Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "classical musicians" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Differences in the stress coping styles and social skills between classical and jazz musicians
    Autorzy:
    Nogaj, Anna Antonina
    Czarnecka, Izabela
    Ossowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2125556.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-29
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    stress coping styles
    social skills
    classical musicians
    jazz musicians
    Opis:
    The musical milieu raises a number of challenges for artists. Coping with these depends not only on the level of musical abilities but also on a number of personal skills. The diverse styles of music education and the expectations set for musicians performing various music genres have inspired research exploring the differences between classical and jazz musicians. Of the psychological areas important for functioning effectively as a musician, stress management styles and social skills have been examined in this study. It was assumed that the genre of publicly performed music, and thus the different modes of music education in the field of classical and jazz music performance, can cause significant differences in the psychological functioning of musicians. Of the 73 musicians who participated in the study, 38 were classical musicians and 35 were jazz musicians. The jazz musicians revealed a significantly higher level of social competence in terms of social exposure compared to the classical musicians. There were no differences in the style of coping with stress between the two groups. The results of the study might inspire psychologists working with musicians to plan therapeutic programs aimed at psychological preparation for public performances, with the specificity of musical genres taken into account. Future research may investigate the extent temperament and personality of musicians representing different specialties influence their stress coping strategies and social skills.
    Źródło:
    Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 337-352
    1507-7888
    Pojawia się w:
    Roczniki Psychologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Multiplied insecurity. The Japanese classical musicians on the Polish and French labor market
    Zwielokrotniona niepewność. Japońscy muzycy na polskim i francuskim rynku pracy
    Autorzy:
    Kowalczyk, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/473257.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Japanese classical musicians
    highly skilled migrants
    professional mobility
    precarity
    job insecurity
    multiplied insecurity
    japońscy muzycy klasycznie
    wysokokwalifikowani migranci
    prekariat
    niepewność pracy
    zwielokrotniona niepewność
    Opis:
    The purpose of this article is to analyze the dynamics of trajectories of Japanese classical musicians residing in Europe — in Poland and France — who, by their professional qualifications, fall into a category of highly skilled professionals, yet at the same time experience their situation of migration similarly to economic migrants, or middling migration (Scott, 2006; Boyle, 2006). Among many factors shaping the European careers of Japanese migrant musicians, I will pay particular attention to the following combination of three elements: (1) structural and legal regulations that shape artistic labor market in general and the situation of migrant artists in particular, (2) the role of social and (3) cultural capital. The intersectional analysis of the professional situation of migrant-artists attempts to demonstrate how these musicians by their profession on the one hand and ethnic origins on the other are trapped into multiplied insecurity. This study rests on the material collected upon qualitative methods of individual, in-depth, semi-structured interviews conducted among 50 Japanese classical musicians in their mother tongue, as well as quantitative data (statistics of musical competitions, orchestras, music academies, etc.).
    Celem artykułu jest analiza dynamiki trajektorii japońskich muzyków klasycznych miesz-kających w Europie — w Polsce i we Francji — którzy dzięki swoim kwalifikacjom zawo-dowym należą do kategorii wysoko wykwalifikowanych profesjonalistów, a jednocześnie ich sytuacja migracyjna podobna jest do sytuacji migrantów zarobkowych lub tzw. middling migration (Scott, 2006; Boyle, 2006). Spośród wielu czynników kształtujących europejskie kariery japońskich muzyków migrantów szczególną uwagę zwrócę na następujące połą-czenie trzech elementów: (1) strukturalne i prawne regulacje, które kształtują artystyczny rynek pracy, a w szczególności sytuację zawodową artystów migrantów; (2) rolę kapitału społecznego oraz (3) kulturalnego. Zastosowanie intersekcjonalnej analizy czynników kształtujących sytuację zawodową artystów-migrantów pozwoli zrozumieć, w jaki sposób muzycy ze względu na swój zawód z jednej strony i pochodzenie etniczne z drugiej wpa-dają w pułąpkę zwielokrotnionej niepewności. Badanie opiera się na materiale zebranym metodą jakościowych wywiadów indywidualnych przeprowadzonych wśród 50 japońskich muzyków klasycznych w ich języku ojczystym, a także danych ilościowych (statystyki kon-kursów muzycznych, orkiestr, akademii muzycznych itp.).
    Źródło:
    Problemy Polityki Społecznej. Studia i Dyskusje; 2018, 43(4); 85-105
    1640-1808
    Pojawia się w:
    Problemy Polityki Społecznej. Studia i Dyskusje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Panowanie nad publicznością”. Muzyczne i literackie gry Artura Rubinsteina
    ‘Charming the the audience’. Artur Rubinsteins music and literary strategies
    Autorzy:
    Tierling-Śledź, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649205.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish musicians
    polish pianists
    Artur Rubinstein
    autobiography
    classical music
    Opis:
    The article discusses the autobiographical work of Artur Rubinstein entitled My Many Years. The author of the article is interested in how the virtuoso pianist writes about music and his inspiring performances. On the one hand, Rubinstein defends the right to a certain freedom in realizing the score, the other hand, he is ashamed to admit ignoring the role of practising the piano. The author of the article treats the pianist’s declarations as a kind of autocreation literary game.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 155-163
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hearing damage caused by noise in classical musicians
    Autorzy:
    Zbysińska, Marta
    Lachowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1399069.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Index Copernicus International
    Tematy:
    classical music
    hearing loss
    hearing protectors
    musicians
    noise
    orchestra
    Opis:
    In this paper, we discuss the issue of hearing damage caused by noise in classical musicians. Long-term exposure to highintensity sounds leads to degenerative changes at the level of the cochlea and then in the higher parts of the auditory canal. This is particularly unfavorable for musicians because an efficient hearing organ is necessary for them to perform their daily work. The risk of hearing damage depends on noise parameters and intrinsic factors referred to as individual noise sensitivity. Not all musicians are exposed to sounds that exceed the acceptable level. However, most of them work at noise levels that are close to or above the acceptable safety limit, thus posing a health threat. In addition to hearing threshold elevation, tinnitus, hyperacusis, and diplacusis may result following many years of exposure to high-intensity acoustic stimuli. Although the differences between the hearing thresholds for instrumentalists and members of the unexposed population are not large, researchers emphasize the need to recognize musicians as a risk group and to apply appropriate prevention. One of the methods to prevent hearing damage is to use ear protectors, which, although effectively reduce exposure, are not widely used by instrumentalists as they impede auditory control over the sounds produced by the instrument. In addition, multifaceted prevention programs and various techniques to minimize exposure are used, such as the proper placement of loud instruments in an orchestra.
    Źródło:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny; 2020, 9, 2; 41-53
    2084-5308
    2300-7338
    Pojawia się w:
    Polski Przegląd Otorynolaryngologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Kosmopolityczne więzi koleżeńskie” i doświadczenie transnarodowości w świecie muzyki klasycznej. Przypadek artystów japońskich
    Autorzy:
    Kowalczyk, Beata Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2042847.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-21
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    kosmopolityczne więzi koleżeńskie
    transnarodowa mobilność
    przemysły kreatywne
    muzyka klasyczna
    japońskie muzyczki
    cosmopolitan sociability
    transnational mobility
    creative industries
    classical music
    Japanese musicians
    Opis:
    W globalnym podziale pracy twórczej muzycy japońscy doświadczają nierówności implikowanych przez przynależność etniczno-rasową, wynikającą z przekonania, że zdolność uprawiania autentycznej muzyki klasycznej jest poniekąd genetycznie uwarunkowana. Zgodnie z urasowionym dyskursem zakorzenione w „kulturze zachodniej” klasyczne kompozycje mogą być poprawnie zinterpretowane jedynie przez wykonawców urodzonych i wychowanych w Europie. W literaturze dotyczącej transnarodowości i migracji brakuje studiów analizujących uwarunkowania międzynarodowej mobilności w zawodach artystycznych. Temat mobilności artystycznej napędzanej strukturami nierówności etniczno-rasowych strukturyzujących sektor muzyki klasycznej nie został także podjęty przez badaczy przemysłów kreatywnych/kulturalnych. Celem tego artykułu jest wypełnienie tej luki.  Opierając się na bogatym materiale empirycznym zebranym w trzech lokalizacjach: w Paryżu, Warszawie i Tokio, artykuł ten analizuje doświadczenia zawodowej mobilności wśród japońskich muzyków klasycznych funkcjonujących pomiędzy rodzimymi i europejskimi środowiskami muzycznymi. Analiza koncentruje się z jednej strony na elementach, które napędzają transnarodową mobilność i jednocześnie ją ograniczają. Z drugiej strony pokażę, w jaki sposób japońscy muzycy klasyczni, budując kosmopolityczne więzi koleżeńskie, pokonują bariery związane z rynkiem pracy i restrykcyjnymi politykami migracyjnymi, aby móc kontynuować swoje transnarodowe przedsięwzięcia artystyczne.
    In the global classical music industry, Japanese musicians experience inequalities implied by ethnicity and race, based on the belief that the ability to practice ‘authentic’ classical music is, in a way, genetically determined. In the racialized discourse of ‘authenticity’ in classical music correct interpretation of classical compositions is associated with an essentialized concept of Western heritage, where it is rooted. The aim of this article is to demonstrate how this discourse along with the ethnic and racial inequalities, which structure classical music sector, shape transnational career paths among Japanese musicians. Heretofore, international mobility in artistic profession has been understudied in the literature on transnationality and migration. The existing research analyzes mobility among classical musicians either in terms of the cosmopolitan careers of established artists or as a precarious journey of freelancers moving between international music milieus in search of work. Based on the extensive empirical material collected in three locations: Paris, Warsaw and Tokyo, this article analyzes the experiences of professional mobility among Japanese classical musicians operating between native and European musical environments. The analysis homes in on the elements that drive and limit transnational mobility. Furthermore, I will show how Japanese classical musicians strive to continue their transnational artistic endeavors by developing ‘cosmopolitan sociability’ in order to overcome barriers related to the labor market as well as restrictive migration policies.
    Źródło:
    Lud; 2021, 105; 143-174
    0076-1435
    Pojawia się w:
    Lud
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies