Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic heritage" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Powojenne losy kościoła św. Katarzyny w Braniewie w świetle archiwaliów Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków w Olsztynie
    The Post-War History of the St. Catherine Church in Braniewo in the Light of the Archival Material of the Provincial Monuments Conservator in Olsztyn
    Autorzy:
    Wojtkowski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/512387.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
    Tematy:
    Christian historico-artistic heritage
    sacred art
    religious politics
    Braniewo
    Diocese of Warmia
    Opis:
    The church of S. Catherine in Braniewo was destroyed by the military operations of the World War II. The church was to be restored and left as “a permanent ruin” after 1945. The post-war history of the object accurately illustrates communist policy towards the Christian historico-artistic heritage of Warmia. The documents show that on 22 June 1959 the Provincial Conservator, Lucjan Czubiel, agreed “to remove the upper fragment of remainders of the church tower”. In 1961 the Department for Religious Affairs in Olsztyn took a following position on the ruins of St. Catherine church: “the protection of St. Catharine ruins should be postponed for subsequent years”. In practice this meant the suspension of any maintenance works and the progressive process of destruction. The documents reveal a deliberate action towards the total annihilation of the church. The shifting of the responsibility for the object between the Provincial Conservator and Town Council Presidium in Braniewo, and also the setting of a deadline for destructing remainders of the ruins on 3 May 1973 (a religious feast day of Mary the Queen of Poland), demonstrate a specific attitude of the authorities in Poland to the Christian heritage in those times. Finally, the ruins of St. Catherine church became the property of the Roman Catholic Church by the Ministry’s resolution No. 303 of 31 December 1973. For 28 years the state authorities have been trying to destroy a masterpiece of the Christian historico-artistic heritage, the church in Braniewo. The Diocese of Warmia waited 33 years for a permission to rebuild it. The first mass after World War II was celebrated by Bp. Julian Wojtkowski on Christmas Eve in 1981. Since the ruins were taken back, the temple was rebuilt and restored to its old splendor by the Diocese of Warmia within 8 years.
    Źródło:
    Studia Ełckie; 2012, 14; 311-334
    1896-6896
    2353-1274
    Pojawia się w:
    Studia Ełckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образ героя-художника на матеріалі творів Володимира Винниченка
    The image of the hero-artist on the material of the works of Vladimir Vynnychenko
    Autorzy:
    Кобзей (Kobzei), Наталія (Natalia)
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2177837.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    «нове мистецтво»
    психологізм
    імпресіонізм
    живопис
    фіксація вражень
    мистецька спадщина
    “new art”
    psychologism
    impressionism
    painting
    fixation of impressions
    artistic heritage
    Opis:
    In modern science of literature there is a growing interest in the subject of the artist and his creative process as one of the ways of self-expression of extraordinary personality in the real world in general and in the art world in particular, and to study the nature of the artist. Fine art occupied a significant place in the aesthetics and poetics of Vladimir Vynnychenko. The themes and issues of some of his literary works were influenced by the creative environment of Paris, where the writer spent many years, as well as personal acquaintance with individual Impressionist artists. Vynnychenko’s characters are the protagonists, they always conflict with the world, although they do not always win in these confrontations. They are often lonely, lacking support and understanding, but strong. Innovative artists are not afraid to loudly declare a decisive break with tradition, call for the improvement of technology and depiction of exclusively human material, choose emotional and highly psychological subjects of paintings, observe and depict feelings. This approach in painting was quite obvious for Vynnychenko, an artist, and the literary work of the great Ukrainian is considered in the context of the world’s leading psychoanalytic currents of the twentieth century. So it is not surprising that psychologism in the work of the writer was decisive. In Vynnychenko’s analyzed works of art we meet various images of artists, observe their work, hear their thoughts on painting, imagine the era in which they lived and worked. We understand that for both them and Vynnychenko, the focus is on the direct fixation of impressions and observations, on deep psychologism and philosophical understanding of reality. The themes of Vynnychenko’s paintings are diverse. However, unifying for all is the focus on the so-called “humanity” of the paintings. Artists focus on facial expressions, conveying expectations, hopes, inner anxiety. Psychological interpretation of images and expressiveness in the transfer of human character are welcome. The degradation of classical art with its primitive and stereotypical paintings focused on the rich bourgeoisie becomes obvious to all. Aesthetic ideals are also changing. Ugliness often breaks through external beauty, or the ugly manifests internal beauty. The concepts of “aesthetics of the ugly” and “beauty of pain” become identical with “new art”.
    Володимир Винниченко, довгі роки проживаючи серед творчого паризького бомонду і розділяючи погляди ідеологів «нового мистецтва», проявляв посилений інтерес до теми художника і його творчого процесу в своїх літературних творах. Дався в знаки його талант живописця, тісне спілкування з відомими художниками, участь в українській хвилі французької мистецької школи «Еколь де Парі» і швидкий ріст професіональної живописної майстерності. В образотворчому мистецтві Винниченкові імпонували революційні погляди імпресіоністів, поява яких спровокувала активні обговорення як самого напряму, так і різноманітних подій у живописі, пов’язаних з їх діяльністю. Цю полеміку письменник переніс в свої літературні твори, а образ художника став головним для частини його белетристики і драматургії. Винниченкові персонажі – протагоністи, що завжди конфліктують зі світом, хоч і не завжди перемагають в цих протистояннях. Вони часто самотні, позбавлені підтримки і розуміння, але сильні. Художники-новатори не бояться в повний голос заявити про рішучий розрив із традицією, закликати до вдосконалення техніки і зображати виключно людський матеріал, обирати емоційні і високо психологічні сюжети полотен, спостерігати і зображати почуття. Такий підхід у малярстві був цілком очевидний для Винниченка-художника, літературну ж творчість великого українця прийнято розглядати в контексті провідних світових психоаналітичних течій ХХ століття. Тож нічого дивного немає в тому, що психологізм у творчості письменника був визначальним. В аналізованих мистецьких творах Винниченка зустрічаємо різноманітні образи художників, спостерігаємо за їх роботою, чуємо їхні міркування про живопис, уявляємо епоху, в якій вони жили і творили. Розуміємо, що як і для них, так і для Винниченка, визначальною є орієнтація на безпосередню фіксацію вражень і спостережень, на глибокий психологізм і філософське осмислення дійсності. Тематика живописних творів Винниченкових героїв – різноманітна. Однак головне – щоб у ній панувала людина. Змін зазнають також й естетичні ідеали. Часто крізь зовнішню красу пробивається потворність, або потворне проявляє внутрішню красу. Поняття «естетика потворного» і «краса болю» стають тотожними з «новим мистецтвом». Введення в канву літературного твору образу художника можна розглядати, як спосіб філософського зображення дійсності і людини. Безперечно, поява нового напряму в літературі та живописі значно вплинула на розвиток художньо-естетичної системи Володимира Винниченка.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 4(1); 23-31
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Мастацкая рэпрэзентацыя вобраза Элiзы Ажэшкi ў сучаснай беларускай паэзii
    Reprezentacja artystyczna obrazu Elizy Orzeszkowej we współczesnej poezji białoruskiej
    Artistic image of Eliza Ozheshkova in modern Belarusian poetry
    Autorzy:
    Русiлка, Вольга
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945037.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    dziedzictwo ideowo-artystyczne
    konceptualny sens obrazu
    narodowa odmienność
    wiersze-dedykacje
    poetycka reprezentacja utworów
    podstawa dokumentalna
    idea-artistic heritage
    conceptual meaning of the image
    national distinctness
    poems-dedications
    poetic representation
    historical document
    Opis:
    W artykule omówiono artystyczną specyfikę kreślenia obrazu klasyka literatury polskiej Elizy Orzeszkowej we współczesnej białoruskiej poezji. Eliza Orzeszkowa miała białoruskie pochodzenie i wywarła znaczący wpływ na historię i życie kulturalne obu narodów. Na podstawie analizy literaturoznawczej wierszy Danuty Biczel, Aly Nikiporczyk, Jurki Gołuba, Wiktora Sznipa, poematu Lubowi Rusiłki i dzieł innych autorów sformułowano wniosek, że obraz Elizy Orzeszkowej ma dla literatury białoruskiej wartość koncepcyjną, zawiera ideę wierności korzeni ideałom wolności i sprawiedliwości społecznej. Ustalono, że utwory, w których pojawia się obraz Elizy Orzeszkowej, są zróżnicowane pod względem gatunku i rodzaju obrazu. Są to wiersze-inicjacje, poetyckie monologi pisarki, ballady i poemat. Reprezentacja artystyczna obrazu znanej pisarki nie byłaby możliwa bez szerokiego stosowania technik intertekstualności: cytowania, reminiscencji i aluzji, odwoływania się do dokumentacji historycznej, co wyróżnia przeanalizowane utwory współczesnych autorów.
    The author of the article discusses artistic features in the image of Polish writer Eliza Ozheshkova in modern Belarusian poetry. Ozheshova, who was of Belarusian origin, influenced the history and culture of both nations. The poems by Danuta Bichel, Ala Nikiporchyk, Jurka Golub, Viktor Shnip, Lubova Rusylki and other writers have been analyzed, which enabled to conclude that the image of Eliza Ozheshkova has conceptual value in Belarusian literature. It contains loyalty to the principles of freedom and social justice. The works in which the image of Eliza Ozheshkova appears are different in terms of genre and type. These are poems-initiations, a writer’s poetic monologues, ballads and narrative poems. A variety of intertextual devices such as quotations, reminiscences, allusions, reference to historical documents have been employed.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2017, 9
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Мастацкая рэпрэзентацыя вобраза Элiзы Ажэшкi ў сучаснай беларускай паэзii
    Reprezentacja artystyczna obrazu Elizy Orzeszkowej we współczesnej poezji białoruskiej
    Artistic image of Eliza Ozheshkova in modern Belarusian poetry
    Autorzy:
    Русiлка, Вольга
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2109955.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    dziedzictwo ideowo-artystyczne
    konceptualny sens obrazu
    narodowa odmienność
    wiersze-dedykacje
    poetycka reprezentacja utworów
    podstawa dokumentalna
    idea-artistic heritage
    conceptual meaning of the image
    national distinctness
    poems-dedications
    poetic representation
    historical documents
    Opis:
    W artykule omówiono artystyczną specyfikę kreślenia obrazu klasyka literatury polskiej Elizy Orzeszkowej we współczesnej białoruskiej poezji. Eliza Orzeszkowa miała białoruskie pochodzenie i wywarła znaczący wpływ na historię i życie kulturalne obu narodów. Na podstawie analizy literaturoznawczej wierszy Danuty Biczel, Aly Nikiporczyk, Jurki Gołuba, Wiktora Sznipa, poematu Lubowi Rusiłki i dzieł innych autorów sformułowano wniosek, że obraz Elizy Orzeszkowej ma dla literatury białoruskiej wartość koncepcyjną, zawiera ideę wierności korzeni ideałom wolności i sprawiedliwości społecznej. Ustalono, że utwory, w których pojawia się obraz Elizy Orzeszkowej, są zróżnicowane pod względem gatunku i rodzaju obrazu. Są to wiersze-inicjacje, poetyckie monologi pisarki, ballady i poemat. Reprezentacja artystyczna obrazu znanej pisarki nie byłaby możliwa bez szerokiego stosowania technik intertekstualności: cytowania, reminiscencji i aluzji, odwoływania się do dokumentacji historycznej, co wyróżnia przeanalizowane utwory współczesnych autorów.
    The author of the article discusses artistic features in the image of Polish writer Eliza Ozheshkova in modern Belarusian poetry. Ozheshova, who was of Belarusian origin, influenced the history and culture of both nations. The poems by Danuta Bichel, Ala Nikiporchyk, Jurka Golub, Viktor Shnip, Lubova Rusylki and other writers have been analyzed, which enabled to conclude that the image of Eliza Ozheshkova has conceptual value in Belarusian literature. It contains loyalty to the principles of freedom and social justice. The works in which the image of Eliza Ozheshkova appears are different in terms of genre and type. These are poems-initiations, a writer’s poetic monologues, ballads and narrative poems. A variety of intertextual devices such as quotations, reminiscences, allusions, reference to historical documents have been employed.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2017; 75-87
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    In pursuit of the heritage and place synergy: the environmental impact of Panemunė Castle as a heritage property and entirety of values. A study
    Autorzy:
    Ščiglienė, V.
    Almonaitytė-Navickienė, V.
    Daubarytė, K.
    Kuizinienė, I.
    Čepėnaitė, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/970344.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
    Tematy:
    utilisation
    inclusive society
    heritage community
    impact of sociocultural and artistic activities on a heritage property
    opportunities of branding a cultural heritage property
    potential
    criteria of cultural heritage assessment
    cultural
    social
    economic value
    społeczeństwo integracyjne
    wspólnota dziedzictwa
    wpływ socjokulturowości
    własność dziedzictwa
    potencjał
    kryteria oceny dziedzictwa kulturowego
    Opis:
    The study on Panemunė Castle examined this heritage object in an entirety of its values and their impact on the environment, with a possibility of their synergism for the benefit of the place. It found the contemporary national heritage protection framework failing to grant equal attention to elements constituting the multifaceted worth of the castle as a property, inclusive of the social, cultural, artistic values, the engagement of local communities, the important role of cultural tourism and the image of the place, and economic efficiency. The analysis of the different facets one by one and collectively has brought to the conclusion that the social, cultural, artistic and economic values of Panemunė Castle as a heritage property influence their environment, but are not experienced as a powerful driving force of the contemporary heritage protection. The process remains fragmented, sporadic and underdeveloped, with its elements failing to achieve synergism for the place.
    Źródło:
    Budownictwo i Architektura; 2017, 16, 4; 59-92
    1899-0665
    Pojawia się w:
    Budownictwo i Architektura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Развiццë сучаснай мастацкай культуры Брэста ў кантэксце беларуска-польскiх культурных сувязяў
    Development of the modern artistic culture of Brest in the context of belarusian-polish cultural relations
    Rozwój współczesnej kultury artystycznej miasta Brześć w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych
    Autorzy:
    Wieramiejczyk, Daria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117740.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    artistic culture
    intercultural dialogue
    integration of artistic processes
    artistic representation
    national heritage
    regional identity
    kultura artystyczna
    dialog międzykulturowy
    integracja procesów artystycznych
    reprezentacja artystyczna
    dziedzictwo narodowe
    tożsamość regionalna
    Opis:
    The article presents some trends in the development of modern artistic culture of Brest in the context of Belarusian-Polish cultural relations. Current factors that contribute to the active intercultural interaction are identified. The author of the article focuses also on Belarusian-Polish projects in the field of culture and art as a basis for the development of good and stable relations.
    Artykuł przedstawia pewne tendencje rozwoju współczesnej kultury artystycznej w Brześciu w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych, identyfikuje obecne czynniki promujące aktywne działania międzykulturowe i podkreśla wspólne białorusko-polskie projekty w dziedzinie kultury i sztuki jako podstawy rozwoju stabilnych stosunków dobrosąsiedzkich.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2018; 441-448
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Immigrant Life in an Artistic District. Polish and Ukrainian Immigrant Community and the New York Bohemia of East Village
    Autorzy:
    Fiń, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579597.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    IMMIGRANTS NEIGHBORHOOD
    ARTISTIC DISTRICT
    POLISH IMMIGRANTS
    UKRAINIAN IMMIGRANTS
    NEW YORK CITY
    EAST VILLAGE
    CULTURAL HERITAGE OF AN IMMIGRANT GROUP
    Opis:
    The paper is a case study and addresses the issue of intersection of the immigrant and artistic worlds, exemplified by functioning of Polish and Ukrainian communities in East Village in New York. The Author tries to show how ethnic can intersect with the world of alternative artistic and intellectual culture and what the consequences of such a phenomenon for the transformation of the ethnic neighborhood and its status among the diaspora can be. The analysis is embedded in the historical and humanist perspective, accentuating the “longue durée” process, emphasizing the importance of the area and the social relations going on there for their users. Such an approach allows to form a final question on the possibility of conceptualizing this particular ethnic neighborhood in terms of cultural heritage of the immigrant group.
    Źródło:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2020, 46, 3 (177); 11-31
    2081-4488
    2544-4972
    Pojawia się w:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Collaboration with art in the luxury industry as a marketing tool for value creation
    Współpraca ze sztuką w przemyśle wyrobów luksusowych jako narzędzie marketingowe w tworzeniu wartości
    Autorzy:
    Ochkovskaya, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/405482.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    artistic collaborations
    collaborations with art heritage
    luxury items with visual artistic elements
    LIVAE
    emotional and symbolic values
    współpraca artystyczna
    współpraca z dziedzictwem artystycznym
    przedmioty luksusowe z wizualnymi elementami artystycznymi
    wartości emocjonalne i symboliczne
    Opis:
    The paper examines the role of art in value creation in luxury brands and the insights for consumption of luxury items made in cooperation with artists or under inspiration by art heritage. The paper concentrates on artistic collaborations and on collaborations with art heritage in cases where an artist has passed away but their paintings inspire designers and become interpreted and implemented into a luxury brand. These collaborations bring strong emotional and symbolic values for consumers as e.g. aesthetic pleasure, as well as feelings of being an art connoisseur and a part of global cultural elite. Moreover, luxury items with visual artistic elements (LIVAE) can provoke an interest in the arts and create educational value for people. The study was carried out in Moscow and the primary data was collected during March-April 2018 using online in-depth interviews with members of Facebook and Instagram communities devoted to luxury brands. The conducted research allowed the author to find out about the awareness of LIVAE and reveal the motives for their consumption among Muscovites such as 1) expressing individuality and demonstrating understanding and proximity to art and 2) getting an aesthetic pleasure for self. These motives form the two following segments of LIVAE consumers: 1) attention and differentiation seeking individualities and 2) aesthetic connoisseurs.
    W artykule autorka podejmuje problematykę analizy roli sztuki w kreowaniu wartości marek luksusowych i wgląd w konsumpcję przedmiotów luksusowych wykonanych we współpracy z artystami lub inspirowanych dziedzictwem sztuki. Artykuł koncentruje się na współpracy artystycznej i współpracy z dziedzictwem artystycznym w przypadkach, gdy artysta zmarł, ale jego obrazy inspirują projektantów i są interpretowane i wdrażane do luksusowej marki. Współpraca ta przynosi konsumentom silne emocjonalne i symboliczne wartości, np. przyjemność estetyczna, a także poczucie bycia koneserem sztuki i częścią światowej elity kulturalnej. Co więcej, luksusowe przedmioty z wizualnymi elementami artystycznymi (LIVAE) mogą wzbudzić zainteresowanie sztuką i stworzyć wartość edukacyjną dla ludzi. Badanie przeprowadzono w Moskwie, a dane pierwotne zebrano w okresie od marca do kwietnia 2018 r. za pomocą internetowych wywiadów pogłębionych z członkami społeczności poświęconych markom luksusowym na portalu społecznościowym Facebook i Instagram. Przeprowadzone badania pozwoliły autorce uzyskać informacje na temat świadomości LIVAE i ujawnić motywy ich konsumpcji wśród moskwian takich jak: 1) wyrażanie indywidualności, demonstrowanie zrozumienia i bliskości sztuki oraz 2) uzyskanie estetycznej przyjemności dla siebie. Motywy te składają się z dwóch następujących segmentów konsumentów LIVAE: 1) uwagi i różnicowania w poszukiwaniu indywidualności i 2) estetycznych koneserów.
    Źródło:
    Polish Journal of Management Studies; 2018, 18, 1; 241-251
    2081-7452
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Management Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Проблема ідентифікації творчості Лесі Українки
    Lesia Ukrainkas Literary Works Problem of Indentification
    Problem identyfikacji twórczości Łesi Ukrainki
    Autorzy:
    Siryk, Ludmiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1877116.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-04
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    literatura ukraińska
    Łesia Ukrainka
    kierunek artystyczny
    neoromantyzm
    neoklasycyzm
    identyfikacja twórczości
    Ukrainian literature
    Lesya Ukrainka
    literary
    artistic direction
    neo-romanticism
    neoclassicism
    identification of literary heritage
    Opis:
    W artykule podjęto istniejący w literaturoznawstwie problem identyfikacji twórczości Łesi Ukrainki (1871-1913). W literaturoznawstwie ukraińskim pod wpływem teorii narodników historycznie została ukształtowana tradycja zaliczająca pisarkę do neoromantyzmu. Wbrew temu poglądowi w proponowanym badaniu wysunięto tezę o przynależności pisarki dо klasycystycznego typu twórczości, mianowicie do neoklasycyzmu jako jednego z kierunków modernizmu europejskiego. Swoje twierdzenia autor argumentuje na podstawie poglądów pisarki dotyczących samoidentyfikacji, а także materiałów historyczno-literackich і prac krytycznoliterackich neoklasyków ukraińskich pierwszej fali, którzy rozwinęli swoją działalność w latach 20. XX wieku. Wyniki badań świadczą o zdecydowanym zaprzeczeniu przez Łesię Ukrainkę opinii o niej, którą sformułował czołowy przedstawiciel narodnickiej koncepcji S. Jefremow. Pisarka uważała ją za tendencyjną i nieadekwatną. Pokazano, że w latach 1914-1930 neoklasycy kijowscy: М. Draj-Chmara, М. Zerow, P. Fyłypowycz, М. Rylski i Jurij Kłen argumentowali europeizm pisarki i realizację przez nią artystyczno-światopoglądowych zasad neoklasycyzmu, mianowicie: zwrócenie się do antyku, wykorzystanie і reinterpretacja „wiecznych obrazów” і istniejących fabuł tradycji śródziemnomorskiej, synteza wartości uniwersalnych i narodowych, indywidualny wybór і twórczy mimesis, synkretyzm kulturowy i stylowy, antropocentryzm, dystans do szarej codzienności, moralizatorstwo, aktywność obywatelska. Artykuł stanowi próbę zaakcentowania konieczności weryfikacji istniejących opinii oraz identyfikacji twórczości według kryterium estetycznego.
    The article raised the issue of identification of Lesya Ukrainka’s literary heritage (1871-1913). Ukrainian literary science being under the influence of Narodnik (populist) tradition historically treated her as a representative of neo-romanticism. Contrary to this point of view this study puts forward the thesis that the writer belongs to the classicism, namely to the neoclassicism as a form of European modernism. This statement is based on the expressed by the playwright point of view as to the self-identification, as well as historical and literary materials, and literary criticism works of Ukrainian neoclassics of the so called first wave, which have developed their activity in the 20-th years of the 20-th century. Results of the study indicate a emphatic denial by the poet of her characteristics as had been formulated by the leading representative of the Narodnik S. Yefremov. The writer considered it biased and inadequate. It was found out that the kiev neoclassic in the years 1914-1930 M. Dray-Khmara, M. Zerov, P. Fylypovych, M. Rylsky and Yurii Klen backed up the statement that Lesya Ukrainka belonged to Europian literary tradition which is supported by her implementation of artistic and philosophical neoclassicism devices such as appeal to antiquity, the use and reinterpretation of „eternal images” and „traveling stories”, mediterranean tradition, individual choice and creative mimesis, cultural and stylistic syncretism, synthesis of universal with national, anthropocentrism, distancing from the trivial, moralizing, social activity. The article is an attempt to emphasize the need to review existing opinions and of identification creativity according to the aesthetic criterion.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 7; 155-168
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbiory fotograficzne przechowywane w Bibliotece i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – historia przypadków związanych z ochroną i opracowaniem cyfrowych kopii oraz udostępnianiem ich w internecie
    Collections of photography housed in the Library and Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk – history of cases associated with the protection and the processing of digital copies and the making available of said copies on the internet
    Autorzy:
    Polańska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474722.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Archiwum fotografii Akademii Sztuk Pięknych
    Biblioteki szkół artystycznych
    Cyfryzacja
    Dziedzictwo kulturowe
    Metadane
    Ochrona zbiorów
    Pliki master
    Zbiory fotograficzne
    Zbrojownia Sztuki
    The Armoury of Art
    Cultural heritage
    Digitalisation
    Libraries of artistic schools
    Master files
    Metadata
    The photographical Archive of the Academy of Fine Arts
    Photographical collections
    Protection of library collections
    Opis:
    W zbiorach Biblioteki i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku znajdują się m.in. kolekcje fotografii zarówno w postaci cyfrowej, jak i analogowej. Ze względu na charakter zbiorów, które dotyczą historii szkoły, również tej najnowszej, można zaliczyć je do dziedzictwa kulturowego. Te cenne zasoby wymagają ochrony z poszanowaniem prawa do ich udostępniania. Jedną z form ochrony zbiorów analogowych jest tworzenie cyfrowych zapisów zdjęć, w wyniku których powstają bazy danych, a te z kolei również wymagają zabezpieczeń, zarządzania nimi oraz tworzenia właściwych opisów. Przedstawione w artykule działania pracowników Biblioteki i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na rzecz ochrony zbiorów fotograficznych mają pokazać, w jaki sposób można wykorzystać efekty procesu cyfryzacji zdjęć, a za pomocą internetu dotrzeć do szerszego grona odbiorców.
    The collections of the Library and the Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk feature inter alia the collections of photography, both in the digital and in the analogue forms. Due to the nature of the collections which refer to the history of the school, including the most recent history, we may classify them as a part of cultural heritage. These valuable resources require protection accompanied by the respect of the right of making them accessible. One of the forms of the protection of analogue collections has to do with the making of digital archives of photographs, due to which databases are established, and these in turn also require security, management and the development of appropriate descriptions. The activities of the employees of the Library and the Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk for the protection of the photographical collections which are presented in the article are supposed to demonstrate how the results of the process of the digitalisation of photographs may be used and how to reach a wider group of recipients by means of the internet.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2018, 4(31); 73-85
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies