Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "and Painting" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Późnogotycki obraz tablicowy w typie Madonny Apokaliptycznej z klasztoru Bernardynów w Alwerni. Technika i technologia wykonania
The Late Gothic Panel Painting in the Type of the Apocalyptic Madonna from the Bernardine Monastery in the Town of Alwernia. Technique and Technology of the Creation
Autorzy:
Zarębski, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151078.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Małopolska
Spisz
gotyckie malarstwo tablicowe
techniki i technologie malarstwa tablicowego
Kraków
Alwernia
Bernardyni
Małopolska region
Spiš region
Gothic panel painting
techniques and technologies of panel painting
Krakow
Bernardine friars
Opis:
Późnogotycki obraz tablicowy z przedstawieniem Madonny Apokaliptycznej z Alwerni cechuje wyjątkowo ciekawa historia, a także dość oryginalna technika i technologia wykonania. Jak wynika z archiwaliów, obraz ten został namalowany przed 1491 rokiem przez malarza zakonnego Franciszka z Węgier do ołtarza głównego kościoła Bernardynów w Krakowie, a w XVII wieku przeniesiono go do świeżo ufundowanego klasztoru tego samego zakonu w Alwerni. Analiza techniki i technologii jego wykonania prowadzi do wniosku, że nie są one charakterystyczne dla regionu Małopolski. Z tego powodu – a także ponieważ twórca dzieła pochodził najprawdopodobniej ze Spisza i nie należał do żadnego z krakowskich cechów – wydaje się, że obraz powinien być pod wspomnianymi względami bliższy dziełom spiskim. Jednak zestawienie metod pracy Franciszka z obiektami powstałymi na Spiszu również nie ujawnia wielu wspólnych cech. Wyjątek stanowi w pewnym zakresie ołtarz ze Strażek, datowany na lata 50. bądź 60. XV wieku, na którym ornamenty z szat postaci pod względem formalnym i technicznym przypominają znacząco analogiczne elementy obrazu z Alwerni. Podobieństwa są na tyle duże, że można wnioskować, iż Franciszek był twórcą niektórych partii spiskiego ołtarza. Ponieważ omawiane dzieła powstały w odstępie 20-30 lat, interesujący nas malarz był zapewne jeszcze czeladnikiem w okresie wykonywania pracy przy ołtarzu ze Strażek. Osobną kwestię stanowi podobrazie, na którym wykonany został obraz z Alwerni. Powstało ono najprawdopodobniej w samodzielnie funkcjonującej pracowni stolarskiej w Małopolsce i wykazuje dużo podobieństw do innych tego typu obiektów z regionu.
The late Gothic panel painting with a representation of the Apocalyptic Madonna from Alwernia is characterised by an exceptionally interesting history as well as quite original technique and technology of creation. According to the archival materials, the picture was painted before 1491 by a monastic painter, Francis of Hungary, for the main altar of the Bernardine church in Krakow, and in the 17th century it was moved to the newly founded monastery of the same order in the town of Alwernia. Analysis of the technique and technology of its creation leads to the conclusion that they are not typical for the Małopolska region (Lesser Poland). For this reason – and also because the artist was most probably from Spiš region, and did not belong to any of the Krakow guilds – it seems that in the mentioned respects the painting should be closer to works from Spiš region. However, the juxtaposition of Francis’ working methods with the objects created in Spiš does not reveal many common features either. To some extent, the exception is the Strážky altarpiece, dated back to the 1550s or 1560s on which the ornaments from the robes of figures resemble formally and technically similar elements of the Alwernia painting. The similarities are so great that we can conclude that Francis was the creator of some parts of the Spiš altarpiece. Since the works in question were created 20-30 years apart from each other, the painter in question was probably still an apprentice, at the time when he was working on the Strážky altarpiece. The painting support on which the Alwernia picture was created is a separate issue. It was probably made at an independent carpenter’s workshop in the Małopolska region and shows many similarities to other artefacts of this type from the region.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2021, 1; 105-129
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz „Matka Boska z Dzieciątkiem z różą w ramie relikwiarzowej” z XV wieku ze skarbca bazyliki Mariackiej w Krakowie. Nowe spojrzenie na proweniencje warsztatowe na podstawie techniki i technologii wykonania dzieła
The fifteenth century painting of the „Virgin and Child with a Rose in a Reliquary Frame” from the treasury of St Mary’s Basilica in Kraków. A new look at its provenance based on the techniques and technology used in its execution
Autorzy:
Zając, Maria
Goryl, Maria
Rodzik-Czałka, Łucja
Mikołajska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21151086.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Małopolska
Kraków
bazylika Mariacka w Krakowie
gotyckie malarstwo tablicowe
technika i technologia
badania konserwatorskie
konserwacja malarstwa
St Mary’s Basilica in Kraków
Gothic panel painting
conservation research
conservation of paintings
techniques and technology
Opis:
Celem opracowania jest przedstawienie wyników badań i przeprowadzonych prac konserwatorskich obrazu pt. Matka Boska z Dzieciątkiem z różą w ramie relikwiarzowej datowanego na XV wiek, wchodzącego w skład kolekcji sztuki bazyliki Mariackiej w Krakowie. Ze względu na znikome informacje o obrazie, jego historii i pochodzeniu przystąpiono do przeprowadzenia badań konserwatorskich, korzystając z zasobów nauk humanistycznych, paleografii, badań fizyko-chemicznych czy analizy procesu projektowego (porównanie z innymi obrazami pochodzącymi z warsztatów krakowskich datowanych na mniej więcej XV wiek). Badania udowodniły przynależność obrazu do warsztatu Mistrza retabulum z Maciejowic. Przynależność warsztatową udowadnia analiza porównawcza stosowanych w malarstwie gotyckim szablonów twarzy i poznanie składu pierwiastkowego pigmentów tzw. ziemnych. Ponadto badania przyczyniły się do określenia stanu zachowania, wskazania czynników niszczących, przekształceń i nawarstwień. Miało to wpływ na przemyślane i dostosowane do obrazu postępowanie konserwatorskie, z troską o to, co oryginalne i stanowiące o wysokiej wartości artystycznej omawianego dzieła zabytkowego.
The aim of this study is to present the results of the research and conservation work carried out on the painting Virgin and Child with a Rose in a Reliquary Frame dated to the fifteenth century, which is part of the art collection of St Mary’s Basilica in Kraków.Given the paucity of information about the painting, its history and origin, conservation research was undertaken using the resources of studies undertaken in various fields: the humanities, palaeography, physico-chemistry, as well as an analysis of the painting process (a comparison with other paintings from workshops in Kraków dating to around the fifteenth century). The research has confirmed that the painting came from the workshop of the Master of the Retabulum of Maciejowice. A comparative analysis of the facial models used in Gothic painting and knowledge of the composition of the so-called earth pigments has proven its connection to this workshop. In addition, the research contributed to determining the state of preservation, identifying destructive influences, transformations and overpaintings. This has contributed to a well-considered conservation procedure adapted to the painting, with careful attention paid to what is original and constitutes the high artistic value of the monumental work in question.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2023, 1; 229-253
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lubomir Tomaszewski – emocjonalista
Lubomir Tomaszewski – emotionalist
Autorzy:
Wolska-Pabian, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168558.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
ceramika
rzeźba
Emocjonaliści
figurki z porcelany
powstanie warszawskie
malowanie ogniem i dymem
ceramics
sculpture
Emotionalists
porcelain figurines
Warsaw Uprising
painting with fire and smoke
Opis:
Artykuł jest wspomnieniem twórczości Lubomira Tomaszewskiego, zmarłego 15 listopada 2018 r. Ukazuje zarówno te mniej, jak i bardziej znane aspekty jego życia i działalności artystycznej. Chronologicznie przedstawia jego karierę artystyczną począwszy od czasów szkolnych oraz, mniej znany w kręgach artystycznych fakt uczestnictwa artysty w powstaniu warszawskim, co wpłynęło na jego późniejszą twórczość. Autorka dotarła do mało znanych dokumentów i prac znajdujących się w zbiorach Muzeum Powstania Warszawskiego. Nie da się przedstawić Lubomira Tomaszewskiego, nie wspominając o jego projektach dla fabryki porcelany w Ćmielowie: figurkach zwierząt i ludzi oraz o serwisach kawowych, które rozsławiły go w Polsce. Sukcesy na tym polu stały się pośrednio przyczyną wyjazdu artysty do Stanów Zjednoczonych, gdzie zasłynął jako rzeźbiarz wykorzystujący naturalne materiały, jak drewno, kamień i metal. W latach 90. rozwinął własną technikę „malowania” dymem i ogniem. W tej technice podjął temat swoich przeżyć z czasu wojny oraz powstania warszawskiego i stworzył cykl prac ukazujących różne aspekty ruchu, na przykład taniec. Pod koniec życia powrócił także do współpracy z ćmielowską fabryką porcelany i stworzył kolejne wzory figurek. Lubomir Tomaszewski był założycielem międzynarodowej grupy artystycznej „Emocjonaliści”, której członkowie odwołują się w swej twórczości do powrotu do natury, a za cel działań artystycznych obierają wywoływanie emocji u odbiorcy.
The article titled „Lubomir Tomaszewski – emotionalist” is dedicated to the work of the artist who died on November 15, 2018. The text reveals both less and more known aspects of Tomaszewski's life and creative work. It is chronologically presents his artistic career, starting from school times and less known facts about the artist's participation in the Warsaw Uprising, which influenced his later work. The author reached little-known documents and works from the Warsaw Rising Museum’s collection. Presenting Lubomir Tomaszewski one can not omit his animal and human figurines and coffee services designed for the Ćmielów Porcelain Factory, which made the artist famous. Successes in this field contributed to the artist's departure to the United States, where he became famous as a sculptor using natural materials such as wood, stone or metal. In the 90s the artist developed his own technique of painting with the use of smoke and fire. This technique allowed him both to reflect his wartime experiences and to create a series of works that show various aspects of movement, such as dancing. At the end of his life, he returned to cooperate with the Ćmielów Porcelain Factory and designed new models of figurines. Lubomir Tomaszewski was the leader of the international artistic assosiation „Emotionalists”, whose members in their works refer to the return to nature.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2019, R. 70, nr 1, 1; 12-15
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Human drama in art of the blind painters Sargy Mann and John Bramblitt and in Fr. Józef Tischner’s reflections
Autorzy:
Wołczyńska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665921.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
blindness
painting
philosophical values: beauty and truth
Opis:
Nothing intrigues more than performing tasks that disability renders impossible. Overcoming physical limitations and mental restraints raises an interesting issue of the human creative potential broadly investigated by scientists and acutely experienced by the disabled. A cruel disease that leads to complete blindness appears even more dramatic when affects visual artists. A blind artist painter sounds an oxymoron, but the stories of Sargy Mann and John Bramblitt prove that a human being can always defy comfortable schemes. A sighted observer may be puzzled by complexity of this multipolar drama marked with painful turning points, but also, perhaps surprisingly, with a feeling of gain, sense, and reward. The artists’ personal and subjective perception of the loss inspires a discussion that presents universal values in a broader perspective. Beauty and truth, uncertainty and courage are to be found in the narrations of the artists above and the essays of a distinguished Polish philosopher Fr. Józef Tischner. The article portrays the silhouettes of the blind painters focusing on their artistic strive to a meaningful and rewarding life in the light of philosophical reflections based on the axiomatic concepts of beauty and truth.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2018, 31; 127-142
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i przestrzeń. Pawła Florenskiego interpretacja kategorii przestrzenności
Art and space: Pavel Florensky’s interpretation of the category of spatiality.
Autorzy:
Sury, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437316.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
image of reality; mind projects; space
‑system/space‑structure; painting and printmaking; theatre; poetry
Opis:
This paper attempts to acquaint Polish readers with the Russian Orthodox philosopher Pavel Florensky’s (1882–1937) thinking on the category of space‑ness, which together with the categories of symbolism and light is one of the key‑words in his theory of aesthetics. The concept of space is, according to Florensky, a criterion for distinguishing art types, although for him it is only a model, which can be used to help form judgments about the world. It is also the basis of being for the artwork itself. Painting and printmaking, among other arts types mentioned by Florensky (poetry, music, theatre, and architecture), have their own particularities in their organization of space. Painting and printmaking are, for Florensky, the truest art forms — art par excellence. The presentation of a threefold interpretation of the category of space‑ness, together with the description and justification of the divisions which are made in art based on these spatial categories by the philosopher is the leitmotiv of this paper. The aim of the paper is to present and discuss the opinions and arguments of the Orthodox thinker from his work Анализ пространственности (и времени) в художественно‑изобразительных произведениях, which has not yet been translated into Polish or English.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 229-242
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Strata, tęsknota, ciekawość
Loss, yearning and curiosity
Autorzy:
Sośnicki, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534467.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
elegiac mood
poetry and philosophy
relations between poetry and painting
cubism
Miron Białoszewski.
Opis:
In his piece, the author of the article ponders on the experience of loss in human life. It is this particular experience, as well as the accompanying longing, that form the basic components of an elegiac attitude. However, in its broader sense, loss becomes one of the most universal experiences in literature and the arts of the twentieth century. After all, they shared the conviction that reality, no matter how looked upon, was never fully accessible to us and that man always played a losing game with it. Contrary to outward appearances, the above also applies to the creators of avant-garde movements. An analysis of the poem Do NN***, written by Miron Białoszewski, carried out first within the context of elegy and then with reference to the techniques and the program of cubism, makes us aware that Białoszewski somehow evades both elegiac mood and the avant-garde principles such as they are underlined in its program. The driving force for his writing is then curiosity. And it is curiosity, and just curiosity, independent and one that cannot be reduced to just the desire to know, that forms the only real alternative that, in a way, always remains metaphysical.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2011, 18; 213-221
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZEUM UNIWERSYTECKIE W TORUNIU DEKADA DOŚWIADCZEŃ 2005–2015
THE UNIVERSITY MUSEUM IN TORUŃ. A DECADE OF EXPERIENCE 2005–2015
Autorzy:
Sławomir, Majoch,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433663.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
University Museum in Toruń
Nicolaus Copernicus University in Toruń
European painting
ceramics and ancient glass
non-European cultures
collection of works by Polish artists in exile
Marek Żuławski
collection catalogue
scientific research in a museum
educational activity in a museum
Opis:
The first decade of activity by the University Museum in Toruń, which has been open since 2005, is already complete. Located in an old building of the Reichsbank from 1906 (later the National Bank of Poland), it offers good facilities for presenting and storing museum objects (for example, the old bank treasury is used as storage) safely. The museum collection mainly consists of artworks, such as ceramics and ancient glass, old European art, and 18th- to 20th-century Polish paintings and engravings. The University Museum collection is distinguished by one of the largest and most representative collections of works by Polish artists in exile. Within a decade, the University Museum in Toruń has managed to visibly mark its presence through intensive exhibition, scholarly, publishing, teaching and promotional activity, all with relatively few employees and collaborators. The main problem faced by many university museums, which limit their activities to storing their legacy and function mainly as teaching facilities, has been avoided. With free admission and fixed opening hours, the University Museum in Toruń is predominantly intended for people from outside the university, and it has thus become an intermediary between the university and the public.
Muzeum Uniwersyteckie w Toruniu, udostępnione w 2005 r., pierwszą dekadę działalności ma już za sobą. Zlokalizowane w dawnym budynku Banku Rzeszy z 1906 r. (a później Narodowego Banku Polskiego) dysponuje dobrym zapleczem do prezentacji i bezpiecznego przechowywania muzealiów (np. jako magazyn wykorzystuje dawny bankowy skarbiec). Zbiory muzeum mają charakter przede wszystkim artystyczny i obejmują ceramikę oraz szkło antyczne, europejską sztukę dawną, a także polskie malarstwo i grafikę XVIII-XX wieku. Tym co wyróżnia zbiory Muzeum Uniwersyteckiego jest jedna z największych i najbardziej reprezentatywnych kolekcji prac artystów polskich działających na emigracji. W przeciągu dekady udało się, przy nielicznym zespole pracowników i współpracowników, trwale zaznaczyć obecność Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu poprzez intensywną działalność wystawienniczą, naukową, wydawniczą, dydaktyczną i popularyzatorską. Uniknięto problemu wielu muzeów uniwersyteckich, które ograniczają się do przechowywania materialnego dorobku uczelni i pełnienia funkcji zaplecza dydaktycznego. Muzeum Uniwersyteckie w Toruniu, chociażby poprzez bezpłatny wstęp i stałe godziny udostępniania zbiorów, skierowane jest przede wszystkim do odbiorców spoza uczelni, a tym samym stało się pośrednikiem między uniwersytetem a społeczeństwem.
Źródło:
Muzealnictwo; 2015, 56; 169-179
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz sztuki czeskiej według Wlastimila Hofmana
The picture of the Czech art according to Wlastimil Hofman
Autorzy:
Sienkiewicz, Jan Wiktor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954058.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka czeska
historia malarstwa i rzeźby od wieków średnich do XX wieku
Czech art
history of painting and sculpture from the Middle Ages to the 20th century
Opis:
The text is a scholarly interpretation of the manuscript of Wlastimil Hofman's lecture on Czech art, delivered on 16 January 1934 in the Jagellonian University in Cracow. The manuscript comes from Jiài Karásek's collection that since 1960 has been kept in Prague, in the collection of Památník národního písmnictví. Seventy years ago in his lecture Wlastimil Hofman gave an outline of the history of Czech painting, starting from the period of the early Gothic, up to the artists and works from the break of the 19th century that were most important for Czech art. The choice of the Czech artists and their works presented to Polish students was influenced by both the Polish painter's personal views of social-historical nature and his artistic preferences – Hofman knew well Prague's artistic circles of those times and historical and political determinants, also of art, of the then young Czechoslovakia. In the text of his lecture Wlastimil Hofman did not conceal the fact that he did not know the old Czech art very well, so he fully based his opinions about artists and about their works, especially of the Gothic, Renaissance and baroque periods, on opinions expressed by the Czech historians of art who specialized in those periods, like Vincenc Kramaø or Vojtéch Volavka. Only the 19th century Czech painting that Hofman knew well was treated by the Polish painter more broadly and in greater detail. In this part of his lecture the artist expressed his personal tastes and likings, especially in reference to Czech artists of the period of the so-called “national awakening” that started at the break of the 18th century, when, first on the grounds of the Enlightenment ideology, and then of the 19th century nationalism the Czechs undertook actions aiming at revival of their nation. Along with building the foundations of a new economic structure and modern forms of political life they created the basic elements of the literary Czech language, of literature and of their own national art. Owing to the efforts they undertook, in all domains of life – starting from economy and ending with the problems connected with developing the nation's creative powers and national consciousness (with a special emphasis on the element of education, ethics and art), Czech entered the 20th century as the only nation in Central and Eastern Europe that did not have its own state, and after World War I, in 1918, they established Czechoslovakia, a country that was an element of Europe of that time within the so-called Versailles order, and one that was the crowning of the many centuries of Czechs' and Slovaks' national aspirations.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 391-418
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ojciec Stefan Antoni Podworski OFM – Duszpasterz (1854–1913)
Father Stefan Antonii Podworski OFM (1854–1913) – A Priest
Autorzy:
Rusecki OFM, Innocenty Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/502566.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
Stefan Antoni Podworski
bernardyn (1854–1913)
Bernardyni Polscy przełomu XIX i XX w.
kaznodziejstwo
Kalwaria Zebrzydowska
koronacja obrazu Matki Boskiej Kalwaryjskiej
a Bernadine (1854–1913)
Polish Bernadines of the 19th and 20th centuries
coronation of a painting of Kalwarian Blessed Virgin
Opis:
This article presents Father Stefan Podworski – one of the most outstanding monks at the turn of the 19th and 20th centuries. In 2013 we celebrated the 100th anniversary of his death. Father Stefan Podworski stood out as a fervent priest with excellent organizational abilities. He was also a brilliant preacher with a strong, beautiful voice. Father Podworski worked in two monasteries: in Kalwaria Zebrzydowska and Alwernia. He rendered especially great services during preparations to the coronation of a miraculous painting of Kalwarian Blessed Virgin, which took place in 1887. Later, Father Podworski was very keen in spreading Her worship.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2014, 23, 4; 103-119
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ojciec Stefan Podworski – gwardian i duszpasterz Górnoślązaków w Alwerni koło Krakowa
Father Stefan Antoni Podworski – a guardian and priest for the pilgrims from Upper Silesia in Alwernia near Cracow
Autorzy:
Rusecki, Inocenty Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/502748.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
Stefan Antoni Podworski, bernardyn (1854–1913)
Bernardyni polscy przełomu XIX i XX w.
Alwernia
Cudowny Obraz Pana Jezusa Miłosiernego
Górnoślązacy
Stefan Antoni Podworski, a Bernradine (1854–1913)
Polish Bernardines of the 19th and 20th centuries
the Miraculous Painting of Merciful Jesus
people from the Upper Silesia
Opis:
This is the second article devoted to Father Stefan Antoni Podworski, one of the most outstanding Observants monks at the turn of the 19th and 20th centuries. It was published in Łódź Theological Studies Quarterly, vol. 23/4: 2014, pp. 103-119 (Father Stefan Antoni Podworski OFM (1854-1913) – a pastor). The author focused on Father Podworski’s administrative and pastoral activities in the Observants monastery in Alwernia. The first part of the article presents Father Podworski as a guardian who, apart from his pastoral work, successfully conducted great renovations in Alwernia monastery and church, both inside and outside. The second part shows Father Stefan Podworski as a fierce promoter of the devotion to Merciful Jesus in the Miraculous Painting and a fervent priest for pilgrims from the Upper-Silesia.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2016, 25, 2; 149-163
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Saying something concerning truth, violence, and education
Autorzy:
Ramsey, Ramsey Eric
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36796447.pdf
Data publikacji:
2023-09-29
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
Hermeneutics
Education
Violence
Truth
and Painting
Opis:
This essay undertakes a brief engagement with Martin Heidegger’s reading of Sophocles’ “Ode to Man” to orient hermeneutic engagements with three paintings (Goya’s Saturn Devouring His Children, El Greco’s Purification of the Temple, and Hodler’s Truth) to say something about hermeneutic education, truth, and violence.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2023, XIV(2 (43)); 281-293
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Зинаида Гиппиус и творчество Льва Бакста
Zinaida Gippius and works of Leon Baksta
Autorzy:
Panek, Inna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481937.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Common themes in painting and literature
Leon Bakst
works of Zinaida Cippius
painting
impact theatre
the art of
Opis:
The purpose of this paper is to show the correlation between poetry of Zinaida Gippius and works of Leon Baksta. Emphasizing motives common for both authors such as fascination with theatre and art of ancient civilizations makes possible to present the connection between poetry and painting which is of special interest of comparative studies. The comparative analysis of the authors’ works has revealed a profound impact their biographies had on the quality and meaning of their artistic creations. This paper has also presented motif of the death, symbolic meaning of flowers and fascination with theater common for both authors. Zinaida Gippius and Leon Bakst created moving, dynamic and vibrant works and tackled with the most important questions looming out of loneliness.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2015, 1, XX; 103-110
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza warstw malarskich pochodzących z ikon z cerkwi w Korytnikach
Analysis of painting layers in Orthodox Church icon paintings at Korytniki (southeastern Poland)
Autorzy:
Pańczyk, M.
Pańczyk, E.
Giemza, J.
Gaździcka, E.
Olszewska-Świetlik, J.
Giro, L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2062665.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Państwowy Instytut Geologiczny – Państwowy Instytut Badawczy
Tematy:
ikony
pigmenty
zaprawy
warstwy malarskie
SEM-EDS
INAA
technologia i technika malarska
icons
pigments
grounds
painting layers
painting technology and technics
Opis:
Głównym celem pracy jest identyfikacja zapraw i pigmentów mineralnych pochodzących z ikon z cerkwi w Korytnikach koło Przemyśla, ze zbiorów Działu Sztuki Cerkiewnej Muzeum Zamek w Łańcucie. Do ustalenia stratygrafii warstw malarskich zastosowano mikroskopię optyczną, mikroskopię elektronową (SEM-EDS) i instrumentalną neutronową analizę aktywacyjną (INAA). Szczegółowa analiza warstw malarskich pozwoliła na identyfikację pigmentów brązowych, czerwonych, zielonych, niebieskich i żółtych.
The main aim of this work is to identify the grounds and mineral pigments in icons from ST Demetrius Orthodox Church at Korytniki near Przemyśl, collected at the Orthodox Art Department of the Castle Museum in Łańcut. The samples were analysed by optical microscopy, electron microscopy SEM-EDS and INAA in order to determine the stratigraphy of the artworks The detailed analyses of painting layers allowed to identified the brown, red, green, blue and yellow pigments.
Źródło:
Biuletyn Państwowego Instytutu Geologicznego; 2012, 448 (2); 451--462
0867-6143
Pojawia się w:
Biuletyn Państwowego Instytutu Geologicznego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Babie lato” na obrazie Józefa Chełmońskiego i w poezji Michaliny Chełmońskiej-Szczepankowskiej
Autorzy:
Ożóg-Winiarska, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041565.pdf
Data publikacji:
2015-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
poems for children
axiology
ekphrasis
symbols
realistic painting
values
Józef Chełmoński
Michalina ChełmońskaSzczepankowska
children’s and youth literature
Opis:
The aim of the article is to present some aesthetic and ideological relationships between different cultural texts - the painting of Józef Chełmoński entitled Babie lato (Indian Summer, 1875) and its poetic ekphrasis with the same title written by Michalina Chełmońska-Szczepankowka (1937). The article describes cultural axiology and poetic sense of the perception of the painting which focuses on the visual theme of Indian summer. The presented interpretation demonstrates that the ideological message of the poem comprises the symbols of the Indian summer inspired by the poetics of the painting, namely praise of freedom, imagination and creative artistic thrust, which people derive directly from both the beauty of their native land and the truth about the order of life imposed by the natural law of the motherland, irrespective of its social and economic situation as well as its historical conditions.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2015, 3(109); 219-231
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twarze dandysa? Autoportrety Stanisława Ignacego Witkiewicza
Faces of a Dandy? Stanisław Witkacy’s Self-Portraits
Autorzy:
Niedziałkowska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945479.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Witkacy
autoportrety
dandys
plastyka i literatura
self-portraits
dandy
painting and literature
Opis:
This paper describes the self-portraits of Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) who was a painter, writer, philosopher, theoretician, and critic. The author has selected twelve most interesting works, analysed them and interpreted in the context of the whole literary, philosophical, and epistolographic output of the artist, including his biography. The text is supplemented by coloured oil reproductions, pastels, and drawings. They are described in detail in a chronological order. All the elements of Witkacy's works become meaningful, starting from typically historical and artificial: representations, views, colours, techniques, and signatures or the author's title. This paper is based on a master's thesis and it contains also some remarks concerning the whole collection of self-portraits. The author sought to show Witkacy's self-portraits. Witkacy was a professional portrait painter in the perspective of dandy painting. Now drawing on the studies written by historians of art and literature, she sought to indicate how useful are the categories used in literature or journalism for painting. Dandy painting is a key of interpretation that helps to explain not only why the author of A Farewell to Autumn was so eager to paint his physiognomy (there are eighty-two self-portraits), but also the varied character of the collection of self-portraits. We may find among them representative portraits painted with care, and some sketches drawn in haste under the influence of drugs, or self-caricatures attached to correspondence.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 4; 183-214
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies