Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art education" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 182
Tytuł:
Nauczyciel przedmiotów artystycznych w szkolnictwie zawodowym w świetle aktów prawnych
Autorzy:
Dominika, Rutkowska-Sagata, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892491.pdf
Data publikacji:
2018-02-07
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
art education
art education teacher
vocational education
education law
Opis:
The paper analyses legislation concerning art education teachers in public vocational schools and focuses on the regulations on the required educational qualifications of the teaching staff members and currently available evaluation tools. Inaccuracies and lack of transparency are put into the limelight.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 195-203
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność dydaktyczna Zakładu Edukacji Estetycznej i Studiów nad Kulturą
Autorzy:
Barbara, Kwiatkowska-Tybulewicz,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892220.pdf
Data publikacji:
2018-02-07
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
art
education
didactic activity
art education
media education
Opis:
This article is a presentation of the didactic activity of the Aesthetic Education and Cultural Studies Unit. It presents a variety of didactic classes taught currently by the members of the Unit, starting from the study programme of the Art and Media Education specialisation, through obligatory and optional classes addressed to students of the Faculty of Education, to general university courses for students of other faculties and students of foreign universities.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 123-133
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„To nasze przedstawienie będzie dziwne?” Warsztaty Twórczych Lokatorów w kontekście współczesnej pedagogiki teatru
Autorzy:
Barbara, Kwiatkowska-Tybulewicz,
Katarzyna, Aderek,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892575.pdf
Data publikacji:
2018-02-06
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
pedagogy
art
theatre
art education
theatre pedagogy
Opis:
The article is a presentation of the Creative Tenants workshops, which are part of the contemporary activities in the field of theatre pedagogy. Children’s workshops took place for five months at the Służewski House of Culture in Warsaw. They were an attempt to verify contemporary assumptions of theatre pedagogy used in practice. The inspiration for the project was the idea of art education and its rich tradition as well as modern concepts of treating art as a space for designing new ways of social action.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 160-178
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artistic Education and the Artist’s Work: the Way out of Producing Objects
Autorzy:
Nakonechna, Lada
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485498.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Contemporary art
art education
objectlessness
creative economy
Opis:
In this article, the changes of the principles of teaching art in the 20th century are discussed. The artist’s path from producing objects to conducting sensory experiences, from producing representations of reality to taking an active part in the construction of reality, was reflected in the process of educational transformation. New art practices grounded in communicative features, interaction, collaboration, do not tend to make a material work as a final product, but they act in the area of the invisible. In the new conditions of the neo-liberal economy, the artist’s abilities, based on language and developed owing to pedagogical innovations in theart academies and university departments, are at risk of becoming a product of a new type, a valuable resource of creative economy, while counteraction determines new challenges for education.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 105-114
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Educational Turn in Contemporary Art and Critical Aesthetic Pedagogy: Rethinking the Theory of Aesthetic Education
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932045.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
aesthetic education
educational turn
critical pedagogy
art education
contemporary art
Opis:
The article presents the two phenomena observed in the space of art and education in 21st century, which may constitute the basis for rethinking and modernizing the theory of aesthetic education. The first is the educational turn in contemporary art, consisting in the use of pedagogical methods and forms by artists in their creative work. Education becomes not only the subject of contemporary artistic projects, but above all, an artistic practice, the foundations of which were taken from radical pedagogy. The second element important for rethinking the theory of aesthetic education is the perspective of critical pedagogy. The article briefly presents Yolanda Medina’s Critical Aesthetic Pedagogy, which tries to combine aesthetic pedagogy with a critical approach in the context of self and social empowerment. New ways of intertwining the spheres of art and education in the 21st century may be an opportunity to renew and modernize both the practice and theory of aesthetic education, and to strengthen the aesthetic education approach in Polish pedagogy.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2020, 4(130); 94-108
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
INNOVATIVE POSSIBILITIES OF ACTIVITIES WITH VISUAL ART IN PRE-PRIMARY EDUCATION
Autorzy:
IVANA, ROCHOVSKÁ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460510.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
Tematy:
visual art
fine art
art education
nursery school
pre-primary education
Opis:
The paper deals with the interpretation of visual art and the presentation of the project entitled “Visual artists in nursery school” that was suggested and verified in practice of pre-primary education. The author pointed out the theoretical background of using of visual art in pre-primary education that is illustrated by practical examples – interpretation of artwork by Pablo Picasso Three Musicians. In conclusions of the paper, the author listed the reflection of the project and the recommendation for the practice of pre-primary education.
Źródło:
Scientific Bulletin of Chełm - Section of Pedagogy; 2019, 1; 19-38
2084-6770
Pojawia się w:
Scientific Bulletin of Chełm - Section of Pedagogy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EFFECTS OF INNOVATIVE APPROACHES IN CLASSES ON STUDENTS SUCCESS
Autorzy:
UZ, Nurbiye
CIMENCI, Hasan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628696.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Education
art education
drawing
sculpture
innovative approaches
higher education
Opis:
ABSTRACT Concept: Drawing is the foundation of plastic arts. The drawing class is one of the art education fields where students focus on observation, questioning, research and developing imagination. It can be seen that artists too are presenting different premises after drawing, which is generally considered as a preliminary to a work of art, being acknowledged as art by itself. Aim: The point of origin of this research is the inability of the students of sculpture departments to fully comprehend the importance of drawing with regard to the creating of a sculpture. The principal purpose is the explaining of the applied studies that are specifically designed to develop individual perspectives, drawing skills, personal lines and creativity of the students and the alternative methods of drawing which yield positive result. Methods: Instead of repeating the knowledge that students obtained via traditional methods, studies are approached where they can reinterpret and develop their knowledge in respect of the time, technique, perception etc. Drawings that are presented in line with the main purpose via innovative approaches are evaluated with a qualitative research. Conclusions: After briefly mentioning education and art education in this study, methods applied with an innovative approach in sculpture design courses are explained through selected examples. At the end of the studies, it was seen that the students were more active, eager to learn, courageous, questioning and every time they are applied, methods are resulted positively.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2018, 9, 2; 203-217
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ArtApki w edukacji plastycznej uczniów w wieku wczesnoszkolnym
ArtApps in art education of children at early school age
Autorzy:
Sobierańska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1387603.pdf
Data publikacji:
2018-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
visual literacy
art education
application
visual arts
Opis:
An important problem of the present is the preparation of young people to live among an increasing number of visual messages that come from the world of traditional and modern art and among visual messages from the media environment. In this situation, it is necessary to change early school art education from the traditional transfer of knowledge into educational settings through which students actively develop visual literacy. The artistic applications presented in the text, available on the websites of American museums, are one of the means leading to this goal. However, it should be emphasized that these applications should be a supplement rather than an alternative to school activities, and their selection and use must be carefully thought over.
Źródło:
Problemy Wczesnej Edukacji; 2018, 41, 2; 129-136
1734-1582
2451-2230
Pojawia się w:
Problemy Wczesnej Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kształcenie w zakresie grafiki w szkolnictwie artystycznym Krakowa, Lwowa i Wilna w latach międzywojennych
Training in graphics in the artistic education of Cracow, Lvov and Vilnius during the interwar years (1918–39)
Autorzy:
Boguszewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956677.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Education
graphics
teacher
art education
interwar period 1918–193
Opis:
 Training in graphics in the artistic education of Cracow, Lvov and Vilnius during the interwar years (1918–39) The beginnings of art education in Poland are connected with the cities of Cracow, Vilnius and Warsaw in the 18th and 19th centuries. In the interwar period (1918–39), in addition to the most powerful graphics education center in Warsaw, this discipline of art developed intensively in the art schools in Lvov, Cracow and Vilnius. The development of graphics in the Cracow Academy is related to the artistic and educational activities of Józef Pankiewicz. In 1923, the independent Department of Graphic Arts was established, conducted by John Wojnarski in collaboration with Andrzej Jurkiewicz and Jan Rubczak. The next outstanding teachers are Ludwik Gardowski and Konrad Strzednicki. Graphics education in the Municipal School of Art Industry (Miejska Szkoła Przemysłu Artystycznego) in Cracow is headed by Witold Chomicz. Graphics education in Lvov is linked to the activity of such artists as Ludwik Tyrowicz and Maria Rużycka. Ferdynand Ruszczyc, Bonawentura Lenart introduce the study of graphics into the curriculum of the Faculty of Fine Arts at Stefan Batory University in Vilnius. Since 1930, Jerzy Hoppen started the graphics workshop. In the 1930s, the graphic arts established a permanent and significant position in Polish art education. 
Źródło:
Biuletyn Historii Wychowania; 2013, 29; 85-100
1233-2224
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cele i treści edukacji plastycznej w kształceniu studentów Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Warszawskiego. Wybrane zagadnienia
Autorzy:
Adam, Malinowski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892476.pdf
Data publikacji:
2018-02-07
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
art education
person
building sensitivity
purpose of art activities
Opis:
The article is devoted to the process of preparing students of the Faculty of Education at the University of Warsaw to conduct art classes in educational institutions. It contains an analysis of several selected issues that are key for this subject: justification of the presence of visual arts in education, the characteristics that accompany the presence of educational processes, the relevance of the child’s visual artistic activity as an important issue for pedagogical practice. In addition, the article contains a brief description of the visual artistic activity of students during workshops.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 134-138
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego – prekursorzy i twórcy
Autorzy:
Krystyna, Pankowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892641.pdf
Data publikacji:
2018-02-06
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Education
art
education towards art
education through art
Opis:
The article presents the achievements and thought of chosen pedagogues taking part in the creation of the Polish model of education through art. Janina Mortkowiczowa, the author of the book On aesthetic education (1903), emphasised the issue of the social significance of aesthetic culture and noted its linkage with moral culture. Stefan Szuman set out his main theses in the book On art and aesthetic education (1962), where he pointed out various dimensions of creative activity, including children’s art and its important role in the process of development of the young human being. Bogdan Suchodolski looked at art from the perspective of culture and general education. Irena Wojnar provided the final shape to the theory of aesthetic education (Theory of aesthetic education, 1976), by distinguishing two aspects within it: education towards art and education through art.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 41-55
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
CREDO – model edukacji osób dorosłych
Autorzy:
Maciej, Słomczyński,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892123.pdf
Data publikacji:
2018-04-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
CREDO
media education
art education
higher education
andragogy
liquid modernity
distance learning
Opis:
The paper outlines the development of a higher education model meeting the needs of the generation growing up in liquid modernity. The initial hypothesis is that today’s trends in education, very often not having any coherent and reliable theoretical basis, are a proof of the difficulties that have to be faced today by every ambitious educator. A detailed analysis of the seven trends allowed for the identification of dominating problems of modern education, determination of the threats arising out of apparently attractive didactic solutions and discovery of their creative transformation into fully-developed methodological concepts. During the construction of the strategy for educating adults, the author refers to psychological research and develops the foundations of a coherent model of educating adults which uses blended learning. The solution is named CREDO, which is an acronym of: Credence, Requirements, Engagement, Design, Open.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2018, 63(1 (247)); 120-140
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja plastyczna w przedszkolu w percepcji przyszłych nauczycieli
Autorzy:
Kurowska, Barbara
Łapot-Dzierwa, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31803993.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Preschool education
art education
education through art
creativity
art techniques
Edukacja przedszkolna
edukacja plastyczna
edukacja przez sztukę
twórczość
techniki plastyczne
Opis:
Introduction: The article focuses on issues related to the (broadly defined) preschool art education. The authors present the results of pilot studies on the level of knowledge of students of preschool and early school education about teaching of art (including knowledge of art techniques which can be used when teaching preschool children) and their perception of what is the essence of such education. Research Aim:The aim of this research was to gather the opinions of future preschool education teachers on the essence of, and need to implement art education in kindergarten and their knowledge of art techniques that can be used in working with children. Method: The research utilised the method of a diagnostic survey, specifically a questionnaire. 60 full-time and part-time students in their second year of supplementary master's degree in pre-school and early school pedagogy completed the questionnaire. These were pilot studies, constituting the basis for further research, currently conducted by the authors. The research was carried out in February 2020. Results:The collected questionnaires point to a low level of art education awareness among both students and teachers, and illustrates minimal utilisation and marginalisation of this area in practice. Conclusions: On the basis of the conducted pilot research, the following questions arise: What is the cause of low awareness among students and teachers about the broadly understood art education and the possibility of its implementation in preschool? What can be done to improve this situation? Is it possible in the Polish education system?
Wprowadzenie: Artykuł poświęcony jest zagadnieniom związanym z szeroko rozumianą edukacją plastyczną w przedszkolu. Autorki prezentują w nim wyniki badań pilotażowych, dotyczących wiedzy studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna na temat plastyki (m.in. znajomości technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym) oraz postrzegania przez nich jej istoty. Cel badań: Celem badań było poznanie opinii przyszłych nauczycieli edukacji przedszkolnej na temat istoty i potrzeby realizowania w przedszkolu edukacji plastycznej oraz ich wiedzy na temat technik plastycznych możliwych do wykorzystania w pracy z dziećmi. Metoda badań: W badaniach wykorzystano metodę sondażu diagnostycznego, technikę ankiety. Uczestniczyło w nich 60 studentów kierunku Pedagogika Przedszkolna i Wczesnoszkolna, II roku studiów uzupełniających magisterskich, stacjonarnych i niestacjonarnych. Były badaniami pilotażowymi, stanowiącymi podstawę do dalszych eksploracji, prowadzonych obecnie przez Autorki. Zostały przeprowadzone w lutym 2020 roku. Wyniki: Zebrany materiał ukazuje niską świadomość studentów i nauczycieli na temat edukacji plastycznej, oraz minimalne wykorzystywanie i marginalizowanie przez nich tego obszaru w praktyce. Wnioski: Na podstawie przeprowadzonych badan pilotażowych nasuwają się pytania: Jaka jest przyczyna niskiej świadomości studentów i nauczycieli na temat szeroko rozumianej edukacji plastycznej i możliwości jej realizowania w przedszkolu? Co można zrobić, aby tę sytuację poprawić? Czy jest to w ogóle możliwe w polskim systemie edukacji?
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2022, 41, 1; 189-205
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Implementacje teoretycznych założeń wychowania estetycznego w pozainstytucjonalnej edukacji plastycznej w latach 80. XX wieku na przykładzie działalności grupy pARTner
Implementations of theoretical assumptions of aesthetic education in non-institutional arts education in the 1980’s based on the example of pARTner group activity
Autorzy:
Florczykiewicz, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2216467.pdf
Data publikacji:
2018-02-09
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
wychowanie estetyczne
praktyka edukacji plastycznej
grupa pARTner
nowatorskie metody edukacji plastycznej
aesthetic education
the practice of art education
the pARTner group
innovative methods of art education
Opis:
W tekście zaprezentowano ideę nowatorskich działań z zakresu edukacji plastycznej, rozwijanych w latach 80. przez członków grupy pARTner. Proponowane przez nich działania, respektując postulaty rozwijanych wówczas w Polsce koncepcji wyrosłych na gruncie wychowania estetycznego znacznie wykraczały poza instytucjonalne formy zajęć plastycznych. Różnice dotyczyły również stawianych im celów i poglądów na rolę procesu twórczego w edukacji. Poprzedzająca te rozważania analiza statusu sztuki we współczesnej teorii wychowania, tworzy teoretyczny kontekst dla prezentowanego zagadnienia.
The article presents the idea of innovative actions in the field of artistic education, which were developed in the eighties in the twentieth century by members of the pARTner group. Proposed actions, while respecting demands developed the concept in Poland grown on the basis of aesthetic education, went beyond institutional forms of art classes. Differences also focused on its objectives and views on the role of the creative process in education. Analysis of the status of art in the contemporary theory of aesthetic education, which preceded these considerations, create the theoretical framework for the presented problem.
Źródło:
Kultura i Wychowanie; 2017, 12; 147-164
2544-9427
2083-2923
Pojawia się w:
Kultura i Wychowanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
INTERSECTIONS OF DRAMATIC ARTS AND MUSIC EDUCATION
Autorzy:
Zahatňanská, Mária
Kušnírová, Eva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566345.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
dramatic education
creative drama
cross-curricular relations
intersection of dramatic art education and music education
Opis:
The contribution focuses on the possibilities of applying the elements of music education within the theory and practice of drama education in the education of undergraduate students – the future elementary and secondary school teachers. Implementation of music education to the subject of Drama education in the study programme ‘Teaching comprehensive subjects’ allows the participants: a) learn how to use the aforementioned educational art subjects as the possibility to create a positive atmosphere in the classroom by creative education; b) activate students in educational process. The theoretical part of the paper is illustrated by the examples from the educational practice compiled by the authoresses.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 99-108
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reformpädagogik als eine Antwort auf die Modernisierungsprozesse am Anfang des 20. Jahrhunderts
Autorzy:
Wolting, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917255.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Progressive education
Life reform
Youth movement
Waldorf education
Boarding school
Progressive art education
Opis:
After a prolonged absence of the topic of education reformers in the public discussion nowadays it’s obviously an increased interest in their approaches and models of performance. The theoretical reflections of the progressive education based on the ideas of the creative power of the child figuring in a mythical, romantic-coded image of the child as a genius. This conception was in opposite to the rigid forms of teaching, to every automatism of learning, against the authoritarian treating of teachers with students.
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2011, 37, 1; 19-35
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kreatywność we współczesnej sztuce pop . Inspiracje twórczością Warhola w edukacji studentów kierunków artystycznych
Autorzy:
Bugajska-Bigos, Iwona
Steliga, Anna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606997.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
creativity, pop-art, Warhol’s art, education
kreatywność, sztuka pop, twórczość Warhola, edukacja
Opis:
Pop-art was one of the most important artistic phenomena in the decade 1960-1970. In 2017 there was a thirty anniversary of andy Warhol’s death. This art revolutionist was a „painter of modern times”. He created, using mass culture products and at the same time showing the way the civilization is heading. a return to his creativeness in the international art project Warhol. pop contexts (30 years later) seems to be interesting: it presents students of art universities being representatives of the information generation who are inspired by Warhol’s work and also the direction in which the main aesthetics of pop style is currently migrating. young artists – are they creative or imitative? The article also describes educational dimension of the project.
Pop-art był jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych w dziesięcioleciu 1960–1970. W 2017 roku minęła trzydziesta rocznica śmierci andy’ego Warhola. Ów rewolucjonista sztuki był „malarzem współczesności”. Tworzył, posługując się produktami kultury masowej, przy okazji ukazując drogę, po jakiej zmierza cywilizacja. Powrót do jego twórczości w Międzynarodowym projekcie artystycznym Warhol. Pop konteksty (30 lat później) wydaje się ciekawy: jak studenci szkół artystycznych, będący przedstawicielami pokolenia informacyjnego, inspirują się twórczością Warhola i w jakim kierunku obecnie migruje główna estetyka stylu pop? Czy młodzi twórcy są kreatywni czy naśladowczy? Artykuł opisuje także edukacyjny wymiar projektu.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka jako najbardziej elementarne definiowanie świata oraz własnego doświadczenia
Autorzy:
Małgorzata, Malicka,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892182.pdf
Data publikacji:
2018-02-06
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
education through art
Opis:
The most basic understanding of the world has always had an aesthetic character, which also means non-discursive character. For that reason, over the centuries artistic creation constituted a significant instrument in broadening the horizons of human consciousness, and as a result contributed to shaping the entire human culture. Similarly, spontaneous expression of personal experience has presentational forms which can be identifiable, memorised and included in sequential experiences of one’s personal history.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 56-60
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zajęcia plastyczne w klasach I–III oparte na metodzie praktycznej działalności uczniów
Arts and Crafts Classes in Years I–III, Based on Methods Featuring Pupils’ Practical Activities
Autorzy:
Piwowarska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478857.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
nauczyciel
uczeń
aktywność
planowanie
plastyka
teacher
child
activity
planning
art education
Opis:
Zaprezentowana w niniejszym artykule problematyka odnosi się do planowania przez nauczycieli zajęć plastycznych w klasach I–III opartych na metodzie praktycznej działalności uczniów. W części teoretycznej krótko przedstawiono koncepcje nauczania przedmiotu, nazywanego na początku rysunkiem, później wychowaniem plastycznym i w końcu plastyką. Wskazano czynniki wpływające na proces aktywizowania twórczości plastycznej uczniów. W postępowaniu badawczym zastosowano w ramach metody sondażu technikę ankiety skierowanej do nauczycieli, aby uzyskać odpowiedź na postawiony główny problem badawczy: jak przebiega we współczesnej szkole, na poziomie edukacji wczesnoszkolnej proces aktywności plastycznej, oparty na metodzie praktycznej działalności uczniów? Pisemne wskazania nauczycieli pozwoliły ustalić wynikające z problemu głównego odpowiedzi dotyczące: częstotliwości realizowanych przez nauczycieli godzin plastyki, typów zajęć plastycznych oraz podejmowanej tematyki, popularności technik plastycznych oraz problemów dostrzeganych przez badaną grupę podczas przygotowania zajęć z wykorzystaniem niektórych technik plastycznych. Analiza prezentowanych wyników pozwala wysunąć wnioski, że uczniowie w ramach aktywności plastycznej w szkole: najczęściej tworzą prace w oparciu o zapamiętane fakty oraz materiał ilustracyjny, natomiast najrzadziej prace plastyczne poobserwacyjne czy też opierające się na bezpośredniej obserwacji przedmiotów; najczęściej realizują treści odwołujące się do wydarzeń realnych, często inspirowanych tekstami literackimi lub muzyką, rzadziej natomiast tworzą prace o tematyce nierealnej (fantastycznej), a najrzadziej treścią ich działalności twórczej jest martwa natura; najczęściej realizują zadania plastyczne w oparciu o techniki rysunkowe i malarskie, a najrzadziej techniki przestrzenne i graficzne. Podsumowując, nauczyciele dostrzegają potrzebę organizowania w szkołach specjalistycznych pracowni plastycznych umożliwiających realizację zróżnicowanych zadań twórczych. Warto zintensyfikować zajęcia, na których jest rozwijany zmysł przestrzenny, tak istotny dla widzenia trzeciego wymiaru. Postuluje się ograniczenie zajęć, na których dzieci korzystają z gotowych wzorców na rzecz działań aktywizujących wyobraźnię uczniów i tworzenie własnych rozwiązań.
The issue to be analysed here concerns teachers’ planning of arts and crafts classes in Years I–III, with specific reference to methods featuring pupils’ practical activities. A theoretical part briefly presents the concepts involved in teaching a subject that was initially defined as drawing, then as arts and crafts education, and finally as arts and crafts classes. It points out the factors that influence the process of stimulating pupils’ artistic activities. The technique used in the course of this study, as determined by the scope and methods of the survey, was a questionnaire directed at teachers. Its aim was to answer the question that had been formulated as the main research problem: What is the process of artistic activity like in contemporary schools at early-school level, when based on methods featuringpupils’ practical activities? Recommendations set down in writing by teachers allowed some answers to be formulated that were relevant to the principal research problem here: the frequency of arts and crafts classes conducted by teachers, the types of class and their subject matter, the popularity of arts and crafts techniques, and the problems noticed by respondents examined while preparing classes using some of those same techniques. Analysis of the findings of the study enables us to then state that pupils, in the context of engaging in arts and crafts activities in school: most frequently create their drawings on the basis of memorized facts and illustrative material, and least frequently create so called after-observation drawings or works based on direct observation of objects; most frequently realize contents that refer to real events, often inspired by literary texts or by music, but rarely create works that concern unreal/ fantasy matters and most rarely pursue stilllife painting as their field of artistic activity: most frequently perform artistic tasks based on drawing and painting techniques, and very rarely use three-dimensional and graphic techniques. It can be concluded that teachers see a need to organize art studios in specialist schools, such as would enable various creative tasks to be performed. It would also be worth increasing and expanding classes aimed at developing pupils’ sense of space, as this is highly important for the perception of three-dimensional forms. There is also a call to limit classes where children use ready-made patterns, and to replace these with activities that stimulate their imaginations and encourage them to invent their own solutions.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2015, 3(37); 115-128
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
Autorzy:
Marta, Gogłuska-Jerzyna,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892569.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education
Opis:
The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego
Autorzy:
Gogłuska-Jerzyna, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789863.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education
Opis:
The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Diagnostyczne aspekty analizy rysunków rodziny dziecka
Diagnostic aspects of the analysis of drawings depicting a child’s family
Autorzy:
Zawada, Ernest
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29812651.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
rodzina
dziecko
rysunek
diagnoza
edukacja plastyczna
family
child
drawing
diagnosis
art education
Opis:
Wprowadzenie. W artykule opisano metody charakterystyki i możliwe sposoby interpretacji dziecięcych prac plastycznych, które przedstawiają rodzinę. Autor pokazał różnorodne typy dziecięcych obrazowań, uzależnione od osobistych przeżyć i doświadczeń. Opisano etapy rozwoju ekspresji estetycznej oraz sposoby analizy rysunków dziecięcych, którą rozpoczyna się od określenia układu kompozycyjnego. Autor traktuje rysunek dziecka jako środek ekspresji jego przeżyć, a także jako formę kodowania symbolicznej transformacji doświadczenia. Cel. Celem artykułu jest przedstawienie rysunku rodziny jako jednego z podstawowych narzędzi badania rozwoju dziecka oraz jego rodziny jako środowiska wychowawczego. Według autora rysunek rodziny odzwierciedla spostrzeżenia, przemyślenia i odczucia dziecka na temat samego siebie i relacji z poszczególnymi członkami rodziny oraz jest narzędziem analizy znaczenia znaków plastycznych tworzonych przez dzieci. Materiały i metoda. Artykuł opiera się na literaturze przedmiotu i własnych doświadczeniach pedagogiczno-artystycznych autora. Uzupełniony został przykładami analizy dziecięcych rysunków przedstawiających rodziny. Prace te pochodzą ze zbiorów autora, zebranych w ramach prowadzonych przez siebie badań. Artykuł poddaje analizie jakościowej elementy rysunków w celu zobrazowania dziecięcego sposobu postrzegania środowiska rodzinnego. Wnioski. Tekst może być źródłem inspiracji do wielopłaszczyznowej analizy rysunków dziecka jako materiału do diagnozy nie tylko sposobu postrzegania i odczuwania przez nie relacji w rodzinie, lecz także poziomu rozwoju plastycznego i potencjalnych uzdolnień w tym obszarze.
Introduction. The article describes the methods of characterization and possible ways of interpreting children’s artworks that present the images of their family. The author pointed to various types of children’s imagery depending on personal experiences and acquaintances. The stages of development of aesthetic expression and ways of analyzing children’s drawings, which begins with defining the space of the compositional arrangement, are described. The author treats a child’s drawing as a means of expressing their experiences and as a form of coding a symbolic transformation of experience. Aim. The aim of the article is to discuss a drawing presenting a child’s family as one of the basic tools for studying the development of a child and their family as an educational environment. The author shows a family drawing as children’s reflections of their observations, thoughts, and feelings about themselves and their relationship with individual family members, and as a tool for analyzing the visual signs created by children and their meaning. Materials and method. The article is based on the literature on the subject and the author’s own pedagogical and artistic experience. It was supplemented with examples of analysis of children’s drawings depicting families, which were taken from the author’s collection, acquired as part of his research. The author analyzes the elements of drawings qualitatively to illustrate a child’s way of perceiving the family environment. Conclusion. The text may be a source of inspiration for a multifaceted analysis of a child’s drawings as a material for diagnosing not only how they perceive and feel about family relationships, but also their levels of artistic development and potential talents in this area.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2023, XXX, (1/2023); 173-187
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Art Historical Representation and Didactic Functionality: The Cast Collection of the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp
Autorzy:
Müller, Ulrike
Verreyke, Hélène
D’haeyere, Tine
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32353377.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
plaster casts
academic heritage
academy museums
art education
reproduction
drawing after antique models
Opis:
During the long nineteenth century, the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp – just like many other art schools in this period – assembled a collection of some 500 plaster casts after ancient and modern sculptures, which played an essential role in the education of young art students. The creation of such collections went in parallel with the blossoming of cast museums all over Europe, as well as the emergence of a large-scale exchange network set up to facilitate the international dissemination of plaster casts. However, in contrast to cast museums, which brought together masterpieces of classical Western sculpture in order to contribute to the aesthetic edification of the public, the cast collections of art academies had a more pragmatic and didactic function. This article focuses on cast collections at art academies, and how the formation and functioning of such collections related to broader educational concepts and practices at these schools. Taking the collection of plaster casts at the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp as a case study, we will trace the various actors, methods and strategies employed to create the collection, uncover how the collection related to the artistic idea(l)s expressed in the educational programme of that institution, and discuss how and where it was located and displayed. Based on the rich archives of the academy, it examines a broad range of different sources, including purchase lists, inventories and correspondence concerning the formation of the collection, as well as floor plans, photographs and original drawings attesting to the location and use of the casts. It traces the provenance of the objects, analyzes the profiles of the individuals and institutions involved in creating the collection, and identifies to what extent and how creative repurposing played a role in the collection’s functioning. The article argues how cast collections formed by art academies – in addition to representing the art historical canon of a given place or period – are an important reflection of the didactic practices, aesthetic priorities and, above all, the creative encounters that distinguish these institutions from the purposes of the public (cast) museum.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2023, 34; 221-252
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetic Education of a Child in the Field of Visual Arts. Historical Contexts Towards the Present Day
Wychowanie estetyczne dziecka w zakresie sztuk wizualnych. Konteksty historyczne ku współczesności
Autorzy:
Boguszewska, Anna
Szuścik, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2055456.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
aesthetic education
art education
early school education
children’s creativity
wychowanie estetyczne
edukacja plastyczna
edukacja wczesnoszkolna
twórczość dziecka
Opis:
The issue of aesthetic education, including that of a child, has a long tradition in Polish and foreign research and pedagogical concepts. The article presents the value and purposefulness of aesthetic education and education through art. Education through art has its transfer to other spheres of human life, which is often forgotten. This leads to the omission of art in education. Particular attention was paid to art education, in other words, art or, more broadly, visual education in contemporary pedagogy. Socio-cultural conditions shape social awareness in terms of the place of art, the development of pupils’ creativity in kindergarten, at school and outside. Significant magazines related to this subject were cited, which were published in Poland in the interwar period, and they are currently lacking. The content of the article systematizes the scientific view on art education embedded in the Polish tradition and its contemporary proposals. This allows the reader and those interested in these issues to see the value of tradition and contemporary concepts in art education. It provides an inspiration for new research and teaching practice.
Problematyka kształcenia estetycznego, w tym dziecka, ma długą tradycję w polskich i zagranicznych badaniach oraz w koncepcjach pedagogicznych. W artykule przedstawiono wartość i celowość wychowania estetycznego i edukacji przez sztukę. Wychowanie przez sztukę ma swoje przeniesienie na inne sfery życia człowieka, o czym często się zapomina. Prowadzi to do pomijania sztuki w edukacji. Szczególnie uwagę zwrócono na wychowanie plastyczne, inaczej plastykę czy – szerzej – edukację wizualną we współczesnej pedagogice. Warunki społeczno-kulturowe kształtują świadomość społeczną w zakresie miejsca sztuki, rozwoju twórczości wychowanków w przedszkolu, w szkole i poza nią. Przywołano znaczące czasopisma związane z tą tematyką, które wydawane były w Polsce w okresie międzywojennym, a współcześnie ich brak. Autorki opracowania systematyzują ogląd naukowy na temat edukacji plastycznej osadzony w tradycji polskiej oraz w jej współczesnych propozycjach. Pozwala to czytelnikowi i osobom zainteresowanym tą problematyką dostrzec wartość tradycji i współczesnych koncepcji w edukacji plastycznej. Stanowi to inspirację dla nowych badań oraz praktyki pedagogicznej.
Źródło:
Prima Educatione; 2021, 5; 11-23
2544-2317
Pojawia się w:
Prima Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wychowanie przez sztukę w kontekście edukacji plastycznej dziecka w młodszym wieku szkolnym
Autorzy:
Zawada, Ernest
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1992711.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
children's visual art education
educating through art
education
experiencing art
visual art creativity
edukacja plastyczna dziecka
doświadczanie sztuki
pedagogika
twórczość plastyczna
wychowanie przez sztukę
Opis:
Celem artykułu jest wskazanie istoty i możliwości wychowania przez sztukę dzieci w klasach I-III szkoły podstawowej na zajęciach plastycznych. Zaakcentowano konieczność podnoszenia poziomu kompetencji nauczycieli wczesnej edukacji wczesnoszkolnej w zakresie tworzenia dzieciom warunków do poznawania i bezpośredniego doświadczenia sztuki. Cel badań: Celem artykułu jest ukazanie wychowawczych walorów sztuki realizowanych w  toku edukacji plastycznej dziecka w klasach I-III szkoły podstawowej. Stan wiedzy: Rozbudzanie wrażliwości na piękno oraz kształcenie umiejętności wyrażania i odwzorowywania sztuki za pomocą różnych metod i technik ustanowiono jako pedagogiczne zadanie nauczyciela w zakresie edukacji plastycznej. Spotkanie ze sztuką stanowi jest podstawą procesu pozwalającego odkrywać jej wartości. Podsumowanie: W tekście podkreślono, iż wychowanie dziecka przez sztukę łączy się nie tylko z koniecznością stałego poszerzania wiedzy w tym zakresie, ale przede wszystkim z motywowaniem dziecięcej twórczości plastycznej.
The aim of the article is to indicate the essence and possibilities of educating through art children in grades 1-3 of primary school during visual art classes. In the study, the need to raise the level of competences of early childhood education teachers in terms of creating conditions for children to learn about and experience art directly has been emphasized. Aim of the research: The aim of the article is to show the educational values of art realized in the course of children's art education in grades 1-3 of primary school. State of knowledge: Raising a sensitivity to beauty and developing the ability to express and reproduce art using various methods and techniques was established as a pedagogical task of a teacher in the scope of visual arts education. The encounter with art is the basis of the process of discovering its values. Conclusion: The text emphasizes that raising a child through art is connected not only with the need to constantly expand knowledge in this area, but above all to motivate children's artistic creativity.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2021, 40, 2; 155-166
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 182

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies