Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "book art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 27
Tytuł:
Art After Democracy, Art Before Democracy
Autorzy:
Mizerkiewicz, Tomasz
Anessi, Thomas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951464.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
democracy
art
book-art
postmodernism
Opis:
The paper describes today’s new situation of art facing antidemocratic processes. The powerful metaphor of Parthenon of books is used, which once was the name of an installation by Marta Minujín presented just after the fall of Argentinian brutal regime in the early eighties and reinstalled again few years ago. The author points that popular “posts” of humanities (postmodernism, postsecularism etc.) need to be replaced by the philosophy of art being after some definite change. The new temporal and public condition of art being after is the result of its dramatic contemporary and future challenges.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2019, 17; 15-21
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interaktywne jaskółki intermediów? O Franciszki i Stefana Themersonów książkach dla dzieci
The intermedial and interactive in interwar Poland? The book art of Franciszka and Stefan Themerson
Autorzy:
Śniecikowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409277.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Interactivity
Intermedia
Avant-Garde
Children
Book art
Opis:
The article discusses interactivity and intermediality in the output of the Polish avant-garde artists Franciszka and Stefan Themerson. The author claims that their two-dimensional works created in the 1930s and addressed at children are early examples of interactive strategies activating young readers in search for understanding of the modern world. Non-traditional illustrations, experimental typography and texts far from ‘classical’ literature for children form inseparable verbo-visual entities (named ‘wordgraphy’) where words and images are of equal importance. What happens between the engaged media proves most interesting and most innovative.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2018, 9; 47-66
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyczne walory oprawy plastycznej książki dziecięcej na przykładzie realizacji Emilii Dziubak
Autorzy:
Panek, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2186204.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach
Tematy:
Emilia Dziubak
ilustracja książkowa
sztuka książki
książka obrazkowa
book illustration
book art
picturebook
Opis:
Celem artykułu jest analiza publikacji zilustrowanych przez Emilię Dziubak. W ich opisie wykorzystano metodę analizy dokumentu, a w niej analizę estetyczną poszczególnych ilustracji z książki i ich całokształtu oraz analizę formalną, która obejmuje takie cechy fizyczne książki, jak format, objętość, kolor stron i czcionek. Istotnym elementem było badanie poszczególnych ilustracji pod względem ich proweniencji estetycznej. Korzystając z wiedzy na temat twórców, którymi się inspiruje E. Dziubak, porównywano ilustracje z obrazami Pietera Bruegla Starszego i Romana Kochanowskiego.
The aim of the article is to analyse publications illustrated by Emilia Dziubak. Their description uses the method of document analysis, which includes an aesthetic analysis of individual illustrations from the book and their entirety, as well as a formal analysis that includes such physical features of the book as format, volume, page colour and font. An important element was the examination of individual illustrations in terms of their aesthetic provenance. Using the knowledge of the artists inspired by E. Dziubak, the illustrations were compared with paintings by Pieter Bruegel the Elder and Roman Kochanowski.
Źródło:
Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2019, 4(58); 48-58
2084-5464
Pojawia się w:
Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka książki wobec nowych mediów
Autorzy:
Bernacki, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437044.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Studiów Interkulturowych Europy Środkowo-Wschodniej
Tematy:
sztuka książki
nowe media
książka elektroniczna
intermedia
Book art
new media
e-book
intermedium
Opis:
W tekście przedstawiono, jak sztuka książki reaguje na przemiany, które w życiu społecznym i kulturalnym wywołała płynna nowoczesność. Rewolucja, którą przechodzi obecnie rynek księgarski, zapowiada ogromne zmiany w postrzeganiu księgi i jej formy. Kodeks, jaki znamy, przestanie istnieć. Wydaje się, że z jednej strony podstawowym nośnikiem treści stanie się e‑book, z drugiej zaś książka tradycyjna skieruje się w stronę sztuki i przekształci w artists’books.
The text describes, how the book art corresponds with the transformations of social and cultural life, associated with birth of liquid modernity. The revolution that the book publishing market is going through today will make enormous changes in the perception of book and its form. The volume, which we know, will no longer exist. It seems that e-book will become basic form of book and traditional book will turn to art and something we call artist’s books.
Źródło:
Przegląd Środkowo-Wschodni; 2018, 3; 103-119
2545-1324
Pojawia się w:
Przegląd Środkowo-Wschodni
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe formy przekazu treści w picturebookach Iwony Chmielewskiej w świetle polskich badań
New forms of content communication in picturebooks by Iwona Chmielewska in the light of Polish research
Autorzy:
Panek, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3154927.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach
Tematy:
Iwona Chmielewska
picturebook
literatura wizualna
sztuka książki
visual literature
book art
Opis:
Autorka artykułu posłużyła się metodą analizy i krytyki piśmiennictwa oraz metodą autopsji, aby opisać różne środki artystyczne wykorzystywane przez Iwonę Chmielewską w jej autorskich picturebookach. Autorka dokonuje podziału tych środków na dwa zbiory, według sposobu ukazania przestrzeni. Pierwszy zbiór zawiera środki artystyczne zaobserwowane w przestrzeni ujmowanej płasko. Drugi zbiór zawiera środki artystyczne obecne, gdy przestrzeń jest ukazana w ujęciu trójwymiarowym. Tekst porządkuje wiedzę na temat wybranego fragmentu dorobku publikacyjnego tej artystki. Autorka odwołuje się do ustaleń rodzimych badaczy fenomenu picturebooków Iwony Chmielewskiej. Są wśród nich m.in.: Marta Baszewka, Anna Boguszewka, Alina Brzuska-Kępa, Małgorzata Howorus-Czajka, Marta Kotkowska, Magdalena Sikorska, Katarzyna Smyczyńska. Badaniom poddano tylko picturebooki opublikowane w latach 2004-2020.
Using critical analysis of literature and authopsy method, the author describes the various artistic means used by Iwona Chmielewska in her original picturebooks. The author divides these means into two collections, according to the way in which space is depicted. The first set contains artistic means present when space is depicted flatly. The second set contains artistic means present when space is shown three-dimensionally. The paper organizes knowledge on the selected part of the publication output of Iwona Chmielewska. The author refers to the findings of native researchers of the phenomenon of Iwona Chmielewska’s picturebooks. These include: Marta Baszewka, Anna Boguszewka, Alina Brzuska-Kępa, Małgorzata Howorus-Czajka, Marta Kotkowska, Magdalena Sikorska, Katarzyna Smyczyńska. Only picturebook publications published between 2004 and 2020 were included in the study.
Źródło:
Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2022, 2(62); 82-95
2084-5464
Pojawia się w:
Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagadnienie kształtu typograficznego w badaniach dawnej książki polskiej
Autorzy:
Kocot, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636287.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
typographic design, the history of book, the art of printing
Opis:
The purpose of this paper is to present the problem of typographic design in the studies on Polish books printed until the 18th century. Although some of the ideas of Polish bibliologists have closely corresponded with new directions in French and Anglo-American bibliography, they have never resulted in such books as: Apparition du livre by Febvre-Martin, Gutenberg Galaxy by McLuhan, Printing Press as an Agent of Change by Eisenstein or Histoire de l’édition française. In Polish book studies, the issue of typography was raised essentially to confirm or establish the provenance of a print or to demonstrate the existence of many variants of an edition. In the second decade of the 20th century, in opposition to the ideas represented e.g. by Jan Ptaśnik, who postulated mainly the examination of historical documents, Kazimierz Piekarski worked out the so-called “typographic method” of book studies, which consisted in the analysis, description and creating the catalogue of printing types and typographic material employed in the examined prints. This method was successfully used in the series Polonia Typographica Saeculi Sedecimi, which Piekarski initialised in 1936. While the idea to evaluate and compare the aesthetic value of production of different printers were present in Polish bibliography, they could not, nevertheless, be realised before the second world war. In the second half of the 20th century researchers focused, among others questions, on: paper, bookbinding, readers, publicity, musical prints, bookselling, history of libraries and printers, but the issue of typographic design was only discussed as an exception. Making an attempt to characterise and estimate the visual aspect of Polish books printed before the end of the 18th century requires difficult study not only in bibliography, but also in the history of literature, culture and art. Works such as: Encyklopedia wiedzy o książce, Słownik pracowników książki polskiej,Drukarze dawnej Polski, a recently published bibliography of books printed by Franciszek Cezary the older, as well as already mentioned Polonia Typographica... and numerous articles (some of them concerning precisely e.g. title-pages or printers’ devices) remain a useful source of knowledge. However, Polish scientific vocabulary in this subject is still deficient and sometimes a researcher could find it indispensable to create a new term him- or herself. The author of this paper had a similar experience during her studies on the typography of prints published in sixteenth-century Cracow by Florian Ungler and Maciej Wirzbięta. The other problem she had to deal with was the creation of an original database, which allowed her to collect, research and present data in a much simpler, faster and more comfortable way. Comparative studies of selected prints published in Cracow in the first and the second half of the 16th century have shown a development of local typography and book design during this period, including changes in book architecture, typographic material and page layout. They also indicated the introduction and perfection of multiple helpful elements of a book, like pagination or foliation, indexes, errata, notes etc., as well as an establishment of some patterns of composition for editions de luxe and “series”. Despite many attempts, including those mentioned in this paper, the issue of typographic design of Polish books printed before the 18th century remains mostly unknown. Simultaneously, the general interest in modern book design in Poland has greatly increased over the last few years and creating the layout of one’s own book has become more and more popular. It is therefore extremely important to study the art of our predecessors and try to understand what they wanted to teach us in their own language of “black-art”.
Źródło:
Terminus; 2013, 15, 2(27)
2084-3844
Pojawia się w:
Terminus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcza działalność na rzecz książki dla dzieci Krystyny Lipki-Sztarbałły
Krystyna Lipka-Sztarbałło’s creation for children book
Autorzy:
Boguszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445530.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
animation art book
Krystyna Lipka-Sztarbałło
children’s literature
book illustrations
picture book
Early School education
Opis:
Shaping full personality includes an introduction to cultural messages understanding and requires preparation from the earliest years of life. The use of picture books and book illustrations as the key assumption in visual education of children. Picture books represent the first artistic medium as the primary carrier of aesthetic values and a potential chance to stimulate cognitive, social development of a child. History of Polish picture book dates back to the turn of XIX and XX centuries. However, the realizations gaining more widespread range occurred much later. Krystyna Lipko-Sztarbałło, a graphic artist and an animator of Polish book for children, has been of key importance for the development of Polish picture book for the last twenty-odd years. The significance of the illustrations book in child development is proven by the examples of graphic designs taken from Krystyna Lipka-Sztarbałło’s works.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2018, 6; 154-167
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księga jako dzieło totalne. Od Mallarmego do Pereca
Autorzy:
Kryg, Jagoda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679403.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Mallarmé, Book, total work of art, Perec
Księga, dzieło totalne, Mallarme, Perec
Opis:
The article is an attempt to look at the literary concept of the "Book" as a total work of art. The author first analyses the theory of Stéphane Mallarmé, for whom the Book as a "total expansion of the letter" was both a literary and material work, seeking to capture the constantly escaping reality. The endless pursuit of the material realization of the potential of infinity allow us to consider the Book a project that in reality was never intended to be realized and existed in the author's consciousness as a kind of literary myth. In a similar way, we can analyse the works of Georges Perec, who, through the figure of enumeration or the constant obsession of cataloging and classification, also aimed to embrace reality as a whole through literature. As the author argues, what both writers have in common is the desire to create an ideal work of art, whose paradox consists in the fact that it aims to embody what is infinite and to name the what is still unknown.
Artykuł stanowi próbę przyjrzenia się literackiej koncepcji „Księgi” jako dziełu totalnemu. Autorka analizuje w pierwszej kolejności teorię Stéphana Mallarmégo, dla którego Księga jako „całkowita ekspansja litery” była jednocześnie dziełem literackim i materialnym, dążącym do uchwycenia stale wymykającej się rzeczywistości i całościowego zamknięcia w sobie wszechświata. Skazane na niepowodzenie nieustanne dążenie do materialnej realizacji potencjału nieskończoności pozwalają uznać Księgę za projekt, który w rzeczywistości nigdy nie miał zostać zrealizowany i istniał w świadomości autora jako swoisty mit literacki. W podobny sposób możemy analizować dzieła Georges’a Pereca, który poprzez figurę wyliczenia czy też nieustanną obsesję katalogowania i klasyfikacji, również zmierzał do całościowego objęcia rzeczywistości za pomocą literatury. Jak dowodzi autorka, obydwu pisarzy łączy właśnie chęć stworzenia dzieła idealnego, którego paradoks polega na tym, że za cel stawia sobie ono zamknięcie w dziele tego, co nieskończone i nazwaniu tego, co niepoznane.
Źródło:
Artes Humanae; 2018, 3
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Écrire, Cest tenir (« Information Man » n°2)
WRITE TO SUSTAIN. Info Man 2
Autorzy:
BROGOWSKI, LESZEK
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487641.pdf
Data publikacji:
2015-11-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
LITERATURA, KSIĄŻKA ARTYSTY, EGZYSTENCJA, AKTYWNOŚĆ, SZTUKA, FUNKCJA JĘZYKA
LITERATURE, ARTIST’S BOOK, EXISTENCE, ACTIVITY, ART, LANGUAGE FUNCTION
Opis:
WRITE TO SUSTAIN. Info Man 2 Leszek Brogowski’s article consists of two parts. The first describes briefly the writing by artists published in Éditions Incertain Sens, a French publishing house specializing in books by artists. Although the art of the twentieth century might seem more and more abstract, elitist and remote from everyday affairs, artists in various ways tried to bring it close to life. These efforts are worthy of our attention because they are often an expression of the concept of art being a guardian of life: art as a kind of existential discipline presented in the form of literature, and thus the books. The next part of the article is devoted to the six artists: Laurent Marissal, Bruno Di Rosa, Lefevre Jean Claude, Erik Watier, Hubert Renard, Pascal Le Coq. The title of each section is a quote taken from statements by artists published in different texts. The play, which often saves our lives. I just finished „Pinxit III” (Laurent Marissal, e-mail). With this daily practice, I know that I exist (Bruno Di Rosa in conversation). Constant dithering what preoccupies us, and then – perhaps – depends a person (Lefevre Jean Claude, in one of his texts). Write it ourselves – an American artist and the founder of the Antinomian Press publishing house – tells the story of contemporary art, Ben Kinmont (excerpt about Eric Watier). I write that name, which tell us that it is ours (quote from James Joyce’s Ulysses as the title of a piece on Hubert Renard). Various statements about the double meaning (quoted from Freud as the title of a fragment on Pascal Le Coq). The conclusions of the first part of the article emphasize the relationship between writing practices of artists and the conviction (closer to pragmatism than structuralism, which dominated from the 1960’s to the 980’s) that linguistic practices are directly connected with daily operations and activities; the goal of this article is to analyze the function of language, which links artistic practices.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 70-91
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Art of Translating Alasdair Gray
Autorzy:
Dominika, Lewandowska-Rodak,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/889055.pdf
Data publikacji:
2020-09-15
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Alasdair Gray
Scottish fiction
translation
visual art
typography
book design
book-object
Opis:
This paper aims to address and explore the problem of rendering Alasdair Gray’s prose in Polish, by focusing on his works’ extra-narrative elements. It seeks to identify the difficulties and limitations in translating an author of this kind – a writer, but also, and perhaps primarily, an artist, whose texts function as book-objects, relying heavily on artwork as well as typographical experimentation. The analysis, centred on Gray’s Lanark, 1982, Janine and Poor Things, leads to a discussion of the broader question of translating these books in which the actual text is only part of the story.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2020, 29/3; 145-155
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Nie tylko) książki o sztuce dla młodego odbiorcy
(Not just) art books for the young receiver
Autorzy:
Borowik, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/557581.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
culture institutions
museums
art galleries
educational book
art
culture
children
adolescents
Opis:
The aim of the article is to present the selected educational books on art, which can be divided into: informative positions, encyclopedic positions, exhibitions guides and books promoting cultural institutions; books inspired by the selected artworks; “kreatywniki – ćwiczenniki” (creativebooks – exercisebooks; books which develop the child’s creativity). These are books that promote art collections, exhibitions, and other artistic-cultural events, as well as develop the imagination and creativity of a young reader. It is extremely important for the children to take part in a widely understood culture, and thanks to educational books they shape their artistic sense and gain the habit of interacting with art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia; 2014, 12; 120-132
2081-1861
2300-3057
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wisdom Has Built Her House (Proverbs 9, 1–6). The History of the Notion in Southern and Eastern Slavic Art in the 14th–16th Centuries)
Autorzy:
Brzozowska, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682334.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Sophia
Divine Wisdom
Book of Proverbs
medieval Slavic art
Opis:
Sophia’s banquet (Divine Wisdom’s banquet) – this type of iconography is an illustration of a specific passage of the ninth chapter of the Old Testament Book of Proverbs: Wisdom hath built herself a house (Prov 9, 1-6). That text became widespread in Old Russian literature within liturgical books containing passages of the Old Testament. Also the comment of Anastasius Sinaites for Proverbs 9, 1-6 was translated into Old Church Slavonic. Iconographic images of the Wisdom’s banquet scene should be considered as a phenomenon typical of South Slavic wall paintings from the period of fourteenth century. Later on, the discussed motif became popular in Old Russian art and began to appear on the East Slavic icons.
Źródło:
Studia Ceranea; 2015, 5; 33-58
2084-140X
2449-8378
Pojawia się w:
Studia Ceranea
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Книга художника” как интермедиальный дискурс
“Artist’s book” as intermedia discourse
Autorzy:
Bobilewicz, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635906.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Artist’s book
intermedia
multimedia
modern Russian art
word
picture
Opis:
The article is devoted to an analysis of various representations of the “Artist’s book” genre in modern Russian and world art. These representationsfunction within the framework of the paradigm of art that refers to issues such as inter- and multimedia, the model of a broadly talented artist, the concept of a multi-material work of art and the interactive act of perception.  The analysis  of  the  issues  connected  with  verbal  and  visual representations  of  the “Artist’s  book”  has  been  based  on  the  superordinate ‘word  and  picture’  formula  and  the interpretative  indicators  determined  by  generic  diversification  and  the  dialogue  with  other kinds of art: the relationship with painting and sculpture, the book as an object, ready made, mail-art, an artistic project (audiovisual book, photo- and body-art book, book-performance), as  well  as  by  the  act  of  reception.  In  intermedia  discourse,  the  “Artist’s  book”  functions within the cultural, artistic and aesthetic perspective, between art and communication.
The article is devoted to an analysis of various representations of the “Artist’s book” genre in modern Russian and world art. These representationsfunction within the framework of the paradigm of art that refers to issues such as inter- and multimedia, the model of a broadly talented artist, the concept of a multi-material work of art and the interactive act of perception.  The analysis  of  the  issues  connected  with  verbal  and  visual representations  of  the “Artist’s  book”  has  been  based  on  the  superordinate ‘word  and  picture’  formula  and  the interpretative  indicators  determined  by  generic  diversification  and  the  dialogue  with  other kinds of art: the relationship with painting and sculpture, the book as an object, ready made, mail-art, an artistic project (audiovisual book, photo- and body-art book, book performance), as  well  as  by  the  act  of  reception.  In  intermedia  discourse,  the  “Artist’s  book”  functions within the cultural, artistic and aesthetic perspective, between art and communication. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomiędzy Prusem a Egipcjanami – recepcja sztuki starożytnej w ilustracjach Edwarda Okunia do Faraona
Between Bolesław Prus and the Egyptians – Reception of Antique Art. As Represented by Edward Okuń’s Illustrations for Faraon [the Pharaoh]
Autorzy:
Futera, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1929406.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
ilustracja książkowa
Edward Okuń
Bolesław Prus
Faraon
sztuka egipska
book illustration
Faraon [The Pharaoh]
Egyptian art
Opis:
This paper discusses a series of illustrations which Edward Okuń created for an unpublished edition of Bolesław Prus’ novel Faraon [The Pharaoh]. The illustrations were commissioned by the publishing house Gebethner und Wolff, however they were never published. The artist was inspired by the authentic relics of Egyptian antiquity (such as the sarcophagus of Khonsu, the Papyrus of Hunefer, the Papyrus of Ani, Tuthmose IV’s chariot, excavations in the tomb of Tui and Jui) which he admired on his trip to Egypt at the beginning of 1914. He used the Antique models in three ways: Firstly, he employed fragments of certain representations, only changing the framing around them. Secondly, he created mixed compositions from fragments of one or more Egyptian scenes. Thirdly, he introduced separate details reconstructed from the Egyptian relics into the scenes he designed from scratch, with no underlying pattern behind, though with certain degree of faithfulness to the Egyptian canon. In one of the illustrations, he also used the Assyrian canon. The illustrations under analysis stay in various kinds of relationship to the literary content of the novel. In some of them, the artistic Egyptian canon is broken in order to better suit the dramatic nature of the scene depicted by Prus. In others, the illustrations seem to keep closer to the Egyptian patterns, to some extent departing from the plot.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 145-172
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zaangażowanie jako metoda. Badania artystyczne w najnowszych dokumentalnych publikacjach fotograficznych
Engagement as a method. Art-based research in the latest publications of documentary photography
Autorzy:
Sita, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157568.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
badania artystyczne
zaangażowanie
książka fotograficzna
antropologia wizualna
photography
art-based research
engagement
photo book
visual anthropology
Opis:
Photography emerging from the documentary tradition has continued to evolve over the recent years, nearing the scientific practices applied in the study of the social and community-based dimensions of culture. Photographers conduct experiments in the social space, reflect on the interactions and dependencies that they intentionally create, and construct languages of communication subordinated to the interpersonal relationships in which they operate. As authors of their art-based research, they are in charge of both methodology of analysis (by adapting the tools employed by the humanities and social sciences) and the ways in which their results are presented and included in the social mainstream as artistic interventions, collective practices, and photography publications. Given that the latter are the subject of this article, it focuses on three selected publications and identifies engagement as a central category for methods used by artists to establish a relationship with the studied social reality, influence it, and create knowledge about it. Engagement, in both its versions – as an attempt to have an impact on the studied social reality and as a method of intentional relationship building within a community, carries a significant learning potential, allowing us to look anew at the role of photography in qualitative social research.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 106-125
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 27

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies