Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic glass" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Between Art, Industry and Entrepreneurship: Artistic, Design, and Managerial Activity of Professor Zbigniew Horbowy in 1959–1989
    Autorzy:
    Popiński, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2234029.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    artistic glass
    design
    socialist economy
    industry
    entrepreneurship
    Opis:
    Zbigniew Horbowy (1935–2019), a graduate of the Faculty of Glass of the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, conducted from the end of the 1950s, throughout the next several decades, exceptionally fruitful and original artistic, academic, design and managerial activities on the intersection of art and industry. His artistic achievements quickly found recognition in the national art circles and in the international arena. At the same time, as the only glass designer in the times of the Polish People’s Republic, he managed to combine artistic and commercial success. The utility glasses designed by him and mass-produced and sold on a mass scale were a symbol of Polish glass in general in the public awareness. He carried out his entrepreneurial activity with amazing efficiency in spite of the conditions of the industry in the People’s Republic of Poland. And this, in principle, was extremely difficult to effectively use innovation or design. As a lecturer at the PWSSP (State Higher School of Fine Arts), then a member of the university’s management and at the same time the head of design units of the leading Lower Silesian glassworks, he played an extremely important role in educating design staff and development directions of Polish industrial design.
    Źródło:
    Studia Historiae Oeconomicae; 2022, 40, 2; 105-121
    0081-6485
    Pojawia się w:
    Studia Historiae Oeconomicae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Optymalizacja procesu odprężania wyrobów szklanych formowanych ręcznie w odprężarce komorowej elektrycznej
    The optimization of the annealing process of hand formed glass in electric annealing furnace
    Autorzy:
    Woźniak, M.
    Skorek, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168061.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    szkło artystyczne
    odprężanie
    naprężenia wewnętrzne
    odprężarka
    artistic glass
    annealing
    interior stresses
    annealing furnace
    Opis:
    Prowadzenie procesu odprężania szkła nie jest proste w sytuacji, gdy w zakładzie wytwarzane są przedmioty o różnorodnym kształcie i wielkości, ze szkła dmuchanego i szkła pełnego, w małych seriach. Taka produkcja wymaga zoptymalizowania procesu obróbki cieplnej (odprężania), ponieważ wyroby z pełnego szkła – takie jak galanteria szklana – przy zbyt wysokiej górnej temperaturze odprężania mogą ulegać deformacjom (są jeszcze plastyczne). Z kolei zbyt niska temperatura procesu nie pozwala na eliminację naprężeń wewnętrznych. W artykule przedstawiono, w jaki sposób wyniki badań naprężeń wewnętrznych przeprowadzonych dla kilku reprezentatywnych wyrobów produkowanych w krakowskim Oddziale Instytutu Ceramiki i Materiałów Budowlanych wpłynęły na zmianę prowadzenia procesu odprężania szkła.
    Conducting of the glass annealing process is not an easy one in a situation when in a factory artefacts of different shapes and sizes are produced, from blown and from thick glass, in short series. This kind of production requires the optimization of annealing process because the artefacts from thick glass – glass animals, flowers, paperweights can be distorted due to too high upper annealing temperature. Excessively low upper annealing temperature, by contrast, precludes the release of interior stresses. The paper presents the results of interior stresses tests conducted for several representative artefacts produced in Kraków Division of Institute of Ceramics and Building Materials and shows how they influenced the conducting of the glass annealing process.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 3, 3; 11-14
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rewitalizacja poprzemysłowego obszaru Zabłocia w Krakowie. Studium Centrum Szkła i Ceramiki
    The revitalisation of post-industrial area of Zabłocie in Kraków. The study of Glass and Ceramics Centre
    Autorzy:
    Skorek, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/447626.pdf
    Data publikacji:
    2013-09
    Wydawca:
    Instytut Rozwoju Miast
    Tematy:
    rewitalizacja
    edukacja
    szkło artystyczne
    szkło zabytkowe
    ceramika
    konserwacja zabytków
    revitalisation
    education
    artistic glass
    historical glass
    ceramics
    monument’s restoration
    Opis:
    W 2010 r. w siedzibie krakowskiego Oddziału Instytutu Ceramiki i Materiałów Budowlanych przy ul. Lipowej 3, na terenie dawnej huty szkła powstałej jeszcze przed II wojną światową rozpoczęto prace zmierzające do otwarcia w tym miejscu Centrum Szkła i Ceramiki. W skład Centrum wchodzić będzie galeria szkła i ceramiki, prezentująca prace współczesnych artystów, stała ekspozycja szkła zabytkowego i nowoczesnego oraz pokaz ręcznego formowania szkła. Ponadto Centrum prowadzić będzie prace badawcze nad materiałami do konserwacji zabytków oraz ich niewielką produkcję, a także zajęcia dydaktyczne dla uczniów i studentów. Działalność ta wpłynie na zwiększenie atrakcyjności poprzemysłowego krajobrazu Zabłocia.
    In 2010, in the seat of the Institute of Ceramics and Buildings Materials, Division of Glass and Building Materials in Kraków, located at 3, Lipowa Street, in the former glassworks created before World War II, began works leading to the opening of the Glass and Ceramics Centre. The Centre will include: gallery of glass and ceramics, presenting contemporary Polish artists’ works, permanent exposition relating to the history and technology of glassmaking and also live demonstrations of glass being hand-moulded. Moreover the Centre will conduct research on materials for monuments’ restoration and produce some. Its educational and cultural activities will increase the attractiveness of postindustrial landscape of Zabłocie district.
    Źródło:
    Problemy Rozwoju Miast; 2013, 3; 77-84
    1733-2435
    Pojawia się w:
    Problemy Rozwoju Miast
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Więcej niż nadzieja, mimo piekła i zdrady. Witraże w kościele św. Macieja we Wrocławiu
    More than hope, despite hell and betrayal. Stained glass windows in St. Matthias Church in Wroclaw
    Autorzy:
    Maliński, Mirosław
    Saraczyńska, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36079888.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    Maciejówka
    kościół p.w. Św. Macieja
    Św. Maciej
    witraż
    witraże
    szkło artystyczne
    rzeźba
    gotyk
    gotycki
    Ksiądz Mirosław Maliński
    Saraczyńska Agata
    Beata Stankiewicz-Szczerbik
    sztuka
    artystka
    szkło w architekturze
    szkło we wnętrzu
    unikat
    zespół witraży
    zwiastowanie
    uczta mistyczna
    zesłanie Ducha Świętego
    St. Matthias Church
    stained glass
    artistic glass
    sculpture
    gothic
    Priest Mirosław Maliński
    art
    glass art
    architectural glass
    unique glass
    Annunciation
    Mistical Feast
    descent to the Abbys
    Ascention
    Opis:
    Projekt witraży w kościele świętego Macieja został opracowany w oparciu o jasną i klarowną myśl teologiczną. W osi wschód-zachód umieszczono przedstawienia symboliczne: na ścianie wschodniej, w prezbiterium – Zesłanie Ducha Świętego, na ścianie zachodniej, nad emporą organową – Wniebowstąpienie. W osi północpołudnie znajdują się przedstawienia figuratywne, których opowieść z reguły wykracza poza jedno okno i przechodzi do sąsiednich, tak jak samo przesłanie zbawcze nie da się zawrzeć w jednej opowieści. Witraże figuratywne zaczynają się od tryptyku przedstawiającego Zwiastowanie. W przeciwnym transepcie południowym znajduje się scena Zstąpienia do Otchłani. Wobec rozbudowanej w polskim Kościele katolickim tradycji Grobu Pańskiego, witraż ten zwraca uwagę na istotne i zaniedbane przesłanie teologiczne, wynikające z dynamicznych wydarzeń tego dnia. W prezbiterium na ścianie południowej umieszczono witraż „Mistycznej Wieczerzy”, rozpisany na podstawie ikony szkoły Nowogrodzkiej. Stanowi on otwarte pytanie o sens tejże Wieczerzy wobec faktu zdrady. Całość domyka umieszczony nad emporą na południowej ścianie witraż św. Macieja. Jest on zawieszony bezpośrednio nad ulicą, nad trotuarem dzięki czemu święty staje się jakoby częścią ruchliwego traktu komunikacyjnego. Dwie techniki witrażownicze, jakimi posłużono się wykonując witraże, mają również pewne odniesienie symboliczne. Wskazują na nieustannie toczący się – uwidoczniony w witrażach kościoła św. Macieja – dialog między tym, co nowoczesne a tym, co zakotwiczone w tradycji i historii. Dialog ten charakteryzuje wzajemny szacunek i uznanie. Jak było to możliwe? Drobna kobieta przyjęła wielkie wyzwanie i wypełniła pustkę gotyckiego kościoła swoimi intymnymi uczuciami i snami. Agata Saraczyńska napisała o Beacie Stankiewicz-Szczerbik, wrocławskiej artystce szkła, autorce witraży w kościele św. Macieja we Wrocławiu. O jej artystycznej drodze do malarstwa monumentalnego – od fascynacji sztuką średniowiecza oraz rzemieślniczymi osiągnięciami witreatorów przez dogłębne badania technologiczne po wypracowanie oryginalnego języka form. Sztuka Beaty Stankiewicz-Szczerbik udowadnia, że ograniczenia sprzyjają rozwojowi.
    The design of the stained-glass windows in the church of Saint Matthias was developed based on a clear and theological thought. Symbolic representations were placed on the east-west axis - on the eastern wall, in the presbytery, the Descent of the Holy Spirit, and on the western wall above the organ gallery, the Ascension. On the north-south axis there are figurative representations, whose story usually goes beyond one window and passes to the neighboring ones – just as the message of salvation cannot be contained in one story. The figurative stained-glass windows begin with a triptych depicting the Annunciation. In the opposite south transept, there is a scene of the Descent into Hades (the Abyss). In view of the tradition of the Lord's grave developed in the Polish Catholic Church, this stained-glass window draws attention to the important and neglected theological message of the dynamic events of the day. In the presbytery on the southern wall there is a stained-glass window of the ”Mystical Supper” based on the icon of the Novgorod school. It poses an open question about the meaning of this Supper in the face of betrayal. The whole is closed with a stained-glass window of St. Matthias above the matroneum on the South side. It is located directly above the street, above the footway so that the saint seems to be part of a busy communication route. The two stained glass techniques used to make the stained-glass windows also have some symbolic reference. It indicates the continual dialogue found in the stained-glass windows of St. Matthias Church, between what is modern and what is anchored in tradition and history. A dialogue that is characterized by mutual respect and recognition. How was that possible? A petite woman has taken on a great challenge and filled the void of a huge gothic church with her intimate emotions and dreams. Agata Saraczyńska wrote about Beata Stankiewicz-Szczerbik, a glass artist from Wrocław, the creator of the stained-glass windows in St. Matthew’s Church in Wrocław. The article describes her artistic journey towards creating contemporary monumental paintings, from her fascination for medieval art and the artisan achievements of vitreators, through technological research, to establishing an original language of forms - Beata Stankiewicz-Szczerbik’s art is living proof that restrictions lead to development.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2020, 71, 1; 14-18
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    European Glass Context 2012 – sztuka szkła w Europie
    European Glass Context 2012 – art Glass in Europe
    Autorzy:
    Kwiatkowska, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459834.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    szkło artystyczne
    polskie szkło współczesne
    European Glass Context
    2012
    Barbara Idzikowska
    Monika Rubaniuk
    Marzena Krzemińska
    Patrycja Dubiel
    Royal
    Danish Academy School of Design Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
    Wydział Szkła
    i Ceramiki
    artistic glass
    polish contemporary glass art
    European Glass Context 2012
    Barbara
    Idzikowska
    Royal Danish Academy
    School of Design
    Academz of Art and Design in Wrocław
    Facultz of Ceramics and Glas
    Opis:
    Już po raz drugi na wyspie Bornholm w Danii odbył się European Glass Contex 2012 będący częścią sympozjum poświęconemu współczesnej sztuce szkła i ceramiki. Co dwa lata odbywają się wymiennie European Glass Context oraz European Ceramic Context, które są jednymi z bardziej liczących się przeglądów tych sztuk. Tegoroczne wydarzenie skupiło się przede wszystkim na dwóch wystawach głównych – Europejskie Szkło Artystyczne i Nowy Talent – w których wzięło udział 96 artystów z 28 krajów Europy. Z Polski do udziału zostały zaproszone cztery artystki: Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk (kategoria: Artyści Szkła) oraz Patrycja Dubiel i Marzena Krzemińska (kategoria: Nowy Talent). Program European Glass Context był bardzo rozbudowany (warsztaty, seminarium, konferencja naukowa) którego tematem przewodnim było 50 lecie ruchu Studio Glass powstałego w Stanach Zjednoczonych. Organizatorzy pragnęli poddać rozważaniom aktualną kondycję sztuki szklanej materii, w jaki sposób zmieniała się na przestrzeni lat i co ważniejsze, czy szkło znalazło swoich odbiorców? European Glass Context jest wydarzeniem, które pomaga w odpowiedzi na postawione powyżej pytania. Daje możliwość skonfrontowania różnych postaw artystycznych w jednym czasie, w jednym miejscu.
    European Glass Context 2012 is a part of a biennial symposium of European contemporary glass and ceramics on the island of Bornholm in Denmark. Together with European Ceramic Context it is one of the most important reviews of these arts. This year’s event was focused mainly on two main exhibitions: European Glass Art and New Talent – during which works of 96 artists from 28 European countries were presented. Four Polish artists were invited: Barbara Idzikowska and Monika Rubaniuk (Glass Art category), as well as Patrycja Dubiel and Marzena Krzemińska (New Talent category). The program of European Glass Context 2012 was unusually varied, and consisted of workshops, educational seminars as well as a conference. The theme of the EGC 2012 was the 50th anniversary of Studio Glass movement, which originated in the United States. The organizers wished to refl ect on the condition of contemporary glass art matt er, how it has changed during the years, and what is more important, has it found its audience? European Glass Context is an event which helps to answer the questions stated above. It provides an opportunity to confront various artistic creations at the same time, in the same place. Key words: artistic glass, polish contemporary glass art, European Glass Context 2012, Barbara Idzikowska, Monika Rubaniuk, Marzena Krzemińska, Patrycja Dubiel, Royal Danish Academy School of Design, Academz of Art and Design in Wrocław, Facultz of Ceramics and Glass.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2013, 3
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku. Cz. 3
    Dominikus Böhms Artistic Works in Silesia. Pt. 3
    Autorzy:
    Żurakowska, E. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370180.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    architektura
    twórczość
    miasto
    sacrum
    witraż
    architecture
    artistic works
    city
    sacred
    stained glass
    Opis:
    Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego – Zabrza. Niestety zadanie nie powiodło się. I tak Dominikus Bohm pozostawił po sobie zaledwie kilka budynków użyteczności publicznej i Kościół Św. Kamila - zlokalizowane w obrębie Placu Traugutta oraz kościół Św. Józefa położony w innej części miasta. W kościele Św. Józefa zaś wspaniałe witraże własnego projektu, jako plastyczne dopełnienie zaproponowanej bryły architektonicznej.
    The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of Dominikus Böhm’s German architect. The artist created, could be said, a bit off the beaten track avant-garde movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilization promoting steel, concrete and glass. Widelyknown and respected German architect in the 1920s was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for the young industrial city of Zabrze. Unfortunately, the not successful task. Dominikus Böhm left behind him only a few public buildings and the St. Kamil’s Church situated within Traugutta’s Square and the St. Joseph’s Church situated in another part of town. There are Dominikus Bohm's stained glass in the St. Joseph Church. These stained glass are gorgeous and they are a complement of the proposed architecture.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2012, 18; 291-304
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies