Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Woody Allen" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Manhattan Woodyego Allena. Poetyka Introdukcji
    Woody Allens Manhattan. Poetics of the Introduction
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920093.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    George Gershwin
    John Dos Passos
    opening sequence
    Woody Allen
    Gordon Willis
    introduction
    Manhattan
    New York City
    film
    music
    representation
    narration
    Opis:
    Marek Hendrykowski’s innovative study on the four-minute opening sequence to Manhattan analyses one of the most beautiful introductions in the history of world cinema. Its subtle simultaneous construction based on European and American traditions and key canonical texts of 20th-century art: Walther Ruttmann’s Berlin: Symphony of the City, John Dos Passos’s Manhattan Transfer and George Gershwin’s Blue Rapsody. A semiotic apparatus has been included, along with deep explanatory commentaries and close-readings that identify step-by-step the details of its content, contradictory fiction-nonfiction relationships, and the roles of visual image, word and music, narrative, personal point of view, and stream of consciousness technique in the film. The suggestive film overture to Manhattan composed by Woody Allen represents continuities as well as disruptions, sustained between avant-garde artistic tradition and film art of the 1970s.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 17-31
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metalepsa jako strategia narracyjna w dziełach literackich i filmowych (analiza zjawiska na wybranych przykładach)
    Autorzy:
    Karkiewicz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555621.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    narracja literacka
    narracja filmowa,
    metalepsa
    gra z „ramą” przedstawienia
    mise en abyme
    Julio Cortázar
    Woody Allen,
    Horacio Quiroga
    „światy połączone”
    Opis:
    Przedmiot niniejszej rozprawy stanowią strategie narracyjne powiązane z metalepsją: logicznie zakazane przejścia, niemożliwe transgresje, postacie fikcyjne przemierzające granice pomiędzy poziomami (nie)rzeczywistości, gry z „ramą” artystycznej prezentacji. Pojęcie metalepsy wywodzi się z retoryki, a na pole narratologii zostało zaanektowane w latach 70. przez Gérarda Genette’a, autora Figures III. Rozprawa francuskiego teoretyka stała się punktem wyjścia dla kolejnych badań skupiających się wokół zagadnienia metalepsy, które szczególną popularność zdobyły na zachodzie Europy. Jak zauważono, metalepsa charakteryzuje się potencjałem komicznym (czego doskonały przykład stanowi film Purpurowa Róża z Kairu Woody’ego Allena), jednak jej funkcje wydają się o wiele bardziej złożone. Analizowane przykłady wykorzystania metalepsy jako strategii narracyjnej (m.in. proza Julia Cortázara) uwydatniły specyfikę oddziaływania owej figury na odbiorcę. Korespondując z takimi zjawiskami, jak „mise en abyme” czy „tekst w tekście”, metalepsa kieruje uwagę na postać samego odbiorcy, czytelnika lub widza, naznacza poniekąd i jego egzystencję ontologiczną niepewnością…
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2015, 2; 384-375
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między kulturą wysoką a kulturą popularną. O muzyce George'a Gershwina w „Manhattanie” Woody'ego Allena
    Between high culture and popular culture. The music of George Gershwin in Manhattan by Woody Allen
    Autorzy:
    Pomostowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920083.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    high culture
    popular culture
    film music
    Woody Allen
    George Gershwin
    Manhattan
    symphonic jazz
    identity
    New York City
    composer
    director
    Opis:
    The article focuses on the relationships between high culture and popular culture in relation to film music. To this end, the author conducted a thorough analysis of the works of George Gershwin used in Woody Allen’s film Manhattan. The article consists of two parts and a conclusion. In the first part, the author presents a brief history of the continuous grinding together of high and popular culture in music, resulting in symphonic jazz, which came about in the 1920s, and whose precursor was George Gershwin. The second part is a cinematic and musicological analysis of all the works of Gershwin appearing on the soundtrack of Manhattan, and an attempt to find associations between the director and composer. In conclusion, the author notes that the phenomenon of mixing of popular culture and mass culture (both on the music, as well as its use in the work of the film) is subordinated in both George Gershwin and Woody Allen’s work to attempts to find their own identity, and one of the sources of inspiration of both artists is the same New York City, which is a city-myth.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 243-255
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symfonia wielkiego miasta. O wizerunku Nowego Jorku w Manhattanie Woody’ego Allena
    Symphony of a Big City. The Image of New York in Woody Allen’s Manhattan
    Autorzy:
    Karkiewicz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555577.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Woody Allen,
    the city symphony genre
    films of 20’s
    city in the movie
    American cinematography
    Opis:
    One of the major objective of this essay is to show that Woody Allen’s Manhattan (1979) is a renewal of an old film genre called the city symphony. In this movie, the director outlined a suggestive portrait of his beloved New York City. After Annie Hall (1977), Manhattan is the second most com- plete expression of the specificity of Allen’s style, which consists of comic and tragic elements. Another object of this essay is to demonstrate that while creating the image of the metropolis the director particularly exploits the tools of film expression. Audiovisual layer of Allen’s work allows to juxta- pose Manhattan with the city symphony (genre which came into being in the twenties as an innovative combination of documentary and avant-garde forms). The similarity between Manhattan and the original city symphonies is visible at the very beginning of the film, because of black and white, kaleidoscopic shots of metropolis as well as the backing sound (Rhapsody in Blue by George Gershwin). Allen’s picture is not only a sophisticated portrait of New York, but also the critical study of the society.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 215-241
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Warstwa werbalna ścieżki dźwiękowej jako element współbudowania przestrzeni w filmie
    The verbal layer of the soundtrack as an element of co-construction of space in film
    Autorzy:
    Skowronek, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047253.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film space
    linguistic film discourse
    verbal layer of soundtrack
    textual image of the world
    linguistic image of the world
    Woody Allen
    Quentin Tarantino
    Stanley Kubrick
    Marek Koterski
    Jan Jakub Kolski
    Władysław Pasikowski
    Wojciech Smarzowski
    Opis:
    The article presents the most typical ways of co-building various types of film space through the verbal layer of the soundtrack: inside the frame and outside of it, diegetic and non-diegetic, and narrative and non-narrative. In order to discuss linguistic ways of co-creating space, the author used the tenets of mediolinguistics and the ideas of the textual image of the world and the linguistic image of the world.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 215-223
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies