Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "anti-art" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Kryzys w sztuce?
Is the Crisis in the Arts?
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807418.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka
antysztuka
postmodernizm
esencjalizm
idealizm
filozofia
art
anti-art
postmodernism
essentialism
idealism
philosophy
Opis:
In the article the author takes the following topics: first, he adjudges whether the issue is really taken a functional problem, or maybe a pseudo-problem. He notes that, although the present day culture is assimilated with modern art, specifically speaking, the so-called. anti-art is still many theorist accused her betraying the ethos of art and destructive impact on the culture. Moreover, the author points out that anti-art is the cause of social conflicts. Her achievements since violate elementary — cognitive, moral and religious — the criteria of cultural discourse, and yet art is not an isolated, autonomous and autotelic area, but organically related to all spheres of culture. The author adds that the knowledge of philosophical and civilisational context is a necessary issue in the debate on the arts. Second, the author answers the question, what is a crisis. He draws attention to the etymology of the word, according to which (gr. krisis), it means either a sudden change in the course of things, the collapse of something, and the moment of decision is something that turn (from gr. krinein), is a state of existential undesirable that storm in a specific area of the balance of reality and thus undermine its purpose and rationality. Thirdly, the author briefly presents the positions taken by the artists and scholars in a discussion of the crisis in the arts. Then, fourthly, the author considers the place of the arts in culture and civilization. He touches the problem of modernism and postmodernism following it. Fifth, he answers the question of whether and how philosophy lies at the root of this crisis in the arts. Finally, the sixth, the author addresses the problem of idealism and its repercussions in the field of philosophy. In conclusion, the author notes that to really understand the problem of art, one cannot ignore the context of philosophy, without which any discussion of the art significantly alter its understanding and consequently lead to a crisis not only in terms of understanding the culture, but above the understanding of human being.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2012, 3; 5-22
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performatywny charakter estetyki
Autorzy:
Dziamski, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487587.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
AESTHETICS
AESTHETICS OF POPULAR ART
AESTHETIC EXPERIENCE, ARTISTIC VALUES
AESTHETIC VALUES
FINE ARTS
INSTITUTIONAL ART
AESTHETIC ART
DEFINING ART
ABSOLUTE ART
ANTI-ART
ESTETYKA
ESTETYKA SZTUKI POPULARNEJ
DOŚWIADCZENIE ESTETYCZNE
WARTOŚCI ARTYSTYCZNE
WARTOŚCI ESTETYCZNE SZTUKI PIĘKNE
SZTUKA INSTYTUCJONALNA
SZTUKA ESTETYCZNA
DEFINIOWANIE SZTUKI
SZTUKA ABSOLUTNA
ANTYSZTUKA
Opis:
The performative character of aesthetics Many lecturers of aesthetics feel that the subject of their lectures is not necessarily aesthetics, but history of aesthetics, the aesthetic views of Plato and Aristotle, Kant and Hegel, Hume and Burke, the British philoso- phers of taste and German romanticists. Does that mean that aesthetics feeds on its own past, is nurtured by reinterpretations of its classics, defends concepts and categories that inspire no one and do not open new cognitive perspectives? Does it mean that aesthetics is dead today, like Latin or Sanskrit, while its vision of art and beauty is outdated, invalid and totally useless? Aesthetics is a polysemous concept, which has never been sufficient- ly defined. It can determine a way of perceiving and experiencing the world that is specific for a given community, in other words, taste, yet it can also mean certain countries’ or regions’ contribution to aesthetic thought, to the aesthetic self-knowledge of man. Thus its dimension is practical, cultural and philosophical. Today aesthetics faces new challenges that it has to live up to; its ma- jor tasks include the defence of popular art, polishing the concept of aes- thetic experience, aestheticization of everyday life and de-aestheticiza- tion of art, transcultural aesthetics and its approach to national cultures. In the book “Aesthetics: the Big Questions” (1998) Carolyn Korsmeyer reduces the main issues of contemporary aesthetics to six questions. The first question, old but valid, is a question about the definition of art. What is art? Nowadays everything can be art because art has shed all limita- tions, even the limitations of its own definition, and has gained absolute freedom. It has become absolute, as Boris Groys says. It has become absolute, because it has made anti-art a full-fledged part of art, and it has not been possible either to question or negate art since, as even the negation of 50 Grzegorz Dziamski art is art, legitimized by a more than 100 year long tradition, going back to the first ready-made by Marcel Duchamp in 1913. Today making art can be art and not making art can be art, as well, art is art and anti-art is art. The old question: “What is art?” loses its sense, and so does Nel- son Goodman’s question: “When art?”. When does something become art? These questions are substituted by new ones: “What is art for you?”, “What do you expect from art?”. There can be a lot of answers, because defining art has a performative character. Louise Bourgeois has ex- pressed the performative character of defining art in an even better way: “Art is whatever we believe to be art”. And for some reasons, which we do not fully realize ourselves, we want to make others share our belief. The text in an introduction to a new book on contemporary aesthetics by Grzegorz Dziamski.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 32-50
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Błąd kulturowy? Próba analizy niektórych tendencji współczesnej kultury
Cultural error? The attempt to analyze some tendencies in contemporary culture
Autorzy:
Michalak, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/502053.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
błąd antropologiczny
błąd kulturowy
ateizm
emancypacja rozumu i wolności
postmodernizm
duch dionizyjski i apolliński
artystyczna awangarda
klasyczna aksjologia
asztuka
antysztuka
anthropological error
cultural error
atheism
emancipation of reason and freedom
postmodernism
Dionysian and Apollonian spirit
artistic avant-garde
classical axiology
a-art
anti-art
Opis:
The idea of a “cultural error”, which is included in the title, refers to the category of an “anthropological error”, which was formulated by John Paul II in his encyclical Centesimus annus. According to the Polish pope this error was the foundation of a faulty assessment of society and human role which was suggested by the Marxist philosophical and social system. The idea of a “cultural error”, which has been put forward in this article, is an attempt to formulate a holistic view of the cultural transformation process which started in the 18th century in the Enlightenment era and which has lasted up till now. This error consists in the negation of the possibility of the natural origin of the axiological sphere and in promoting the opposite worldview that all values (ethical, esthetic, epistemological), which put order into human thinking and acting, are the merely the result of the culture. This article is the attempt to present the panorama of those transformations, which result from this erroneous assessment of man (negating the vision of a human person as a being who is open to the transcendence) and his role in culture creation process.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2015, 24, 1; 63-75
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Transformation of Ugly into Beautiful in the Literature of Decadence
Autorzy:
Fuchs, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/504782.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
Decadence
beauty
ugliness
Anti-classicism
Anti-naturalism
the power of art
Opis:
The transformation of ugly into beautiful is a feature of decadent literature. The embellishment of ugliness was important for the decadents to distinguish themselves from the followers of Classicism, who rejected the close representation of ugliness, from the naturalists who inserted ugliness in their works for the sake of a faithful representation of reality, and from such writers and theorists, who allowed the representation of ugliness only on condition that it turns the attention to its opposite, i.e. the beauty. The decadents, by inserting ugly subjects in their works, wanted to prove the power of art, which can embellish ugliness too. By their artistic solutions, the decadents showed that ugly subjects need not be banished from literature, because the form of a work is more interesting than the subject. Huysmans writes on his hero, Duke Des Esseintes: “only the work of his brain [the writer’s] insterested him, regardless of the subject” (2009: 244). The decadent embellishment of ugliness had influence on the later periods of literature too. Even if there are important differences between Decadence and Avant-garde, the concept that art can embellish ugliness was a prior condition of the birth of the historical Avant-garde trends.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2015, 4; 33-40
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artyfikacja codzienności i odwrócony mimetyzm, czyli życie, które naśladuje sztukę
Artification of everday life and reversed mimetism or life that imitates art
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039392.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
everyday aesthetics
artification
anti-mimetism
life imitating art
Opis:
In this paper, I analyse the phenomenon of artification of everyday experience. Using the concept of “artification” developed in the field of Everyday Aesthetics, I define the non-artistic experience, which is co-shaped by art and related to its models of perception. As the consequence of this mechanism, I indicate the tendency to project some artistic cognitive schemas (or their elements) to the existing reality. As a result of this process, events and non-artistic views are captured in the image of art, as ”art-like”. The process of the interpenetration of the fields of art and non-art may lead in turn to the reversal of the mimetic order – when artistic creation determines the forms of examining the world to the extent that it creates the effect of “life imitating art”. This phenomenon of formalizing experience according to artistic models is illustrated by examples from the linguistics, visual arts and literature.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 247-260
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Images, Media and Idols (An Explanation of Stefan Papčos Work "Citizens"
Autorzy:
Gerát, Ivan
Zervan, Marian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909450.pdf
Data publikacji:
2018-09-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
image
medium
idol
contemporary sculpture
Slovak art
anti-monument
Opis:
Analiza prac młodego słowackiego artysty Štefana Papčo Obywatele pokazuje, jakie są możliwości interpretacji współczesnej rzeźby. Materialnie dzieło tworzą prace wykonane głównie z drewna. Są one jednak wpisane w dokonujący się w czasie proces, w którym istotne są relacje i interakcje dokonujące się zarówno wobec różnych składowych dzieła, jak i wobec użytych przy ich realizacji środków. Nie bez znaczenia sa też historyczne asocjacje. Rzeźbione drewniane rzeźby artysta ustawił w różnych trudno dostępnych miejscach w górach. Już sam proces ich przenoszenia i ustawiania nasycony jest znaczeniami. Następnie rzeźby pozostawione w górach oddane zostały  destrukcyjnemu działaniu sił przyrody; w ten sposób natura stała się współautorką nowego dzieła. Ta destrukcyjna interakcja dziejąca się za sprawą sił przyrody, która może być odczytywana jako współczesna forma obrazoburczej krytyki wymierzonej w dzieła, była utrwalana, dokumentowana z użyciem mediów cyfrowych i transmitowana na żywo przez Internet do galerii. Obrazy rzeźb i zachodzącej przemiany wyświetlano na jej ścianach. W ten sposób powstała wirtualna galeria rzeźb. Jednak w tej formie prezentacji zanika istota relacji obecnej w środowisku naturalnym. Cyfrowa transmisja dokumentująca zachodzący w różnych miejscach proces przemiany dzieł przetwarza prawdziwe rzeźby w dwuwymiarowe obrazy. Opisany tu proces spłaszczania, trywializacji nabiera znaczenia, jeśli zrozumiały jest historyczny kontekst asocjacji, do którego odwołują się Obywatele. Rzeźby przedstawiają grupę wspinaczy górskich, dla których przebywanie w górach i związany z tym styl życia były protestem wobec totalitarnego reżimu w komunistycznej Czechosłowacji. Pozostawienie w górach oddanych w pacht naturze drewnianych figur, choć wyzwala stopniowo różne możliwości interpretowania, prowadzi do ich całkowitej materialnej destrukcji. Dzieło Papča Obywatele staje się tym samym anty-pomnikiem i jako takie otwiera cały zespół zagadnień odnoszących się do pamięci, rozpadu wartości obywatelskich w zmanipulowanym i kontrolowanym przez media społeczeństwie.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2016, 27; 171-195
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
André Bazins Film Theory: Art, Science, Religion
André Bazin’s Film Theory: Art, Science, Religion .
Autorzy:
Dalle Vacche, Angela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909564.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
André Bazin
cinema
theory
art
science
religion
anti-anthropocentric
Opis:
Always keen on the spectators’ freedom of interpretation, André Bazin’s film theory not only asks the famous question “What is cinema?,” but it also explores what is a human. By underlining the importance of personalist ethics, Angela Dalle Vacche is the first film specialist to identify Bazin’s “anti-anthropocentric” ambition of the cinema in favor of a more compassionate society. Influenced by the personalist philosophy of his mentor, Emmanuel Mounier, Bazin argued that the cinema is a mind-machine that interrogates its audiences on how humankind can engage in an egalitarian fashion towards other humans. According to Bazin, cinema’s ethical interrogation places human spirituality or empathy on top of creativity and logic. Notwithstanding Bazin’s emphasis on ethics, his film theory is rich with metaphors from art and science. The French film critic’s metaphorical writing lyrically frames encounters between literary texts and filmmaking styles, while it illuminates the analogy between the élan vital of biology and cinema’s lifelike ontology. A brilliant analyst of many kinds of films from Europe, Asia, and Latin America, ranging from fiction to documentary, from animation to the avant-garde, Bazin felt that the abstractions of editing were as important as the camera’s fluidity of motion. Furthermore, he disliked films based on a thesis or on an a priori stance that would rule out the risks and surprises of life in motion. Neither a mystic nor an animist, Bazin was a dissident Catholic and a cultural activist without  membership of a specific political party. Eager to dialogue with all kinds of communities, Bazin always disliked institutionalized religions based on dogmas.  
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 191-207
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy” (wystawa w Muzeum Etnograficznym w Krakowie, 2013 rok, kuratorka: Erica Lehrer)
Autorzy:
Cała, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643787.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
images of Jews
Jew with a coin
folk art
magic
anti-Judaism/anti-Semitism
the Holocaust
Opis:
Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy (an exhibition in Cracow’s Ethnographic Museum, 2013, prepared by Erica Lehrer)The article is a review of the exhibition Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Toy, Talisman, which opened at the Seweryn Udziela Ethnographic Museum in Cracow on 30 June 2013, during the Jewish Culture Festival. The exhibition was curated by Erica Lehrer.Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy (wystawa w Muzeum Etnograficznym w Krakowie, 2013 rok, kuratorka: Erica Lehrer)Jest to recenzja wystawy Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy, która została otwarta podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej w Muzeum Etnograficznym im. Seweryna Udzieli w Krakowie 30 czerwca 2013 roku. Jej kuratorem była Erica Lehrer.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2015, 3–4
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vedere il 1968. Qualche osservazione in base alla mostra Obcy w domu – Estranged, Museo “Polin”, Varsavia, 9 marzo-24 settembre 2018
Looking at March 1968. Some Observations on the Basis of the Exhibit Obcy w domu/Estranged, Polin Museum, March 9-September 24, 2018. Illustrating the recent exhibition Estranged / Obcy w domu
Autorzy:
Quercioli Mincer, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28642303.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Visual Art
Anti-Semitism
Historical Exhibits
Polish History
Cultural Memory
Historical Memory
Opis:
Illustrating the recent exhibition Estranged / Obcy w domu, the author wonders if, and how, contemporary Polish visual art has contributed to integrating the shame of the anti-Semitic campaign into the collective memory of the nation. She focuses in particular on the works of three artists: Krystyna Piotrowska, Erna Rosenstein, and Krzysztof Wodiczko, and on how the exhibition represents some currents in visual studies linked to historical narrative.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2019, 10; 93-108
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pamiątka, Zabawka, Talizman” czyli Żydzi fantomowi
Autorzy:
Wilczyk, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643775.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
anti-Semitism
folk art
Holocaust
phantom memory
post-memory
Jew with a coin
Opis:
Souvenir, Talisman, Toy or phantom JewsThe exhibition Souvenir, Talisman, Toy, prepared by Erica Lehrer and shown in Cracow’s Ethnographic Museum in Summer 2013, deals with the phenomena of Jew figures production and currently extremely popular the "Jew with a coin" image. The phenomenon bears full characteristics of folk art. However, it is Holocaust that took place in Poland during the German occupation that should be its valid reference. This historical context that results in, for example, stereotypical way of portraying the exterminated neighbours (this way is often perceived as intentionally anti-Semitic), is not fully analysed or worked through at the exhibition. The rich ethnographic material shown in Cracow is calling for a comment that would include scientific descriptions of Polish-Jewish relations that are being formulated at, for example, the Polish Centre for Holocaust Research. The phenomena of the evoked images production, which became more intense in the last twenty or thirty years, has all the qualities of "phantom memory" or post-memory, which character, as well origins, should be thoroughly analysed. Pamiątka, Zabawka, Talizman, czyli Żydzi fantomowiPrzygotowana przez Ericę Lehrer wystawa Pamiątka, Zabawka, Talizman, którą można było oglądać w salach krakowskiego Muzeum Etnograficznego latem 2013 roku, traktuje o fenomenie produkcji figurek Żydów i niezmiernie popularnych dzisiaj wizerunków „Żyda z pieniążkiem”. Zjawisko to ma wszelkie cechy twórczości ludowej, jednakże istotnym odniesieniem jest dla niego Zagłada, która rozegrała się na terenie Polski w czasie okupacji niemieckiej. Ten historyczny kontekst, którego efektem jest np. stereotypowy sposób prezentowania wyglądu zgładzonych sąsiadów (odbierany często jako tendencyjnie antysemicki), nie został w pełni na przywołanej ekspozycji zanalizowany czy też przepracowany. Pokazany w Krakowie niewątpliwie bogaty etnograficzny materiał domaga się komentarza uwzględniającego naukowe opracowania dotyczące polsko-żydowskich relacji, jakie powstają np. w Centrum Badań nad Zagładą Żydów. Fenomen produkcji wspomnianych wizerunków, którego nasilenie obserwować można w ostatnich dwudziestu, trzydziestu latach, posiada wszelkie cechy „pamięci fantomowej” czy ewentualnej post-pamięci, której charakter (a także źródła) powinien być poddany gruntownej analizie.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2015, 3–4
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lewica pozostawiona z TINA: Sztuka, alienacja i antykomunizm
Left with TINA: Art, Alienation and Anti-Communism
Autorzy:
Dimitrakaki, Angela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009581.pdf
Data publikacji:
2019-05-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
contemporary art
politics of anti
democracy
alienation
anti-communism
Generation X
accelerationism
anti-fascism
ethical left
sztuka współczesna
polityka anty
demokracja
alienacja
antykomunizm
Pokolenie X
akceleracjonizm
antyfaszyzm
etyczna lewica
Opis:
Prezentowany artykuł śledzi, w jaki sposób współczesne pole sztuki bywa nawiedzane przez kulturową i polityczną wyobraźnię właściwą dla czasów po 1989 roku, a uchwyconą w powieści Douglasa Couplanda Pokolenie X: Opowieści na czasy przyśpieszającej kultury (1991, 1998). Książka ta okazała się formacyjna z uwagi na prezentowane w niej stanowisko antypracy, jak również narrację wycofania w podziwie dla procesów przyspieszenia, która opisywała, jak zasady produkcji przekładają się na „oszołomione i zdezorientowane” style życia. Uprzywilejowanie przez przedstawicieli Pokolenia X perspektywy „mikrokosmosów” – gdzie wycofanie spotyka się z niskiej częstotliwości kolektywizmem – staje się jeszcze bardziej powszechne w kolejnych dekadach i utożsamione z demokracją realizowaną i idealizowaną w kategoriach polityki „anty” (w tym antyfaszyzmu), co znajduje liczne przykłady w polu sztuki w jego powiązaniu z etyczną lewicą. Stałe i gloryfikowane antagonizmy łączą w tym kontekście liberalne pole sztuki z polem społecznym, każdorazowo przepisując „anty” na TINA – zasadę „braku alternatywy” (ang. „there is no alternative” – TINA). TINA, jak argumentuję, przyjmuje szczególne figuracje w ramach przeważnie lewicowego obszaru sztuki, gdzie praktyki uwspólniania pozostają odcięte od polityki komunizmu, a technofilia – tak na gruncie, jak i poza polem sztuki – jest legitymizowana przez lewicę i prawicę jako substytut pragnienia komunizmu. Główne tezy artykułu prezentują się następująco: (a) opisane wyżej zjawiska są powiązane z politycznym procesem walki, którego głównym efektem jest alienacja – alienacja od wyobrażonego punktu końcowego owej walki; (b) wspomniana alienacja nie może być rozważana oddzielnie od hegemonii przyspieszenia, zwłaszcza w świetle traumatycznego wycofania z komunizmu i wycofania się samego komunizmu oraz stałego dla kapitalizmu przepracowywania prefiguratywnego antykomunizmu.
The article traces the haunting of the contemporary art field by a post-1989 cultural and political imaginary captured in Douglas Coupland’s novel Generation X: Tales for an Accelerated Culture (1991). This was a formative literary work for its anti-work stance but also the narrativisation of withdrawal in awe of processes of acceleration that saw production principles translating into “dazed and confused” lifestyles. The preference of Gen-Xers for “microcosms”, where withdrawal encountered low-fi collectivism, became more prevalent in subsequent decades and aligned with a democracy realised, and idealised, as the politics of “anti” (including anti-fascism) – exemplified in the art field in its association with an ethical left. Constant and glorified antagonisms join the liberal art field to the social field, forever re-scripting ‘anti’ as TINA – the principle that “there is no alternative”. TINA, it is argued, is assuming specific figurations within the largely left-inclined art terrain where commoning practices remain cut off from the propositional politics of communism while, both within and beyond the art field, technophilia is legitimised left and right as a substitute for the desire for communism. The main theses of the article are that: (a) such developments are intertwined with a political process of struggle that delivers alienation as their main outcome – that is, alienation from an imagined endpoint of the struggle and (b) that such alienation cannot be considered separately from the hegemony of acceleration in light of the traumatic withdrawal from, and of, communism and capitalism’s continuous re-working of prefigurative anti-communism.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2019, 31, 1; 25-48
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niebezsporne związki: niektóre relacje sztuki konceptualnej i performansu
Autorzy:
Kostołowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487728.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
ANTI-FORMALISM
OPPOSITION AGAINST COMMODITIZATION OF ART
POST-ARTISTIC STYLE
POST-MEDIAL ART
ANTYFORMALIZM
PRZECIW UTOWAROWIENIU SZTUKI
POSTARTYSTYCZNOŚĆ
SZTUKA POSTMEDIALNA
Opis:
Non-unquestionable relations: some links between conceptual art and performance (part one) The text concerns two major concepts in the art of the last half of this century: conceptual art and performance. Conceptual art, which crystal- lized in the 1960s, has become one of the fundamentally seminal move- ments in contemporary art. Performance – a phenomenon with long his- tory, since 1970s has been treated as an independent art genre. These two phenomena happen to be merged in various context; both feature an approach directed against the commoditization of art. However, in other areas and contexts crucial differences between these concepts can be perceived. Conceptual artists have adopted an analytical-index rela- tion to objects in their approach. During performances objects often play a major (also emotional) role, being left behind as documentation. Con- ceptual art, distancing itself from the so called “retinal art”, i.e. the one that pleases the eye, has adopted utilization of texts or other linguistic materials as an important method of expression. For performance artists (except for performance lecturers), texts and descriptions are located on the outskirts, i.e. as plans preceding actions and descriptions following them. The discussed disciplines of art differ in their approach to media, as well: conceptual art treats them purely functionally, in performances they are of bigger importance, for example combined with multimedia. The conclusion attracts attention to the complicated relations between the two concepts: conceptualism and performance art, taking into ac- count related activities in the 1970s and the difference in approach in the successive years.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 26; 74-83
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galeria jako zagadnienie artystyczne w sztuce konceptualnej
Gallery As An Artistic Concept In Conceptual Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424714.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONCEPTUALISM
CONCEPTUAL ART
CONCEPTUAL GALLERY
GALLERY MOVEMENT
GALLERY NETWORK
COUNTERCULTURE
ANTI-INSTITUTION
ARTIST RUN INITIATIVES
ARI
LIVING GALLERY
ANDRZEJ KOSTOLOWSKI
JAROSLAW KOZLOWSKI
NET ART
PERFORMANCE ART
LIVE ART
ACTION ART
Opis:
The text announces a research program on the galleries that emerged in relation to conceptual art and introduces the scope and method of research. The general aim of the research is to set apart the issue of a conceptual gallery as an independent artistic phenomenon. A conceptual gallery is examined as a general artistic formula. The methodological scheme presented in the text aims at establishing a basic chronology and creating a typology of the trend. Historically, conceptual galleries emerged and were shaped in the frame of a broadly understood conceptual tendency (a leading tendency in the seventies) because at that time, there occurred a specific formal-artistic relationship between art and gallery. Until now, the conceptual gallery trend has been examined mainly in the context of the social, political and cultural conditions in which they were functioning. The research on conceptual galleries as an artistic project and a form of conceptual art causes the vector of the research to reverse. The artistic character of particular galleries could be graded into those which housed more or less radical projects. One may imagine a scale between limit points: a gallery as a work of art and a gallery as an art container and place all galleries from the seventies on it. The beginning of the conceptual gallery movement in Poland is marked by a project by Andrzej Kostolowski and Jaroslaw Kozlowski entitled NET (1971), based on a mail-art formula. It assumed not only collecting and exhibiting the works sent (which was each institution’s aim), but also creating their own specific points in the network of institutions. Thirty five galleries participated in an exhibition which summarised an activity of the BWA Gallery in Sopot in the summer of 1981. The galleries of this type functioned in the next decade, even during martial law. In the mid-nineties the gallery movement started to integrate again, however after 2000 the commercialisation of the art market caused their disappearance.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 123-131
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polish contemporary art to the anti-semitism of Poles and its political significance
Polska sztuka współczesna wobec antysemityzmu Polaków i jej polityczne znaczenie. Przyczynek do analizy dyskursu elit symbolicznych
Autorzy:
Minkner, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1523644.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
the political
art and politics
anti-Semitism
discourse symbolic
polityczność
sztuka a polityka
antysemityzm
dyskurs symboliczny
Opis:
This article presents artistic creativity which worked through the problem of Polish anti-Semitism. Almost all discussed works, performances, films, projects appeared after 2000, when Jan Tomasz Gross published his book Neighbors, in which he described the massacre in the village of Jedwabne (1941) launching a public debate about the responsibility of Poles in the Holocaust of the Jews. In the text, I showed as art, which is conventionally called “post-Jedwabne” was part of this debate. Its political status on possibly general level was associated primarily with the revision of conventionalized historical memory and national identity formed on romantic patterns. The text shows that the debate with the participation of artists formed part of the rules of socalled ritual chaos, so the highly polarized positions, in which anti-Semitism was considered as an obvious and determining such events as the ones in Jedwabne (the opinion was adopted by artists), or it was denied. Even those works that sought to break away from this dichotomy, as Ida by Paweł Pawlikowski were placed secondarily in it as a part of the public debate. In the text, I explained that the post-Jedwabne art worked through primarily so-called secondary anti-Semitism. The political potential of these gestures was related to the disclosure of social antagonisms and tensions arising from the fact that Poles denied phenomenon of their own anti-Semitism and put the blame on the Jews for the fate, which they met. A very important aspect (political as well) also proved the psychotherapeutic function of post-Jedwabne art. In this perspective, events such as the pogrom in Jedwabne appear like trauma, which disintegrates the national identity. Translating it into artistic strategies many artists applied measures that were to deprive the viewer the secure role of an observer in favor of an active, working through participant.
Źródło:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities; 2016, 6; 195-221
2084-848X
Pojawia się w:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza porównawcza antyesencjalistycznej i Instytucjonalnej teorii sztuki
Comparative Analysis of Anti-essentialist and Institutional Theories of Art
Autorzy:
Janicki, Jędrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/945675.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
antyesencjalizm
instytucjonalna teoria sztuki
estetyka
filozofia sztuki
Morris Weitz
anti-essentialism
institutional theory of art
George Dickie
aesthetics
Opis:
The aim of this article is to assess critically and compare Morris Weitz’s anti-essentialist theory of art to George Dickie’s institutional one. The comparison is based on a so-called Auschwitz incydent. The article shows both differences and similarities in described theories. The scope of interest is limited to the XXth Century art, since works from this period question traditionally understood meaning of art. In the article are also briefly mentioned other concepts of art (e.g. Clive Bell’s) and the idea of artworld proposed by Arthur C. Danto, which served later as basis for other theories. The article shows that the two described theories are rather complementary than contradictory to each other.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2019, 44, 1; 152-167
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies