, wydajnego modelu finansowania publicznych usług kulturalnych jest problematyczne. Wypracowanie obiektywnego modelu finansowania teatrów stanowi ogromne wyzwanie dla podmiotów zarówno kształtujących, jak i realizujących politykę kulturalną. Celem artykułu jest wskazanie kryteriów i miar mających potencjalny wpływ na kształtowanie się liczby widzów w poszczególnych teatrach w Polsce. Cel osiągnięto za pomocą modelu wielokryterialnej analizy wariantów. Badania dowiodły istotnej roli kryteriów zarówno finansowych, jak i pozafinansowych, wśród których podstawową rolę odgrywa kryterium techniczne. Na tej podstawie należy rozważyć konieczność tworzenia optymalnego podziału środków publicznych między teatry z uwzględnieniem ich możliwości technicznych czy infrastrukturalnych.
Źródło:: Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2019, 63, 10; 96-113
1899-3192
Pojawia się w:: Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Cultural security within the European Union in terms of selected conditions of the cultural economics
Bezpieczeństwo kulturowe na obszarze Unii Europejskiej w aspekcie wybranych uwarunkowań ekonomiki kultury
Autorzy:: Landmann, Tomasz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29551880.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Akademia Wojsk Lądowych imienia generała Tadeusza Kościuszki
Tematy:: cultural economics
cultural security
European Union
ekonomika kultury
bezpieczeństwo kulturowe
Unia Europejska
Opis:: The subject of the article is cultural security analyzed from the perspective of the economics of such security, and more broadly cultural economics. The analysis is based on statistical data published by Eurostat, reports from this statistical institution, and a critical analysis of scientific literature. The considerations aim to comparatively analyze trends and phenomena occurring in relation to selected spheres of cultural economics and cultural security in EU countries in 2011-2018. The article establishes that the selected economic conditions formed after 2011 may have positively impacted the state of cultural security in EU countries. That was primarily determined by the increase in employment in the cultural sector, the promotion of sustainable employment based on gender parity, and the continually increasing number of enterprises offering access to cultural goods and services. The disparities between EU countries in household expenditure on culture were a weakening factor.
Przedmiotem rozważań w artykule jest bezpieczeństwo kulturowe analizowane z perspektywy ekonomiki takiego bezpieczeństwa, a szerzej: ekonomiki kultury. Analizę oparto na danych statystycznych opublikowanych przez Eurostat, raportach tej instytucji statystycznej oraz krytycznej analizie literatury naukowej. Celem rozważań jest komparatystyczna analiza tendencji oraz zjawisk zachodzących w odniesieniu do wybranych sfer ekonomiki kultury i bezpieczeństwa kulturowego w krajach UE w latach 2011-2018. W artykule ustalono, że ukształtowane po 2011 roku, wybrane uwarunkowania ekonomiczne mogły korzystnie oddziaływać na stan bezpieczeństwa kulturowego w państwach UE. Przesądzały o tym zwłaszcza wzrost zatrudnienia w sektorze kulturalnym, promocja zrównoważonego zatrudnienia opartego na parytecie płci oraz stale zwiększająca się liczba przedsiębiorstw oferujących dostęp do dóbr i usług kulturalnych. Czynnikiem osłabiającym były z kolei dysproporcje między państwami UE w wydatkach gospodarstw domowych na kulturę.
Źródło:: Scientific Journal of the Military University of Land Forces; 2021, 53, 2(200); 312-327
2544-7122
2545-0719
Pojawia się w:: Scientific Journal of the Military University of Land Forces
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Spatiotemporal analysis of Polish municipal budget expenditure on selected categories of cultural institutions in the years 2003 to 2016
Autorzy:: Suchecki, Adam Mateusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/904136.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie, Małopolska Szkoła Administracji Publicznej
Tematy:: spatial shift-share analysis
cultural economics
public finances
municipal budgets
Opis:: Objectives: The main aim of the article is to analyse changes in spending on culture with regard to four selected groups: libraries, community cultural centres, heritage and monument protection, and others in the years 2003 to 2016. This article also looks at the sum of municipal budgets in individual provinces. Research Design and Methods: For the selected years, location quotients (LQ) were used to show the spatial diversity of cultural expenditure in the municipalities of particular voivodships. To illustrate the diversity of municipal expenditure on culture in particular years of the analysis was made using a dynamic modification of Knudsen’s regression model of share transfers proposed by Berzeg (the SSANOVA model). Findings: The increase in the share of cultural expenditure followed by a decline thereof may indicate that in 2011-2014 the municipalities in Poland made significant expenditure on culture, which could have been aimed at improving both hard and soft cultural infrastructure. Analysis using the Knudsen model revealed a disturbing tendency to decrease the share of municipal expenditure devoted to culture in total expenditure. Implications/Recommendations: The fact that the majority of municipalities in Poland in the analysed period devoted a higher share of expenditure to cultural purposes than average spending of this type for Poland may indicate a change in the approach of local authorities to the culture as a potential factor for the development of a municipality, rather than unnecessary budget expenditure. The downward trend in the share of cultural expenditure of municipalities in their total expenditure may, though not necessarily does, indicate a change in the direction of cultural policy of local governments in Poland. Contribution/Value Added: This approach opens new possibilities for analysing cultural expenditure from local budgets, as well as local cultural policies and the effectiveness of public finances.
Źródło:: Zarządzanie Publiczne / Public Governance; 2019, 2(48); 37-44
1898-3529
2658-1116
Pojawia się w:: Zarządzanie Publiczne / Public Governance
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Evaluation of theater activity using Hellwig’s method
Autorzy:: Gałecka, Małgorzata
Smolny, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2128082.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: effectiveness
cultural organizations
accessibility
performing art organizations
cultural economics,
Hellwig’s methods
Opis:: The aim of the presented study is a comparison of the effects of the operational activity of city and regional cultural organizations in the context of accessibility. The studies are also an attempt to find indicators (variables) determining the most effective financing methods for operational activity of cultural organizations. For this purpose, determining indicators were identified, which drive the efficient activity of theaters. The authors share the view that accessibility is the main factor determining the effectiveness of public cultural services. Hellwig’s method of the capacity of indicators’ information and development was used to identify efficiency drivers for cultural institutions. Classification based on financial and operational metrics led to the best organizations that can play a model role.
Źródło:: Optimum. Economic Studies; 2018, 2(92); 38-50
1506-7637
Pojawia się w:: Optimum. Economic Studies
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Increasing the socio-cultural influence of immovable cultural heritage on local communities – the case of historic residential buildings in Wielkopolska used as hotels
Autorzy:: Niemczewska, Zdzisława Elżbieta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1391187.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Wyższa Szkoła Bankowa w Poznaniu
Tematy:: cultural heritage
heritage management
sustainable development
impact assessment
adaptive reuse
cultural economics
socio-cultural development
Opis:: The article presents results of a study of how immovable cultural heritage used for commercial purposes of tourism affects local communities. The study is based on data collected in direct interviews with property owners and representatives of local authorities and a questionnaire survey of local residents concerning sixteen historic buildings used as hotels, which are located in rural areas of Wielkopolskie province. It was found that the provision of additional, free cultural functions for local communities by property owners and/or local authorities exerts a greater socio-cultural impact and contributes to local, sustainable development. Based on the results of the study, it can be concluded that when historic buildings of this kind are used for commercial purposes it is important to ensure that they are part of the cultural experience not only for hotel guests but also for the local community. In this way, entire communities can appreciate their local cultural heritage (socio-cultural impact), which in turn strengthens cultural sustainability.
Źródło:: Studia Periegetica; 2020, 32(4); 43-57
1897-9262
2658-1736
Pojawia się w:: Studia Periegetica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Ekonomiczne i społeczne efekty zewnętrzne działalności muzeów zamkowych oraz pałacowych w Polsce
Economic and Social Externalities of the Activity of Castle and Palace Museums in Poland
Autorzy:: Obłąkowska, Katarzyna Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/21151108.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:: muzeum
pałac
zamek
efekty zewnętrzne
ekonomia kultury
museum
palace
castle
externalities (external effects)
cultural economics
Opis:: Niniejszy artykuł opisuje pozytywne efekty zewnętrzne działalności muzeów zamkowych i pałacowych w Polsce dla działalności prywatnych podmiotów gospodarczych oraz lokalnych społeczności. Opisano efekty gospodarcze lokalizacji, widoku i wizerunku oraz efekty społeczne w postaci części tożsamości miejsca, rozwoju intelektualnego i integracji lokalnych mieszkańców. Artykuł powstał na podstawie badań własnych autorki, zrealizowanych w ramach grantu udzielonego przez Narodowe Centrum Nauki (nr grantu: UMO-2016/21/N/HS4/02879). Podczas tych badań obserwacji poddano przestrzenie gospodarczo-społeczne wokół dwudziestu muzeów.
This article describes the positive externalities (external effects) of castle and palace museums in Poland for the activities of private businesses and local communities. The economic effects of location, view and image are described, as well as the social effects in the form of part relevant to the identity of the place, intellectual development and integration of local residents. This article is based on the author’s own research, carried out under a grant from the National Science Centre (grant number: UMO-2016/21/N/HS4/02879). During the research, the economic and social spaces around twenty museums were observed.
Źródło:: Ochrona Zabytków; 2021, 2; 165-185
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:: Ochrona Zabytków
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Prospects Of Financing Support Of Regional Cultural Programs In Ukraine
Autorzy:: Golovchenko, Еlena
Golovchenko, Nikolai
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/476291.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:: investment sources
investment mechanisms
cultural development programs
the economic model
cultural economics
budgetary financing
patronage
sponsorship
commercial activities of a cultural institution
Opis:: The article deals with the formation of programs for cultural development, as well as the ways to attract investment in the implementation of these programs, depending on the characteristics of the historical and cultural development of the territory. It is proved that along with economic and political concepts the idea of development and preservation of culture should be appear. Using the example of Odessa and the Odessa region, the extent to which historical and cultural characteristics can become an element of attracting investment through the development of tourism business is explored, and the presence of an independent program could become a means for determining priorities, coordinating and prioritizing the necessary changes in the cultural sphere regional levels. The article also analyzes the world experience in financing, supporting and developing the cultural sphere, and identifies three main types of cultural economics, depending on the mechanism of its investment, namely: “Romance” type, “German” type and “Anglo-American” type, is carried out. Тhe possibility of transforming foreign experience in financing cultural programs in terms of the ratio of budgetary and non-budgetary funds is being considered. Based on the results of this study, conclusions were drawn on the need to identify real sources of funding for cultural programs at the regional and municipal levels, calculate the necessary balance between budget and non-budgetary funding for cultural activities, prioritize budget funding and accumulate funds for these purposes from possible sources, which is especially important for regions that have a tourist specialization.
Źródło:: MIND Journal; 2018, 6; 1-11
2451-4454
Pojawia się w:: MIND Journal
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Rozwój a system kulturowy
Cultural system and social development
Autorzy:: Kleer, Jerzy
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/548559.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:: rozwój
system kulturowy
zasoby społeczne
ekonomia kultury
religia
polityka społeczna
development
cultural system
human resources
cultural economics
religion
public policy
Opis:: Związki między rozwojem a systemem kulturowym są niezwykle ważne, chociaż w większości dyscyplin naukowych nie znajdują dostatecznego odzwierciedlenia, zwłaszcza w naukach ekonomicznych. Rozwój jest w jakimś najogólniejszym ujęciu efektem skumulowanego zasobu produkcyjnego, warunków geograficzno-naturalnych, skumulowanej wiedzy, zwiększaniem praw szerokich warstw społecznych, otwartości na rozwiązania zewnętrzne, kreatywności jednostek czy większych grup, zdolności do współdziałania w większych zespołach, a także solidarności i tolerancyjności. Na rozwój składa się zespół następujących składników: terytorium państwa, środowisko geograficzne, miasta i ich szczególny charakter, populacja i jej charakter oraz poziom edukacyjny, a zwłaszcza rola państwa i jego model polityczny. Definiując system kulturowy, należy przede wszystkim podkreślić, iż w przeciwieństwie do rozwoju, który charakteryzuje się zmiennością, system kulturowy cechuje się dużą trwałością. System kulturowy ujmuję w swoistym pięciokącie. Są to: język, tradycja, historia, religia i stosunek społeczeństwa do państwa i państwa do społeczeństwa. Język odgrywa szczególną rolę, służy i ułatwia przepływ dóbr i usług, a przede wszystkim jest środkiem komunikacji. Stanowi mechanizm porozumienia na poziomie państwa, a także z innymi społecznościami. Języki mają charakter lokalno-narodowy, a niektóre mają szerszy zasięg. Język wreszcie upowszechnia różne cele oraz ideologie. Tradycja stanowi kumulację doświadczeń przeszłości, zarówno tych, jakie w rzeczywistości miały miejsce, jak i tych zmitologizowanych. Rozróżnić można tradycje pozytywne, jak i negatywne, związane z własnym społeczeństwem, jak i światem zewnętrznym. Historia dotyczy ciągłości historycznej poszczególnych państw, zwłaszcza pojawienia się państw nowoczesnych, skutków I i II wojny światowej, a także epoki nowoczesnej i pojawienia się nowych państw w wyniku dekolonizacji i transformacji systemowej. Religia odgrywa istotną rolę w kształtowaniu systemu wartości, wpływie na państwo, a jednocześnie charakteryzuje się konfliktogennością w stosunku do innych religii, co zwłaszcza ma miejsce w okresie różnych przesileń, w tym głównie cywilizacyjnych. Stosunek do państwa dotyczy głównie wzajemnych relacji między państwem (elitami władzy) a społeczeństwem. Podstawowe znaczenie ma tu geneza państwa, jego ciągłość, stopień zaufania społeczeństwa, a także model polityczny, opiekuńczy czy opresyjny. Rozwój mimo pewnych rozwiązań unifikacyjnych w sferze ekonomiczno-technicznej, a po części edukacyjnej i kulturowej, nie eliminuje różnic wywodzących się z tradycji, historii, a także religii. Państwo może je dzięki swojej polityce wewnętrznej i zewnętrznej, częściowo eliminować. System kulturowy stanowi współcześnie jedno z ważniejszych zagrożeń rozwojowych.
The links between development and the cultural system are extremely important, although in most scientific disciplines, especially in economic sciences, they are not sufficiently reflected. In most general terms, development is the effect of a cumulated production resource, geographical- natural conditions, accumulated knowledge, an increase in the rights of broad social strata, openness to external solutions, creativity of individuals or larger groups, ability to interact in larger teams, as well as solidarity and tolerance. Development consists of a set of the following components: territory of the state, geographical environment, cities and their special character, population: its nature and the educational level, as well as the particular role of the state and its political model. When defining a cultural system, it should first of all be stressed that, unlike development, which is characterized by variability, the cultural system is of high durability. I see the cultural system as a specific pentagon: language, tradition, history, religion and the attitude of society to the state and the state's attitude to society. Language plays a special role, serves and facilitates the flow of goods and services, and, above all, is a means of communication. It is a mechanism of agreement at the state level as well as with other communities. Languages have a local-national character, and some have a wider range. Language, finally, disseminates various goals and ideologies. Tradition is the accumulation of experiences of the past, both those that actually took place and those mythologized. We can distinguish positive and negative traditions connected with the society of a particular country as well as with the outside world. History concerns the historical continuity of individual countries, especially the emergence of modern states, the effects of World War I and WW II, as well as of the modern era, and the emergence of new states as a result of decolonization and systemic transformation. Religion plays an important role in shaping the system of values, influencing the state, and, at the same time, is characterized as conflict-generating in relation to other religions, which takes place mainly in the period of various crises, in particular civilisational ones. The attitude to the state concerns mainly the mutual relations between the state (the elite of power) and the society. Of the fundamental importance here is the genesis of the state, its continuity, the level of public trust, as well as the political, protective or oppressive models. Development, despite some unification solutions in the fields of economics and technology, and in part of education and culture, does not eliminate differences originating from tradition, history or religion. The state can eliminate them partly thanks to its internal and external policy. At present, the cultural system is one of the most important developmental threats.
Źródło:: Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy; 2019, 59; 7-32
1898-5084
2658-0780
Pojawia się w:: Nierówności Społeczne a Wzrost Gospodarczy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Podmioty na rynku dziedzictwa kulturowego
The Cultural Heritage Market, Its Producers and Consumers
Autorzy:: Murzyn-Kupisz, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/414270.pdf
Data publikacji:: 2010
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
Tematy:: dziedzictwo kulturowe
zabytki
ekonomika kultury
ekonomika dziedzictwa kulturowego
interesariusze
rozwój lokalny
heritage
historical sites
cultural economics
heritage economics
stakeholders
local development
Opis:: Dziedzictwo kulturowe jest obecnie często uwzględniane jako zasób rozwojowy w strategiach rozwoju, programach ochrony zabytków i rewitalizacji zarówno ze względów obligatoryjnych, jak dzięki świadomym decyzjom ekspertów i władz publicznych różnego szczebla. Celem artykułu jest pokazanie, iż wiele różnych podmiotów jest interesariuszami zachowania i wykorzystania tego bardzo sfragmentaryzowanego zasobu. Innymi słowy, istnieją różnorodne segmenty rynku dziedzictwa i należy zauważyć wielość podmiotów sektora publicznego, prywatnego i pozarządowego na nim działających. Prawidłowe rozpoznanie oraz wzięcie pod uwagę ich oczekiwań i celów jest niezbędne, by uniknąć konfliktów, jakie rodzi współczesne wykorzystanie dziedzictwa (a przynajmniej osłabić ich siłę), a tym samym bardziej efektywnie nim zarządzać.
Currently, cultural heritage is often thought of as a development resource in development strategies, monument protection and regeneration programmes. It is considered as an obligation and its potential is recognized by specialists and public administration of all levels. The aim of the article is to show that since heritage is a multi-faceted resource, its protection and usage is important for many stakeholders. Many individuals and organisations representing the public, the private and the third sector operate in various segments of the heritage market. Taking into account their expectations and goals is necessary to avoid or at least weaken potential conflicts brought about by using heritage for present day purposes.
Źródło:: Studia Regionalne i Lokalne; 2010, 3(41); 61-80
1509-4995
Pojawia się w:: Studia Regionalne i Lokalne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Tomasz Bąk. Jego nagrody
Tomasz Bąk’s Literary Awards
Autorzy:: Budnik, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2040251.pdf
Data publikacji:: 2021-07-19
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: nagrody literackie
ekonomia prestiżu
aksjologia
socjologia literatury
ekonomia kultury
literary awards
the economics of prestige
axiology
sociology of literature
cultural economics
Opis:: Rok 2021, w którym przypada dziesięciolecie pracy twórczej Tomasza Bąka, zachęca do oglądania dorobku poety z wielu perspektyw. Autorka artykułu w swoich rozważaniach skupiła się na analizie i interpretacji twórczości Tomasza Bąka przez pryzmat otrzymanych przez poetę nagród poetyckich; instytucję nagrody potraktowała jako punkt węzłowy, który jednocześnie pozwala na czytanie tekstu z bliska, ale też z oddalenia. Przyjęta rama umożliwia usytuowanie poezji Bąka w szerszym kontekście poetyckiego pola, odsłania, choćby częściowo, mechanizmy jego działania. Nagrody literackie nie są bowiem punktowym wydarzeniem w rocznym porządku życia literackiego, ale funkcjonują na prawach instytucji zarządzającej przepływem prestiżu autora, działalnością wydawnictw, gustami czytelników (w tym krytyków i jurorów), a nawet kształtem wspólnoty (dzięki temu, że wpływają na tworzenie kanonu literackiego). Poezja Bąka jest w tym ujęciu niemal modelowym przykładem: zaistniała, rozwija się i ewoluuje dzięki nagrodom – dzięki nim jest również petryfikowana.
The year 2021, which marks the 10th anniversary of Tomasz Bąk’s literary debut, invites us to examine the poet’s work and his achievements from many perspectives. In her reflections, Agnieszka Budnik analyses and interprets Bąk’s poetry through the prism of his awards. She treats the literary award as an institution and a nodal point, which makes possible the reading of the poetic text up close and simultaneously from a distance. This approach allows Budnik to position Bąk’s poetry in the broader context of a poetic field and thus to uncover, if only partially, the mechanisms at work in that field. Literary awards are not, she argues, a point-like event in the annual literary calendar; rather, they operate like an institution by managing the flow of the author’s prestige, the operations of publishing houses, the tastes of readers (including critics and jurors), and even the shape of the community (thanks to the fact that they affect the formation ofthe literary canon). Seen from this perspective, Bąk’s poetry can be regarded as a model example of these processes: it came into being and has evolved thanks to awards, but awards have also caused it to be petrified.
Źródło:: Śląskie Studia Polonistyczne; 2021, 18, 2; 1-17
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:: Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Barbarzyńca w ogrodzie? Dziedzictwo kulturowe widziane z perspektywy ekonomii
A Barbarian in the Garden? Cultural Heritage Seen from the Perspective of Economics
Autorzy:: Murzyn-Kupisz, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/903807.pdf
Data publikacji:: 2010
Wydawca:: Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie, Małopolska Szkoła Administracji Publicznej
Tematy:: dziedzictwo kulturowe
ekonomika kultury
ekonomika dziedzictwa kulturowego
dobro publiczne
wartości ekonomiczne i pozaekonomiczne
cultural heritage
cultural economics
public goods
economic values
cultural values
Opis:: Do niedawna dziedzictwo kulturowe pozostawało niekwestionowaną domeną badań nauk humanistycznych. Rozwój rynku dziedzictwa, jak też rozpatrywanie korzyści, jakie przynosi zachowanie i współczesne wykorzystanie go z różnych punktów widzenia, tj. nie tylko artystycznego i historycznego, lecz także z perspektywy tworzenia i wdrażania publicznych polityk i strategii oraz w kontekście ogólnego rozwoju społeczno-gospodarczego, wyraźnie przemawiają za zaangażowaniem nauk ekonomicznych w analizę dziedzictwa kulturowego jako specyficznego dobra na rynku. W artykule rozpatrzono dwie kwestie niezwykle istotne dla teoretycznej debaty o dziedzictwie kulturowym: wartości dziedzictwa widzianych z perspektywy teorii konserwatorskiej i z perspektywy ekonomiki kultury oraz cech dóbr publicznych, jakimi odznacza się wiele składników dziedzictwa, i związanych z nimi problemów niedostatecznej "produkcji" dziedzictwa przez podmioty prywatne.
Until recently, research on cultural heritage seemed to be the unquestioned realm of the humanities. However, the development of the heritage market and the need to consider the benefits of its preservation and contemporary usage from many different viewpoints - not only artistic and historical, but also taking into account the perspective of creation and implementation of public policies and strategies, and the overall context of socio-economic development - calls for an active engagement of economics in its analysis as a specific product in the market. The author considers two very important issues with respect to theoretical approaches to cultural heritage seen from the perspective of cultural economics and its specific sub-field of heritage economics: the question of heritage values and public goods characteristics of many heritage products.
Źródło:: Zarządzanie Publiczne / Public Governance; 2010, 3(13); 19-32
1898-3529
2658-1116
Pojawia się w:: Zarządzanie Publiczne / Public Governance
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Women to the Placards! The Socio-economic Situation of Female Choreographers in the Male World of Ballet Art
Autorzy:: Cholewicka, Emilia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2057134.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: rynek pracy artystów
balet
choreografia
kobity
nierówności
ekonomika kultury
artists’ labour market
ballet
choreographers
women
inequality
cultural economics
Opis:: The ballet environment is very specific – hermetic and small. Analysing the history and literature of ballet as well as looking at the contemporary repertoire of leading ballet companies, it is easy to notice the numerous domination of women, which does not determine their dominance in the creative (choreography) and management sphere. In Poland, in the season 2019/2020, 6 out of 9 largest, primer ballet companies are headed by men. As research has shown, it is the male gender that has been dominating in choreography for years, constituting the spectacles shown on the stages and, as a result, the ballet heritage. The article Women tothe placards! The socio-economic situation of female choreographers in the male world of ballet art shed light on the labour market of Polish choreographers working in leading ballet companies, pointing out the prevailing inequalities between men and women who are involved in ballet choreography. In this study, I apply the methods of social sciences (documentary evidence analysis – repertoire and labour force of 9 primer Polish ballet companies in the season 2019/2020), I analyse the data collected during the study Estimation of the number of artists, creators and performers in Poland (Ilczuk et al. 2018), whilst cultural economics is the theoretical framework of my study. This theoretical-methodical base allowed me to expose the inequalities, potential causes and dependencies that exist on the labour market of artists creating ballet choreographies. An immanent feature of this market is the deficit of women.
Środowisko baletowe jest bardzo specyficzną społecznością – hermetyczną i niewielką. Analizując historię i literaturę baletową, jak również przyglądając się współczesnym repertuarom wiodących zespołów, łatwo można zauważyć liczebną dominację kobiet, która nie stanowi o ich dominacji w sferze kreacyjnej (choreografia) i zarządczej. W Polsce w sezonie 2019/2020 na czele 6 z 9 największych kompanii baletowych stoją mężczyźni. Jak pokazały badania, to płeć męska od lat dominuje w choreografii, stanowiąc o pokazywanych na scenach spektaklach, a w efekcie o dziedzictwie baletowym. W artykule analizuję rynek pracy polskich choreografek pracujących w wiodących zespołach baletowych, wskazując na panujące nierówności między kobietami i mężczyznami, którzy trudnią się choreografią baletową. W badaniu stosuję metody nauk społecznych (analizę dokumentów – repertuarów i składów osobowych 9 wiodących polskich kompanii baletowych w sezonie 2019/2020), analizuję dane zebrane podczas badania "Szacowanie liczebności artystów, twórców i wykonawców w Polsce" (Ilczuk i in. 2018), a ekonomika kultury stanowi o ramach teoretycznych mojego badania. Baza teoretyczno-metodyczna pozwoliła mi naświetlić nierówności, potencjalne przyczyny i zależności panujące na rynku pracy artystów i artystek tworzących choreografie baletowe. Immanentną cechą tego rynku pozostaje deficyt kobiet.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 2; 72-89
2083-7275
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Economic Models as Cultural Artifacts: A Philosophical Primer
Autorzy:: Boruszewski, Jarosław
Nowak-Posadzy, Krzysztof
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142958.pdf
Data publikacji:: 2021-10-31
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:: philosophy of economics
cultural semiotics
economic models
cultural artifacts
modeling styles
Opis:: As economics became a model-based science, ontological nature, cognitive status, and practical uses of economic models came under the spotlight of philosophers of economics and economic methodologists. However, what was strikingly missing was the interest in the cultural dimension of economic modeling. Some calls for thematizing “cultural framework” (Mäki), “enculturation” (Goldschmidt, Remmele), or “culture patterns” (Benton) of economic models have appeared in recent years, and this paper aims at addressing such calls. To this end, we start with the artifactual approach to economic models (Morgan, Knuuttila, Halsmayer), which cuts across the idealization–construction debate, and complement this approach with the cultural-semiotic component, drawing from the symbolic anthropology of Clifford Geertz. We thus come up with an interpretation of economic models as cultural artifacts, which enables us to address the insufficiently explored question of style in economic modeling using Nelson Goodman’s semiotic account of style.
Źródło:: Filozofia Nauki; 2021, 29, 3; 63-87
1230-6894
2657-5868
Pojawia się w:: Filozofia Nauki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Konstruktywizm społeczny – nowe teoretyczne podejście w badaniach nad gospodarką
Social Constructivism – A New Theoretical Aproach to Interdisciplinary Studies on Economy
Autorzy:: Zboroń, Halina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/468900.pdf
Data publikacji:: 2009
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Tematy:: Business ethics
social constructivism
cultural approach
institutional economics
interdisciplinary discussion
Opis:: Economic performance is described and explained by both economics and business ethics. Suggested by business ethics the cultural aspect includes different than assumed in economic science forejudgements which concern the nature of economy as well as the attendance of taking part it subjects – member of a particular society. The most important foundation is recognition that economy, which makes part of social reality, is under cultural conditions out of the economic ones. Since ethics and the mainstream economics presume two different ideas of social reality there is no chance to interdisciplinary discussion on economic performance. The aim of this study is to present a new methodological approach: social constructivism which could be applied to describe and explain economic processes and performances as related to custom and ethics. The author believes that the constructivist approach can be developed by institutional economics which is an alternative to mainstream economics.
Źródło:: Prakseologia; 2009, 149; 63-87
0079-4872
Pojawia się w:: Prakseologia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "cultural economics," wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język