Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 192
Tytuł:
SOME GUIDELINES ON THE PRECONDITIONS AND PREPARATION OF TEACHERS OF AESTHETIC EDUCATION
Autorzy:
Kopčáková, Slávka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566586.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Aesthetic Education
Education through Art
Art and Culture
motivation
preconditions and competencies
Opis:
Changes in the 21st century place new demands on teachers of Aesthetic Education. The question of preparation of primary and secondary school teachers’ is a sensitive one, especially from the point of view of selection and predisposition of applicants for this type of university education. This article summarises the findings of a three-year research into the preconditions, motivation and preparation of future teachers of Aesthetic Education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 147-153
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The element of water in the architecture of archaic societies
Autorzy:
Mikhailova, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345183.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
art culture
architecture
art image
archaic society
element of water
kultura sztuki
architektura
obraz sztuki
społeczeństwo archaiczne
element wody
Opis:
The article studies the historical, cultural and artistic interpretation of the element of water, embodied and visualized in the architectural-artistic images of archaic societies. The analysis of evolutionary and transformational processes have been based on a combination of historical and archaeological reconstructions, cultural, and art-study methods.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2018, 23; 161-166
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art and the body: The Tatsuno Art Project
Autorzy:
Kasuya, Akiko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437304.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
body in art; Japanese art and culture; transcultural aesthetics; contemporary art; town as a museum; community based art project
Opis:
The author discusses the relationship between art and the body, as exemplified by the similarities and differences in the works of: two Japanese artists, Matsui Chie (b. 1960) and Higashikage Tomohiro (b. 1978); and the Polish artist, Mirosław Bałka (b. 1958). These examples are referred to in the context of a unique project recently conducted in Japan — the Tatsuno Art Project 2013. Held with the support of the Agency for Cultural Affairs of Japan, the project aims to present contemporary art to people from across Japan and around the globe, and to capitalize on the region’s unique cultural heritage, creating opportunities for people to communicate with local residents and making Tatsuno a more dynamic and popular place to visit. This paper considers various connections between art and the body by focusing on a selection of works included in the Tatsuno Art Project 2013: Arts and Memories. Known in past centuries as the ‘little Kyoto’ of Harima Province, Tatsuno is an atmospheric old castle town. It is mild and relatively warm all year round, with the climate of the nearby Seto Inland Sea region, said to be similar to that of the Mediterranean. Thanks to the support of numerous people, the organizers were able to hold the 2013 event which represented the culmination of their efforts over the past few years, being the largest ever in terms of scale with nine invited artists, eleven other participating artists, and one contemporary musician, for a total of 21 creators contributing works. With new spaces added to create a total of 16 venues, the community‑wide project truly achieved its goal of presenting the ‘historic castle town as a museum’. The project curators were also able to strengthen Tatsuno’s international ties by inviting artists from France and Poland to take part, as well as Japanese artists residing in the UK and Spain.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 267-274
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Venice from Another Perspective
Autorzy:
Cataluccio, Francesco M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032274.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
space experience
Venetian culture and art
Joseph Brodsky
Opis:
This essay with a clearly personal touch is a narrative anchored in cultural texts which deals with experiencing Venice in a multi-faceted way. Talking about his many years of wandering around the city (in the company of, for instance, Joseph Brodsky) and describing places and architectural details important to him, the author argues that especially the mediation of painting, which also documented the history of Venice, allows for a better understanding of the phenomenon of the city. This fusion of the two modalities of experience is also reflected in the structure of the text, which closes the reflection on the contemporary condition of the city and various threats which Venice has to face.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 227-234
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dla(czego) kicz (nie)uczy? Tytułem wprowadzenia
Autorzy:
Pluta, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031192.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
culture
art
kitsch
participation in culture (art)
kicz
edukacja
uczestnictwo w kulturze (sztuce)
kultura
sztuka
Opis:
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na kicz jako kategorię z zakresu nauk społecznych i hu-manistycznych o odpowiednich implikacjach dla dyscypliny pedagogicznej Zagadnienie kiczu osadzam w ramach swoiście rozumianej i uprawianej refleksji kulturoznawczej. Układ pojęć niezbędnych do tego osadzenia przedstawiam w następującym porządku: kultura – sztuka – uczestnictwo w kulturze (sztuce) – wprowadzanie do uczestnictwa w kulturze (sztuce). W przyjętej perspektywie nakreślanie granic pomiędzy „sztuką”, „złą sztuką”, „antysztuką”, „kiczem” jest mało atrakcyjne. Problem ten zostaje uwolniony od niepotrzebnych napięć. Kluczem jest tutaj sposób rozumienia pojęcia kultura, który implikuje odpowiedni sposób rozumienia sztuki, a w konsekwencji uczestnictwa w kulturze (sztuce) oraz wprowadzania doń (co jest prymarną funkcją edukacji). Publikacja ma na celu zapoznanie Czytelnika z różnorodnymi sposobami myślenia na temat kiczu oraz zaproszenie go do dyskusji na jego temat.
The aim of the article is to draw attention to kitsch as a category in the field of social sciences and humanities with appropriate implications for the pedagogical discipline I place the problem of kitsch within a specifically understood and cultivated cultural studies reflection. The system of concepts necessary for this embedding is presented in the following order: culture – art – participation in culture (art) – introduction to participation in culture (art). In the adopted perspective, delineating the boundaries between “art”, “bad art”, “anti-art”, “kitsch” is not very attractive. This problem is relieved of unnecessary tensions. The key here is the way of understanding the concept of culture, which implies an appropriate way of understanding art and, consequently, participation in and introduction to culture (art) (which is the primary function of education). The aim of the publication is to familiarize the reader with various ways of thinking about kitsch and to invite him to discuss it.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 27-50
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarządzanie talentami w kulturze i sztuce
Talent management in art and culture
Autorzy:
Ingram, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593744.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Kultura i sztuka
Zarządzanie talentami
Zarządzanie zasobami ludzkimi
Art and culture
Human resource management
Talent management
Opis:
Zasoby ludzkie odgrywają szczególną rolę w organizacjach kultury i sztuki, decydując częstokroć o ich szeroko pojmowanym sukcesie. Właściwe zarządzanie tym najcenniejszym zasobem staje się zatem podstawowym zadaniem dla osób odpowiedzialnych za ich funkcjonowanie. Niemniej, literatura nie dostarcza niezbędnego wsparcia procesów zarządzania zasobami ludzkimi w tego typu organizacjach, a sama teoria ZZL nie wydaje się najlepiej odpowiadać specyfice organizacji kultury i sztuki. Opierając się na analizach literatury, w artykule podjęto próbę przedstawienia autorskiej koncepcji wykorzystania zarządzania talentami w organizacjach kultury i sztuki. Wynikiem analiz jest konceptualny model zarządzania talentami we wzmiankowanych organizacjach.
Human resources play important role in art and culture organizations. Therefore, appropriate management of human resources becomes a fundamental challenge for managers of these institutions. However, literature does not support managers with appropriate theories on how to manage human resources in such organizations and the HRM theory itself does not fit their specificity. On the basis of literature review I suggest a conception of employment of talent management theory in art and culture organizations. The result is the conceptual model of talent management in abovementioned institutions.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2016, 256; 46-55
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Thomas Schmidt – złotnik toruński z połowy XVII wieku
Thomas Schmidt – a Toruń Goldsmith from Mid-17th Century
Autorzy:
Krupska-Łyczak, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1891903.pdf
Data publikacji:
2020-12-21
Wydawca:
Towarzystwo Miłośników Torunia
Tematy:
Goldschmiedekunst
neuzeitliche Kunst und Kultur
Thorn
goldsmithing
modern art and culture
Toruń
złotnictwo
sztuka i kultura nowożytna
Opis:
Artykuł poświęcony został życiu oraz twórczości artystycznej mało znanego toruńskiego złotnika Thomasa Schmidta (1607–1676). Jego udokumentowany dorobek artystyczny tworzą jedynie trzy dzieła z okresu manieryzmu i wczesnego baroku: okazały kufel z Muzeum Narodowego w Gdańsku, pozłacana puszka na komunikanty z kościoła św. Marcina w Mochowie koło Sierpca – niełączona dotychczas z jego warsztatem – oraz kielich mszalny z kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Mokrem pod Grudziądzem.
Der Artikel wurde dem Leben und künstlerischen Wirken des wenig bekannten Thorner Goldschmieds, Thomas Schmidt (1607–1676) gewidmet. Sein dokumentierter  künstlerischer Ertrag besteht aus nur drei Werken aus der Zeit des Manierismus und Frühbarocks: es handelt sich um einen prächtigen Becher - jetzt im Nationalmuseum in Danzig, eine vergoldete Dose für Kommunikanten aus der Kirche St. Martin in Mochów bei Sierpc - die bisher nicht mit seiner Werkstatt identifiziert wurde - und ein Meßkelch aus der Kirche Mariä Himmelfahrt in Mokre bei Graudenz.
The article is devoted to the life and artistic work of the little-known Toruń goldsmith, Thomas Schmidt (1607–1676). His documented artistic output consists of only three works from the Mannerist and Early Baroque periods: a magnificent mug from the National Museum in Gdańsk, a gilded can for sacramental bread from the Church of St. Martin in Mochów near Sierpc – previously not connected to his workshop - and a chalice from the Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Mokre near Grudziądz.
Źródło:
Rocznik Toruński; 2020, 47; 215-231
0557-2177
Pojawia się w:
Rocznik Toruński
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mem – specjalne medium informacyjne. Stan badań polskiego piśmiennictwa m.in. w dziedzinie nauk o kulturze i religii
Meme – special medium of information. State-of-the-art of Polish writings in the field of culture and religion
Autorzy:
Kokoszka, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/474491.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Kultura i sztuka
Mem
Mem internetowy
Culture and art
Internet Meme
Meme
Opis:
The article provides the state-of-the-art of the research on the phenomenon of meme and of the Internet meme in the field of culture and religion, as well as history, linguistics, literary studies and cultural studies. The authors of the article have analysed the publications in order to show the way Polish researchers perceive the notion of the meme and the Internet meme, as well as the characteristics and functions they have been scribed to them. The authors took into account the research studies published in 2000–2019 based on the data from the NUKAT catalogues, National Library in Warsaw, and Google Scholar.
W artykule przedstawiono stan badań dotyczących zjawiska memu oraz memu internetowego w obszarze nauk o kulturze i religii, a także historii, językoznawstwa, literaturoznawstwa i kulturoznawstwa.  Przeanalizowano treść publikacji, by wskazać, w jaki sposób polscy badacze postrzegają pojęcie memu i memu internetowego oraz jakie cechy i funkcje im przypisują. Uwzględniono opracowania opublikowane w latach 2000–2019, na podstawie danych w katalogach NUKAT i Biblioteki Narodowej w Warszawie oraz wyszukiwarce naukowej Google Scholar.
Źródło:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2020, 36, 1; 7-23
1505-4195
2451-2575
Pojawia się w:
Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jelenie na rykowisku”: o demonach sztuki i granicach sztuki popularnej
Autorzy:
Sikorska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694817.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
high art, popular art, popular culture, James Clifford, kitsch, authenticity, aura, polysemy
sztuka wysoka, sztuka popularna, kultura popularna, James Clifford, kicz, autentyczność, aura, wieloznaczność
Opis:
In this article I consider the role of popular artistic representations, first of all referring to perfectly known but ill-famed motive of “deer in rut”. Starting with “art-culture”, the scheme proposed by James Clifford, I try to argue for the fluidity and cultural contextualization of paintings which escape easy categorizations as bad art or kitsch. As a result, through the analysis of meanings of this kind of representations, I attempt to point out how these representations are situated both in the sphere of high (modern) art and in popular culture, still synonymous with low culture. I also show results of this polysemous entanglement.
W artykule zastanawiam się nad rolą popularnych przedstawień artystycznych, odnosząc się przede wszystkim do doskonale znanego, choć niecieszącego się dobrą sławą motywu „jeleni na rykowisku”. Wychodząc od schematu „sztuka – kultura, zaproponowanego przez Jamesa Clifforda”, próbuję argumentować na rzecz przemieszczeń i kulturowych kontekstualizacji obrazów, które nie dają się łatwo zaklasyfikować jako zła sztuka lub kicz. W konsekwencji poprzez analizę znaczeń tego rodzaju przedstawień próbuję pokazać, w jaki sposób są one osadzone zarówno w obszarze tzw. sztuki wysokiej (modernistycznej), jak i w obszarze kultury popularnej, utożsamianej ciągle jeszcze z kulturą niską – i co z tego wieloznacznego uwikłania wynika.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2018, 62, 1
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jelenie na rykowisku”: o demonach sztuki i granicach sztuki popularnej
Autorzy:
Sikorska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694950.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
high art, popular art, popular culture, James Clifford, kitsch, authenticity, aura, polysemy
sztuka wysoka, sztuka popularna, kultura popularna, James Clifford, kicz, autentyczność, aura, wieloznaczność
Opis:
In this article I consider the role of popular artistic representations, first of all referring to perfectly known but ill-famed motive of “deer in rut”. Starting with “art-culture”, the scheme proposed by James Clifford, I try to argue for the fluidity and cultural contextualization of paintings which escape easy categorizations as bad art or kitsch. As a result, through the analysis of meanings of this kind of representations, I attempt to point out how these representations are situated both in the sphere of high (modern) art and in popular culture, still synonymous with low culture. I also show results of this polysemous entanglement.
W artykule zastanawiam się nad rolą popularnych przedstawień artystycznych, odnosząc się przede wszystkim do doskonale znanego, choć niecieszącego się dobrą sławą motywu „jeleni na rykowisku”. Wychodząc od schematu „sztuka – kultura, zaproponowanego przez Jamesa Clifforda”, próbuję argumentować na rzecz przemieszczeń i kulturowych kontekstualizacji obrazów, które nie dają się łatwo zaklasyfikować jako zła sztuka lub kicz. W konsekwencji poprzez analizę znaczeń tego rodzaju przedstawień próbuję pokazać, w jaki sposób są one osadzone zarówno w obszarze tzw. sztuki wysokiej (modernistycznej), jak i w obszarze kultury popularnej, utożsamianej ciągle jeszcze z kulturą niską – i co z tego wieloznacznego uwikłania wynika.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2018, 62, 1
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dilip Kumar: An Auteur Actor
Dilip Kumar: autor-aktor
Autorzy:
Rehman, Sharaf
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812188.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Howard Becker
Dilip Kumar
film studies
sztuka i kultura
socjologia pracy
film i kultura
Film Studies
Art and Culture
Sociology of Work
Film and Culture
Opis:
Dilip Kumar has been praised for his sublime dialog delivery, for his restrained gestures, and for his measured and controlled underplay of emotions in tragic stories as well as in light-hearted comedies. His debut in 1944 with Jwar Bhata (Ebb and Tide) met with less-than-flattering reviews. So did the next three films until his 1948 film, Jugnu (Firefly), which brought him recognition and success. Unlike his contemporaries such as Raj Kapoor and Dev Anand, who propelled their careers by launching their own production companies, Dilip Kumar relied on his talent, his unique approach to characterization, and his immersion in the projects he undertook. In the course of his career that spanned six decades, Kumar made only 62 films. However, his work is a textbook for other actors that followed. Not only did he bring respectability to a profession that had been shunned by the upper classes in India as a profession for “pimps and prostitutes,” but he also elevated film-acting and filmmaking to an academic discipline, making him worthy of the title ‘Professor Emeritus of Acting’. Rooted in the theoretical framework of Howard S. Becker’s work on the “production of culture” and “doing things together,” this paper discusses Kumar’s approach to acting, character development, and the level of his involvement and commitment to each of his projects. The author of this article argues that more than the creative control as a producer or a director, it is the artistic involvement and commitment of the main actors that shape great works of art in cinema. Dilip Kumar demonstrated it repeatedly.
Dilip Kumar był chwalony za wysublimowane prowadzenie dialogów, opanowaną gestykulację oraz za wyważone i kontrolowane wyrażanie emocji zarówno w opowieściach tragicznych, jak też w beztroskich komediach. Jego debiut w 1944 w Jwar Bhata (Odpływy i przypływy) spotkał się z niezbyt pochlebnymi recenzjami. Podobnie było z kolejnymi trzema filmami, aż do filmu Jugnu (Świetlik) z 1948 roku, który przyniósł mu uznanie i sukces. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, jak Raj Kapoor iDev Anand, którzy napędzali kariery, uruchamiając własne firmy produkcyjne, Dilip Kumar polegał na swoim talencie, unikalnym podejściu do charakteryzacji i zaangażowaniu w projekty, których się podjął. W ciągu swojej sześćdziesięcioletniej kariery Kumar nakręcił tylko 62 filmy. Jednak jego praca jest podręcznikowa dla młodszych aktorów. Nie tylko przyniósł szacunek zawodowi aktora, traktowanemu przez indyjskie klasy wyższe jako zawód „alfonsów i prostytutek”, ale także podniósł aktorstwo filmowe i filmowanie do dyscypliny akademickiej, co uczyniło Kumara godnym tytułu emerytowanego profesora aktorstwa. Artykuł ten, zakorzeniony w ramach teoretycznych pracy Howarda S. Beckera nad „produkcją kultury” i „robieniem rzeczy razem”, omawia podejście Kumara do aktorstwa i rozwoju postaci oraz poziom jego zaangażowania w każdy ze swoich projektów. Autor tego artykułu przekonuje, że to artystyczne zaangażowanie i poświęcenie głównych aktorów kształtują wielkie dzieła sztuki w kinie bardziej niż kontrola twórcza producenta czy reżysera. Dilip Kumar wielokrotnie to zademonstrował.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 226-238
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Nie tylko) książki o sztuce dla młodego odbiorcy
(Not just) art books for the young receiver
Autorzy:
Borowik, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/557581.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
culture institutions
museums
art galleries
educational book
art
culture
children
adolescents
Opis:
The aim of the article is to present the selected educational books on art, which can be divided into: informative positions, encyclopedic positions, exhibitions guides and books promoting cultural institutions; books inspired by the selected artworks; “kreatywniki – ćwiczenniki” (creativebooks – exercisebooks; books which develop the child’s creativity). These are books that promote art collections, exhibitions, and other artistic-cultural events, as well as develop the imagination and creativity of a young reader. It is extremely important for the children to take part in a widely understood culture, and thanks to educational books they shape their artistic sense and gain the habit of interacting with art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia; 2014, 12; 120-132
2081-1861
2300-3057
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia ad Bibliothecarum Scientiam Pertinentia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O wspólnej przestrzeni poszukiwań artystycznych w "białej" i "czarnej" sztuce Republiki Południowej Afryki
Common ground of artisic search in "white" and "black" art in the Republic of South Africa
Autorzy:
Pawłowska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567156.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie. Instytut Nauk Politycznych
Tematy:
South Africa
Culture
Art
Opis:
Starting from April 1994 that is from the very moment of abolishment of apartheid, the experience gathered through the common existence on the territory of the Republic of South Africa of both white and black people, produced a completely new quality which has since then been proudly defined as the Rainbow Nation. New liberal policy of the state brought about changes and a true transformation in the world of art and as a result caused a need among historians and critics of art of revising hitherto majority of existing opinions and beliefs and it created a need to write a completely new history of art outright, which would capture the essence of the indigenously African tradition which was neglected and skipped earlier. The most important "neglected" and newly "discovered" South African art creators were among others: G. Sekoto, G. Pemba, G. Bhengu, and G. Mgudlandlu. Moreover many art creators began seeking such forms of artistic statements which would underline and confirm the existence of the common experience and uniqueness of all South Africans, rather than seeking the various differences arising from skin colour. The stress and interests were shifted to the specific African experience, as well as on Africa - centred consciousness. In the earlier period on this area of South Africa, the official policy of the white ruling minority was aimed at denying altogether the existence of mutual actions and opinions and especially the social status. The starting point of all my reflections and considerations on this topic is to single out several constructive plots which might serve to explain the question of perception of the indigenous art of South Africa by its white population (I concentrate especially on artof the 1940's and on such white artists as: H. J. Pierneef, B. Everard, I. Stern) and the presentation of African problems and topics in the art of the early white settlers (ex. drawers and sketchers from the 19th century such as: S. Daniell, F. I'Ons or T. Baines).
Źródło:
Forum Politologiczne; 2010, 10 - Przestrzeń i granice we współczesnej Afryce; 461-479
1734-1698
Pojawia się w:
Forum Politologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zmiany w sponsoringu – od filantropii do cause related marketing
Changes in sponsorship – from philanthropy to cause related marketing
Autorzy:
Dąbrowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/449354.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
sponsorship
patronage
corporate patronage
foundation
CRM
CSR
promotion strategy
motivation to support art and culture
sponsoring
mecenat
fundacja
motywacja do sponsorowania instytucji kultury
strategia promocji
Opis:
The article deals with the problem of sponsorship and patronage showing that these notions were wrongly applied interchangeably. We can notice the evolution from philanthropy charity, technical help to the building of corporate partnerships. The transnational corporations are nowadays determined to elaborate their own programs in which they underline their CSR rather than give the support to the arts and sports. Even countries and societies considered as BoP are taken into account in the new approach which links social aspects to new markets development. The cause related marketing analyzed on the example of American Express and Unilever is one of the more performing tools helping to gain recognition for the enterprise and to make advertisement for its products.
Artykuł podejmuje tematykę sponsoringu i mecenatu zwracając uwagę na to, że niesłusznie wspomniane pojęcia bywają używane wymiennie Można zaobserwować zauważalną ewolucję od mecenatu daru, mecenatu kompetencji do budowania relacji partnerskich ze sponsorowanym podmiotem. Transnarodowe koncerny rezygnują coraz częściej ze wspierania kultury i sztuki i tworzą własne programy w których eksponują społeczne zaangażowanie biznesu. Reklamując swoje produkty, poprawiając swój wizerunek osiągają lepszą sprzedaż, także w krajach ubogich, które dotąd nie były brane pod uwagę w planach ekspansji na rynki zagraniczne. Jednym z najbardziej skutecznych sposobów oddziaływania na klientów stał się cause related marketing pokazany na przykładzie działalności firm American Express i Unilever.
Źródło:
Polonia Journal; 2015, 1-2; 145-184
2083-3121
Pojawia się w:
Polonia Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
PETSCII – A Character Set and a Creative Platform
Autorzy:
Reunanen, Markku
Heikkinen, Tero
Carlsson, Anders
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682900.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
text art
digital culture
retrocomputing
Opis:
PETSCII is the built-in character set used on 8-bit Commodore computers, such as the PET, C-64 and Plus/4. The character set and the BASIC environment provided an entry point to rudimentary graphic editing for a generation of hobbyists. Over the years PETSCII has been used for a variety of creative purposes: for example games, demos, telecommunications, videos, books and fine art have been created using the graphical symbols. Through the analysis of existing art works and our own hands-on project – a graphics editor – we dig deeper into the specific properties of the character set. In this article we show how the fixed symbols set the frame for what is possible and how, on the other hand, they provide grounds for creative experimentation, display of skill and recognizable styles.
Źródło:
Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2018, 5, 1; 27-47
2391-8551
2449-8394
Pojawia się w:
Replay. The Polish Journal of Game Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 192

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies