Temat: creative process - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Пропедевтика творческого процесса в архитектурном образовании
Propaedeutics of creative process in architectural education
Propedeutyka twórczego procesu w architektonicznej edukacji
Autorzy:: Semeskina, T. V.
Tkacev, V. N.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2068369.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Politechnika Częstochowska
Tematy:: mental map
professional consciousness
psychology of creative process
orthodox thinking
associative thinking
subdominant factor
professional skills
heuristics
intuition
memory
mapa mentalna
fachowa świadomość
psychologia twórczego procesu
ortodoksyjne myślenie
myślenie asocjatywne
subdominantowy czynnik
intuicja
pamięć
Opis:: На основе схемы ментальной карты рассматривается методологическая последовательность образовательной технологии первых этапов вузовской подготовки по архитектурной специальности. Указывается на дихотомию архитектурной деятельности: как проектной, так и контролирующей процесс реализации. Профессиональное сознание архитектора является субъектом разработки, анализа и отбора проектных вариантов, и объектом накопления творческих навыков, как ортодоксальных, к которым относится овладение техническими дисциплинами, а также композиционно - художественными навыками, и трансцендентных, контролируемых психологическими механизмами, в частности, ассоциативным мышлением. Акцентируется роль ассоциаций в инициации, метаморфозах и оценке художественного образа в процессе проектирования. Показана роль так называемых субдоминантных факторов, влияющих на выбор решения, на возбуждение инсайта (озарения) - вершины творческого процесса, а также место и роль памяти в накоплении и реализации профессионального образного и технического ресурса.
On the basis of the mental map scheme the methodological sequence of educational technology of the first stages of high school preparation on architectural specialty is considered. It is specified a dichotomy of architectural activity: both design and realization supervising process. The professional consciousness of the architect is a subject of development, analysis and selection of design options, and an object of accumulation of creative skills, like orthodox to which mastering by technical disciplines, and also compositional - art skills, and transcendental, supervised by psychological mechanisms, in particular, associative thinking concerns.
W procesie zdobywania wiedzy w dziedzinie architektury niezwykle istotna jest kolejność wdrażania na poszczególnych etapach nauczania obowiązujących i pokrewnych dyscyplin. W początkowej fazie edukacji związanej z architekturą pomocne okazuje się postępowanie zgodnie ze schematem mapy mentalnej. Ważne jest, aby przyszli architekci wykształcili w sobie dwie umiejętności: projektową, a następnie kontrolującą proces realizacji projektu zgodnie z założoną wizją. W architektonicznej edukacji podkreśla się rolę intuicji i skojarzeń w twórczej inspiracji, metamorfozach oraz prezentacji artystycznych obrazów. W analizowanym obszarze istotne są również tzw. subdominantowe czynniki wpływające na podjęcie decyzji prowadzących na szczyty twórczej wyobraźni, połączonej z umiejętnością profesjonalnego wykorzystania dotychczasowego potencjału (zasobów).
Źródło:: Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2015, 21 (171); 305--313
0860-7214
Pojawia się w:: Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Zur Bedeutung des fremdsprachlichen Schreibens. Einige Überlegungen aus der Theorie und Praxis des DaF-Unterrichts auf der Fortgeschrittenenstufe
Autorzy:: Pawłowska, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/919793.pdf
Data publikacji:: 2012-01-01
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Creative writing
Foreign language learner
Language teaching methods
Process of writing
German as a foreign language
Writing skills
Opis:: The article aims at analyzing the approach to writing skills in selected foreign language teaching methodologies and at characterizing the function of writing from the perspective of the theory and practice of teaching German as a foreign language.
Źródło:: Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2012, 39, 1; 69-79
0072-4769
Pojawia się w:: Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Wy/twórczość. Praktyki artystyczne w performansie instytucjonalnym na przykładzie powstawania spektaklu „Malina”
Creative Manufacturing. Artistic Practices in Institutional Performance on the Example of the Creation of the Performance Malina
Autorzy:: Skrzypek, Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22335962.pdf
Data publikacji:: 2023-10
Wydawca:: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:: institutional critique
creative process
productive failure
Malina
Placówka
Opis:: The aim of this article is to analyse the process of creation of the Malina (Raspberry) project (2018) through the prism of the assumptions of the Placówka (Outpost) programme of the Theatre Institute in Warsaw, which had a nurturing and disciplinary function towards the selected project. Starting from the definition of the relation between the group of female artists and the institution as subjects meeting in a moment of ‘career coupling’, the author reflects on how both parties interpreted the implementation of the idea of a long-term, laboratory-based creative process, including the consent to suffering a ‘productive failure’. The main body of the article revolves around establishing the reasons and consequences of the residents’ failure to exercise their right to create an open, experimental form of the work-in-progress kind. Supported by the knowledge gathered during the rehearsals for the performance and the interviews conducted, the author indicates how economic and communicative difficulties translated into decisions regarding the organisation of the theatrical process.
Źródło:: Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 177; 133-173
2720-0043
Pojawia się w:: Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Wolność w twórczości architektonicznej
Architectural creativity and the concept of freedom
Autorzy:: Bondar, J.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/369327.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:: proces twórczy
idea projektowa
projektowanie architektoniczne
dydaktyka
creative process
concept design
architectural design
teaching
Opis:: Autor podejmuje próbę obrony tezy, iż w odniesieniu do twórczości architektonicznej, pojęcia wolności twórczej i konieczności są tylko pozornie przeciwstawne. Zaproponowana w niniejszym tekście wizja pracy twórczej, łączący w sobie pozornie odległe pojęcia konieczności i wolności oraz stwarza podstawy do podejmowania właściwych decyzji projektowych tak, iż nie ma przeszkód aby czynić to, co najlepsze.
The author attempts to defend the thesis that the concept of creative freedom and necessity appear to be only apparently contradictory with regard to architectural creation. Proposed in the article, the vision of creative work, combines seemingly distant concepts of necessity and freedom, and gives rise to make the right design decisions, so that there are no obstacles to do what is best.
Źródło:: Przestrzeń i Forma; 2011, 16; 195-202
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:: Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Wołanie anioła i milczenie poety: „Modlitwa” Cypriana Norwida w kontekście psychologii procesu twórczego
The Call of an Angel and the Poet’s Silence: Cyprian Norwid’s “Modlitwa” in the Context of the Psychology of the Creative Process
Autorzy:: Całek, Anita
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129161.pdf
Data publikacji:: 2022-06-12
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Cyprian Norwid
„Modlitwa”
proces twórczy
psychologia twórczości
Howard Gardener
kryzys twórczy
owocna asynchronia
psychologia w literaturoznawstwie
“Modlitwa” (“The Prayer”)
creative process
psychology of creation
Howard Gardner
creativity crisis
fruitful asynchrony, psychology in literary studies
Opis:: Modlitwa Cypriana Norwida to wiersz, który − chociaż stał się już przedmiotem kilku interesujących interpretacji − nie został jeszcze odczytany w kontekście psychologii, a zwłaszcza proponowanej tu koncepcji procesu twórczego Howarda Gardnera. Pojawiające się w utworze milczenie oraz dramat poety, który prosi o rozwiązanie głosu, jest odczytywane w nowym kontekście, który nie unieważnia dotychczasowych analiz, a jedynie je uzupełnia o brakujący komponent, umożliwiający uwzględnienie podmiotowości poety oraz powiązanie jego wiersza z doświadczeniem twórczym bez popełniania błędu biografizmu czy psychologizmu. Równocześnie przedstawiona interpretacja staje się realizacją sformułowanych na początku postulatów metodologicznych związanych z wykorzystywaniem psychologii w badaniach literaturoznawczych.
Cyprian Norwid’s Modlitwa (“The Prayer”) is a poem that has already triggered a number of absorbing interpretations, but so far it has not been analysed from the psychological point of view, to be more precise, from the point of view of Howard Gardner’s creativity theory. The recurring themes of silence and the despair of a poet pleading for the voice are now open to alternative reading, which does not at all dismiss previous interpretations but simply complements them with a missing element − a component that admits poet’s subjectivity and the possibility to regard the poem in reference to creative experience and which, at the same time, helps to avoid the pitfalls of biographism and psychologism. Also, the interpretation in question brings to fruition the original methodological postulates, which propose to use psychology in literary research.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2022, 12 (15); 293-315
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Wasyl Suchomliński i fenomen „twórczego akme” nauczyciela w szkole podstawowej
Autorzy:: Marusynets, Maryana
Perepeliuk, Inna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/694625.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: teacher’s personality
creative acme
innovativeness
improvisation
teaching and educational process of the Pavlysh School
osobowość nauczyciela
twórcze akme
nowatorstwo
improwizacja
proces edukacyjny szkoły pawłyskiej
Opis:: The article attempts to examine the phenomenon of “creative acme” from the standpoint of the outstanding academic, educator Vasyl Sukhomlynsky. It indicates the phenomenology of the concept, features and specifics of the key concept from educator’s conceptual positions and considerations, his reflections about the importance of creativity in education and upbringing of pupils. The main principles are outlined, which, according to Sukhomlynsky, reveal the creative potential of the teacher and determine the meaning of his or her professional success throughout the life, namely volitional efforts, proactive attitude, motivation to fulfill one’s potential; creative orientation, development of creativity. Sukhomlynsky considered that creativity criteria include a teacher’s capacity for innovativeness, improvisation and insight. According to the educator, they contribute to the development of emotions and inner language (language of experience), attention, imagination, creativity, self-confidence. These qualities are interdependent, as they develop and form not only in pupils, but also in the teacher, who is a carrier of creativity. Particular emphasis is placed on the technologies for the development of creative interaction which took place in the educational process of the Pavlysh School and were summarized in such works as School of Joy, My Heart I Give to Children, and which can be fully implemented in the content of the Concept of the New Ukrainian School. These are the development of creative playgrounds/laboratories, where, together with children, the teacher experiences a sense of inspiration, revelation, insight, comprehension, variation and improvisation, quest and errors. It is these technologies that develop students’ interest in learning, “push” them towards creativity, and reveal “a new world” for them. Therefore, the task of the teacher is to develop this ability throughout life. This is the meaning of Sukhomlynsky’s “creative acme” as a carrier of innovativeness and mentor for teachers whose experience is unsurpassed for future generations.
W artykule podjęto próbę przybliżenia fenomenu „twórczego akme” w ujęciu słynnego uczonego i pedagoga Wasyla Suchomlińskiego. Określono fenologię pojęcia, wskazano na główne treści, specyfikę pojęcia kluczowego z perspektywy koncepcyjnej oraz z punktu widzenia uczonego i pedagoga, a zwłaszcza przedstawiono jego rozważania o znaczeniu twórczości w procesie edukacji uczniów. Określono zalecenia zasadnicze, które w przekonaniu Suchomlińskiego ujawniają twórczy potencjał nauczyciela oraz stanowią sens jego sukcesu zawodowego w ciągu całego życia. Są to: wysiłki wolicjonalne, aktywność, motywacja w realizacji potencjału własnego, twórcza orientacja, rozwój kreatywności. Szczególny nacisk kładzie się na technologie interakcji twórczej, które stanowiły treść procesu edukacyjnego szkoły pawłyskiej oraz zostały uogólnione w takich dziełach, jak Oddaję serce dzieciom oraz Radosna szkoła. Można je w pełni implementować w treści koncepcji nowej szkoły ukraińskiej. Jest to stworzenie kreatywnych placów zabaw/laboratoriów, w których nauczyciel wraz z dziećmi doświadcza poczucia oświecenia, imprintingu, dojścia do zrozumienia, improwizacji i błędów. To właśnie te technologie rozwijają zainteresowanie uczniów nauką, „popychają” ich do twórczości, ujawniają nowy świat. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela jest rozwój tych zdolności przez całe życie. W tym wszystkim upatruje się sensu „twórczego akme” Suchomlińskiego jako nośnika nowatorstwa oraz mentora dla nauczycieli, czyje doświadczenie jest nieprześcignione dla pokolenia następców.
Źródło:: Prima Educatione; 2019, 3
2544-2317
Pojawia się w:: Prima Educatione
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Twórcza resocjalizacja
Creative Social Rehabilitation
Autorzy:: Konopczyński, Marek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2131229.pdf
Data publikacji:: 2021-12-29
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: twórcza resocjalizacja
pedagogika resocjalizacji społecznej
tożsamość
potencjały
proces resocjalizacji społecznej
twórczość
struktury poznawcze i twórcze
creative social rehabilitation
pedagogy of social rehabilitation
identity
potentials
the process of social rehabilitation
creativity
Opis:: Artykuł stanowi zarys podstaw autorskiej koncepcji twórczej resocjalizacji społecznej jako alternatywnej perspektywy poznawczej w obszarze nauk społecznych, ze szczególnym uwzględnieniem nauk pedagogicznych. Jego celem jest ukazanie różnic między klasycznie rozumianą pedagogiką resocjalizacyjną a twórczą resocjalizacją społeczną w wymiarze teoretycznym i metodologicznym, jak i metodycznym. Tekst w możliwie zwięzły sposób wskazuje podobieństwa i różnice pomiędzy tradycyjnie postrzeganym i realizowanym procesem resocjalizacji, traktowanym jako korekta, psychokorekta i socjokorekta, a procesem resocjalizacji rozumianym jako zmiana tożsamości poprzez rozwój potencjałów osobowych i społecznych jednostek nieprzystosowanych.
The article outlines the foundations of the author’s concept of creative social rehabilitation as an alternative cognitive perspective in the field of social sciences, with particular emphasis on pedagogical sciences. Its aim is to show the differences between the classically understood pedagogy of social rehabilitation and creative social rehabilitation in the theoretical and methodological dimensions. As briefly as possible, the text indicates the similarities and differences between the traditionally perceived and implemented process of social rehabilitation, viewed as correction, psycho-correction and socio-correction, and the process of social rehabilitation perceived as an identity change through the development of personal and social potentials of maladjusted individuals.
Źródło:: Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 51-67
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:: Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Transformations of linguistic forms in Anna Kamieńska’s work on Notatnik
Przekształcenia form językowych w pracach Anny Kamieńskiej nad „Notatnikiem”
Autorzy:: Zarzycka, Jagoda
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129696.pdf
Data publikacji:: 2022-09-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Notatnik
Anna Kamieńska
literatura dokumentu osobistego
proces twórczy
geneza literacka
autobiographical literature
creative process
literary origins
Opis:: This article is an attempt at answering the question about Anna Kamieńska editorial work on Notatnik. The discussion of the creative process applies to a manuscript fragment of the journal from the period 31 Oct 1971–15 Feb 1972, the work published in instalments in the 1970s in the W drodze periodical, and the book releases published in the 1980s. The analysis of editorial changes applies to selected linguistic forms. Those include, e.g., replacement of nouns with pronouns, diminutives with neutral forms or acronyms, questions with ascertainment, and the elimination of particles and first-person singular in verbs and pronouns. All of the listed interventions led to a shortening of passages and assigning them the nature of aphorisms.
Niniejszy artykuł podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, jak wyglądała praca redakcyjna Anny Kamieńskiej nad Notatnikiem. Spostrzeżenia na temat procesu twórczego czynione są na podstawie fragmentu rękopiśmiennego dziennika z okresu 31 X 1971–15 II 1972 oraz publikowanych w latach 70. odcinków dzieła na łamach czasopisma „W drodze” i wydanych w latach 80. książek. Analiza zmian redakcyjnych skupia się tu na wybranych formach językowych. Wśród nich możemy wyróżnić np. zamianę rzeczowników w zaimki, zdrobnień w formę neutralną lub skrót, pytania w twierdzenie, eliminację partykuł i osoby „ja” w czasownikach i zaimkach. Wszystkie wymienione zabiegi prowadzą do skrócenia zapisów, nadania im aforystycznego charakteru.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 311-354
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: The impact of design thinking on innovativeness of an organization and personal creativity of its employees
Wpływ Design Thinking na innowacyjność własną i organizacji
Autorzy:: Modrzejewska, Dagmara
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1182262.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:: Design Thinking
personal innovativeness
organizational innovation
creative method
iterative process
innovations
innowacyjność własna
innowacyjność organizacji
twórcza metoda
proces iteracyjny
innowacje
Opis:: W artykule przedstawiono wpływ Design Thinking na aktualną teorię i praktykę zarządzania w zakresie innowacji w organizacji, innowacyjności osobistej i organizacyjnej oraz ich wpływu na kulturę organizacyjną. Wykorzystanie metody Design Thinking do budowy, utrzymania, zarządzania, doskonalenia i rozwoju organizacji w obszarze jej innowacyjności oraz kreatywności własnej pracowników daje możliwość wzbogacenia dotychczasowych badań naukowych poprzez poszerzenie wiedzy w tym zakresie. Design Thinking to także holistyczne podejście do współpracy z interesariuszami organizacji. Umiejętne słuchanie informacji zwrotnych i wykorzystywanie tych informacji jako wkładu w dalszy rozwój i doskonalenie – zarówno oferty produktowej organizacji, jak i własnej wiedzy fachowej (know-how) – jest dziś kluczem do sukcesu.
Źródło:: Informatyka Ekonomiczna; 2020, 2 (56); 43-51
1507-3858
Pojawia się w:: Informatyka Ekonomiczna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: The creative process in the virtual world in the development of ambient campaign
Proces kreatywny w świecie wirtualnym w rozwoju niestandardowych kampanii promocyjnych
Autorzy:: Fichnová, Katarína
Wojciechowski, Łukasz P.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/591933.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:: Ambient marketing
Creative achievement
Creative process
Creativity
Electronically mediated communication
Face-to-face
Komunikacja „twarzą-w-twarz”
Komunikacja mediowana elektronicznie
Kreatywność
Osiągnięcia kreatywne
Proces kreatywny
Opis:: In considerably penetrated advertising environment which still more often uses relatively traditional practices, more creative, more original and more personal contact or experience based forms of positive promotion have been generated. This direction is covered by guerilla marketing, and within it particularly by forms using ambient media integrating natural environment of a discourse recipient. Principled representation of originality in the essence of this form of marketing communication assumes a need to ensure optimization of a creative process by advertising agency in such a way that the teams proposing artefacts will work under conditions maximizing the creativity of final proposals. In our paper, we present identification of optimal form of a creative process course in the advertising agency, while we compare creative results (represented by proposals of the ambient advertisement) of the teams working and communicating in two forms – classical “face to face” form and communication mediated electronically. Virtual electronically mediated communication (EMC) offers a possibility to cooperate from distance places; it eliminates some inhibitors of FtF communication and offers so called “multi-logue”. But results of our survey show statistically significant superiority of classical form of communication among the monitored factors of the creativity in groups of the teams which used such classical form of communication during their creative process.
W znanym dość dobrze środowisku reklamowym, ciągle w większości bazującym na tradycyjnych formach przekazu, coraz częściej pojawiają się działania bardziej kreatywne i oryginalne działania promocyjne, oparte na osobistym kontakcie i doświadczeniu. Taki kierunek zmian odzwierciedlają działania wpisujące się w nurt marketingu partyzanckiego, a w szczególności te, które używają niestandardowych form promocji – zapośredniczonych medialnie – integrujących płaszczyznę realnego i dyskursywnego środowiska ich odbiorców. Zasadnicza reprezentacja oryginalności tej formy komunikacji marketingowej zakłada potrzebę zapewnienia optymalizacji procesu twórczego przez agencję reklamową w taki sposób, aby zespoły proponujące artefakty działały w warunkach maksymalizujących kreatywność końcowych propozycji. W naszym artykule przedstawiamy identyfikację optymalnej formy procesu twórczego w agencji reklamowej, porównując twórcze wyniki (reprezentowane przez propozycje reklamy zewnętrznej) zespołów pracujących i komunikujących się w dwóch formach – klasycznej „twarzą w twarz” oraz mediowanej komputerowo. Komunikacja wirtualna mediowana elektronicznie oferuje możliwości współpracy bez względu na dystans; eliminuje niektóre z inhibitorów komunikacji „twarzą-w-twarz” i oferuje model komunikacji „wielu-do-wielu”. Jednakże wynik naszego badania pokazuje statystycznie znaczącą przewagę klasycznej formy komunikacji wśród monitorowanych czynników kreatywności w grupach zespołów, które wykorzystywały taką klasyczną formę komunikacji podczas ich twórczego procesu.
Źródło:: Studia Ekonomiczne; 2017, 317; 93-105
2083-8611
Pojawia się w:: Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: The Creative Process. A Case for Meaning-Making
Autorzy:: Setai, Phokeng T.
Coetzee, Jan K.
Maeder, Christoph
Wojciechowska, Magdalena
Ackermann, Leane
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/623429.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Art-Making
Creative Process
Intersubjectivity
Lifeworld
Lived Experience
Meaning
Meaning- Making
Signs
Symbols
Typifications
Opis:: Since the beginning of time art-making has been a tool to express, preserve, and challenge the extant knowledge in society. Artists do this by finding or creatively constructing new understandings in society. An artist is able to do this through the medium he/she uses to relay the message of the artwork. The medium that an artist uses to express his/her artistic concept has an impact on the character that the artwork will take. The medium of expression forms but one of the many considerations that go through an artist’s mind when creating art. In the process of art-making, an artist seeks to create new meanings or re-imagine old ones by organizing materials and concepts. In so doing, he/she discovers novel ways to get ideas across, and thereby creates new interpretations of social phenomena. In this article, attention is given to meaning-making as a conscious and iterative component of creating art. From a series of in-depth interviews, the authors analyze the inward processes that occur within six artists’ creative praxes and how these lead their construction of meaning. Attention is also paid to how the artists manipulate concepts and how they construct and deconstruct their understandings of these concepts in the course of their creative endeavors.
Źródło:: Qualitative Sociology Review; 2018, 14, 4; 86-99
1733-8077
Pojawia się w:: Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Tadeusza Kantora „krótkie spięcia sensu między słowami”
“Between words” – Tadeusz Kantor’s play with meaning
Autorzy:: Skrzypczak, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/942831.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Tadeusz Kantor
Bruno Schulz
kłącze
proces twórczy
imperatyw pisania
rhizome
creative process
writing imperative
Opis:: Artykuł eksponuje praktykę pisarską Tadeusza Kantora – „artysty teatru”, który w swoich pismach – zarówno teoretycznych, jak i stricte artystycznych/literackich – przekraczał granice klasycznie rozumianej gatunkowości, zmierzając w stronę hybrydyzacji tekstu. Autorka podejmuje krytyczny dialog z trzytomową edycją „Pism” artysty, wskazując jednocześnie na ważność manuskryptu jako świadectwa dynamicznego procesu twórczego. Odwołując się do koncepcji kłącza Gil-les’a Deleuze’a i Félixa Guattariego, autorka akcentuje problem kł?czowato?ci zapisk?w artysty oraz konfrontuje jego teksty z?t? figur?-modelem (ączowatości zapisków artysty oraz konfrontuje jego teksty z tą figurą-modelem (rhizome), wskazując na nieprzystawalność ponowoczesnego myślenia o podmiocie względem praktyki pisarskiej Kantora. Natomiast sięgając do koncepcji poezji Brunona Schulza i zestawiając ją z refleksjami Kantora na temat języka i mitu, autorka próbuje odnaleźć klucz do językowej koncepcji pisarstwa artysty, nieustannie poszukującego własnego idiomu oraz toczącego swoistą walkę ze słowem.
The article discusses Kantor’s writing practice of crossing borders between styles and genres, which in effect produced thoroughly hybrid literary or theoretical texts. The article focuses in particular on the analysis of Kantor’s manuscripts which give evidence of a dynamically changing and evolving nature of the text production. The theories of Gilles Deleuze and Félix Guattari are used by the author to prove that the postmodern philosophy and analysis do not capture the specific idiom of Kantor’s writing. Comparing Bruno Schulz with Kantor’s concept of literature, the author shows his specific way of forging a very personal idiom of writing and of literary expression.
Źródło:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2015, 04
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Sztuka i artysta według Rainera Marii Rilkego
Kunst und Künstler im Werk von Rainer Maria Rilke
Art and the Artist according to Rainer Maria Rilke
Autorzy:: Krupińska, Grażyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1627913.pdf
Data publikacji:: 2017-12-28
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: Rainer Maria Rilke
Künstler
der schöpferische Prozess
Dingdichtung
Künstlermythos
artysta
proces twórczy
poetyka rzeczy
mit artysty
artist
creative process
poetry of things
myth of the artist
Opis:: Pytania dotyczące istoty sztuki, powinności artysty oraz zasad procesu twórczego nurtowały wielu twórców okresu modernizmu. Urodzony w Pradze niemieckojęzyczny poeta Rainer Maria Rilke (1875–1926) zmagał się z nimi przez całe życie. Analizując twórczość poetycką, prozatorską, eseistyczną, ale także dzienniki czykorespondencję poety, autorka artykułu stara się odpowiedzieć na pytanie, jak i czy zmieniał się obraz artysty i sztuki u Rilkego. Za przełomowy należy uznać tom zatytułowany Nowe wiersze z roku 1907, od którego Rilke zaczyna tworzyć tzw. poetykę rzeczy (Dingdichtung). Artysta przestaje być prorokiem, twórcą prawie równym Bogu. Jego zadaniem jest teraz służba sztuce nawet za cenę cierpienia i samotności, choroby i obłędu. Dzieło stworzone przez takiego artystę jest w pełni autonomiczne, samodzielne i pozwala na zbliżenie się do istoty rzeczy. Z kolei w konstrukcji powieści pt. Zapiski Maltego Lauridsa Brigge doszukać się można analogii do procesu twórczego. Na zakończenie pojawia się pytanie: na ile Rilke i jego rozumienie sztuki i powinności artysty wpisują się w proces mitologizacji artysty, którego apogeum przypada na przełom wieku XIX i XX?
Für viele Künstler der Moderne gehörten die Fragen nach dem Wesen der Kunst, den Aufgaben des Künstlers und den Prinzipien des schöpferischen Prozesses zu den ganz wesentlichen. Den in Prag geborenen deutschsprachigen Dichter Rainer Maria Rilke (1875–1926) beschäftigten sie sein ganzes Leben lang. Der Beitrag versucht der Frage nachzugehen, wie und ob sich das Bild des Künstlers und der Kunst bei Rilke im Laufe der Zeit verändert hat. Befragt werden dabei sowohl seine literarischen Werke (Lyrik, Prosa, Essays) als auch die Tagebücher und die private Korrespondenz. Einen Durchbruch markiert der Gedichtband Neue Gedichte aus dem Jahre 1907, mit dem Rilke die sog. Dingdichtung zu schaffen beginnt. Der Künstler hört auf, ein Prophet zu sein, der Gott fast ebenbürtig ist. Seine Aufgabe beruht jetzt darauf, der Kunst zu dienen, auch wenn der Preis dafür Leiden und Einsamkeit, Krankheit und Wahnsinn sein sollten. Das von so einem Künstler geschaffene Werk ist autonom und souverän und erlaubt es, dem Wesen der Dinge näher zu treten. In der Konstruktion des Romans Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge lässt sich wiederrum eine Analogie zu dem schöpferischen Prozess feststellen. Zum Schluss wird gefragt, inwiefern Rilkes Kunst- und Künstlerverständnis sich in den Prozess der Mythologisierung des Künstlers um die Jahrhundertwende einschreibt.
Numerous modernist authors pondered on questions concerning the essence of art, the duty of the artist and the principles of the creative process. A German-language poet born in Prague, Rainer Maria Rilke (1875–1926) spent his lifetime trying to cope with these questions. By means of an analysis of his poetry, prose, and essays, but also diaries and correspondence, the author of this article endeavours to answer the question whether and how the image of the artist and art has been evolving in Rilke’s work. His volume from 1907, entitled New Poems, ought to be considered the groundbreaking one, as from this volume on Rilke begins to create the so-called poetry of things (Dingdichtung). The artist ceases to be a prophet, or a creator almost equal to God. His duty now is serving art, even at the price of suffering and loneliness, illness and insanity. The work created by such an artist is fully independent and unassisted; it makes it possible to get closer to the essence of things. In turn, in the structure of a novel entitled The Notebooks of Malte Laurids Brigge, one can trace an analogy to the creative process. Finally, a question is posed to what extent Rilke, and his understanding of art and the duty of the artist contribute to the process of mythologising the artist, whose high point is identified at the turn of the 19th and the 20th centuries.
Źródło:: Wortfolge. Szyk Słów; 2017, 1; 63-82
2544-4093
Pojawia się w:: Wortfolge. Szyk Słów
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Subiektywne doświadczanie zmiany przez dziewczęta niedostosowane społecznie w przebiegu procesu ich resocjalizacji
The socially maladjusted girls’ subjective experience of change in process of their resocialization
Autorzy:: Justyna, Siemionow
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/893960.pdf
Data publikacji:: 2019-08-27
Wydawca:: Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:: creative resocialization
resocialization process of youth of
change of behavior
twórcza resocjalizacja
proces resocjalizacji nieletnich
zmiana zachowania
Opis:: The main goal of the qualitative research presented in this article is to verify whether and how the juveniles of a resocialization institution for minors identify a change in their behavior during their stay in the youth center. The research was conducted in the institution which based its model of educational work on the assumptions of the concept of creative resocialization – creating pedagogy. The article contains not only theoretical references to the concept of creative resocialization but to cognitive theory as well. The study covered ten girls, selected on purpose, with whom individual, one-hour interviews were conducted. Analysis of the collected material allows to state that minors recognize a change in their behavior, in a narrower sense, regarding specific skills related to daily tasks and activities, and in a broader sense – related to creating plans, indicating goals to be achieved, and above all greater self-awareness and necessity to work on themselves. The key factor in identifying this change is the interpersonal relations of the pupil – educator-teacher, who systematically, in various ways, provides minors with feedback, which is a very important element in developing personality – including identity and self-assessment.
Głównym celem badań jakościowych przedstawionych w artykule jest sprawdzenie, czy i w jaki sposób wychowanki instytucji resocjalizacyjnej dla nieletnich identyfikują zmianę w swoim zachowaniu w czasie pobytu w ośrodku. Badania przeprowadzono w instytucji, która swój model pracy wychowawczej oparła na założeniach koncepcji twórczej resocjalizacji – pedagogiki kreującej. W tekście znajdują się zatem teoretyczne odniesienia zarówno do tej koncepcji, jak i szerzej do teorii poznawczej. Badaniami objęto dziesięć wychowanek, dobranych w sposób celowy, z którymi przeprowadzono indywidualne, jednogodzinne wywiady. Analiza zebranego materiału pozwala na stwierdzenie, że nieletnie rozpoznają zmianę w swoim zachowaniu, w znaczeniu węższym, dotyczącą konkretnych umiejętności związanych z codziennymi zadaniami i czynnościami oraz w znaczeniu szerszym – związanym z budowaniem planów, wskazywaniem celów do realizacji, a przede wszystkim większą samoświadomością i koniecznością pracy nad sobą. Kluczowym czynnikiem w identyfikacji tej zmiany są relacje interpersonalne wychowanka–wychowawca-nauczyciel, który systematycznie, w różny sposób, przekazuje nieletnim informacje zwrotne, będące bardzo istotnym elementem w aspekcie kształtującej się osobowości – m.in. tożsamości i samooceny.
Źródło:: Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 581(6); 55-68
0552-2188
Pojawia się w:: Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Spontaniczne aktywności dzieci jako proces twórczy
Spontaneous Children’s Activities as a Creative Process
Autorzy:: Lewandowska, Dagmara
Lipka, Kamila
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/478919.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: twórczość
kreatywność
edukacja demokratyczna
dziecko
proces twórczości
aktywność dziecka
kompetencje dzieci
creativity
education
democratic education
child
creative process
child’s activity
children’s competence
Opis:: Twórczość przez wielu uznawana jest za domenę sztuki. Zapominają oni, że towarzyszy nam ona również podczas zwykłej codzienności. Nieustannie przecież coś tworzymy, a dzięki temu uczymy się, doświadczamy, kreujemy rzeczywistość naszą i innych, budujemy i wzbogacamy nasz światopogląd, a także bawimy się. W pierwszej części artykułu omawiamy teoretyczne podstawy definiowania twórczości, a także prezentujemy teorie wyjaśniające proces twórczy w kontekście działalności dziecięcej. W przeprowadzonych badaniach założyłyśmy, że dzieci są zdolne i kompetentne. Dzięki uważnej obserwacji odpowiedziałyśmy na pytania: Czy dzieci są prawdziwie twórcze? W jakich sytuacjach? Czy owa twórczość mówi coś o dziecku? Pytania te były jednocześnie problemem badawczym, a znalezienie na nie odpowiedzi – celem badań i wyznacznikiem kierunku działań. Podjętą realizację badań jakościowych oparłyśmy na paradygmacie interpretatywnym. Jako metodę badawczą wybrałyśmy obserwację uczestniczącą, zakorzenioną w teorii ugruntowanej. Badania przeprowadzono we wrocławskiej placówce edukacyjnej, której koncepcja opiera się na edukacji demokratycznej. Wyniki obserwacji pokazują, że poprzez twórczość dzieci zapraszają nas do swojego świata, odkrywając przy tym cząstkę siebie, którą tak łatwo można przeoczyć, gdy nie jest się dość uważnym; gdy nie przyjmie się ich zaproszenia. Twórczość dzieci jest spontaniczna, wolna od ram i kryteriów, w które próbujemy wpisać ją my, dorośli.
Creativity is usually associated with art, forgetting that it accompanies us in our everyday life. We are constantly creating something, as a result of which we learn, experience, create our reality and that of others, enriching our own worldview as a result and also having fun. In the first part of this paper we outline a theoretical basis of creativity, and we present theories that explain creativity in a context of spontaneous children’s activities. In our research we started with an assumption that children are competent and capable. By careful observation of them, we were able to answer the questions: are children truly creative? In which situations? Can this creativity show us something about the child? The research problem was formulated with the above questions in mind, and the purpose of the research is to discover answers to questions through the applications of qualitative research based on the interpretive. As a research method, we decided to use participatory observation – which has its roots in grounded theory. The research was carried out in a Wrocław educational institution mainly based on the concept of democratic education. The results of the observations show that children, through their creativity, invite us to join their own world, showing at the same time a part of themselves. This can be easily overlooked by not being attentive enough and refusing this invitation to their world. Children’s creativity is spontaneous, free from the framework and criteria in which we, adults, try to put it in.
Źródło:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 89-106
1896-2327
Pojawia się w:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "creative process" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język