Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "architektura wnetrz" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 34
Tytuł:
Reinventing - efekt kompromisu w projektowaniu
Autorzy:
Pietrzkiewicz, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951525.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
architektura
architektura wnętrz
projektowanie
teoria projektowania
etyka projektowania
Opis:
Re-in-venting, rozumiany jako powtórne przemyślenie podejmowane w stosunku do nowych realizacji architektonicznych, prowokowany jest zjawiskiem, które określam jako błędy będące konsekwencją kompromisu. Błędy te wynikają z następujących przyczyn: przemijania, utraty uniwersalnych wartości oraz częstego pozostawania projektantów w niezgodzie z własnymi przekonaniami. Błąd przemijania polega na ignorowaniu przez projektantów zjawiska przemijania. Przejawia się on w niedostatecznym uwzględnianiu przez projektantów znaczenia zmienności funkcji oraz wpływu tempa zmian cywilizacyjnych na uwarunkowania przestrzenne. Powyżej wskazane skłonności prowadzą do rozdźwięku pomiędzy architekturą a jej czasem. Błąd drugi to kompromis, jakiemu podlega uniwersalny system wartości. Błąd ten prowokowany jest przez ponowoczesny indywidualizm. W dobie ponowoczesności przemijanie i odchodzenie są nie do wyjaśnienia i jakże trudne do przyjęcia. Brak stabilnych wartości powoduje też poważne przeszkody etyczne przenikające do projektowania w przestrzeni. Trudno jest nam odróżnić to, co jest dobre, od tego, co przynosi zło. Powstają normy prawne, które z góry zakładają domniemanie nieuczciwości. Ustawa o zamówieniach publicznych to forma przedziwnego kompromisu zawartego pomiędzy człowiekiem (projektantem, inwestorem, wykonawcą), istotą projektowania w przestrzeni i samym prawem. W ramach tego kompromisu projektantowi odebrano prawo do wolnego formowania twórczych zespołów wykonawczych, swobodnego doboru materiałów oraz sprzętów. Wskutek tych założeń architektura podlega procesowi dehumanizacji. Trzecią płaszczyzną omawianego kompromisu jest dość powszechny paradoks niezgody z własnymi przekonaniami, w jakim często trwają projektanci. W dużej mierze sami odstępujemy od tworzonych przez siebie idei. Myślę tu o nowych prądach, ideach architektonicznych, które (jako projektanci) widzimy, podziwiamy, współtworzymy, ale z różnych przyczyn odstępujemy od ich realizacji.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dźwięk przestrzenny - poczucie otoczenia dźwiękiem
Autorzy:
Gibała-Kapecka, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951431.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
architektura
dźwięk
cymatyka
antropologia dźwięku
architektura wnętrz
akustyka
akustyka ekologiczna
przestrzeń miejska
architektura słuchowa
aural architecture
audytywna architektura wnętrz
tranquility rating
Opis:
Nie postrzegamy rzeczywistości, tylko reakcje swojego mózgu. Jest jedna rzeczywistość, ale jej reprezentacja w różnych mózgach jest inna. Im bardziej różne mózgi, tym bardziej odmienne reprezentacje.[John Locke] Prawdziwe to są tylko sygnały elektryczne interpretowane przez twój mózg. [Morfeusz do Noego, Matrix] W świecie antropocenu bezwzględnie zmienionym przez człowieka, w którym zachodzące procesy często wymykają się nam spod kontroli, nasza wizja świata jest jakaś niekompletna, nie do przewidzenia, lecz jeśli pofolgujemy naszej nieskrępowanej wyobraźni, to jawi się przed nami przynajmniej możliwość poszerzania horyzontów naszego i innych – pola widzenia.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projekt wnętrz miejskiej i powiatowej biblioteki w Łaziskach Górnych jako współczesnej przestrzeni dla czytelnika
Interior design of the municipal and district library in Łaziska Górne as a contemporary space for the reader
Autorzy:
Palus, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38144709.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
architektura wnętrz
przestrzeń biblioteki
interior design
library space
Opis:
Proces kształcenia przyszłych architektów wnętrz w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach na kierunku Architektura Wnętrz oparty jest na tematach projektowych, które są realizowane w ramach współpracy naukowo-badawczej z podmiotami zewnętrznymi. W artykule zaprezentowano przykład współpracy pomiędzy Urzędem Miasta Łaziska Górne, a Pracownią Projektową przy współpracy studentek w ramach Ogólnopolskiego Konkursu pt. „Współczesna modernizacja wnętrz powiatowej i miejskiej biblioteki w Łaziskach Górnych”. Rozwiązanie projektowe dotyczyło opracowania wnętrz 5 kondygnacji budynku wraz z systemem komunikacji wizualnej. Wstępnie założono, że objęta projektem przestrzeń ma poprawić elastyczność przestrzeni, zgodnie z założeniami brytyjskiego architekta Harry Faulkner – Browna, twórcy kilkunastu budynków bibliotek. Współpraca zaowocowała przyznaniem III miejsca w konkursie dla zespołu projektowego w 2017 roku.
The process of education of future architects at the Faculty of Interior Design at the University of Technology, Faculty of Architecture, Civil Engineering and Applied Arts is based on real-life design projects. The article presents an example of the collaboration between the Łaziska Górne City Hall and the Design Studio represented by Kinga Palus in cooperation with students as part of the National Competition entitled „Contemporary modernization of the interiors of the district and city library in Łaziska Górne”. The design solution concerned the interior design of the 5-storey building with a visual communication system. It was initially assumed that the space covered by the project is to improve the flexibility of the space in accordance with the assumptions of the British architect Harry Faulkner – Brown’s, the creator of several library buildings. The cooperation resulted in the award of the third place in the competition for the design team in 2017.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2021, 13; 55-60
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Czegoś podobnego dotychczas w Warszawie nie było”. Wystawa Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana w Zachęcie w 1908 r.
‘Warsaw Has Never Seen Anything Like It’. Exhibition of the Society of Polish Applied Art at the Warsaw Zachęta in 1908
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16020177.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
sztuka stosowana
meble
architektura wnętrz
kilim
Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana
Opis:
W lutym i marcu roku 1908 warszawskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych prezentowało wystawę podsumowującą działalność, istniejącego od 1901 roku, krakowskiego Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana (TPSS). Jak pisano: „celem wystawy było wykazanie, że sztuka stosowana polska jest, że jest już szereg artystów, który kilkoletnią świadomą celu pracą dowiedli, że w zakresie urządzania wnętrz mieszkalnych, a więc przede wszystkiem w meblarstwie i dekoracji ścian, można i u nas własnemi środkami (…) zająć stanowisko samodzielne i artystyczne w całem słowa tego znaczeniu”. Ekspozycja zajęła dziesięć sal, siedem z nich było aranżacjami wnętrz mieszkalnych. Zaprezentowano projekty Karola Tichego, Edwarda Trojanowskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Ludwika Wojtyczki i Józefa Czajkowskiego. Zaaranżowanie Zachęty na ciąg wnętrz mieszkalnych wzbudził duży podziw i zainteresowanie krytyki. Wystawa dowiodła, że TPSS osiągnęło stawiane sobie cele: rozbudziło zainteresowanie sztuką stosowaną, skłoniło artystów malarzy i architektów do podjęcia prób z zakresu projektowania wnętrz, mebli i tkanin, podniosło rangę sztuki dekoracyjnej, zaprezentowało modele spójnie zaprojektowanych wnętrz, które osiągnęły rangę dzieł sztuki. Krytycy w meblach i wnętrzach dostrzegali znamiona odrębnego, charakterystycznego dla TPSS stylu, który nie był jedynie biernym powielaniem motywów zaczerpniętych ze sztuki ludowej (co zarzucano wcześniej Towarzystwu). TPSS, mimo licznych sukcesów, musiało stawić również czoła zarzutom, recenzenci wskazywali, że projektanci mebli nie brali pod uwagę aspektów utylitarnych, a także ewentualnych kosztów produkcji masowej.
In February and March 1908, the Warszawa Zachęta Society for the Encouragement of Fine Arts presented a summing-up display of the activity of the Kraków Society of Polish Applied Art (TPSS), active from 1901. According to some comments: ‘The goal of the Exhibition was to demonstrate that Polish applied art existed, that there were already a number of artists who for the last several years had been aware of their purpose, thus demonstrating that when it came to decorating dwelling interiors, particularly when cabinetmaking and wall decorating were concerned (…), they were able to take an independent and thoroughly artistic stand in the full meaning of the term’. The display filled in ten rooms, seven of them being dwelling interior arrangements. The presented designs included those by: Karol Tichy (entryway), Edward Trojanowski (Władysław Reymont’s study, Papal bedroom), Stanisław Wyspiański (the Żeleńskis’ dining- and drawing-rooms), Ludwik Wojtyczko (the Dziewulskis’ dining-room), and Józef Czajkowski (hall in the flat of Kraków’s Mayor; the Reymonts’ dining-room). Arranging Zachęta’s spaces as a line of dwelling interiors aroused much interest of the critics, while Eligiusz Niewiadomski wrote: ‘Warsaw has never seen anything like it’. The Exhibition proved that TPSS had reached its goals: it inspired interest in applied art: moreover, it encouraged painters and architects to undertake attempts to design interiors, furniture, and textiles, thus also raising the status of decorative art, and displaying models of coherently designed interiors that had already reached the status of art. In the eyes of reviewers, the shown furniture and arrangements featured a distinguishable style characteristic of TPSS, which no longer was a passive copying of folk-art-derived models (something TPSS had been criticized for earlier). Despite numerous successes, the Society had to face some reviewers’ criticism; it was claimed that the designers did not fully take into account utilitarian aspects; according to those critical views, neither did they bear in mind the potential costs of mass production.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2019, 81, 2; 253-273
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wystawy meblarskie w Polsce 1945–1989. Systematyka, rekonstrukcja założeń, analiza realizacji
Furniture exhibitions in Poland 1945–1989. Systematics, reconstruction of assumptions, implementation analysis
Autorzy:
Błaszczyńska, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519267.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
wystawiennictwo
meblarstwo
architektura wnętrz
projektowanie
PRL
exhibition
furniture
interior architecture
design
Opis:
W powojennej Polsce do roku 1989 odbyło się kilkadziesiąt wystaw prezentujących meble i architekturę wnętrz. Poszczególne pokazy skupiały jak w soczewce tendencje obecne w polskim wzornictwie; stanowiły arenę wymiany myśli środowiska projektantów i producentów oraz dawały Polakom możliwość zapoznania się z zagraniczną produkcją przemysłową. Komunikat budowany przez organizatorów wystaw i rodzaje narracji tworzone wokół tych wydarzeń są przedmiotem niniejszego artykułu, a jego celem jest ukazanie strategii wystawienniczych różnych podmiotów. Wprowadzony podział wyróżnia cztery typy wystaw: pokazy-jubileusze, prezentacje konkursowe, pokazy prac pracowników i studentów organizowane przez uczelnie wyższe, cykliczne prezentacje branży meblarskiej na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Innego rodzaju podział wystawiennictwa meblowego w okresie PRL polega na wyszczególnieniu pokazów o charakterze artystycznym i społecznym. W celu bliższej analizy wybrano trzy dobrze udokumentowane wystawy wzornictwa polskiego oraz dwie grupy ekspozycji: te, których wspólnym mianownikiem jest miejsce prezentowania obiektów, czyli małe mieszkania w blokach, oraz wystawy wzornictwa zagranicznego.
Until 1989, in post-war Poland, several dozen exhibitions presenting furniture and interior design took place. Individual shows focused, as if in a lens, the trends present in Polish design; they were an arena for exchanging ideas between designers and producers, and they gave Poles the opportunity to learn about foreign industrial production. The message prepared by exhibition organizers and the types of narratives created around these events are the subject of this article, and its purpose is to show the exhibition strategies of various entities. The introduced division distinguishes four types of exhibitions: jubilee shows, competition presentations, shows of employees and students’ works organized by universities, cyclical presentations of the furniture industry at the Poznań International Fair. Another type of division of furniture exhibitions in the communist period can be made while distinguishing artistic and social shows. For a deeper analysis, three well-documented exhibitions of Polish design and two groups of shows were selected: those which common denominator is the place where objects were presented, i.e. small apartments in blocks of flats, and exhibitions of foreign design.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 199-215
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some Didactic Aspects in the Theory of Interior Design
Autorzy:
Hrytsyuk, L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345395.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
interior design theory
structuring of elements
Interior design
teoria wystroju wnętrz
elementy konstrukcji
architektura wnętrz
Opis:
A new round of technical progress leeds to creation of new forms of buildings, and, consequently, the formation of new, often complex forms of domestic space that requires innovative approaches to interiors design. The article deals with didactic aspects of interior design theory. It focuses on the methodological principles of such formation. Method of teaching the theory of interior design proposed by an author is analyzed. Four groups of interior elements are considered. Practical results are presented.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2014, 13; 66-69
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powrót do tradycji w architekturze wnętrz około 1910 roku na przykładzie twórczości Henryka Uziembły
Return to tradition in interior design around 1910 on the example of the works of Henryk Uziembła
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519256.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Henryk Uziembło
meble
architektura wnętrz
kino
teatr
furniture
interior design
cinema
theater
Opis:
Niniejszy tekst jest prezentacją wnętrz świeckich zaprojektowanych przez Henryka Uziembłę w dwóch pierwszych dekadach XX wieku. Takie projekty, jak salon muzyczny w sanatorium Dłuskich w Kościelisku, wnętrza kinoteatru Uciecha w Krakowie, teatru Bagatela w Krakowie, hotelu Krakowskiego we Lwowie i inne, zostały wpisane w nurt w projektowaniu wnętrz, który możemy nazwać „spojrzeniem wstecz”. Trend ten widoczny był zwłaszcza w projektowaniu wnętrz we Francji i Austrii. Cechował się łączeniem różnych inspiracji, m.in. stylu Ludwika XVI, klasycyzmu, empiru, orientu, sztuki ludowej. Pozwalał na swobodę twórczą, eksperymentowanie z kolorami, formami, stylami. Charakteryzowały go intensywne i kontrastowo użyte kolory zastosowane zarówno w dekoracji ścian, mebli, jak i ich tapicerki. Nurt ten umożliwiał nadawanie miejscu atmosfery podkreślającej jego funkcję lub odwołującej się do przeszłości tego miejsca.
This text is a presentation of secular interiors designed by Henryk Uziembła in the first two decades of the 20th century. Projects such as a music salon at the Dłuski sanatorium in Kościelisko, the interior of the Uciecha cinema in Kraków, the Bagatela Theater in Kraków, the Krakowski Hotel in Lviv and others have been included in the trend in interior design, which we can call “looking back”. This trend was especially visible in interior design in France and Austria. It was characterized by a combination of various inspirations, incl. Louis XVI style, classicism, empire, orient, folk art. It allowed for creative freedom, experimenting with colors, forms and styles. The style was characterized by intense and contrasting colors used in the decoration of walls, furniture and upholstery. The trend made it possible to give a place an atmosphere emphasizing its function or referring to the past of this place.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 105-120
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koadiutor Jan Kajzer współtwórcą polskiej odmiany stylu art deco
Coadjutor Jan Kajzer as a co-creator of the polish art deco style
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496585.pdf
Data publikacji:
2014-02-28
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
Jan Kajzer
architektura wnętrz
stolarstwo
Spółdzielnia Ład
interior design
carpentry
Ład Cooperative
Opis:
The design work of the Salesian Coadjutor Jan Kajzer (1892-1976) is not generally known, even though he was an esteemed artist in the inter-war period. He began his education in the years 1908-12 at the Salesian Crafts School in Oświęcim, and subsequently attended the Nuremberg School of Interior Design (1921-22), Cracow’s School of Industrial Arts (1924-26), and the Technische und Kunstgewerbliche Tischler Fachschule in Cothen (Anhalt) (1926). From 1930, Kajzer studied at the Department of Interior Design at the Warsaw Academy of Fine Arts under, among others, the guidance of Wojciech Jastrzębowski (later on Kajzer became his assistant). On the basis of his design projects, he was invited to join the Ład Artistic Cooperative. At the 1936 Ład’s exhibition, he displayed a set of living-room furniture which was widely praised. He won a number of awards: that of the Ministry of Religious Affairs and Public Education in 1936; an individual prize of the National Culture Fund; and a prize of the Guild of Master Carpenters, Turners, and Sculptors in Poznan. During World War II, Kajzer designed many sacral interiors.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 1; 171-179
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzy przestrzenie wyobrażone inspirowane krajobrazem. Z cyklu Odnalezione w krajobrazie
Three Landscape-Inspired Imaginary Spaces. From the Series Found in the Landscape
Autorzy:
Łapińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147682.pdf
Data publikacji:
2022-08-19
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
architektura wnętrz
krajobraz
instalacja
biofilia
intertekstualność
interior architecture
landscape
installation
biophilia
intertextuality
Opis:
Artykuł stanowi kontynuację serii prezentującej efekty badań naukowo-artystycznych dotyczących odczytywania przestrzeni dostrzeżonych w naturze. Teoretyczne rozważania przedstawione w poprzednich numerach zostały przeniesione na działania twórcze – projekty architektury wnętrz wcielające zasady biofilii, które powstały w wyniku zastosowania trzech metod intertekstualnej interpretacji natury: naśladowania formy (nawiązania do wyglądu zewnętrznego), naśladowania zasady działania oraz zaprzeczenia (jednoczesnego nawiązania i podważenia cech immanentnych obiektowi inspiracji). Zaprezentowana została droga projektowa uwzględniająca różne środki artystyczne. Przestrzenie odnalezione w krajobrazie stanowią instalacje, które mogą stać się podstawą projektu architektury wnętrza mieszkalnego, jak również użytkowego.
The article is a continuation of a series presenting the results of scientific and artistic research on the reading of spaces perceived in nature. The theoretical considerations expounded in the previous issues have been transferred to creative activities: interior design incorporating the principles of biophilia, which resulted from the application of three methods of intertextual interpretation of nature: imitation of the form (alluding to the external appearance), mimicking of the principle of operation, and negation (alluding to immanent features of the object of inspiration and undermining them at the same time). A design path encompassing various artistic means is presented. The spaces found in the landscape are installations that can become the basis for the design of residential and utility interior architecture.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 20-34
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odnalezione w krajobrazie – wprowadzone do wnętrza
Autorzy:
Łapińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811474.pdf
Data publikacji:
2021-06-13
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
biophilia
isolation
dwelling
home
architecture
interior design
biofilia
izolacja
mieszkanie
dom
architektura
architektura wnętrz
Opis:
The COVID-19 virus, which took over the year 2020, introduced significant changes in people's behaviour, and thus has had and still has an impact on the shaping and reception of space. The ubiquitous plexiglass partitions, social distance determined by the range of infectious particles and the prohibition of meetings were the main factors of isolation leading sometimes to social phobia. On the other hand, enforced retreat had its advantages, such as slowing down life and strengthening ties among loved ones. It is difficult to talk about the post-COVID era today, when the virus continues to control the lives of millions and there is no end in sight. However, the impact of the pandemic on human space - especially the closest one - present and future (post-Covid) - is already visible. It is related to the dissonance that has arisen between the quality of space and the conflicting emotions and needs of isolated people, such as fear of people and the need for contact, digitization of relationships and the need for intimacy, the need for open space and privacy. This discrepancy prompts interior designers to revise their current approach to designing residential space (currently overused) and to search for new design paths. One of such paths will be described, including the original choice of space features, corresponding to the needs of a modern user. The article was written as part of the research task "Found in the landscape - inconspicuous / desired - imagined spaces".  
Artykuł napisany w ramach zadania badawczego „Odnalezione w krajobrazie – niepozorne / upragnione – przestrzenie wyobrażone” dotyczy przestrzeni mieszkalnej, na którą największy wpływ miała pandemia COVID-19. Scharakteryzowane w nim zostały negatywne skutki zamknięcia i izolacji, dla których rozwiązaniem może być projektowanie biofiliczne. Ukazane zostały podobieństwa pomiędzy wzorcami biofilii a nastawioną na kontakt z przyrodą estetyką japońską. Podane zostały przykłady architektury pozytywnie oddziałującej na użytkownika dzięki związkom z naturą. Problem ten został zbadany na podstawie publikacji naukowych oraz analizy projektów, w tym także studyjnych.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2, 1; 122-138
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szary beton kolorem we wnętrzu
Grey concrete as an interior colour
Autorzy:
Adamczyk-Królak, I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2068162.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
architektura wnętrz
projektowanie wnętrz
wystrój wnętrz
beton
materiał wykończeniowy
interior architecture
interior design
interior decoration
concrete
finishing material
Opis:
W artykule przedstawiono różne możliwości zastosowania surowego betonu, który po rozszalowaniu uzyskuje ciekawą, a zarazem oryginalną teksturę, dającą wielorakie możliwości w aranżacji współczesnych wnętrz o różnym charakterze.
In the article there have been presented different possibilities of applying raw concrete which upon stripping obtains interesting and original texture giving unlimited opportunities in the field of modern interior design of various character.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2012, 18 (168); 7--12
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi krytyczne o budownictwie
Critical remarks concerning construction
Autorzy:
Biliński, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/162307.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
Tematy:
budownictwo
urbanistyka
architektura
architektura krajobrazu
architektura wnętrz
kultura
construction
urban planning
architecture
landscape architecture
interior design
culture
Opis:
Determinując rozwój lokalny i całej sieci osadniczej, budownictwo decyduje w mniejszym lub większym stopniu o rozwoju wszystkich działów życia gospodarczego, a w efekcie o poziomie cywilizacyjnym społeczeństwa. Urbanistyka, architektura, architektura krajobrazu, architektura wnętrz kształtują naszą osobowość i kulturę bycia. Organizacja przestrzeni, forma architektoniczna, program funkcjonalno-przestrzenny, a nade wszystko piękno i estetyka zabudowy przestrzeni wpływają na indywidualne i społeczne zadowolenie.
By directing local development and that of the entire settlement network, construction controls to a greater or lesser extent the development of all areas of economic life, and in consequence society’s level of civilization. Urban planning, architecture, landscape architecture and interior design shape our personality and culture of being. Spatial organization, architectural form, spatial functional programming, and above all the beauty and aesthetics of the built environment, have an impact on individual and social satisfaction.
Źródło:
Przegląd Budowlany; 2012, R. 83, nr 1, 1; 22-26
0033-2038
Pojawia się w:
Przegląd Budowlany
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura wnętrz w polskich filmach fabularnych lat 60. XX wieku
Interior design in Polish feature films of the 1960s. A photographic recording of modernity
Autorzy:
Nadolny, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/145752.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
architektura wnętrz
polski film
lata 60. XX wieku
interior design
Polish film
1960s
Opis:
Polski film fabularny w latach 60. XX wieku był nie tylko medium przynoszącym rozrywkę czy też naukę, przyczynił się także do kształtowania gustów Polaków w zakresie architektury wnętrz. Architektura wnętrz w omawianym okresie stała się ponownie polem do szeroko zakrojonych eksperymentów twórczych noszących znamiona nowoczesności. Obraz filmowy tego czasu w wielu przypadkach stał się zapisem historii polskiego wnętrzarstwa. Z perspektywy czasu, który minął możemy traktować kadry filmu jako obraz historyczny, dzięki któremu istnieje możliwość zobaczenia dzieł w ich naturalnym środowisku.
Polish feature films of the 1960s were deemed a medium of entertainment and education as well as a medium which contributed to creating social trends in the interior design tastes. Interior design, in the period under the analysis, became an area of a wide range of creative experiments featuring signs of modernity. The film images of those times in many instances have now become records of the history of Polish interior design. In the perspective of the time that has already lapsed, we can view the film frames as a historical image due to which we can still see the artists' works in their natural setting.
Źródło:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2017, 62, 2; 43-56
0023-5865
Pojawia się w:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Styl mauretański w dekoracji świeckich wnętrz XIX-wiecznych
Moorish style in 19th century secular interior design
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560178.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
styl mauretański
architektura wnętrz
orientalizm
Alhambra
egzotyzm
sztuka islamu
Moorish style
interior design
Orientalism
exoticism
Islamic art
Opis:
The 19th century fascination with culture and art of the Orient was revealed not only in painting and literature but also in interior design. Among oriental decorations one can single out a few style tendencies, with Moorish style inspired with art of Islamic countries as one of them. Fashion for this style affected both royal residences, public edifices and bourgeois apartments. Moorish style was applied in decoration of theatres, circuses, concert halls, casinos, restaurants, cafes, baths, swimming pools, and brothels as well. In private interiors oriental decoration was used in living rooms, billiard parlours, smoking rooms and bathrooms. Collector’s houses and artists’ ateliers too were arranged following Moorish mode. In the 19th century Moorish style was associated with ease, leisure and entertainment originated in Eastern countries; it also expressed fascinations, sentiments and memories of the Orient. Eastern ornaments encouraged irregular, asymmetric, bizarre and surprising arrangements, and combinations of various materials and colors. Interiors decorated this way created atmosphere of extraordinariness and wealth, and surrounded their owners with the impression of mystery or prestige.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 2(36); 20-39
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adaptacja wnętrza sakralnego z zastosowaniem akustycznych modułów ceramicznych
Adaptation of a sacred interior with acoustic ceramic modules
Autorzy:
Grygorowicz-Kosakowska, K.
Sygulska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168112.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
akustyka kościoła
moduł ceramiczny
wystrój wnętrza
architektura wnętrz
church acoustics
ceramic module
interior design
architecture of interior
Opis:
Zaprezentowano autorski pomysł ceramicznego systemu modułowego. Projekt wykonano dla konkretnego wnętrza sakralnego w celu poprawy własności akustycznych i wizualnych. W ramach systemu zaprojektowano dwanaście modułów o własnościach akustycznych odpowiednio odbijających, rozpraszających i pochłaniających dźwięk. Modułowy system ceramiczny stanowi spójną koncepcję plastyczną, zapewniającą możliwość płynnego przejścia w obrębie systemu pomiędzy kształtkami o różnych własnościach akustycznych. Charakter projektowanego systemu ceramicznego został dostosowany do sakralnego wnętrza, przyjmując za motyw płomień. W pracy przedstawiono proces projektowania systemu, począwszy od badań akustycznych, przez linearny projekt, uszczegółowienie koncepcji, wykonanie modeli, aż po całościowy projekt wnętrza.
The paper presents the authors’ own idea of a module ceramic system. The design was prepared for a specific sacred interior in order to improve acoustic and visual properties. The system includes twelve modules with sound reflective, diffusive and absorptive acoustic properties, respectively. A module ceramic system is a consistent artistic concept which ensures a fluent transition within the system between its modules with different acoustic properties. The character of the designed acoustic system was adjusted to the sacred interior with a flame as its motive. The paper presents the designed system, from acoustic investigations, to the linear design, details of the concept, and preparations of modules to the complete design of the interior.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 4, 4; 23-27
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 34

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies