Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Zbigniew Libera" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    “Prosthetic” Memory, “Aftersights” of Memory, Memory “Easy to Consume”? A Few Words About Visual Remembrance of the Holocaust
    Autorzy:
    Kowalska, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951489.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    prosthetic memory
    aftersights of memory
    aestheticization ofthe Holocaust
    Zbigniew Libera
    Elżbieta Janicka
    Mikołaj Grynberg
    Paweł Szypulski
    Opis:
    Discussion about the borders restricting (unavoidable today) aestheticization of memory about the Holocaust experience is still valid – in the article are recalled some different strategies of remembering the Holocaust in the art using photography. Two of the artistic projects (Powidoki by Zbigniew Libera and Pocztówki z Auschwitz by Paweł Szypulski) are using authentic photographs to initialize the discussion about trivialization of image, removing it from its original context and, at the same time, “blunting” the sensitivity of the recipient. The other two works (Auschwitz, co ja tu robię by Mikołaj Grynberg and Miejsca nieparzyste by Elżbieta Janicka) are suspended between conversation and silence (two classic poles of memory about the Holocaust). All of these works are disputing with “fixed” models and imaginary experiences, deconstructing pathos, they are talking about the blurring memories and manipulating with memory, about competition of different historic narrations and attempts at overtaking the past, passing the traumatic experiences of the war and the Holocaust to the next generations.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 331-345
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Contemporary artist and the notion of center and periphery
    Współczesny artysta a zagadnienie centrum i peryferii
    Autorzy:
    Sztabińska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593819.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    center
    periphery
    globalization
    contemporary artist
    Mirosław Bałka
    Zbigniew Libera.
    centrum
    peryferie
    globalizacja
    współczesny artysta
    Opis:
    Taking into account the division into centers and peripheries was an important component of modern artistic consciousness. Given the development of global culture in the second half of the twentieth century, one might think that this division has become outdated. Such a view, however, is overly simplistic. First of all, there are many models of globalization (imperial, network, reception, institutional). Each of them takes into account the tension between the center and the periphery and the desire to change their mutual relations. In my article, I will briefly characterize individual models of globalization, and then move on to discuss the work of Mirosław Bałka and Zbigniew Libera. These artists make the complexity of the contemporary relationship between the central (associated with the pursuit of generality) and the local the subject of their creative reflection. Bałka transforms the provincial into a component of the global culture, while Libera focuses on the implicit meanings of the products of the global culture. The discussed examples show that the boundaries between the center and the periphery in contemporary art have become complicated. The most important thing is not to keep up with what is happening in the center, but to observe how artists creatively and individually combine global with local elements.
    Uwzględnianie podziału na centra i peryferie stanowiło istotny składnik nowożytnej i nowo-czesnej świadomości artystycznej. Biorąc pod uwagę rozwijającą się w drugiej połowie XX wieku kulturę globalną, można by sądzić, że podział ten dezaktualizuje się. Pogląd taki jest jednak nadmiernie uproszczony. Przede wszystkim istnieje wiele modeli globalizacji (impe-rialny, sieciowy, recepcji, instytucjonalny). W każdym z nich brane jest pod uwagę napięcie między centrum i peryferiami oraz dążenie do zmiany relacji między nimi. W artykule krótko charakteryzuję poszczególne modele globalizacji, a następnie przechodzę do omówienia twórczości Mirosława Bałki i Zbigniewa Libery. Artyści ci czynią przedmiotem twórczej re-fleksji złożoność współczesnych relacji między lokalnym i centralnym (związanym z dąże-niem do ogólności). Bałka dokonuje przekształcania tego, co prowincjonalne w składnik kul-tury światowej, natomiast Libera koncentruje się na niejawnych znaczeniach wytworów kultury globalnej. Omówione przykłady pokazują, że granice między centrum a peryferiami w sztuce współczesnej komplikują się. Najistotniejsze bowiem nie jest nadążanie za tym, co dzieje się w centrum, a to, na ile twórczo i indywidualnie artysta łączy elementy globalne z tym, co lokalne.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 45-55
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentacja a horyzontalny sposób pojmowania twórczości artystycznej
    Documentation And The Horizontal Way Of Understanding Art
    Autorzy:
    Sztabiński, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424324.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    CONCEPTUAL ART
    CONTEMPORARY ART
    DOCUMENTARY TURN
    DOCUMENTATION
    ETHNOGRAPHIC TURN
    JOZEF ROBAKOWSKI
    LAND ART
    MOCK-DOCUMENTARY
    POP ART
    YVES KLEIN
    ZBIGNIEW LIBERA
    Opis:
    The 'horisontalism' of artistic activity and reflection on art is connected with current life and surrounding reality. Their elements flow into works of art. Artworks are not examined historically (according to the history of a medium, style or individual creative evolution) but as a reaction to the network of object arrangements and functioning discourses that surround artists. Such comprehension of art has made Sztabinski introduce the concept of a 'documental turn'. Moreover, it has been depicted by him that the idea of 'documentation' is getting extended. Therefore, 'transdocumentation' appears. The term allows us to notice the specifics of such contemporary phenomena in which documentation does not only perform an informative function but also gives feedback upon what is documented. It is possible to distinguish many artistic approaches and practices within transdocumentation. One of them is a 'mock-documentary' - an ironic documentation that refers to documentary stereotypes and the audience's trust in the reliability of documents. 'Transdocumentation' as a practice and theoretical scheme, possible when understanding art 'horizontally', reveals a great potential for artistic activities and the critical practice.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2011, 5; 6-15
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polityczność sztuki. Analiza pracy Zbigniewa Libery pt. LEGO. Obóz koncentracyjny z 1996 roku
    An Analysis of Zbigniew Libera’s Lego. Concentration Camp from 1996
    Autorzy:
    Lorenc, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/616695.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    art
    diplomacy
    Zbigniew Libera
    Holocaust
    sztuka
    polityczność
    Opis:
    The objective of the paper is to analyze Zbigniew Libera’s Lego. Concentration Camp from 1996, which is considered to be one of the most important Polish works of art in the 1990s. Lego exemplifies the problem of the politicality of art which consists of art’s involvement in politics. The considerations on the permeation of the fields of politics and esthetics constitute a sig- nificant part of the work of French philosopher Jacques Ranciere, whose concepts provide the theoretical foundations for the analysis of Libera’s Lego. The juxtaposition of toys with the symbol of the Holocaust raises questions about the role of art in uncovering the discourse of power as understood by Michel Foucault, the influence of public policies (cultural, educational policies and the policy towards the past) on art and the borders of commercialization and trivialization of the symbols of collective memory. Libera’s Lego is a transgressive work, representing the trend of so-called critical art in modern Polish art. The artist used artistic methods to break the cultural taboo that concerns the presentation of the non-presentable. Libera showed the past and the present, the former by re- ferring to the topic of the Holocaust, indicating the pragmatism of the Nazi system, and the lat- ter by uncovering the laws of the teaching process, carried out by means of repeating patterns. Above all, however, Libera showed that artistic activity can be a form of expressing interests and can influence the shape of public policies.
    Źródło:
    Przegląd Politologiczny; 2012, 3; 81-96
    1426-8876
    Pojawia się w:
    Przegląd Politologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies