Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic form" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Аповесць “Самасей” Сакрата Яновiча i малая проза Мiхася Стральцова: апавядальнiцкiя стратэгii
    Sakrat Yanovich’s “Weed” and Mikhas Straltsov’s small prose: narrative strategies
    Powieść „Samosiej” Sokrata Janowicza i mała proza Michasia Stralcowa: strategia narracyjna
    Autorzy:
    Barouka, Wanda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117150.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    prose
    story
    artistic form
    narrative strategy
    introspection
    proza
    powieść
    opowiadanie
    strategie narracji
    introspekcja
    Opis:
    Narrative strategies in the story “Weed” by S. Yanovich and in small prose by M. Straltsov are aimed at revealing the inner world of man. The heroes of the works of both writers are reflective people. The writers paid much attention to introspection.M. Straltsov preferred to modify the plot, the combination of lyricism and epic. S. Yanovich chose secondary artistic convention – satirical image.
    Strategie narracyjne w powieści „Samosiej” S. Janowicza i opowiadaniach M. Stralcowa mają na celu badanie artystycznie świata człowieka. Bohaterowie utworów obu pisarzy są ludźmi refleksyjnymi. Pisarze przykładali dużą uwagę do introspekcji. M. Stralcow wolał zmieniać wątki fabularnie, kombinacje liryzmu i epiki podczas gdy S. Janowicz wybierał stosowanie drugorzędnej konwencji artystycznej, obrazu satyrycznego.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2018; 83-92
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Раманы Людмiлы Рублеўскай як мастацкi дыялог з жанравай традыцыяй
    Powieści Ludmiły Rublewskiej jako artystyczny dialog z tradycją gatunkową
    Novels of L. Rublevskaya as an artistic dialogue with the genre tradition
    Autorzy:
    Бароўка, Ванда
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944579.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    prose
    novel
    artistic form
    theme
    tradition
    style
    narrative strategy
    genre
    proza
    powieść
    gatunek literacki
    tradycja
    motyw
    strategia
    narracji
    Opis:
    Artykuł analizuje interakcyjne powieści L. Rublewskiej w kontekście tradycyjnych form gatunkowych prozy białoruskiej. Mówi się o tym, że rozwój artystycznych form gatunkowych w jej twórczości podlega pewnym algorytmom: autorka w zasadzie wybiera znaną formę i za pomocą transformacji motywów tworzy nową artystyczną całość, różniącą się od poprzedników literackich.
    The article analyzes the interaction novels of L. Rublevskaya with the traditions of genre specific forms. Artistic development known genre forms is subject to certain algorythm: the author select some stable form, using its main themes, motifs, but the principle of complete artistic whole of Rublevskaya your original, it is fundamentally different from the literary predecessors.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2015, 7; 147-160
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Раманы Людмiлы Рублеўскай як мастацкi дыялог з жанравай традыцыяй
    Powieści Ludmiły Rublewskiej jako artystyczny dialog z tradycją gatunkową
    Novels of L. Rublevskaya as an artistic dialogue with the genre tradition
    Autorzy:
    Бароўка, Ванда
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2109064.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    proza
    powieść
    gatunek literacki
    tradycja
    motyw
    strategia narracji
    prose
    novel
    artistic form
    theme
    tradition
    style
    narrative strategy
    genre
    Opis:
    Artykuł analizuje interakcyjne powieści L. Rublewskiej w kontekście tradycyjnych form gatunkowych prozy białoruskiej. Mówi się o tym, że rozwój artystycznych form gatunkowych w jej twórczości podlega pewnym algorytmom: autorka w zasadzie wybiera znaną formę i za pomocą transformacji motywów tworzy nową artystyczną całość, różniącą się od poprzedników literackich.
    The article analyzes the interaction novels of L. Rublevskaya with the traditions of genre specific forms. Artistic development known genre forms is subject to certain algorythm: the author select some stable form, using its main themes, motifs, but the principle of complete artistic whole of Rublevskaya your original, it is fundamentally different from the literary predecessors.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2015; 147-160
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projekty Lothara Schreyera jako przejaw sakralizacji formy plastycznej w Bauhausie okresu weimarskiego
    The projects of Lothar Lchreyer as a sign of sacralisation plastic form in Bauhaus in weimar period
    Autorzy:
    Łyszcz, K. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398351.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    sacrum
    ekspresja formy plastycznej
    mistyka obrazu
    kształcenie artystyczne
    wzornictwo modernistyczne
    expression of artistic form
    mystic of images
    modern art education
    modern design
    Opis:
    Powstanie i program Bauhausu były oparte na potrzebie poszukiwania nowych form wyrazu artystycznego i zamyśle kształcenia nowoczesnych projektantów. Eksperymenty te często odwoływały się do ekspresji odczuć metafizycznych, umożliwiających, przy pomocy odpowiednich praktyk misteryjnych, osiągnięcie i przekroczenie granic poznania jednostki. Uwidoczniło się to najsilniej w pierwszej fazie istnienia szkoły w Weimarze, gdzie konkurowały ze sobą rozmaite poglądy, pomysły, koncepcje twórcze zmierzające do łączenia różnych dyscyplin artystycznych w ideę Gesammtkunstwerk. Jednym z artystów współtworzących tę wczesną koncepcję działania Bauhausu był Lothar Schreyer, który w szkole zajmował się sceną i teatrem, uprawiał twórczość plastyczną, a oprócz tego parał się literaturą, architekturą i prawem. W odnalezionych w ostatnich latach jego projektach z lat dwudziestych ujawniają się silnie eksponowane wątki religijno-ezoteryczne, w których kluczową rolę odgrywa oparte na geometrii poszukiwanie form uniwersalnych. W tekście zostały przedstawione i zanalizowane przepełnione mistyką obrazy Schreyera, realizujące pragnienie osiągnięcia sacrum, ujęte w kontekście jego pracy dydaktycznej oraz programu artystyczno-estetycznego szkoły. Do tego celu wykorzystano metodę analizy ikonograficznej umożliwiającą wnikliwą interpretację zawartych w tych projektach elementów symbolicznych i alegorycznych. Przywrócenie wiedzy na ich temat uświadamia nam silną obecność nurtu irracjonalnego w ideologii estetycznej Bauhausu, co weryfikuje zakorzenione przekonanie o jego racjonalności i pragmatyzmie.
    The creation and program of Bauhaus was leant on necessities of searching new forms to give one’s assent to artistic and shut of education of new designers. Those experiments were usually appeal to expression of metaphysical feelings which make possible, with help of suitable mistrial practice, achievement and crossing the border to recognise the individual. That demonstrate the strongest in first stage of school exist in Weimar where there were compete with themselves various beliefs, creative concepts to aim connection different artistic disciplines in Gesammtkunstwerk cause. One of the artist which was creating that initially conception of Bauhaus operation was Lothar Schreyer, who had been working in school on the stage, theatre and practised creative output. He was engaged in literature, architecture and law as well. In last founded projects show up very strongly exposed esoteric and religious issues, in which geometrical searching of universal and absolute forms is the key. In this paper were presented and analysed full of the mystic Schreyer’s paintings, which are realising the desire to achieve sacrum, captured as a pieces of his teaching work and artistic-aesthetic program of current. For this aim was applied method of iconographic analysis for an insightful interpretation of the content in these projects symbolic and allegorical elements. The restoration of the knowledge about them makes us the awareness a strong presence in the Bauhaus irrational aesthetic ideology, which verifies the rooted conviction of its reasonableness and pragmatism.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 20-28
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “A History of Polish Art” by Michał Walicki and Juliusz Starzyński in Poland between the World Wars. The West, Poland, the East
    Autorzy:
    Labuda, Adam S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909536.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    history of art history
    overview of the history of Polish art
    national art
    transhistorical status of a national artistic form
    center and periphery
    Opis:
    Writing an academic history of Polish art was an urgent task of art historians after World War I, when the country regained its political independence. An important and creditable achievement in that respect was a study by Michał Walicki and Juliusz Starzyński, published in 1934 as a kind of supplement to the monumental Geschichte der Kunst von der altchristlichen Zeit bis zur Gegenwart by the Marburg historian Richard Hamann, translated at that time into Polish. In 1936, the work of the Polish scholars was published again in the form of a separate book. The paper focuses on three problems that were addressed in it: the cultural and artistic ties of Poland to the West, the vernacular features of Polish art, and the presence of the “Eastern art” in Polish artistic heritage. The author examines also the question whether those issues were related to the political, social, and cultural reality of the Second Polish Republic.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2019, 30; 65-91
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Michała Walickiego i Juliusza Starzyńskiego „Dzieje sztuki polskiej” w II Rzeczypospolitej. Zachód, Polska, Wschód
    Autorzy:
    Labuda, Adam S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909507.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    history of art history
    overview of the history of Polish art
    national art
    transhistorical status of a national artistic form
    center and periphery
    Opis:
    Writing an academic history of Polish art was an urgent task of art historians after World War I, when the country regained its political independence. An important and creditable achievement in that respect was a study by Michał Walicki and Juliusz Starzyński, published in 1934 as a kind of supplement to the monumental Geschichte der Kunst von der altchristlichen Zeit bis zur Gegenwart by the Marburg historian Richard Hamann, translated at that time into Polish. In 1936, the work of the Polish scholars was published again in the form of a separate book. The paper focuses on three problems that were addressed in it: the cultural and artistic ties of Poland to the West, the vernacular features of Polish art, and the presence of the “Eastern art” in Polish artistic heritage. The author examines also the question whether those issues were related to the political, social, and cultural reality of the Second Polish Republic.  
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2019, 30; 339-365
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Declaration of Immortality" – Inspirations Derived from Creative Documentaries by Wojciech Wiszniewski
    Autorzy:
    Tes, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918068.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    artistic creation
    form
    heroes of socialism
    symbolism
    metaphysics
    Marcin Koszałka
    Wojciech Wiszniewski
    Opis:
    In his documentary Declaration of Immortality, Marcin Koszałka intentionally refers to the style of Wojciech Wiszniewski. Visual creativity is strongly exposed here, both in the style of fi lming and the presentation of the hero. Th e main character in the fi lm, Piotr Korc zak, reminds of the monument-like heroes from Wiszniewski’s fi lms, like protagonist from Wanda Gościmińska. A Weaver Koszałka fi lmed the scenes in the Potocki Palace in Krzeszowice in the manner of Wiszniewski’s long tracking shots. Visual creativity in Koszałka’s and Wiszniewski’s fi lms encompasses the staging, precise frame composition, and their intentional artifi ciality, which does not nullify the documentary their nature. Form in the works of the directors of Primer (Wiszniewski) and Declaration of Immortality (Koszałka) interacts more or less with the spirit of Stanisław Witkiewicz’s art. Koszałka, like Wiszniewski, ‘dismantles’ reality, exposing the illusion of cinema to present a guru of mountain climbing (Korczak) as a ‘hostage of immortality’. Th e lonely hero from Wiszniewski-like staged scenes in Declaration of Immortality is presented as an ‘outgoing star’ whose fame has passed, giving way to alienation or a sense of failure. Th e tension from Declaration of Immortality emerges from the contrast between the way of fi lming (heroic style), and the meaning of particular scenes. Th e cinema of Wojciech Wiszniewski includes symbols, metaphors, and allegories. Th is artistic conception goes well with Marcin Koszałka’s concept of cinema, which – since the making of Existence (2007) – has become more and more symbolic, incorporating Baroque-like formal ideas based on strong contrasts to evoke ‘cognitive discomfort’ in the viewer. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 145-154
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Psychopedagogiczne uwarunkowania twórczej aktywności plastycznej dzieci klas I–III – perspektywa teoretyczna
    Autorzy:
    Żeromska-Charlińska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2121936.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Instytut Pedagogiki
    Tematy:
    twórczość plastyczna
    uwarunkowania aktywności plastycznej dziecka
    stymulacja
    rozwój form aktywności plastycznej
    artistic creation
    artistic activity of the child
    stimulation
    development of artistic activity
    Opis:
    Plastyka stanowi jedną z możliwości porozumiewania się ludzi. Wewnętrzna potrzeba wypowiadania się w tej formie nasila się w okresie wczesnoszkolnym, kiedy język mówiony i pisany nie jest dominującym źródłem komunikacji. Twórczość plastyczna jako naturalna predyspozycja dziecka wynika z potrzeb psychicznych, przejawia się we wszystkich formach aktywności i jest motorem jego rozwoju. Opisanie i wyjaśnienie procesu przebiegu rozwoju plastycznego dzieci w młodszym wieku szkolnym stanowi próbę włączenia się do rozważań na temat rozwijania form aktywności plastycznej dzieci oraz stymulacji determinującej ich twórczy rozwój.
    The art constitutes one of the possibilities in people communication. The inner need of speaking out in this form, intensifies in an early school age, when spoken and written language is not a dominant source of communication. The artistic creation as a natural child’s predisposition, results from psychological needs, manifests in all forms of activities and is driving force of his development. Depiction and explanation of the development graphic ability of the children in the primary school age, is an attempt to join a discussion on expanding the types of children’s arts activities and stimulation, determining their artistic development.
    Źródło:
    Niepełnosprawność; 2021, 44; 111-123
    2080-9476
    2544-0519
    Pojawia się w:
    Niepełnosprawność
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KwieKulik i konceptualizm w uwarunkowaniach PRL-u. Przyczynek do analizy problemu
    Kwiekulik And Conceptualism In The Peoples Republic Of Poland (Prl). A Contribution To The Problem Analysis
    Autorzy:
    Załuski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424689.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    CONTEMPORARY ART
    CONCEPTUAL ART
    CONCEPTUALISM
    CONTEXTUALISM
    KWIEKULIK
    PRZEMYSLAW KWIEK
    ZOFIA KULIK
    OPEN FORM
    PRAXEOLOGY
    ARTISTIC GEOGRAPHY
    Opis:
    Until now, the artistic practices of a duo named KwieKulik, founded between 1971-1987 by Przemysław Kwiek and Zofia Kulik, were placed outside of conceptual art. I am not presenting here a simple thesis that KwieKulik were conceptual artists, but I attempt to formulate an introductory question about the complex relationship in which they situated themselves in response to conceptualism. In one of the interviews, the artists claimed that they could never be ‘pure conceptual artists’. I wonder, however, if the activity of the duo may be framed in a category of some ‘impure conceptualism’ whose important aspect is to be found in exposing the conditions of life and work in the People's Republic of Poland . To achieve this one needs to investigate thoroughly the artists stance towards the hegemonic term of ‘conceptualism’ whilst highlighting all of their actions that had any conceptual feature and to define a specific, individual form which appeared in the network of relationships with other elements of artistic practice. In my text I explain how one should understand ‘conceptualism’ as ‘a hegemonic term’ that organises and imposes itself onto an agonistic field of innovative art practices — not only in the West, but also in Poland. In this context, undertaking the question of “KwieKulik and conceptualism” opens a new perspective for a counter-hegemonic reinterpretation of conceptualism in the People's Republic of Poland. Without rejecting the term ‘conceptualism’, one needs to look at the questions related to it through the prism of an individual case of the KwieKulik duo. It should also allow the practices of both artists to make an imprint on ‘conceptualism’. In the last part of my text, I limit myself to a series of ‘contributive’ notes which may be treated as orientation points in an appropriate analysis of the conceptual aspects of the art of KwieKulik.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 79-88
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edgar Wind i oblicza sztuki nowoczesnej. Na marginesie książki Bena Thomasa
    Edgar Wind and the Faces of Modern Art. In the Margins of Ben Thomas Book
    Autorzy:
    Kasperowicz, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32346311.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Edgar Wind
    romantic revolution
    aesthetic tautology
    aesthetic illusio
    artistic values
    cult of pure form
    history of art history
    art criticism
    Opis:
    The issue of the relationship between art history, its analytical procedures and critical judgements, and the attitude of art historians to modern art has long been a problem discussed when we refer, for example, to scholars such as Riegl, Wölfflin, and, for obvious reasons, Justi or Sedlmayr. Although many art historians reacted very negatively to their own contemporary artistic phenomena, of which Justi’s aversion to Impressionism was perhaps the most notable example, the issue is by no means clear-cut. It is important to note here that even critical remarks made against distinct phenomena in modern art need not be tantamount to a condemnation of “modernity”. Edgar Wind, an outstanding methodologist of science and an excellent art historian of the 18th century and the Renaissance, seems to be a particularly interesting example here. Criticising various manifestations of the cult of “pure form”, and associating them with the influence of Romantic “autonomy” of art creation and certain concepts from the sphere of art history as a discipline, Wind was at the same time a very insightful observer of contemporary art, valuing selected artists highly. This issue was presented in detail by Ben Thomas in his recently published book on Wind’s attitude to contemporary art, drawing on Wind’s previously unpublished and unknown materials. The present text is an attempt at a broader, problematising discussion of this issue on the basis of reading Ben Thomas’s book, the publication of which should be regarded as an important event in the field of research into the history of art, history of art history, and the influence exerted by art history as a practice and as a discipline on the problem of esteeming modern art.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2022, 33; 301-317
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies