Temat: biżuteria - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Motywy roślinne i zwierzęce w nazwach biżuterii
Plant and animal motifs in the names of jewelry
Autorzy:: Rutkowska, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/33920901.pdf
Data publikacji:: 2024-06-05
Wydawca:: Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:: językoznawstwo
biżuteria
złotnictwo
linguistics
jewelry
goldsmithing
Opis:: Modern jewelry has its origins in ancient times. Among the jewelry motifs used by jewelers and other artists, some of the most popular are elements of fauna and flora, as evidenced by the assortment offered by the companies: Aparat, Kruk and Yes. Due to the very large cross-section and diversity of the analyzed material, it is difficult to make specific calculations regarding individual motifs. Most often, they appear in a series whose name includes the type of jewelry, the material from which the element is made, and the name of the floristic or faunal element, which means that all nominations have at least three components (e.g. silver cat pendant).
Współczesna biżuteria ma swoje początki już w Starożytności. Spośród wykorzystywanych przez jubilerów i innych artystów motywów biżuteryjnych do jednych z popularniejszych należą elementy z zakresu fauny i flory, czego poświadczeniem jest asortyment oferowany przez firmy: Aparat, Kruk i Yes. Ze względu na bardzo duży przekrój i różnorodność analizowanego materiału trudno jest dokonać konkretnych obliczeń dotyczących poszczególnych motywów. Najczęściej występują one w serii, której nazwa obejmuje i rodzaj biżuterii, i materiał, z jakiego wykonano dany element, a także nazwę elementu florystycznego czy faunistycznego, co oznacza, że wszystkie nominacje są przynajmniej trzyskładnikowe (np. wisiorek srebrny koty).
Źródło:: Język. Religia. Tożsamość; 2024, 1 (29); 121-130
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:: Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Dewizka jako świadectwo ludzkich emocji skrytych w pięknym przedmiocie – krótkie studium przypadków
Watch Chain as a Testimony of Human Emotions Hidden in a Beautiful Object – Short Case Studies
Autorzy:: Kulpa, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/37247687.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: dewizka
châtelaine
fob chain
biżuteria żałobna
biżuteria z ludzkich włosów
symbolika uczuć
watch chain
mourning jewelry
jewelry of human hair
symbolism of feelings
Opis:: Artykuł podejmuje zagadnienie oryginalnego typu biżuterii, jakim jest dewizka, będąca w przeszłości niezwykłym świadectwem ludzkich emocji, wyrażanych w nich za pośrednictwem symboli i znaków ujętych w kunsztowną artystyczną formę. Podstawę rozważań stanowi analiza wybranych wzorów zabytkowych dewizek z kolekcji muzealnych oraz opracowań z zakresu dziejów biżuterii, w szczególności tzw. biżuterii „mówiącej” i jej symboliki. Mając na uwadze, że temat dewizek nie został jeszcze dogłębnie zbadany, nie posiada opracowania w polskiej literaturze naukowej i dopiero rozpoczynają się badania w zakresie funkcji, typologii, materiałoznawstwa, zdobnictwa oraz kwestii znaczenia kulturowego i społecznego tej zapomnianej biżuterii, artykuł jest próbą wyznaczenia kierunków badań w zakresie znaczeń symbolicznych i związków emocjonalnych tych przedmiotów z ich właścicielami. W toku analizy wybranych przykładów została podjęta próba identyfikacji i wyszczególnienia dominujących wzorów symboli, m.in. miłosnych, charakterystycznych dla określonych kręgów kulturowych, jak również określenia sposobów ich kształtowania, rozwoju w wizualnych realizacjach w wyrobach rzemiosła artystycznego. Ponadto poza wzorami zdobniczymi dewizek, gdzie symbolika uczuć przybiera formę wizualnego znaku, zostały przeanalizowane pod kątem potencjału emocjonalnego również materiały, z jakich zostały wykonane wybrane obiekty, np. włosy ukochanej osoby. Analizy pozwoliły stwierdzić, że dewizka, posługując się określonymi kodami kulturowymi i przyjmując rolę pamiątki lub tajemnego prezentu, była nośnikiem ukrytych wiadomości na temat skrywanych czy wręcz przeciwnie – manifestowanych uczuć w grupach społecznych.
The article deals with the issue of an original type of jewelry, i.e. watch chains, which in the past were an extraordinary testimony of human emotions expressed in them through symbols and signs presented in an exquisite artistic form. The basis for the considerations was the analysis of selected samples of antique watch chains from museum collections and studies on the history of jewelry, in particular “speaking” jewelry and its symbolism. Taking into account the fact that the subject has not yet been thoroughly researched, so that there is no study in the Polish scientific literature, and that the research in the field of functions, typology, material science, ornamentation and cultural and social significance of this forgotten type of jewelry is just beginning, the article is an attempt to set the directions of research in the field of symbolic meanings and emotional relations of these objects with their owners. In the course of the analysis of selected examples, an attempt has been made to identify and list the dominant patterns of love symbols characteristic of specific cultural circles, as well as to determine the ways of their formation and development in visual realizations in artistic craftsmanship. In addition to the decorative patterns of watch chains, in which the symbolism of feelings takes the form of a visual sign, the materials from which the objects were selected, for example the hair of a loved one, were also analyzed in terms of their emotional potential. The analyses showed that watch chains, in the role of a souvenir or a secret gift, were carriers of hidden messages about implicit or, on the contrary, manifested feelings in social groups, using specific cultural codes.
Źródło:: Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 591-610
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:: Perspektywy Kultury
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Dialektyka historii i pamięci. Wokół postaci i pamiątek związanych z carem-królem Aleksandrem I (1777–1825)
Dialecticism of History and Memory. About figures and Mementoes Connected with Tsar-King Alexander I (1777–1825)
Autorzy:: Letkiewicz, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/33906687.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: tsar
Alexander I
the Polish Kingdom
Polish mementoes
jewelry
medals
car
Aleksander I
Królestwo Polskie
pamiątki polskie
biżuteria
medale
Opis:: Na wielu przedmiotach związanych z Aleksandrem I i jego panowaniem jako władcy Królestwa Polskiego, na przedmiotach jubilerskich, medalach, ceramice, rycinach etc., przetrwały panegiryczne sentencje, motta, dewizy gloryfikujące jego osobę, wyrażające podziw dla jego dokonań jako „wskrzesiciela” Polski, dawcy pokoju i wolności, wyrażające żal po jego śmierci. W źródłach pisanych zachowały się wygłaszane na jego cześć laudacje, zanoszone przed tron deklaracje lojalności, uległości i pełnego poddania. Zdają się one budować odmienny obraz rzeczywistości Królestwa Polskiego, inny niż ten, jaki dla okresu zaborów niesie pamięć zbiorowa Polaków przypominająca o traumie anihilacji społeczeństwa i kultury pod carskim panowaniem. Nie mamy pewności, czy pochwalne teksty polskich poddanych cara głoszone na jego cześć są szczere czy jedynie deklaratywne, jednak fakt ich powstania w czasach niewoli wart jest bliższego poznania i refleksji.
On many objects connected with Alexander I and his reign as the ruler of Polish Kingdom, on jewelry objects, medals ceramics, drawings etc., remained panegyric mottos and sentences glorifying him, and expressing admiration for his achievements as the „reviver” of Poland, giver of peace and freedom, expressing sorrow after his death. The available written sources commemorate laudations to his honor, declarations of loyalty, submissiveness and full surrender brought to his throne. They seem to paint a different picture of reality in the Polish Kingdom, unlike the one brought by the Polish collective memory of partition period, reminding the trauma of society and culture annihilation under tsar’s rule. We are not certain whether the praising texts of the Polish subjects of the tsar, preached in his honor, are sincere or only declarative, but the fact that they were created in the times of enslavement is worth investigating and reflecting upon.
Źródło:: Res Historica; 2023, 55; 351-379
2082-6060
Pojawia się w:: Res Historica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Geneza wzornictwa i początki produkcji srebrnej biżuterii i galanterii w Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego ORNO w Warszawie (1949–1954)
Origin of design and beginnings production of silver jewelry in the ORNO Folk and Artistic Industry Cooperative in Warsaw (1949–1954)
Autorzy:: Myśliński, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29519306.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: ORNO
polski design
polska biżuteria
Polish design
Polish jewelry
Opis:: Tekst przedstawia kształtujące się na przełomie lat 40. i 50. XX wieku wzornictwo oraz produkcję srebrnej biżuterii, wytwarzanej w Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego ORNO, działającej w latach 1949–2003 w Warszawie. Podstawą omówienia jest tzw. Wielka Księga ORNO – rękopiśmienny katalog wyrobów, prowadzony przez prezesa spółdzielni Romualda Rochackiego w latach 1949–1954. W Księdze, która dotychczas nie stała się przedmiotem analizy, widnieją rysunki około 280 dzieł, wzbogacone informacjami o autorach, czasie zgłoszenia wzoru, produkcji, ocenach artystycznych i technicznych itp. Analiza rysunków oraz wpisanych do Księgi informacji o spółdzielni pozwala wskazać genezę wzornictwa ORNO – opartego na idei samokształcenia i doskonalenia twórczych umiejętności członków spółdzielni, a także przekazywanej im wiedzy o sztuce polskiej, poznawanej na wykładach i wycieczkach krajoznawczych. Srebrna biżuteria ORNO stanowi istotny nurt polskiego wzornictwa sztuki użytkowej po 1945 roku.
The article presents the design and production of silver jewelry developed at the turn of the 1940s and 1950s, produced in the ORNO Folk and Artistic Industry Cooperative, operating in Warsaw in the years 1949–2003. The basis of the discussion is the so-called “The Great Book of ORNO” - a handwritten catalog of products, kept by the president of the cooperative, Romuald Rochacki, in the years 1949–54. The Book, which has not yet been the subject of analysis, contains drawings of approximately 280 works, enriched with information about the authors, the time of filing the design, production, artistic and technical assessments, etc. The analysis of the drawings and information about the cooperative entered into the Book allows us to indicate the genesis of the design ORNO – based on the idea of self-education and improvement of the creative skills of the cooperative members, as well as the knowledge about Polish art taught to them during lectures and sightseeing trips. ORNO silver jewelry is an important trend in Polish applied art design after 1945.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 145-172
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Relikty osady z młodszych faz wczesnego średniowiecza na stanowisku nr 39 w Krąplewie, gm. Stęszew, woj. wielkopolskie
Relics of a settlement from the earlier phases of the early Middle Ages at site no. 39 in Krąplewo, Stęszew municipality, Wielkopolskie Voivodeship
Autorzy:: Pawlak, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2176163.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
Tematy:: wczesne średniowiecze
zabudowa mieszkalna
piwniczki
osadnictwo służebne
szlaki komunikacyjne
metalurgia żelaza
odważniki ołowiane
biżuteria z brązu
Early Middle Ages
residential buildings
cellars
servant settlements
transportation routes
iron metallurgy
lead weights
bronze jewellery
Opis:: Artykuł poświęcony jest osadzie, której pozostałości odkryto na stanowisku 39 w Krąplewie, pow. poznański. Jej funkcjonowanie przypada na schyłek XII i 1. połowę XIII wieku. Pozostałości dość regularnie rozmieszczonej zabudowy rozmieszczone są wzdłuż traktu wiodącego z Poznania na południe, w kierunku Śląska. Kluczowe znaczenie dla rozwoju osadnictwa w tym rejonie miały brody, które umożliwiały przebycie szerokiej i trudnej do pokonania doliny Samicy Stęszewskiej. Duże nagromadzenie obiektów związanych z metalurgią wskazuje, że służebności mieszkańców osady, prócz tradycyjnych powinności o charakterze rolniczym, były związane także z pozyskiwaniem rud żelaza i ich obróbką.
The article is devoted to a settlement, the remains of which were discovered at site 39 Krąplewo, Poznań county. Its functioning dates to the late 12th and the 1st half of the 13th century. Remnants of fairly regularly spaced buildings are distributed along the route leading from Poznań south towards Silesia. Fords were crucial to the development of settlements in the area, making it possible to traverse the wide and difficult valley of the Samica Stęszewska River. The large accumulation of sites related to metallurgy indicates that the easements of the settlement’s inhabitants, in addition to their traditional duties of an agricultural nature, were also related to the extraction of iron ore and its processing.
Źródło:: Studia Lednickie; 2022, 21; 109-163
0860-7893
2353-7906
Pojawia się w:: Studia Lednickie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Symbolische Kommunikation, transkontinentale Handelsnetzwerke, Raubökonomie: Kontexte und Konstellationen der Silberzirkulation und -redistribution zu Zeiten Bolesławs des Tapferen
Komunikacja symboliczna, transkontynentalne sieci handlowe, ekonomia łupu. Konteksty i konstelacje obiegu i redystrybucji srebra w czasach Bolesława Chrobrego
Autorzy:: Adamczyk, Dariusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/16068312.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:: coins
jewellery
expansion of early states
monety
biżuteria
ekspansja wczesnych państw
Opis:: The reign of Bolesław I the Brave has for many years been very popular among historians and numismatists. The political history of his rule is at the centre of the research of the first one, and the history of his coinage of the latter. On the other hand, much less attention is paid to the fiscal and prestigious-symbolic contexts of the circulation of bullion, which at the turn of the 10th and 11th centuries consisted almost exclusively of imported coins and silver in a non-monetary form, mainly jewellery. This raises many questions: how did access to luxury goods affected the exercise of power? What equivalents and under what circumstances were foreign coins purchased? How did the desire to take control of the silver distribution networks between Meissen, Prague and Kiev in the first decades of the 11th century directed Bolesław’s expansion? Methodologically, the article combines the analysis of the hoards with the interpretation of written sources.
Panowanie Bolesława Chrobrego cieszy się od wielu lat dużym zainteresowaniem zarówno historyków, jak i numizmatyków. W centrum badań tych pierwszych znajdują się dzieje polityczne jego władztwa, tych drugich jego mennictwo. Zdecydowanie mniej uwagi natomiast poświęca się fiskalnym i prestiżowo symbolicznym kontekstom obiegu kruszcu, który na przełomie X i XI w. składał się niemal wyłącznie z importowanych monet oraz srebra w postaci niemonetarnej, głównie biżuterii. To rodzi wiele pytań: jak dostęp do towarów luksusowych wpływał na sprawowanie władzy? Za jakie ekwiwalenty i w jakich okolicznościach nabywano obce monety? Jak chęć przejęcia kontroli nad sieciami dystrybucji srebra między Miśnią, Pragą a Kijowem w pierwszych dekadach XI stulecia kierunkowała ekspansję Bolesława? Metodologicznie artykuł łączy analizę skarbów z interpretacją źródeł pisanych.
Źródło:: Wiadomości Numizmatyczne; 2022, 66; 141-166
0043-5155
Pojawia się w:: Wiadomości Numizmatyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Usability of obsidian with special refraction as an ornamental stone by bonding with epoxy resin
Autorzy:: Rızaoğlu, Tamer
Camuzcuoğlu, Murat
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2175492.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: STE GROUP
Tematy:: ornamental stones
obsidian
conchoidal fractures
epoxy
jewelry
kamienie ozdobne
obsydian
przełamy muszlowe
żywica epoksydowa
biżuteria
Opis:: Ornamental stones have been used quite a lot from past to present, and they are produced both naturally and synthetically in terms of visuality, durability and rarity. Naturally used ornamental stones are divided into two different classes as precious and semi-precious, and obsidian with two different colors belonging to the Nemrut volcanics used in the study is classified as semi-precious stones. Obsidian is a volcanic glass, showing a special fracture (conchoidal) and fracture surfaces give the rock a distinctive shine. In this study, obsidian was classified by breaking in different sizes (8-4.75 mm, 4.75-2 mm and 2-0.6 mm) in order to achieve this brightness. While black obsidian shards were obtained from 4.75-2 mm in size, brown obsidian shards were obtained from 2-0.6 mm shards and chose with the help of tweezers. Obsidian fragments with both colors were bonded with epoxy resin mixed at a ratio of 2:1 (epoxy and hardener) and placed in jewelry apparatus. The known durability properties and gloss of epoxy and the gloss on the broken surfaces of obsidian have been highlighted, and it has been observed that obsidian which has been used with different cutting and polishing techniques until now, can be obtained as a new product by using binder material. It is suitable to be used as an ornamental stone in jewelry making as a result of binding the obsidian fragments with epoxy by making use of the shines that occur on the fractured surfaces of the obsidian. In addition, it has been revealed that new products can be obtained as a result of bonding many natural rocks and minerals by using different binding materials.
Źródło:: Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2022, 11, 2; 96--103
2391-9361
Pojawia się w:: Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Franciszek Jaworski (1873–1914) – pierwszy historiograf biżuterii polskiej
Franciszek Jaworski (1873–1914) – the first historiographer of Polish jewelery
Autorzy:: Letkiewicz, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142141.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Franciszek Jaworski
biżuteria
biżuteria patriotyczna
historiografia biżuterii
jewellery
patriotic jewellery
jewellery historiography
Opis:: Artykuł dotyczy postaci lwowskiego historyka, antykwariusza, kolekcjonera, dziennikarza, publicysty Franciszka Jaworskiego (1873–1914). Jego prace poświęcone polskim pierścieniom historycznym z lat 1911–1913 są pierwszymi, które dokumentują te przedmioty, pochodzące z końca XVIII stulecia i z wieku XIX. Zwłaszcza praca o pierścieniach powstała w 1913 roku wywarła znaczący wpływ na późniejsze piśmiennictwo poświęcone polskiej biżuterii. Jej autor był pierwszym badaczem postrzegającym pierścień jako ważny obiekt historyczny, dokument kultury minionych czasów, na pozór tylko przedmiot drobny, pozbawiony znaczenia. Zabytki zebrane w pracy Pierścienie historyczne polskie podzielił Jaworski na grupy uporządkowane chronologicznie. Cztery najstarsze pierścienie odnosiły się do schyłku Rzeczypospolitej, a pozostałe 114 wiązały się z osobami i wydarzeniami XIX wieku (ostatni z pierścieni pochodził z 1894 roku). Typologia pierścieni wprowadzona przez Franciszka Jaworskiego stała się ważna dla późniejszych systematyzacji polskiej biżuterii. Choć była to grupa dzieł przygodnie przez niego zebranych, stała się dla kolejnych generacji podstawą do wyodrębnienia nowej kategorii biżuterii, znanej dziś jako „biżuteria patriotyczna”. Z tego powodu Franciszka Jaworskiego należy traktować jako pierwszego ich historiografa, który swoim opracowaniem zwrócił uwagę na potrzebę badań na tym nierozpoznanym polu.
The article concerns the figure of Franciszek Jaworski (1873–1914), a historian, antiquarian, collector, journalist, and journalist from Lviv. His works on Polish historical rings from 1911–1913 are the first to document these items from the end of the 18th century and the 19th century. Especially the work on rings, written in 1913, had a significant impact on the subsequent literature on Polish jewelry. Its author was the first researcher to perceive the ring as an important historical object, a document of the culture of bygone times, seemingly only a small, meaningless object. The items collected in the work Historical Polish Rings were divided by Jaworski into groups arranged chronologically. The four oldest rings related to the decline of the Polish-Lithuanian Commonwealth, and the remaining 114 were related to people and events of the 19th century (the last of the rings was from 1894). The ring typology introduced by Franciszek Jaworski became important for the subsequent systematization of Polish jewelry. Although it was a group of works accidentally collected by him, it became a basis for the next generations to distinguish a new category of jewelry, known today as “patriotic jewellery”. For this reason, Franciszek Jaworski should be treated as the first historiographer who drew attention to the need for research in this unrecognized field with his study.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 107-118
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Inspiracje sztuką i kulturą Podhala w powojennej galanterii i biżuterii polskiej
Autorzy:: Myśliński, Michał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1945377.pdf
Data publikacji:: 2021-12-13
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: biżuteria polska po 1945
wzornictwo biżuterii XX w.
sztuka podhalańska
Podhale
Zakopane
Polish jewellery (after 1945)
jewellery design of the 20th century
highlanders art
Tatra mountain region
Opis:: Zainteresowanie sztuką ludową Podhala wśród polskich artystów i badaczy sięga lat osiemdziesiątych XIX wieku. Wynikało ono z dostrzeżenia artystycznej wartości tworzonych tam dzieł oraz poszukiwań tzw. sztuki narodowej i rodzimej, tak bardzo ważnych dla polskiej kultury i tożsamości. Inspiracje kulturą materialną i artystyczną Podhala przyczyniły się m.in. do wielkiego sukcesu polskiej ekspozycji na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Zainteresowanie to nie zmniejszyło się po 1945 r., ale przybrało inne formy. W tym czasie powstawały w Polsce liczne spółdzielnie, których zadaniem było tworzenie przedmiotów codziennego użytku i dzieł sztuki ludowej, zgodnie z lokalną tradycją rękodzielniczą, ikonograficzną, zdobniczą itp. Pewną część produkcji stanowiła tzw. metaloplastyka – sprzączki do pasków, spinki do koszul, zatrzaski do torebek, noże, okucia fajek i in., których forma była inspiracją dla artystów tworzących dzieła biżuterii – bransoletki, broszki, wisiory itp. Asortyment ten uzupełniony został także o inne elementy – wykonywane z blachy, kości bydlęcej, galalitu i drewna broszki, wisiorki i breloki, które były przede wszystkim pamiątkami przywożonymi z tego bardzo popularnego regionu turystycznego.
The interest in the folk art of the Podhale region among Polish artists and researchers dates back to the 1880s. It resulted from the perception of the artistic value of the works created here, as well as the search for the so-called national and native art, very important for Polish culture and national identity. Inspiration with the material culture of Podhale came from, among others a great effect in the form of the success of Polish art at the Exhibition of Decorative Art in Paris in 1925. This interest did not diminish after 1945, but took other forms. At that time, numerous cooperatives were established in Poland, whose task was to create everyday objects and works of folk art, in line with the local tradition in terms of technology, iconography, ornaments, etc. In Podhale, among many produced works, a certain part was the so-called metalwork – belt buckles, shirt clips, purse fasteners, knives, etc., the shape of which was an inspiration for artists creating bracelets, brooches, pendants, etc. This assortment was supplemented with other items – made of sheet metal, bovine bone, galalite and wood, brooches, pendants, and key rings, which were primarily souvenirs brought from this very popular tourist region.
Źródło:: Artifex Novus; 2021, 5; 66-77
2544-5014
Pojawia się w:: Artifex Novus
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Pęknięty krzyż
Autorzy:: Łysiak, Tomasz (1970- )
Powiązania:: Gazeta Polska 2021, nr 9, s. 82-84
Data publikacji:: 2021
Tematy:: Powstanie listopadowe (1830-1831)
Bitwa grochowska (1831)
Manifestacje patriotyczne 1860-1861 (Polska)
Rocznice
Obchody
Wojsko
Postawy
Zgromadzenia i imprezy masowe
Ulica Krakowskie Przedmieście (Warszawa)
Krzyże
Biżuteria patriotyczna
Artykuł publicystyczny
Artykuł z tygodnika opinii
Opis:: W artykule opisano wydarzenia, które miały miejsce na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie w 1861 roku, tuż po obchodach rocznicy bitwy pod Olszynką. Uwięzienie w Cytadeli uczestników obchodów spowodowało kolejną demonstrację społeczną, która zaczęła się 27 lutego od mszy w kościele karmelickim na Lesznie. Została ona brutalnie stłumiona przez wojsko rosyjskie, poległo pięciu polskich obywateli, a zniszczony przez kozackie uderzenie krzyż niesiony przez protestujących, stał się jednym z symboli powstania styczniowego.
Dostawca treści:: Bibliografia CBW

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Striving for modernity: The jewellery making in The Second Polish Republic (1918–1939)
Ku nowoczesności: jubilerstwo w II Rzeczypospolitej (1918–1939)
Autorzy:: Lipczik, Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2142131.pdf
Data publikacji:: 2021-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: biżuteria
historia biżuterii
polska biżuteria
międzywojenna Polska
przemysł jubilerski
biżuteria art déco
Powszechna Wystawa Krajowa
jewellery
jewellery history
Polish jewellery
interwar Poland
jewellery industry
art déco jewellery
The Polish General Exhibition
Opis:: The article attempts to describe the condition of jewellery making in interwar Poland and to indicate the major problems hampering its development. While discussing the jewellery exhibition at the Polish General Exhibition in 1929, the main trends in the commercial vein, as well as the most important representatives of the industry were indicated. Attention was also paid to the jewellers, whose works might be an example of the search for the Polish Art Déco style. Based on the content published in the domestic trade press, which was the main communication platform for the craftsmen and merchants in Poland, the influence of the world’s leading French industry was highlighted. It was noted that even though the jewellers in Poland faced many difficulties throughout the interwar period, they tried to learn from the experiences of their colleagues from Paris. This applied to issues related to the design and manufacturing of jewellery as well as running businesses. As one of the first devoted to the topic, the paper may serve as reference for further research related to jewellery making in the 1920s and 30s, not merely in Poland, but also in East-Central Europe.
Artykuł stanowi próbę opisania sytuacji jubilerstwa w międzywojennej Polsce oraz wskazania głównych problemów hamujących jego rozwój. Omawiając wystawę biżuterii na Powszechnej Wystawie Krajowej w 1929 r., wskazano główne trendy w produkcji, a także najważniejszych przedstawicieli branży. Zwrócono również uwagę na jubilerów, których prace mogą być przykładem poszukiwań polskiego stylu art déco. W oparciu o treści publikowane na łamach krajowej prasy branżowej, która stanowiła główną platformę komunikacji dla rzemieślników i kupców w Polsce, uwypuklono wpływ czołowego na świecie przemysłu francuskiego. Zauważono, że choć jubilerzy w Polsce napotykali w okresie międzywojennym wiele trudności, starali się czerpać z doświadczeń swoich kolegów z Paryża. Dotyczyło to zagadnień związanych z projektowaniem i produkcją biżuterii oraz prowadzeniem działalności gospodarczej. Jako jeden z pierwszych poświęconych tej tematyce, artykuł może stanowić punkt odniesienia dla dalszych badań związanych z biżuterią w latach 20. i 30. XX wieku, nie tylko w Polsce, ale także w Europie Środkowo-Wschodniej.
Źródło:: TECHNE. Seria Nowa; 2021, 7; 119-133
2084-851X
Pojawia się w:: TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: W jednym pierścieniu. Zarys relacji intermedialnych literatury i sztuki jubilerskiej
In One Ring. An Outline of Intermedial Relationships between Literature and Jewellery Art
Autorzy:: Suszek, Ewelina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2033897.pdf
Data publikacji:: 2021-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: literature
jewellery
medium
intermediality
literatura
biżuteria
intermedialność
Opis:: Artykuł ma charakter syntetyczny i stanowi próbę wstępnego zarysu wieloaspektowych i złożonych, choć nierównomiernie budowanych związków literatury z dziełami sztuki jubilerskiej. Autorka, przywołując przykłady projektów z różnych epok, stara się podkreślić znaczenie tych relacji dla rozwoju obu mediów oraz zaakcentować wagę podjęcia studiów w tym zakresie, dotąd dość marginalizowanych. Do analizy zagadnienia przyjmuje teorię medium i szeroko rozumianej intermedialności Wernera Wolfa, którą można aplikować do badań nad tradycyjnymi sztukami. Autorka wykorzystuje więc kategorie intermedialności wewnątrzkompozycyjnej i zewnątrzkompozycyjnej oraz związane z tymi obszarami podkategorie. Nie bagatelizuje jednak przy tym użyteczności kategorii intermedialności ontologicznej, dlatego w finale artykułu podejmuje również refleksję nad jubilerską metaforyką.
The article is synthetic in character and attempts to outline of multi-faceted, elaborate, but unevenly structured relationships between literature and jewellery art products. Referring to examples of projects from different eras, the author aims to emphasise the importance of these relationships for the development of the two media, and to highlight the significance of examining this field, which has been rather marginalised by researchers so far. Not only does she analyse this issue by using Werner Wolf’s concept of medium and intermediality in the broad sense of the term, which is open to traditional arts, but also examines categories connected with intermediality, including extracompositional intermediality, intracompositional intermediality, and their subcategories. The author does not underestimate the usefulness of the ontological intermediality category; therefore, the conclusion of the paper includes reflection on jewellery-oriented metaphors.
Źródło:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2021, 10; 33-65
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:: Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Bona Sforza d’Aragona i rola mody w kształtowaniu jej wizerunku
Bona Sforza d’Aragon and the Role of Fashion in Creating Her Image
Bona Sforza d’Aragona e il ruolo della moda nel creare la sua immagine
Autorzy:: Bender, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/938930.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: Bona Sforza of Aragon
Renaissance fashion
Isabella of Aragon
Giuliano Passero
woodcut
jewellery
Bona Sforza d’Aragona
moda rinascimentale
Isabella d’Aragona
xilografia
gioielli
renesansowa moda
drzeworyt
biżuteria
Opis:: The main goal of the article is to examine how queen Bona Sforza’s taste and interest in fashion has been influenced by her nearest milieu – including her mother, Isabella of Aragon – since her childhood in Italy and until her arrival in Poland. In the first part of the text, the author seeks to obtain an answer to the question of how the Renaissance fashion could influence Bona’s look and garments. The author proposes her own translations of several sources which shed new light on the subject. The description of wedding celebrations written by Giuliano Passero, Giuliano Passero cittadino napoletano o sia prima pubblicazione in istampa, delle Storie in forma di Giornali (Napoli, 1785) is especially important for this article. The new translation of this text differs occasionally from that published by Władysław Pociecha several years ago. In the second part of this article, the author analyses ceremonial dress and jewellery which we can see on the earliest preserved portrait of Bona, painted most likely in Italy, around 1518. The woodcut, included in Jost Ludwik Decjusz’s De Sigismundi regis temporibus liber III in 1521, could not precisely depict the facial features and details of the young queen’s apparel.
L’obiettivo principale dell’articolo è esaminare come il gusto e la sensibilità per la moda di Bona Sforza siano stati influenzati da sua madre, Isabella d’Aragona e dall’ambiente italiano, prima del suo arrivo in Polonia. Nella prima parte l’autrice cerca di ottenere una risposta alla domanda su come la moda rinascimentale aveva influenzato l’aspetto e il modo di vestire di Bona. Per dimostrare le sue tesi, l’autrice propone una propria versione della traduzione dei testi, che gettano nuova luce sull’argomento. In particolar modo degna di nota è la descrizione del matrimonio di Giuliano Passero, Giuliano Passero cittadino napoletano o sia prima pubblicazione in istampa, delle Storie in forma di Giornali (Napoli, 1785). La nuova traduzione presenta delle differenze rispetto alla versione di Władysław Pociecha, pubblicata negli anni Cinquanta. Nella seconda parte dell’articolo è stato analizzato l’abito cerimoniale e i gioielli indossati dalla giovane Bona nel suo unico ritratto, realizzato probabilmente in Italia all’incirca nel 1518. La xilografia, inclusa in De Sigismundi regis temporibus liber III di Jost Ludwik Decjusz nel 1521, non rendeva riconoscibile precisamente le caratteristiche del viso e i dettagli dell’abbigliamento della giovane regina.
Źródło:: Fabrica Litterarum Polono-Italica; 2020, 2; 33-52
2658-185X
Pojawia się w:: Fabrica Litterarum Polono-Italica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Gemstones of eastern Kazakhstan
Autorzy:: Chlachula, Jiri
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/94440.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Altai
non-metallic mineral deposits
gemstone
decorative stones
prehistory
field exploration
jewellery
Ałtaj
kamienie szlachetne
kamienie ozdobne
prehistoria
badania terenowe
biżuteria
Opis:: An overview is presented of gemstones from eastern Kazakhstan in terms of their geographical distribution, geological provenance and genesis, gemmological characteristics, historical use and current applications. Locally occurring precious, semi-precious and decorative stones were extracted and traded along the northern part of the Silk Road that traversed the area in earlier historical times. Currently, non-metallic minerals, which largely originate from mafic igneous and metamorphic bodies of the Altay and Kalba Mountains of Kazakhstan, still are insufficiently known and exploited industrially only marginally. For the present study, selected depositories of coloured stones at the Mineralogy Museum of the East Kazakhstan State Technical University were used, supplemented by the newly collected material during personal fieldwork in the southern Altay between 2005 and 2015. Standard documentation of the gemstones selected is provided, alongside with their known occurrence sites and an evaluation of the perspective gemstone-bearing deposits with respect to regional morphostructural bedrock characteristics. The most precious gemstones include topaz, corundum (sapphire and ruby), beryl (emerald and aquamarine), coloured tourmalines, agates as well as diamonds. Despite the great variety, the majority of these traditionally most valued stones are currently commercially not viable, unlike high-quality decorative stones.
Źródło:: Geologos; 2020, 26, 2; 139-162
1426-8981
2080-6574
Pojawia się w:: Geologos
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Moda patriotyczna w Polsce : od konfederacji barskiej do powstania warszawskiego
Moda patriotyczna w stroju i jego dodatkach od konfederacji barskiej do XX wieku
Autorzy:: Sola-Sałamacha, Nadia.
Współwytwórcy:: Oddział w Lublinie (Instytut Pamięci Narodowej). Instytucja sprawcza Wydawca
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Lublin ; Warszawa : Instytut Pamięci Narodowej - Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu. Oddział w Lublinie
Tematy:: Biżuteria patriotyczna
Moda patriotyczna
Patriotyzm
Ubiór
Opracowanie
Publikacja bogato ilustrowana
Opis:: Tytuł okładkowy i grzbietowy: Moda patriotyczna w stroju i jego dodatkach od konfederacji barskiej do XX wieku.
Bibliografia, netografia na stronach 212-215. Indeks.
Dostawca treści:: Bibliografia CBW

Książka

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "biżuteria" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Podbaza

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język