Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "creative process" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 62
Tytuł:
„Gry z architekturą” - fałszywe budynki Pera Kirkeby
Autorzy:
Mielnik, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97165.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
rzeźbiarz
proces twórczy
Per Kirkeby
architect
sculptor
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 137-141
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Monumentalny Obraz” – próba zażegnania kryzysu twórczego w grupie niehomogenicznej
"Monumental Picture" – an attempt to resolve the creative crisis in a non-homogeneous group
Autorzy:
Kuryło-Pawliczek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931273.pdf
Data publikacji:
2021-04-26
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
sztuka
plastyka
proces twórczy
twórczość
kryzys twórczy
radość tworzenia
art
visual arts
creative process
creativity
creative crisis
joy of creation
Opis:
Artykuł i zaprezentowane w nim badania przedstawiają próbę zażegnania kryzysu twórczego zaobserwowanego u uczniów klas 4–7 szkoły podstawowej. Autorka stara się ponownie rozbudzić twórczą aktywność i radość tworzenia przez zaangażowanie wszystkich uczniów wymienionych klas w grupowy projekt artystyczny. Zadanie polega na wspólnym namalowaniu abstrakcyjnego „Monumentalnego Obrazu”. Artykuł jest opisem badań własnych przeprowadzonych na niehomogenicznej grupie uczniów, metodą studium przypadku.
The article and the research presented in it are an attempt to resolve the creative crisis observed in students of grades 4-7 of primary school. The author tries to reawaken creative activity and the joy of creation by involving all students of the above-mentioned classes in a group art project. The task is to paint an abstract "Monumental Picture" together. The article is a description of the author's own research carried out on a non-homogeneous group of students using the case study method.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2021, 599(4); 57-67
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“You paint when you speak”: On the creative process of Hans Christian Andersen
„Ty mówiąc, malujesz!”. O procesie twórczym Hansa Christiana Andersena
Autorzy:
Kuczaba-Flisak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129693.pdf
Data publikacji:
2022-10-11
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Andersen
proces twórczy
Królowa Śniegu
Bogusława Sochańska
creative process
Snow Queen
Opis:
The article analyses the creative process of Hans Christian Andersen. The author focuses on the writer’s early years and then juxtaposes them with his mature creative period. The author draws attention to problems in interpreting the translated works, demonstrating their nature based on various endings of “The Snow Queen”. Then she analyses what, how and with what means Andersen wrote. The section devoted to Andersen’s journals analyses his goals and aspirations and how his travel records later translated into his literature. In the next part, she presents the process seen through the eyes of the writer himself and his critics. Her conclusions emphasise the intense sensuality of Andersen’s works, his connection with the spoken language and the writer’s late conviction that he managed to make good use of his God-given gifts.
Celem artykułu jest analiza procesu twórczego Hansa Christiana Andersena. Autorka skupia się na wczesnych latach twórczości pisarza, a następnie zestawia je z dojrzałym okresem jego twórczości. Zwraca uwagę na problemy z interpretacją utworów tłumaczonych oraz pokazuje pojawiające się w nich różnice na podstawie rożnych zakończeń Królowej Śniegu. Następnie analizuje, na czym, w jaki sposób i przy użyciu jakich środków pisał Andersen. W części poświęconej dziennikom pisarza analizuje cele i aspiracje Andersena oraz sposób, w jaki zapisy z podróży przekładają się później na zapis literacki. W kolejnej części przedstawia proces twórczy widziany oczyma samego pisarza oraz jego krytyków. We wnioskach końcowych podkreśla silną sensualność utworów Andersena, związki z językiem mówionym oraz towarzyszące baśniopisarzowi pod koniec życia przekonanie, że udało mu się dobrze wykorzystać dar, który otrzymał od Boga.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 93-135
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zabawa w chowanego”, czyli drążenie architektury
Autorzy:
Charciarek, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97067.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
przestrzeń architektoniczna
projektowanie
proces twórczy
architectural space
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 132-136
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A discourse between and about two artists: Alberto Giacometti and Francis Bacon
Dyskurs między i o artystach: Alberto Giacometti – Francis Bacon
Autorzy:
Jedlińska, Eleonora
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041824.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Francis Bacon
Alberto Giacometti
discourse
creative process
sculpture
painting
human figures
studio
dyskurs
proces kreacji
rzeźba
malarstwo
figura ludzka
pracownia
Opis:
The major problem of this argument is the principal meaning of the notion of discourse with reference to the life, work (which is very important in this case) and mutual relations between two outstanding artists of the 20th century: Alberto Giacometti and Francis Bacon. Discourse on these artists was taken up by the art critics, curators and collectors who organized an exhibition confronting their oeuvre in 2018, and, as I try to demonstrate in this text, by the artists themselves.1 A similar artistic attitude, lifestyle, bond of friendship, rivalry and creative visions formed the relationship between Giacometti and Bacon. They were artists who had a fundamental influence on the shape of contemporary art. The problem of discourse links their work, art and fascination with photography shared by both of them. A special place is given to their adoration of the art of old European masters, similar fates and tastes, the creative research community that existed between them and discourse revolving around their lives. The joint presentation of the works of the two artists, Bacon and Giacometti, within one exhibition, allowed us to see their artistic achievements and fates from the perspective of understanding the meaning of the notion of discourse. An exhibition of their works took place in 2018 at the Beyeler/Basel Foundation in collaboration with the Giacometti Foundation in Paris. The show became a substantive visual indication of a particular discourse between and about the lives and works of Giacometti and Bacon.
Problem niniejszego artykułu zawiera się w skupieniu uwagi na pojęciu dyskursu w odniesieniu do życia i twórczości oraz wzajemnych związkach dwóch wybitnych artystów XX wieku: Alberto Giacomettiego i Francisa Bacona. Dyskurs o tych twórcach a także dyskurs między nimi stał się tematem – podstawą rozważań prezentowanego tekstu. W 2018 roku zorganizowana została wystawa (Bacon. Giacometti) konfrontująca dorobek obu mistrzów, w ramach której kuratorzy wskazali na podobieństwo ich postaw artystycznych, styl życia, więzi przyjaźni, rywalizację i wspólne wizje twórcze. Wspólna prezentacja twórczości tych dwóch artystów: Francisa Bacona i Alberto Giacomettiego w ramach jednej wystawy pozwoliła widzieć ich artystyczne dokonania i koleje losu z perspektywy rozumienia znaczenia pojęcia dyskursu. Wystawa ich prac miała miejsce w 2018 roku w Fondation Beyeler przy współudziale Fondation Giacometti w Paryżu. Pokaz ten, przy udziale najwybitniejszych badaczy zajmujących się twórczością obu artystów, stał się wizualnym i merytorycznym wskazaniem szczególnego dyskursu między i o życiu i twórczości Giacomettiego i Bacona.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 215-238
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anthony Storr i jego wizja „twórczej choroby”
Anthony Storr and his vision of creative illness
Autorzy:
Olchanowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142699.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
guru
creative illness
depht psychology
unconsciousness
the process of individuation
twórcza choroba
psychologia głębi
nieświadomość
proces indywiduacji
Opis:
Author of the article presents the phenomenon of "creative illness" through the prism of the views of the British psychiatrist Anthony Storr. The central issue of this article is the close relationship between genius and mental illness. The experience of "creative illness" (deep mental crisis, "dark night of the soul") was characteristic of many mystics, religious sect leaders and visionaries who created original philosophical and psychological concepts and made discoveries in the field of exact sciences. The author pays special attention to the crises of Freud and Jung, thanks to which visionaries created ideas that changed our perception of man and his culture. Anthony Storr treats them not so much as scientists, but as inspirational gurus
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2019, 31; 70-83
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Archiwum procesu twórczego – podejście genetyczne w badaniach dzieł sztuki
An archive of the creative process – the genetic approach to research
Autorzy:
Wilczak, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399644.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
genetic criticism
archive
personal papers
creative process
krytyka genetyczna
archiwum
dokument osobisty
proces twórczy
Opis:
W niniejszym artykule została szkicowo przedstawiona polska recepcja dokonań francuskiej szkoły krytyki genetycznej. Zwrócono uwagę na przydatność tej metodologii w badaniach nad archiwami artystów, w tym nad rzucającym światło na proces twórczy piśmiennictwem autobiograficznym. W kolejnej części artykułu zreferowano rozwijające się aktualnie we Francji podejścia wykorzystujące metody krytyki genetycznej w badaniach nad archiwami tworzenia.
This paper outlines the Polish reception of achievements of the French school of genetic criticism. It highlights the applicability of this methodology in research on the archives of artists, in particular autobiographical writings that shed light on the creative process. The second part of the paper presents approaches currently emerging in France, where the method of genetic criticism in research on artistic archives is becoming more prominent.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 13, 2; 7-18
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art Therapy Workshop as an Offer for a Young Educator:
Warsztaty arteterapii ofertą dla młodego pedagoga
Autorzy:
Stefańska, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131230.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
warsztaty arteterapii
student pedagogiki
arteterapeuta
umiejętności miękkie
proces twórczy
terapia teatralna
art therapy workshop
education student
art therapist
soft skill
creative process
theater therapy
Opis:
Today’s educators experience more anxiety, stress and burnout than ever before, which is why there is growing interest of this professional group in art therapy projects that focus on supporting the development of personal and interpersonal skills. Art workshops are in demand in particular among education students, who experience a certain range of emotional stress when they encounter things that astonish them and cause an invigorating shock. Thus, they can understand how to deal with various emotions, both their own and other people’s especially when they have deficiencies in this field and they are seeking improvement. As a result, students—future teachers—become more aware of their own strengths and weaknesses and more actively manage their well-being and commitment to self development.
W dzisiejszych czasach pedagodzy odczuwają więcej niepokoju, stresu i wypalenia zawodowego niż kiedykolwiek wcześniej, dlatego wzrasta zainteresowanie tej grupy zawodowej projektami arteterapeutycznymi, które mają na celu wspieranie rozwoju umiejętności osobistych i interpersonalnych. Warsztaty artystyczne są szczególnie cenione wśród studentów kierunków pedagogicznych, którzy dzięki możliwości spotkania z rzeczami, które mogą ich zadziwić i wywołać ożywczy szok, doświadczają pewnego napięcia emocjonalnego. Dzięki temu potrafią zrozumieć, jak sobie radzić z różnymi emocjami, zarówno własnymi, jak i cudzymi, zwłaszcza gdy sami posiadają braki w tym zakresie i chcą je zniwelować. Dzięki temu uczniowie – przyszli nauczyciele – stają się bardziej świadomi swoich mocnych i słabych stron oraz aktywniej zarządzają własnym dobrostanem i zaangażowaniem w samorozwój.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 81-96
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczne transmisje afektu
Artistic transmissions of affect
Autorzy:
Pieniążek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520770.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
performans
edukacja
trauma
teatr
poezja
proces twórczy
performance
education
theatre
poetry
creative process
Opis:
W artykule przedstawiam formy wykorzystania afektu w edukacji artystycznej. Doświadczenia emocjonujących spotkań z miejscami, w których powstawały ważne spektakle, gdzie tworzyli wielcy artyści i poeci, są wskazane jako punkty węzłowe wywoływania postaw afektywnych, przenoszonych na działania twórcze. Siłę sprawczą afektu demonstruję na przykładzie spotkania z miejscem kluczowym dla powstania Umarłej klasy Tadeusza Kantora. Następnie wskazuję na wykorzystanie zespołowego charakteru przeżywania emocji twórczych. Dynamika grupowego oddziaływania emocji jest pokazana na przykładzie działania Klubu Literackiego MOK w Olkuszu. Poezja i proza czytane na głos oraz odpowiednio teatralizowane umożliwiają dzielenie się doświadczeniami, tworzą afektywną przestrzeń spotkania, służą do przepracowywania osobistych traum i wytyczania nowych celów życiowych.
The article presents the forms of using affect in artistic education. Experiences of exciting encounters with places where important performances were made, where great artists and poets created their work, are indicated as nodal points for the induction of affective attitudes, transferred to creative activities. Using as an example a meeting with a key place for the rise of Umarła klasa (the Dead Class) by Tadeusz Kantor, I demonstrate the driving force of affect. Then, I point to the team nature of experiencing creative emotions. The dynamics of group interaction of emotions can be seen in the Literary Club of MOK in Olkusz. Poetry and prose read aloud and staged properly make it possible to share experiences, create an affective space of encounter, serve to get over personal traumas and set new life goals.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 77-90
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie
Being in graphics - a personal creative attitude and teaching
Autorzy:
Jackowski, T.
Wawrzyczek-Klasik, M.
Masternak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/115254.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
grafika
grafika warsztatowa
proces dydaktyczny
proces twórczy
ewolucja własnej postawy twórczej
technologia graficzna
materiały graficzne
sposób nauczania
postawa artystyczna
konfrontacja pokoleń
graphics
workshop graphics
didactic process
creative process
evolution of personal creative attitude
graphic materials and technology
teaching method
artistic attitude
generation confrontation
Opis:
Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.
The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 211-220
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Conformism and Education. How Should Schools Educate?
Autorzy:
Karikó, Sándor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28765620.pdf
Data publikacji:
2005-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
conformism
nonconformism
uniformity
adaptation
community
creative process
Opis:
More and more books, studies and articles have been warning us recently that we are experiencing a period of history in which conformism is increasing in prevalence; as if conformism was becoming the underlying principle of social and institutional existence and adaptation. Similarly, this phenomenon is present in the field of education, what is more, the easily conformable student has become a general ideal. Education seems to prefer mass production of students who are compliant and obedient. We are no longer surprised when we encounter phrases such as the NAT (NAT: Nemzeti Alaptanterv: National Curriculum) -compatible curriculum, EU-compatible education and management, or a Euro-compatible value system. It is clear that teaching and education are constantly facing the problem of conformism. Considering this, it is sad and incomprehensible that educational psychology is so insensitive to this topic and that different educational superstitions have such a strong hold in the fields of educational politics, research and pedagogical practice. For the sake of differentiated education it is time we considered the original meaning of conformism and the dilemma of conformism/non-conformism. The American liberal thinker, William Penn, pointed out three hundred years ago that citizens give up their freedom and culture. Ernst Fischer summarised that in the statement: conformism is the submersion of Self in Everyman. From this original and classical definition we can conclude that conformism, no matter how fashionable and powerful it may be, is a pejorative and extreme phenomenon. In and through conformism an individual gives up his/her autonomy and always adjusts his/her opinion and behaviour to something else. We also have to understand that non-conformism is not a positive alternative to conformism. Conformism means adapting without conviction, and likewise, non-conformism is not-adapting without conviction. Both are harmful and extreme forms of behaviour, neither can exceed the other. So education has to fight against both the compliant, obedient, i.e. conforming student and the rebellious youth, who always says no for the sake of saying no. Our goal is to help, with much more efficiency than before, the development of the process whereby the youth will acceptingly reject and at the same time rejectingly accept the influences of the world.
Źródło:
The New Educational Review; 2005, 7; 23-33
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Der Erwerb der Schreibkompetenz im Deutsch als Fremdsprache – zwischen Konzepten und Modellen
Autorzy:
Kosevski Puljić, Brigita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916961.pdf
Data publikacji:
2018-11-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
writing competence
writing concepts
writing as a process
writing as learning
creative writing
rational and emotional aspects
modelling
Opis:
The common issue of writing concepts is modelling of the processes which can increase the ability of acquiring the writing competence. It is necessary to consider different aspects included in the process of acquiring the writing ability: cognitive, communicative, language productive, language receptive, language reflexive, rational and emotional aspects.
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2009, 35, 1; 91-101
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwa wiersze ostatnie Anny Kamieńskiej
Two Last Poems by Anna Kamieńska
Autorzy:
Kruszewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1891701.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Anna Kamieńska
poezja
wiersze ostatnie
edycja
proces twórczy
poetry
last poems
edition
creative process
Opis:
In the article for the first time two poems by Anna Kamieńska are printed that may be numbered among her last ones. They were both written in December 1985, that is half a year before the poet's death. The first of them, Szpital (Hospital) was known from the edition, in which (wrongly) the rough version was recognized as the basis of the print. The second one, Krajobraz (Landscape), till this moment was not known to researchers. Textological documentation and short commentaries are added to the texts of the poems.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 1; 191-197
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dydaktyka przyjazna twórczości : metody heurystyczne
Creative teaching : heuristic methods
Autorzy:
Bondar, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370409.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
proces twórczy
projektowanie architektoniczne
dydaktyka
creative process
architectural design
teaching
Opis:
Autor podejmuje próbę obrony tezy, iż obecny stan badań oraz rozwój wiedzy w zakresie dotyczącym zagadnień twórczości, wskazuje na możliwość zrozumienia mechanizmów warunkujących proces twórczy oraz umożliwia działania w zakresie dydaktyki zorientowanej na rozwój twórczych zdolności człowieka. Omawiane zagadnienia mogą stanowić impuls do zmian w zakresie procesu kształcenia studentów architektury.
Author tries to defend the thesis that the current state of research and development of knowledge on issues of creativity, indicates the possibility of understanding the mechanisms determining the creative process and allows activities related to teaching and the development of creative abilities of man. These issues can be a stimulus for change in the education process for architectural studies.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2012, 18; 47-64
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dynamika rozwoju działalności kobiecych grup artystycznych. Raport z badań jakościowych
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Sass, Tamara
Modrzejewska-Świgulska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932762.pdf
Data publikacji:
2020-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
grupy artystyczne
etapy procesu twórczego
badania jakościowe
pedagogika twórczości
art groups
stages of creative process
qualitative research
creative pedagogy
Opis:
The subject of the article is the activity of female art groups, especially their development and dynamics, described in a form of distinct stages. The number of such groups is growing together with changes of women’s position in society and allowing of their activity in art. This analysis belongs to research on environmental aspect of creativity. The article bases on qualitative research - free-form interviews - with representatives of four fine-art groups based in Łódź. Artists belong to different generations. The aim of the research was the reconstruction of experiences and meanings that are attributed to activity in such groups. The patterns of development of female art groups were described on the basis of 18 women’s statements representing various fields of fine arts; and, additionally, analysis of existing documents. On this basis the stages of long-standing activity of such groups and the dominance of artists’ activity were distinguished. Certain stages can be distinguished also during single art enterprise, like exhibition.
Przedmiotem artykułu jest działalność żeńskich grup artystycznych, w szczególności ich rozwój i dynamika, ujęte w formie wyraźnie zarysowujących się etapów. Analiza działalności takich grup, których liczba wzrasta wraz ze zmianami pozycji kobiet w społeczeństwie i pełnym dopuszczeniem ich do aktywności w sztuce, wpisuje się w badanie środowiskowego aspektu twórczości. Dla potrzeb artykułu przeprowadzono badania jakościowe techniką wywiadów swobodnych z przedstawicielkami czterech grup artystycznych reprezentujących sztuki plastyczne, działających w Łodzi. Badane reprezentują różne pokolenia. Celem badań była rekonstrukcja doświadczeń i znaczeń, jakie profesjonalne artystki przypisują funkcjonowaniu w takich grupach. Na podstawie wypowiedzi 18 kobiet, reprezentujących różne dziedziny sztuk wizualnych (i dodatkowo na podstawie analizy dokumentów zastanych), możliwe okazało się dostrzeżenie prawidłowości rozwojowych kobiecych grup artystycznych. Na tej podstawie wyróżniono etapy w wieloletniej działalności grup oraz cechującą je dominantę aktywności artystek. Określone etapy zarysowują się także w realizacji pojedynczego zadania artystycznego, np. wystawy.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2020, 1(127); 162-179
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 62

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies