Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art perception" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-22 z 22
    Tytuł:
    Leon Chwistek; many realities; manifold reality; model theory; ontological relativism; ontology; logic
    Autorzy:
    Mirek, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437169.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
    Tematy:
    philosophy of art
    perspective in painting
    geometry in art perception
    reasoning and aesthetic perception
    Opis:
    My goal here is to provide a detailed analysis of the methods of inference that are employed in De prospectiva pingendi. For this purpose, a method of natural deduction is proposed. The treatise by Piero della Francesca is a manifestation of a union between the fine arts and the mathematical sciences of arithmetic and geometry. He defines painting as a part of perspective and, speaking precisely, as a branch of geometry, which is why we find advanced geometrical exercises here.
    Źródło:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2014, 4, 2; 425-438
    2083-6635
    2084-1043
    Pojawia się w:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dotykowa percepcja płaskorzeźby. Audiodeskrypcja jako środek udostępniania sztuki niewidomym. Studium przypadku
    Tactile Perception of a Bas-relief. Audio Description as a Means to Make Art Available to the Blind. A Case Study
    Autorzy:
    Niestorowicz, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892907.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-27
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Logopedyczne
    Tematy:
    niewidomi
    język
    audiodeskrypcja
    twórczość
    percepcja sztuki
    the blind
    language
    audio description
    art
    art perception
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu była próba odpowiedzi na pytanie: czy poznanie tekstowej informacji kontekstowej (audiodeskrypcji) na temat badanego dzieła sztuki i jego autora ma wpływ na kształtowanie poziomu rozpoznawalności i zakres rozumienia oglądanego dzieła? Czyli szukanie odpowiedzi na pytanie: w jaki sposób informacja o obrazie lub jej brak wpływają na percepcję i wartościowanie estetyczne obrazu? Artykuł podejmuje problem kompetencji estetycznej w świadomości osoby całkowicie niewidomej od urodzenia. Przedmiotem analizy jest zagadnienie percepcji dzieła sztuki w odbiorze dotykowym, a materiałem badawczym – płaskorzeźba (kopia obrazu Józefa Chełmońskiego Bociany).
    This article aims at answering the question whether a contextual information in form of audio description, providing details of a given piece of art and its author, has an influence upon the level of recognisability and understanding of the studied piece. In other words, how the information about a piece of art (or its lack) influences perception and aesthetic evaluation of an art piece. The article discusses a problem of aesthetic competence in the mind of a person blind from birth. The focus of the research concerns perception of an art piece on base of a tactile study of a bas-relief (a copy of Józef Chełmoński’s painting Storks).
    Źródło:
    Logopedia; 2017, 46; 305-319
    0459-6935
    Pojawia się w:
    Logopedia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lux machina, czyli kilka uwag o fotografii i świetle
    Lux machina, or Some Reamrks on Photography and Light
    Autorzy:
    FERENC, Tomasz
    TALAGA, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046883.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-12
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    fotografia, światło, camera obscura, flesz, sztuka, percepcja
    photography, light, camera obscura, flash, art, perception
    Opis:
    W tekście przyjmujemy, że wynalezienie fotografii jest konsekwencją rozpoczętych już w starożytności badań nad światłem oraz jego właściwościami. Analizujemy filozoficzne przesłanki prowadzące do wynalezienia fotografii oraz kluczowe dla całego procesu zjawisko powstawania obrazu zachodzące wewnątrz urządzenia zwanego camera obscura. Zwracamy uwagę na różnice między światłem naturalnym a sztucznym oraz na zmieniające się trendy w wykorzystywaniu światła przez fotografów.
    In this text we assume that the invention of photography was a consequence of the study of light and its properties, which began in antiquity. We analyze the philosophical premises leading to the invention of photography and the factor which was crucial to the entire process, namely, the phenomenon of image formation taking place inside a device called a camera obscura. We pay close attention to the differences between natural and artificial light and the changing trends in the use of light by photographers.
    Źródło:
    Ethos; 2017, 30, 3 (119); 269-290
    0860-8024
    Pojawia się w:
    Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ autorytetu literackiego na emocje odbiorcy podczas czytania poezji – omówienie wyników eksperymentu
    The influence of literary authority on the emotions of recipient during reading poetry – a discussion of the results of an experiment
    Autorzy:
    Macheta, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459874.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    odbiór poezji
    wpływ autorytetu
    percepcja sztuki
    odbiór literatury
    emocje odbiorcy
    procesy poznawcze
    sztuka, poezja
    reception of poetry
    influence of authority
    art perception
    reception of literature
    recipient emotions
    art & cognition
    emotional manipulation
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie oraz omówienie wyników eksperymentu związanego z percepcją emocjonalną poezji. W badaniu podjęto próbę weryfikacji hipotezy, według której pojawienie się znanego nazwiska kojarzonego jako wielki poetycki talent wpłynie na silniejsze deklaratywne natężenie przeżywanych emocji. Przebadano 110 osób (52 mężczyzn; 58 kobiet) podzielonych na cztery losowo dobrane grupy. Arkusze poszczególnych grup różniły się między sobą nazwiskiem rzekomego autora lub jego brakiem (grupa kontrolna). Wyniki udowodniły, że autorytet wpływa nie tylko na siłę deklarowanych emocji, ale też istotnie determinuje rodzaj przeżywanej emocji. Doprowadza to do wniosku, iż utworowi poetyckiemu częściej przypisujemy cechy i emocje kojarzone z jego autorem niż z samą treścią utworu.
    The purpose of this article is a presentation and discussion of the results of an experiment connected with the emotional perception of poetry. This research sought to verify the hypothesis which states that revealing a famous name, associated with huge poetic talent, influences the intensity of emotions experienced. 110 people were tested (52 men, 58 women) in four randomly selected groups. Each group had a sheet of paper with the same text but with different authors' names or without any name (control group). The poem was written specially for this experiment. The next step was to measure of type and stremgth of emotions experienced on a scale of 1 to 7. The results proved that author's status not only influences the strength of emotion, but also determines the type of emotion. This suggests that more often we attribute the character and emotion of a poetic work to the author, rather than the content of the work.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 159-164
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Effect of Experimental Presentation of Images of Women in Magazine Advertising and Works of Art on Body (Dis)satisfaction in Adolescent Girls
    Autorzy:
    Mirucka, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1985611.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    body (dis)satisfaction
    images of women
    media influence
    perception of art
    adolescence
    Opis:
    The present study was the first to investigate the influence of artistic images of women on adolescent girls’ body attitude. The results have shown that a 10-minute exposure to artistic images of women by such great masters as Titian, Botticelli or Degas significantly changed body attitude in teenage girls, which was expressed through increased body satisfaction, decreased body dissatisfaction, and weakening of negative body emotion. Those outcomes have also confirmed the results of the existing studies exploring the negative influence of magazine advertising on teenage girls’ body experiencing. The comparison of two study groups has shown that girls looking at women in works of art expressed a significantly higher level of body satisfaction than girls exposed to women in advertisements.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2018, 2(120); 113-130
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W ciemnościach. Historia sztuki i sztuka dotyku
    In the Dark. History of Art and the Art of Touch
    Autorzy:
    Świtek, Gabriela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1934171.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    percepcja sztuki
    recepcja sztuki
    doświadczenie taktylne
    dotyk
    perception of art
    reception of art
    tactile experience
    touch
    Opis:
    A dark room is a “research field” where an art historian moves with uncertainty. The strongest sensual experience that an art historian develops when his/her competence grows is seeing. The most valued trait of an art expert - a collector, museum specialist or an exhibition manager - is his/her “sharp eye”. The methodological paradigm that has dominated in art. history since the 1970s established the accepted “ways of seeing” art. The choice of touch for the subject matter of this paper is not meant as a challenge to the established hierarchy of senses underlying the above-mentioned research paradigm. The eye will stay in the centre of our research, even though not all art is created to be experienced through this sense only. This paper ventures an interpretative analysis of a selection of works which are not to be experienced solely through sight, but mostly by touch. Mirosław Bałka's installation entitled How It Is (2009-2010), exhibited in the London Tate Modern, Anthony McCalls works in his exhibition at the Serpentine Gallery (2007-2008), or Filippo Tommaso Marinetti's project called “the art of tactilism”, reaching back to the 1920s – these are examples of creations which make art. history grope around in the dark. The author does not aim to juxtapose sight and touch in art. interpretation, or to seek some "new empiricist" methodology. The paper is more of an attempt to criticise research tradition that favours sight over touch. Immediacy and elimination of distance are features that distinguish tactile experience from the visual one. In view of the fact that contemporary artistic practices strive to integrate and consolidate all sensual experiences in a holistic fashion, one can pose a crucial question of how to grasp and record the immediate tactile experience in the process of art-historical interpretation.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 269-289
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    POZA GRANICE PERCEPCJI: „MEMORY SURFACES AND MENTAL PRAYERS” BILLA VIOLI
    Beyond Perception: Bill Viola’s „Memory Surfaces and Mental Prayers”
    Autorzy:
    PITRUS, ANDRZEJ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/546646.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Bill Viola
    video art
    perception
    contemporary art
    religions of the East
    Opis:
    Andrzej Pitrus analyzes and interprets Bill Viola’s tape „Memory Surfaces and Mental Prayers” (1977). The cycle was created as one of the earlier works by Viola, and deals with the issue of perception. The artist also refers to his fascination with cultures, philosophy, and religions of the East. All three pieces included in the tape are discussed: „The Wheel of Becoming”, „The Morning After the Night of Power” and „Sweet Light”. Each of them uses different techniques and creative strategies to explore the medium, which was a relatively new artistic tool in the second part of the seventies. Bill Viola’s work seems to be quite unique as it combines explorations of technology with musings about the very nature of human perception. The artist is quite convinced that a human being is not able to see the world as it really is. His perception is limited both by his own senses, and technologies he creates and uses.
    Źródło:
    Civitas et Lex; 2014, 1; 7-14
    2392-0300
    Pojawia się w:
    Civitas et Lex
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scalanie i percepcja wizualna. Kognitywne warunki odbioru dzieł sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura)
    Merging and visual perception. Cognitive conditions for the reception of works of art (painting, sculpture, literature)
    Autorzy:
    Saja, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039387.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    reception of art
    cognitive science
    visual perception
    literary theory
    Opis:
    This article aims to indicate universal cognitive diagrams for the process of interpreting and creating works of art. This text deals primarily with issues such as visual perception, neural representations and mental maps. Each of these concepts has a direct connection with the reception of works of art (painting, sculptural and literary). A certain scope of cognitive processes may constitute a cognitive universe with respect to works of visual art. In every field of art, a set of similar, if not identical patterns with regard to a specific realization is noticed. We can therefore speak of generalizations, mutations and emanations in culture. This article is only a research proposal, which requires a wider study.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 227-246
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Percepcja reportażu radiowego
    The perception of radio documentary
    Autorzy:
    Czarnek, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/47228273.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    radio
    reportaż
    percepcja
    dziennikarstwo
    sztuka
    documentary
    perception
    journalism
    art
    Opis:
    Reportaż radiowy to gatunek ksenochtoniczny, przeniesiony z gruntu literatury, przystosowany do możliwości medium audialnego. Wielokrotnie szereg dyskusji budziła kwestia jego statusu i pogranicznego charakteru. Badacze próbowali rozstrzygnąć, czy reportaż jest tworem czysto dziennikarskim, publicystycznym, czy też należałoby go zaliczyć do dzieł sztuki. Podejmuje on bowiem najczęściej ważne społecznie kwestie, ale niejednokrotnie przedstawia je z wykorzystaniem środków artystycznego wyrazu. Artykuł stanowi próbę zabrania głosu w tej sprawie ‒ uwzględnia nie tylko stanowiska badaczy, lecz także opinie odbiorców. Pokazuje historyczne, społeczne i kulturowe aspekty ewolucji tego gatunku, a także wyniki badań ankietowych, przeprowadzonych na reprezentatywnej grupie słuchaczy, dotyczące procesu percepcji reportaży radiowych – jego przebiegu i skutków oraz wpływu na kształtowanie kompetencji kulturowych, społecznych czy komunikacyjnych.
    The documentary is originally a literary genre. It has been adapted to the possibilities and the specificity of the acoustic media. Frequently, it has evocated discussions connected with its status and the character of its boundaries. Researchers tried to decide if it is a typically journalistic or artistic creation. The documentary usually takes up socially important issues but often shows them using artistic ways of presentation. This article points at different aspects of this case using researchers‟ opinions and radio listeners as well as the historic, social and cultural background of the development of this genre. The perception of radio documentaries is also mentioned in order to show its influence on cultural, social and communicative competence.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2013, 20; 229-237
    0860-6587
    2449-6839
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niedoskonałość symetrii
    The imperfection of symmetry
    Autorzy:
    Olek, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293587.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    symetria
    asymetria
    postrzeganie
    architektura
    sztuka
    symmetry
    asymmetry
    perception
    architecture
    art
    Opis:
    W artykule przedstawiono rozważania na temat symetrii, percepcji symetrii oraz jej atrakcyjności (czy też nieatrakcyjności) jako zasady kompozycji w sztuce i architekturze. Symetryczność świata, potwierdzona przez uczonych i przez potoczne doświadczenie, może wyjaśniać nasze do niej upodobanie. Jako jeden z przykładów przekonujących nas o – jak się okazuje złudnej – symetryczności podano lustro, z którym nierozerwalnie związany jest problem zróżnicowania skali. Autor odwołuje się do Hermanna Weyla omawiającego rozmaite rodzaje symetrii i wiążącego z nią kategorię piękna. Następnie cytuje przykłady symetrii w architekturze (np. budowle Palladia, mozaiki geometryczne na posadzkach kościołów z intrygującym wzrok sześcianem Neckera). Mozaiki wprowadzają wątek iluzji optycznych i zależności percepcji od oczekiwań, co może otwierać drzwi do świata złudzeń. Dlatego czysto geometryczna symetria – dowodzi autor – nie jest atrakcyjna dla sztuki. Znacznie bardziej płodna jest dwuznaczność. Siatka z kilkuosiowią symetrycznością, tak użyteczna dla dużego obszaru sztuki, jest antynarracyjna, antyewolucyjna i ahistoryczna i choć znakomicie porządkuje formalnie, może nużyć monotonią. Jako przykład na odejście od tego toku myślenia autor daje przykład Asymetrii Zbigniewa Dłubaka, budynku muzeum w Bilbao (Frank Gehry), dworca kolejowego w Kioto (Hiroshi Hara) czy centrum sztuki w StocktononTees (Richard Wilson). Europejskie przywiązanie do symetrii autor kontrastuje z jej odrzuceniem w filozofii zen i będącej pod jej wpływem kulturą Japonii, Korei i Chin.
    The article presents considerations on symmetry, its perception and attractiveness (or conversely, unattractiveness) as a principle of composition in art and architecture. The symmetry of the world, confirmed both by science and everyday experience, can explain our preference for it. The mirror, given as an example of false visual symmetry, introduces the question of the scale. The author refers to Hermann Weyl who differentiates between various types of symmetry and associates symmetry with the category of beauty. Then the author goes on to discuss symmetry in architecture (e.g. Palladio’s buildings, mosaic floor patterns in churches with the intriguing Necker cube). Mosaics introduce the problem of optical illusions and the dependence of perception upon expectation – a relationship which can open the door to the world of illusion. That is why, argues the author, simple geometric symmetry is not attractive to art. Ambiguity is much more fruitful. The grid with its multiple symmetry axes, widely used in art, is antinarrative, antidevelopmental and antihistorical, and though it introduces perfect formal order, its monotony may be boring. The author gives examples of modern works departing from the principle of symmetry, like Asymetries by Zbigniew Dłubak, the museum in Bilbao (Frank Gehry), railway station in Kyoto (Hiroshi Hara) or art centre at StocktononTees (Richard Wilson). Finally, European attachment to symmetry is contrasted with the preference for asymmetry in Zen and in cultures under its influence, i.e. Japanese, Korean and Chinese.
    Źródło:
    Architectus; 2015, 4(44); 71-82
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka patrzenia i rysowania
    The art of observation and drawing
    Autorzy:
    Juchniewicz, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293920.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    przestrzeń
    percepcja
    rysunek
    architektura
    sztuka
    space
    perception
    drawing
    architecture
    art
    Opis:
    W artykule opisano związki między umiejętnością aktywnej percepcji przestrzeni a rysunkiem odręcznym, ze szczególnym uwzględnieniem ich roli w rozwijaniu umiejętności twórczych architektów. Wyróżniono cztery kategorie widzenia i odpowiadające im sposoby plastycznego zapisu. Wszystkie one zostały omówione na podstawie przykładów rysunków W. Weissa, Z. Herberta, współczesnych architektów (m.in. T. Głowackiego) oraz prac studenckich. Zwrócono uwagę na pewne odrębności i jednocześnie uzupełnianie się tych kategorii w ostatecznym kształtowaniu aktywnej, twórczej postawy percepcji przestrzeni, nazwanej aktywnie otwartym okiem.
    This article describes the relationship between active perception of space and hand-drawing, with particular emphasis on their role in developing creative skills of architects. There are four categories of vision and their respective modes of artistic record. All of them are described on the basis of examples of W. Weiss, Z. Herbert, contemporary architects (including T. Głowacki) and student work. Attention was drawn to certain distinctness and at the same time complementing these attitudes in the final shaping of the active, creative attitude of perception of space, called Active Eye.
    Źródło:
    Architectus; 2018, 2 (54); 3-14
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Związki technologii informacyjnych z neuroestetyką. Weryfikacja eyetrackingowa nieistniejących obrazów – przygotowanie badań
    Compounds of it with neuroesthetics. Eyetracking verification non-existent images – preparation of studies
    Autorzy:
    Wawer, Rafał
    Czerski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445998.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    neuroestetyka
    pamięć
    percepcja
    wzrok
    sztuka
    neuroesthetics
    memory
    perception
    vision
    art
    Opis:
    Za pomocą zmysłu wzroku poznajemy strukturę otoczenia, rozpoznajemy twarze, przedmioty, zdarzenia, dlatego percepcja łączona jest z widzeniem. Dowolny komunikat wizualny połączony jest z uruchomieniem wyobraźni. Mechanizm taki działa, kiedy dociera bodziec wizualny wyczerpujący znamiona sztuki. Uruchamiana jest wtedy inna wrażliwość percepcyjna. Interesujące jest, czy można widzieć obrazy bez odbierania żadnych bodźców zewnętrznych? Jednym z takich procesów jest sen. W czasie snu powstają fantomy – halucynacje, nazywane rzekomym postrzeganiem. Powodują one pełne realności wrażenia, chociaż oczy nie brały w nich udziału. Nieistniejąca realność wytwarzana jest w mózgu. Czy można widzieć nieistniejące obrazy nie zapadając w sen?
    Using the sense of sight we know the structure of the environment, recognize faces, objects, and events. Perception is most often combined with vision. Any visual message is combined with the launch of the imagination. Such a mechanism works, for example, when you reach art visual stimulus. Runs is other perceptual sensitivity. It is interesting if you can see the images without receiving any external stimuli? One such process is the dream. The phantoms formed during sleep - hallucinations, called the alleged perception. They cause the full reality of the experience, although his eyes did not take part in them. Non-existent reality is produced in the brain. If you can see non-existent images not sleeping?
    Źródło:
    Dydaktyka informatyki; 2014, 9; 222-234
    2083-3156
    Pojawia się w:
    Dydaktyka informatyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Estetyczne aspekty tworzenia i odbioru sztuki przez osoby z wadami słuchu
    The aesthetic aspects of creation and reception of art by people with hearing impairments
    Autorzy:
    Woźniak-Czech, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039401.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    aesthetics
    deafness
    reception of work of art
    sign language
    polysensory perception
    Opis:
    The aim of the article is to analyse the aesthetic aspects of the reception and creation of art by people with hearing impairments. For most people, hearing loss is unimaginable and is often understood only in the context of communication problems. Meanwhile, deaf people perceive their otherness completely differently. Deafness is a total experience, affecting not only the physical aspect, but also changing the perception of reality as a whole. Divergences in the way of perceiving the world, resulting from the exclusion of one of the basic senses, are particularly visible in the field of art, especially in those areas that use sound effects. The large variety of types of deafness does not allow for broad generalizations or building some kind of universal theory of reception. Therefore, from the perspective of deaf people, contact with art is very individual and intimate, which also affects the issue of their artistic creation. The author of the article touches upon the problem of the visuality of sign language and its artistic possibilities. She analyses the perception preferences of people with hearing impairments, exposing the issue of polysensory perception, and presents the most interesting artistic projects created both by the deaf and those that allow to build multidirectional relations between the parallel worlds of the deaf and hearing people.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 271-292
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Neurobiologia na tropach uniwersalizmu percepcji sztuki. Prawa estetyki V.S. Ramachandrana i W. Hirsteina w kontekście dzieła sztuki filmowej. Studium przypadku: Nadja Michaela Almereydy
    Neurobiology in search of the universality in the perception of art. V. S. Ramachandran and W. Hirstein’s laws of aesthetic experience in relation to a work of film art. Case study: Michael Almereyda’s Nadja]
    Autorzy:
    Przybysz, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047257.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    aesthetics
    neuroaesthetics
    visual perception
    brain
    Film Art
    Ramachandran
    Hirstein
    Almereyda
    Nadja
    Opis:
    Vilayanur S. Ramachandran and William Hirstein are the authors of the concept of a work of art understood as an exaggerated stimulus in the creative process. The aim of art, according to them, is (a) to show the essence of something in a perceptually accessible way, and (b) to evoke a strong reaction from the recipient. Scientists say that the aim of art is not to perfectly reproduce reality, but to present the very essence of an object, scene or event by exaggerating its most characteristic features, while ignoring non-essential features. The effect of this treatment is a super stimulus, which is a supernatural stimulus that does not exist in the real world. Researchers have proposed seven universal – evolutionarily and culturally – neurological laws of aesthetic experience in relation to the visual arts (painting and sculpture). I propose to extend the tool apparatus of neuroaesthetics from the area of unimodal arts to a work of film art. It is an interesting tool for research into film aesthetics and masterpieces. In this paper, I will discuss these laws and make a representative analysis of them in a visual case study of Michael Almereyda’s film Nadja (1994). The main goal of my work is to show the stricto naturalistic position. Man is not aware that the first stages of cognitive perception have a significant impact on his interest in art, what he pays attention to, and on aesthetic experiences on a sensual, unconscious level. It is an interdisciplinary attempt to provide consistency of research approaches in the humanities with the naturalistic one in the area of natural sciences, which shows that on some levels we are very similar to each other and only in the process of ontogenesis do we acquire individuality – that we are governed by universal laws, not only those related to ourindividual interests and tastes.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 225-245
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Development of Art Appreciation Abilities of Pupils in Primary School
    Autorzy:
    Duh, Matjaž
    Korošec Bowen, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031698.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    art appreciation
    visual arts education
    primary school
    perception and reception of artworks
    Opis:
    In Slovenian schools pupils have few opportunities to observe, understand and enjoy works of art. Contemporary art education in Slovenia should aim to combine the development of productive and receptive artistic abilities. This would make more comprehensive artistic development of pupils possible. In this study we monitored the development of the art-appreciation abilities of 10–11-year old pupils in primary schools in northeastern Slovenia. Th e results show that the level of art-appreciation abilities is somewhat average, however, girls showed higher developed art-appreciation abilities than boys. Based on the results we can conclude that the development of art appreciation abilities in our art-education program is given too little attention.
    Źródło:
    The New Educational Review; 2014, 36; 42-54
    1732-6729
    Pojawia się w:
    The New Educational Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Audiodeskrypcja w percepcji sztuki przez osoby z niepełnosprawnością wzroku
    Autorzy:
    Palak, Zofia
    Tukiendorf, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/614813.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    visual impairment
    perception
    audio description
    audiovisual art
    niepełnosprawność wzroku
    percepcja
    audiodeskrypcja
    sztuka audiowizualna
    Opis:
    Audio description, i.e. verbal description of images and visual content, enables people with visual impairments to have wider and more adequate perception of a film, theater and fine arts. Audio description through short, precise and objective descriptions of the scenes enables visually impaired viewers to interpret the visual content themselves, allows to follow the developing plot of the story and to hear and understand what is happening on the screen. In film and television presentations, audio description takes the form of an additional soundtrack slipped in between portions of dialogues. This is a supportive technique and it does not replace the ability of blind and visually impaired people to make their own observations. It helps to develop the imagination of blind people, facilitates understanding of art, participation in cultural and social life. Creating a good audio description is an immensely difficult, time-consuming and expensive undertaking. Despite the large variety of needs, expectations and the life experiences of audio description recipients, it is necessary to set universal standards and principles for creating a description to optimize the perception of art despite sensory difficulties. Audio description is a great value and chance for the blind, for it enriches the process of verbal compensation, the essence of which consists in a greater use of the cognitive function of speech.
    Audiodeskrypcja, czyli słowny opis obrazów i treści wizualnych, umożliwia osobom z niepełnosprawnością wzroku pełniejszą i bardziej adekwatną percepcję sztuki filmowej, teatralnej, plastycznej. Audiodeskrypcja poprzez krótkie, precyzyjne i obiektywne opisy scen umożliwia widzom z niepełnosprawnością wzroku samodzielną interpretację treści wizualnych, pozwala podążać za rozwijającym się wątkiem historii oraz usłyszeć i zrozumieć, co dzieje się na ekranie. W filmie, audycjach telewizyjnych audiodeskrypcja przybiera postać dodatkowej ścieżki dźwiękowej umieszczanej między dialogami. Jest to technika wspomagająca. Nie zastępuje ona umiejętności obserwacji osób niewidomych i słabowidzących. Pomaga rozwijać wyobraźnię osób niewidomych, ułatwia rozumienie przekazu sztuki, pozwala na udział w życiu kulturalnym i społecznym. Tworzenie dobrej audiodeskrypcji jest niezmiernie trudnym, czasochłonnym i kosztownym przedsięwzięciem. Mimo dużej różnorodności potrzeb, oczekiwań oraz posiadanych doświadczeń życiowych odbiorców audiodeskrypcji konieczne jest wyznaczenie obowiązujących uniwersalnych standardów i zasad tworzenia opisu, aby optymalizować percepcję sztuki mimo utrudnień sensorycznych. Audiodeskrypcja jest dużą wartością i szansą dla niewidomych, gdyż wzbogaca proces kompensacji werbalnej, której istota polega na większym wykorzystaniu poznawczej funkcji mowy.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2020, 33, 2
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symbolic Capital as a Brand Tool of Sociocultural Life (on the Material of the Northern Cities of the Republic of Sakha (Yakutia))
    Autorzy:
    Khokholova, Irena
    Danilova, Natalya
    Kysylbaikova, Marina
    Pestereva, Kyunney
    Vasileva, Alina
    Maximova, Daryana
    Dyachkovskiy, Semyon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1878520.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-25
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    symbolic city space, monuments,
    art objects,
    cities of Yakutia,
    north,
    cognitive perception,
    identity,
    politic process
    Opis:
    Aim. The aim of the research is to study the symbolic capital of northern cities (semiotic potential) contained in "urban texts" and the influence of the historical memory of a multiethnic region on the political process of the region and the country as a whole, through a comprehensive and interdisciplinary study of the symbolic space of cities in the Republic of Sakha (Yakutia). Methods. The study used the cognitive approach, the method of space-time analysis, and the method of historicism and questionnaire survey. Symbolic space as a text is a heterogeneous content. Results. The results of the study show the importance of a symbolic resource as a brand tool, first, depending on the political context and introduction into the collective memory through a constant "reminder" of its importance and significance in the socio-cultural and everyday life of citizens. The resulting databases of monuments served as the basis for compiling a virtual album of monuments and art objects in the cities of the Republic of Sakha (Yakutia). The research results can practically be applied in the field of education, politics, culture, in the study and promotion of the cultural and historical heritage of the regions of Russia. Conclusions. The urgent problem is the task of preserving the accumulated experience and values, places of memory, relics of the past, as well as ideas about the past that are stored in the memory of its inhabitants and the transfer of this knowledge to the younger generation.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2021, 12, 2; 597-612
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Specification of private art galleries used in the central part of old town Belgrade
    Specyfika prywatnych galerii artystycznych ulokowanych w centralnej części starego miasta Belgradu
    Autorzy:
    Stasiak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950364.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    art
    Belgrade
    bottom-up activities
    architectural form
    perception of the city
    private art galleries
    Belgrad
    działania oddolne
    forma architektoniczna
    prywatne galerie sztuki
    sztuka
    Opis:
    In Belgrade, since the late 1990s, private art galleries have appeared that indirectly create the image of the city through the propagation of art, take part in the education process of the residents and undertake criticism of local and global events. The article is an answer to the following questions: [1] why and how do the bottom-up art oriented places appear in Belgrade, [2] how do they function, and (3) what is their architectural form, and (4) why this form is like that.
    W Belgradzie od końca lat 90’ XX wieku pojawiają się prywatne galerie sztuki, które poprzez propagowanie sztuki pośrednio kreują wizerunek miasta, biorą udział w procesie edukacji mieszkańców oraz podejmują się krytyki lokalnych i globalnych wydarzenia. Artykuł jest odpowiedzią na pytania: (1) z jakiego powodu i w jaki sposób powstały w Belgradzie oddolnie kreowane galerie sztuki (2) jak funkcjonują, (3) jaka jest ich forma architektoniczna oraz (4) dlaczego ta forma jest właśnie taka.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2019, 39; 203-218
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projekt malarstwa nowożytnego jako synteza sztuk plastycznych i badań z zakresu filozofii przyrody. Casus Leonarda da Vinci
    Autorzy:
    Konik, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2195333.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    painting, aesthetics
    philosophy of nature
    psychology of perception
    history of art
    philosophy of art
    Renaissance
    malarstwo
    estetyka
    filozofia przyrody
    psychologia percepcji
    historia sztuki
    filozofia sztuki
    renesans
    Opis:
    Początek malarstwa nowożytnego wiąże się z nową koncepcją obrazu, głównie dzięki zastosowaniu nowych metod kompozycji konstruowanej w oparciu o zasady perspektywy zbieżnej i światłocienia. Należy jednak pamiętać, że zastosowanie nowatorskich technik budowy obrazu nie ograniczało się wyłącznie do zmian kompozycyjnych w obszarze formowania struktury obrazu, lecz dotyczyło przede wszystkim zastosowania zupełnie odmiennego podejścia do aktu twórczego. Dlatego też propozycje renesansowych artystów wykraczają dalece poza kwestie warsztatowe i redefiniują dotychczasową relację reprezentowania przedmiotu w obrazie. W nowatorskiej formule zmienia się zatem funkcja i cel malarstwa. W Traktacie o malarstwie Leonardo da Vinci przekonuje, że akt poznania winien wyprzedzać akt tworzenia. Jeżeli celem nowego malarstwa ma być wierne oddanie kształtów materii, należy przede wszystkim poznać reguły, wedle których skonstruowany jest świat widzialny. Z tego też powodu renesansowa wizja implementacji natury w świat znaków graficznych bierze swój początek w akcie poznawczym, czyli w rozpoznaniu prawideł budowy świata materialnego. Poszukiwanie cech istotowych, eliminacja tego, co przypadkowe i jednostkowe na rzecz ogólnych prawideł, wiązały się określoną wiedzą, która później miała zastosowanie w „odtworzeniu” tego, co zaobserwowane w przestrzeni obrazu. Artysta, wedle Leonarda da Vinci, miał się stać przede wszystkim badaczem przyrody, by potem na wzór antycznego Demiurga, z niekształtnej materii uformować na nowo świat przedmiotów. Przesunięcie akcentów w akcie twórczym (z tworzenia symboli graficznych na rzecz mimetycznego podobieństwa do świata postrzeganego) wynikało z przekonania, że zastosowanie prawideł matematycznych (perspektywa zbieżna) i fizykalno-optycznych (reguły chromatyki) pozostaje narzędziem prawomocnego poznania świata natury. Renesans, wprowadzając w kompozycję obrazu perspektywę rzutu środkowego, wypracował nowatorskie reguły przedstawiania przestrzeni trójwymiarowej na dwuwymiarowej powierzchni. Od czasu renesansu zasada ta została powszechnie przyjęta jako narzędzie racjonalnej rekonstrukcji rzeczywistości widzialnej. Opisana i zastosowana autonomia poznania artystycznego w malarstwie nowożytnym wprowadza nową jakość w relację wzoru i jego graficznego odwzorowywania. Materialny nośnik, którym pozostaje obraz, u Leonarda da Vinci przybiera formę notacji tego, co za pomocą reguł geometrycznych zostało odkryte w przyrodzie. Leonardo da Vinci w obserwacji i badaniu przyrody oraz w zastosowaniu geometrii widzi gwarant prawomocności wydobycia piękna z natury. Tak ustawiona struktura aktu twórczego sytuuje artystę malarza w gronie badaczy prawideł natury, filozofów przyrody, przełamując średniowieczną tradycję zaliczającą plastyków do grona rzemieślników, których trud pracy zaliczany był do grupy sztuk pospolitych (artes vulgares). Leonardo da Vinci, w Codex Urbinas latinas daje wyraz temu, że akt malowania związany jest bezpośrednio z myślą, za którą stoi akt poznawczy, dlatego artysta pracuje najpierw umysłem, a dopiero potem dłońmi.
    The very idea that painting in a picture could be a recognizable representation of nature is quite a philosophical issue. It assumes an in-depth knowledge not only of nature itself but also of the principles of knowing it. The entire scientific and artistic activity of Leonardo da Vinci was associated with an attempt to extract from the visible nature something similar to a graphic scheme, so universal that a given class of objects could be represented in the general scheme. A general scheme (or graphic universality) should be understood here as the graphic skeleton of things, a kind of scaffolding which, during the creation of the image, could have been equipped with particular graphic attributes. This predilection to capture the world of nature in a schematic view allowed us to capture and embrace the multitude of objects, the infinite variety of the appearance of things, was an attempt to control the chaotic world of nature. The most important issue that he brings at the threshold of modern painting by Da Vinci is the strong belief that the creation of illusionist painting is conditioned not only by talent but above all by in-depth knowledge of the secrets of nature. This in-depth reflection based on empirical research and observation is to anticipate all artistic activities.
    Źródło:
    Logos i Ethos; 2020, 53, 1; 141-161
    0867-8308
    Pojawia się w:
    Logos i Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    That Thou Art: Aesthetic Soul/Bodies and Self Interbeing in Buddhism, Phenomenology, and Pragmatism
    Autorzy:
    Jones, David
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451461.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    experience
    aisthēsis
    interdependent arising
    “that thou art” (tat tvam asi)
    cogito
    aesthetic perception
    body
    soul
    Dewey
    Merleau-Ponty
    Buddha
    Descartes
    Plato
    Opis:
    The inheritance of dualism from Plato to Descartes, and since, has impoverished the human relation with nature, the world, other humans, and other species. The division of soul and body, and its counterpart of mind and body, gave us a world from which we believe ourselves to be separate from and superior to other species. This self-othering standpoint has had devastating consequences socially, politically, economically, and ecologically. This essay seeks to identify some resources in the Western tradition in phenomenology and pragmatism that avoid this standpoint and bring them into conversation with some primary insights of Buddhist philosophy: interdependent arising, the not-self, and interbeing. By doing so, it is not only suggested that comparative conversations are not only useful in their own right, but they add dimensions to our experience in the world. Moreover, they offer avenues for living enriched lives in concert with the world without engaging in self-deceptive mental and comforting psychological activities of who and what we really are.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 3; 37-47
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artysta jako nieświadomy neurobiolog. Filmoznawczo-neurokognitywistyczna analiza myśli Hugo Münsterberga i Lwa Kuleszowa
    Autorzy:
    Przybysz, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923253.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Kuleszow
    Münsterberg
    film
    art
    brain
    mind
    artist
    creativity
    inspiration
    cognitive science
    neurobiology
    Kuleszow effect
    editing
    scientific experiments
    perception
    consciousness
    attention
    cognitive sciences
    nauroscience
    Opis:
    The history and theory of art have often shown, before the era of neurobiology, cognitive psychology and cognitive science, that great artists are unconscious neurobiologists, activating with their art the areas of the brain of recipients that cause aesthetic experience, and using in their works the principles of perception or optical illusions, unknown to ordinary mortals, and sometimes also to creators at the level of consciousness. The following considerations are intended to approximate and, to some extent, to rehabilitate and save film creators and theoreticians who are being forgotten, the ones who, long before the discoveries of the cognitive sciences, considered theoretically and carried out empirical experiments aimed at showing and explaining the mysteries of human perception and the influence of the film on the viewer. I will present the profiles of the two pioneers of pre-cognitive thought on the basis of film studies: Hugo Münsterberg and Lew Kuleszow. I will show that half a century before neuroscientific research, they dealt with the cognitive processes of human cognition. I will present the contemporary state of cognitive sciences to illustrate the pioneering and legitimacy of visions, intuitions and achievements of the above creators, who are underestimated and forgotten by time and the achievements of “cold” science, although neuroesthetics researchers who have been involved in the problem of perception of works of art and rehabilitation of the merits of the past in the area of neuroscience for some time cannot be denied their achievements. Ignoring their contribution and achievements in the science of cognition, especially as to this day they are continued in research laboratories, in my subjective opinion, equals the potential underestimation of Leonardo da Vinci’s contribution to medical science or Darwin’s to research emotions.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 25, 34; 137-147
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojęcie i doświadczenie czasu w polskiej sztuce konceptualnej
    The Concept And Experience Of Time In The Art Of Polish Conceptualism
    Autorzy:
    Zdanowicz, Maciej H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424647.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists
    whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time
    I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞)
    Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time)
    Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways
    and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time
    In the presented analyses
    I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception
    as well as an anthropological understanding of time
    In my view
    conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist
    With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term
    CONCEPTUALISM
    CONCEPTUAL ART
    ROMAN OPALKA
    NATALIA LL
    ZDZISLAW JURKIEWICZ
    STANISLAW DROZDZ
    PERCEPTION
    APERCEPTION
    TIME
    SPACETIME
    NOTATION
    RECONSTRUCTION
    DOCUMENTATION
    Opis:
    In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists, whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time. I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞), Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time), Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways, and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time. In the presented analyses, I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception, as well as an anthropological understanding of time. In my view, conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist. With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 141-147
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-22 z 22

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies